PROGRAMACIÓN MAYO 2022 - Comunidad de Madrid

Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte
                                                                   Avda. de La Cabrera, 96. La Cabrera, Madrid cchsn@madrid.org y 91 868 95 30

http://www.comunidad.madrid/centros/centro-comarcal-humanidades-sierra-norte
Compra de entradas      https://www.entradas.com/

               PROGRAMACIÓN MAYO 2022
TEATRO, MÚSICA, DANZA
LUPE ESTÉVEZ
Donde siempre, siempre
Teatro, títeres teatro de objetos
Dirección: Lupe Estévez y Magdalena Labarga. Intérprete-manipuladora: Lupe Estévez
Una inquietante biografía, una crónica política narrada desde la sátira, un recuerdo entrañable y el relato de un
éxodo. Donde siempre, siempre nos sitúa en estas cuatro historias que nos mueven entre la infancia y la vejez,
y nos hacen reflexionar sobre las mentiras que contamos, para proteger a los que consideramos frágiles. En la
obra están presentes temas íntimos y cercanos que, aún envueltos en un ambiente cálido y acogedor, no logran
ocultar la dureza de sus historias, el dramatismo del paso del tiempo y de la vida. Los cuentos de siempre, los
cuidados familiares, los juegos, los niños y la gente mayor, con su debilidad y fortaleza, son tratados desde un
nuevo punto de vista que invita al espectador a reflexionar sobre temas universales.
Las puertas del teatro abren 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.
Sábado 7 mayo, 20.00 h. Auditorio. Duración: 60 minutos. Edad recomendada: público adulto (a
partir de 15 años). Entrada: 6 euros (Reducida 4 euros)

“Lupe Estévez, Historias para generar empatía. 29 de marzo de 2022. “Es una obra para adultos perfecta para
adolescentes”. El estreno absoluto de la obra Donde siempre, siempre en Espacio Abierto es una oportunidad
perfecta para conocer a Lupe Estévez, una artista multidisciplinar que lo mismo diseña vestuarios, atrezzo,
títeres o ilustra un libro, que se convierte en una narradora de cuentos nada convencional y crea piezas
escénicas. En esta ocasión, el montaje que presenta aborda cuatro historias que se mueven entre la infancia y
la vejez que nos hacen reflexionar sobre las mentiras que contamos para proteger a los que consideramos
frágiles.
Pasión por el arte en todas sus facetas (…)
                                                                              David Hinarejos, Revista Godot

PERIGALLO TEATRO
Cabezas de Cartel
Teatro
Dirección: Luis Felpeto. Texto e interpretación: Celia Nadal, Javier Manzanera
Una pequeña compañía de teatro está en plena sesión de trabajo. Preparan una función que habla de ser libres
haciendo lo correcto. En Cabezas de Cartel nos colamos en un momento crítico del proceso creativo de esta
obra en el que se enfrentarán los valores éticos con la necesidad de sentirse importante.
Una propuesta para revisarnos. Una oportunidad para analizarnos como sociedad y como colectivo. Una vuelta
a los valores. Un alto en el camino.
Todos tenemos necesidad de ser reconocidos. Todos. Te dediques a lo que te dediques. Y una vez cubierta esa
necesidad, entramos en el terreno de la adicción al aplauso. El relumbrón nos deslumbra. No tenemos más
remedio que reírnos de eso, porque es muy ridículo el ridículo que hacemos. Pero además, hay algo muy serio
que también nos afecta a todos, y es el hecho de que ese relumbrón nos hace olvidar muy a menudo cuáles
son nuestros valores y cuáles eran nuestras prioridades. Mucha pose y poco poso. En cuanto nos descuidamos,
los humanos nos deshumanizamos a fuerza de sentirnos importantes. Hay personas que se juegan la vida por
hacer aquello que creen que mejora el mundo. A veces hacemos cosas hermosas para mejorar vidas, y otras
veces nos entretenemos en ver quién tiene mejor prensa. ¡Qué pena y qué risa damos! La responsabilidad de

“hacer bien algo” no pasa por el tener la oportunidad y aprovecharla, sino por el saberse digno de concretar un
sueño.” Y eso es lo que nos preguntamos en Cabezas de Cartel, si somos dignos de este maravilloso oficio.
Festival de teatro y danza independiente Indifest (Santander): Premio del público, Mejor actor, Mejor actriz,
Mejor dirección.
Las puertas del teatro abren 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.
Sábado 14 mayo, 20.00 h. Auditorio. Duración: 90 minutos. Edad recomendada: público adulto (a
partir de 15 años). Entrada: 6 euros (Reducida 4 euros)

https://youtu.be/LzCAQC3q2k4

“(…) De todo esto dan cuenta Nadal y Manzanera en Cabezas de cartel , dirigidos felizmente por Luis
Felpeto. Llevan en el oficio más de 25 años, saben de lo que hablan, así que la comedia es un nuevo ejemplo
de autoficción, donde ellos hacen de sí mismos. Manzanera como un misántropo autor, un ser asocial, huraño,
con una idea muy elevada de su arte y de sí mismo; Nadal como su antagonista, una cómica torrencial, un
bufón, optimista y entrañable, estupenda actriz y harta de las miserias de su oficio.
La situación se desarrolla con bastante gracia y también complejidad: los protagonistas ensayan a la vez que
escriben su próximo espectáculo que han titulado Cimarrón . No sé muy bien por qué ese título que cuelga sobre
la escena en luminoso letrero, pero al final lo comprendemos. Nuestra pareja de actores nos hablan de su
comedia y de los asuntos que quieren criticar en ella. Prueban los textos que ya tienen escritos en varios estilos
y recurren a la moviola de escenas, clavan estoques irónicos en torno a prácticas del mundillo y a algunos de
sus protagonistas, se autocensuran… recursos que son fuente de humor. Encima, nos van anunciando lo que
va a pasar en la obra, sin trampa ni cartón. Metateatro que nos lleva de la realidad de la obra que construyen
a la que representan y a la que estamos viviendo en la sala, un juego urdido fantásticamente desde el texto, la
dirección y la interpretación con momentos hilarantes.
Al final comprendemos que estos dos actores son como esos caballos salvajes que se resisten a ser
domesticados y huyen al campo y se hacen montaraces”.
                                                                                          Liz Perales, El Cultural

AIKO EL GRUPO
Concierto Aiko el grupo
Concierto pop-punk
Intérpretes: Teresa Iñesta Moreno (voz, guitarra), Lara Miera Sañudo (voz, guitarra), Jaime Acosta Loza
(batería, voces), Bárbara López Aliaga (teclado, voces)
En el sello Elefant Records apuestan por savia nueva desde la colección “New Adventures In Pop”, y en esta
ocasión se trata de Aiko el grupo, una banda afincada en Madrid y formada por Tere (guitarra y voces), Lara
(guitarra y voces), Bárbara (teclado y voces) y Jaime (batería y voces). Su frescura, su desenfado (y su enfado)
pueden recordar al sonido punk-pop de bandas como Joanna Gruesome, Veronica Falls o Comet gain, con
pinceladas del espíritu riot grrrl de grupos americanos como Le Tigre, Bratmobile o Bikini Kill. Su primer single
incluye dos temas: “A Mí Ya Me Iba Mal De Antes” empieza fuerte, con una retahíla de frases memorables,
llenas de rabia y nihilismo. “Prefiero tener suerte… a tener buen corazón” es la frase que marca el estribillo de
un tema contundente y furioso. Imposible no empatizar instantáneamente. Le acompaña “Si Me Conoces Tanto
(¿Por Qué Me Haces Sufrir?)”, más melódica, aunque igualmente desatada (¡cómo recuerda a Tiger Trap!), con
ese teclado alocado. El grupo fue formado inicialmente por Tere (que ahora también toca en Yawners y Repion),
Lara y Bárbara, en una noche de alcohol e inspiración. Tere y Lara se conocen desde el colegio, en la bahía de
Santander; Bárbara termina sus estudios en Lucena y se viene a Madrid a estudiar la carrera y es cuando conoce
a Tere. Las tres iban al local de ensayo que tiene Tere en Almendrales para pasar el rato y empezaron a salir
cosas interesantes. Básicamente, lo que las unió fue un sentimiento común de despecho debido a que, el año
anterior, las tres habían tenido el corazoncillo un poco roto y necesitaban sacar esos sentimientos con una rabia
positiva y sin caer en la autocompasión ni la tristeza. Dieron su primer concierto (sin Jaime) en Cantabria, en
un festival autogestionado en un local que tienen allí. Pero Jaime estaba entre el público en ese concierto, las
vio y se ofreció para ser su batería y ese mismo día le dijeron que sí y se completó la formación. A partir de
ahí, entraron rápidamente a grabar sus primeras canciones en los Estudios Buran (Puente de Vallecas) con
David Baldo, dando como resultado el primer single del grupo. Su actitud y descaro son todo un ejercicio de
juventud y efervescencia. Estamos deseando ver (y oír) todo lo que son capaces de hacer.
Las puertas del teatro abren 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.
Sábado 21 mayo, 21.00 h. Auditorio. Duración: 50 minutos. Edad recomendada: público adulto (a
partir de 7 años). Entrada: 6 euros (Reducida 4 euros)

https://youtu.be/OQAP36KR-TM

“Aiko El Grupo nos atrapan una vez más con su energía punk pop acelerada en este nuevo single, "Romantinski",
que sigue la línea de lo que nos presentaron en "Va totalmente en serio...". Esta vez, el ya emblemático
productor musical Carlos Hernández (Carolina Durante, Los Planetas, Axolotes Mexicanos...) se ha encargado
de la grabación, mezcla, producción y masterización de la pieza.
El grupo de punk madrileño irrumpe de nuevo en la escena musical —por primera vez desde el pasado enero—
con su habitual frescura e inefable frenesí. Esta vez Aiko El Grupo nos habla en "Romantinski" de la decepción
y el abandono a un compás acelerado. El single está ya disponible en todas las plataformas digitales.
(…) Ha llovido ya desde el primer single de la banda, "A mí ya me iba mal de antes", y sus influencias siguen
quedando claras en todo lo que hacen; Joanna Gruesome o Veronica Falls son algunos de sus referentes, y el
movimiento riot grrrl está presente en sus canciones, inspirándose en los americanos Le Tigre o Bikini Kill”
                                                                                           Mondosonoro.com

CONSTANZA LECHNER
El Mini Concierto de Piano
Música
Intérprete: Constanza Lechner (piano)
Los niños y las niñas pueden escuchar y disfrutar de la música clásica con gran naturalidad, incorporando las
melodías y los ritmos clásicos a sus juegos, bailes, y a su mundo de fantasía. Aquí un caballero medieval, allí
un pirata, un hada, un mago… la gran música los enriquece y deja volar su imaginación, sumergiéndolos en un
mundo maravilloso del que de ninguna manera deberían verse privados. Este concierto pensado para ellos y
ellas es un acercamiento a obras de grandes compositores y a este mundo maravilloso de música pura. Se trata
de piezas breves, con melodías cantables y ritmos poderosos, que conectan con el espíritu infantil de inmediato.
Durante el concierto se intercalan anécdotas y comentarios para que el público infantil disfrute de una escucha
activa y participativa.

Programa:

        W. A. Mozart, Tema de las variaciones sobre “Ah vous dirai-je maman”, K.265/300e
        L. Mozart, Minué en Fa M
        L. Mozart, Burlesque en Sol M
        J. Haydn, Danza en Re Mayor, de las 10 Danzas alemanas Hob.IX:22
        J. Haydn, Scherzo del Divertimento en Fa M nº3, HobXVI/9
        L. van Beethoven, Escocesa en Sol M, WoO 23
        R. Schumann, Álbum para la juventud (selección)
        J.S. Bach, Minué en Sol Mayor BWV Ahn. 114
        J.S. Bach, Musette en Re M, BWV Ahn.126
        C. Daquín, El Cuco, del Primer Libro de Piezas para Clavecín.
        E. Grieg, Piezas líricas (selección)
        C. Debussy, El negrito, L.114
        B. Bartók, For Children (selección)
        D. Kabalewsky, Piezas para niños Op.27 y Op.39 (selección)
        S. Prokofiev, Música para niños Op.65 (selección)
        W.A. Mozart, Rondó “Alla Turca”, 3er mov. De la Sonata en La M K.331

Las puertas del teatro abren 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.
Domingo 22 mayo, 12.30 h. Auditorio. Duración: 45 minutos. Edad recomendada: de 4 a 10 años.
Entrada: 4 euros (Reducida 2 euros)

https://youtu.be/f6GwfhHPkiM

37º FESTIVAL MADRID EN DANZA COMUNIDAD DE MADRID
SIBERIA DANZA
Leve
Danza contemporánea
Dirección: Paloma Muñoz. Intérpretes: Tanit Cobas, Rober Gómez, Jacob Gómez, Laia Duran
L E V E, la obra más reciente de la compañía catalana Siberia, es una pieza para cuatro bailarines que toma la
idea de ligereza y sus contradicciones para indagar en lo inconsistente, lo fugaz y lo provisional en relación a
nuestro cuerpo y nuestras interacciones. La coreógrafa Paloma Muñoz se pregunta por el lugar del cuerpo y de
la danza en un contexto de globalización, neoliberalismo e hiperindividualismo que han desembocado en una
civilización obsesionada con la inmediatez, la disponibilidad, la novedad, las apariencias, la obsolescencia de los
bienes y el consumo de lo que es ligero, rápido, disponible y fácilmente intercambiable.
Siberia es una compañía de danza afincada en Barcelona, dirigida por Paloma Muñoz. Su ópera prima, La piel
vacía, se estrenó en 2018. Dos años después presentó Stone & Silk , creado específicamente para el Castell de
Montjuic Barcelona. En marzo de 2021 estrenó Leve . A light and easy vanishing event en el Teatre Auditori de
Sant Cugat de Cataluña. Paloma Muñoz es coreógrafa invitada en el próximo Choreolab organizado por Tanz
Labor Ulm, de Alemania, que se celebra el próximo agosto. Siberia está trabajando actualmente en una nueva
producción coproducida por Mercat de les Flors para la temporada 23-24.
Las puertas del teatro abren 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.
Viernes 27 mayo, 20.00 h. Auditorio. Duración: 50 minutos. Edad recomendada: a partir de 16
años. Entrada: 6 euros (Reducida 4 euros)

https://vimeo.com/538410809

PROYECTO NANA DANZA
Memorias de trapo
Danza familiar, teatro
Dirección: Paula Carmona. Intérpretes: Teresa Martín Sauceda, Paula Carmona
Memorias de trapo es una obra de danza-teatro emotiva y poética.
Cuenta la historia de una mujer que transporta consigo toda una montaña de recuerdos, vivencias, raíces… Un
bagaje cultural y emocional que deja entrever, a través del tejido, que es su refugio. Sólo le acompaña su
sombra, que no ve, la cual con un tono burlón y a veces tierno, alumbrará sus recuerdos y avivará las emociones
que arrastra.
Las puertas del teatro abren 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.
Sábado 28 mayo, 19.00 h. Auditorio. Duración: 50 minutos. Edad recomendada: todos los públicos
(a partir de 3 años). Entrada: 4 euros (Reducida 2 euros)

CINE
NIDO DE VÍBORAS
Corea del Sur (2020) 108 min. Versión original en coreano con subtítulos en español. No recomendada para
menores de 16 años.
Dirección: Kim Yong-honn. Reparto: Jeon Do-yeon, Jeong Woo-seong, Kim Jun-han, Bae Sung Woo
El destino de un mediocre grupo de desgraciados comienza a converger lentamente mientras se desmorona.
Joong Man va tirando a duras penas trabajando en una sauna y cuidando de su madre enferma, hasta que
encuentra en el vestuario una bolsa llena de dinero. Tae Young se ha metido en un lío porque su novia se ha
dado a la fuga con el dinero que él le había robado a un prestamista. Además, aparece misteriosamente un
cadáver. Mi Ran, acorralada entre su marido maltratador y su vulgar trabajo de camarera, empieza una relación
con su joven amante, Jin Tae, quien se ofrece a matar a su pareja… Así empieza este juego en el que solo
puede sobrevivir el más fuerte.
La película que recuerda a Parásitos , dirigida por Bong Joon-ho y galardonada con el Oscar a la mejor película
en 2020.
Festival de Rotterdam: Premio Especial del Jurado.
Las puertas del teatro abren 30 minutos antes del comienzo.
Viernes 13 mayo, 19.30 h. Auditorio. PRESENTACIÓN Y DEBATE con Javier Ocaña, de Diario El País .
Entradas: 2 euros

https://www.youtube.com/watch?v=KaybOz2tUVk

"La mezcolanza de géneros habitual, el humor grotesco a lo Coen y la presencia de actrices como Youn Yuh-
jung, convierte a este filme en una de las experiencias más estimulantes y recónditas de la temporada. (…)
Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
                                                                                Sergio F. Pinilla, Cinemanía

"Es una película de la que no puedes apartar la mirada (...) la delirante fluidez con que se suceden los
acontecimientos, la convierte en una experiencia endiabladamente entretenida. (…) Puntuación: ★★★ (sobre
5)"
                                                                            Sergi Sánchez, Diario La Razón

TRES PISOS
Italia (2021) 119 min.
Corea del Sur (2020) 108 min. Versión original en italiano con subtítulos en español. No recomendada para
menores de 16 años.
Dirección: Nanni Moretti. Reparto: Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, Nanni Moretti, Margherita Buy
Relato sobre los miembros de tres familias cuyos apartamentos están en el mismo bloque de clase media. Se
trata de un joven matrimonio, Lucio y Sara, que sospecha que su vecino Renato, ha abusado de su hija; una
madre, Monica cuyo marido Giorgio está siempre fuera trabajando; y una juez jubilada, Dora que ejerce el
mismo trabajo de su marido Vittorio.
La última película del genial director de Caro diario (1993).
Festival de Cannes: Sección oficial.
Las puertas del teatro abren 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.
Viernes 20 mayo, 19.30 h. Auditorio. PRESENTACIÓN Y DEBATE con Carlos F. Heredero, presidente
de Caimán Cuadernos de cine y profesor de Historia del cine de la ECAM. Entradas: 2 euros

https://www.youtube.com/watch?v=NEf2IoKKmYQ

"Tres pisos , basada en una novela del israelí Eshkol Nevo, es la nueva y humanista película de Nanni
Moretti. Nevo había ambientado su libro en un edificio de Tel-Aviv. Moretti lo hace en un vecindario de Roma a
lo largo de algo más de diez años (…) La película es irresistible, poderosa en sus conflictos y preciosa en su
fondo. (...) la película entronca claramente con 'La habitación del hijo' (2001)"
                                                                                     Javier Ocaña, Diario El País

"Es una película tan lúcida y emotiva como convencida de que una sociedad justa, equilibrada y decente precisa
de individuos menos angustiados, menos ridículos y algo más conscientes de sí y de los otros."
                                                                              Luis Martínez, Diario El Mundo

ESPACIO DE ENCUENTRO
¿Necesitas llevar a cabo un trabajo o encuentro que implique diálogo o interacción? Hemos preparado algunos
puestos de trabajo en el vestíbulo para propiciar un espacio en el que puedas relacionarte en condiciones de
seguridad supervisadas por nuestro personal.
El servicio está disponible de lunes a sábados de 9.30 a 20.55 h y los domingos de 9.30 a 14.00 h.
Los/as participantes se comprometen a seguir con diligencia las indicaciones del personal del Centro.

ACTIVIDADES BIBLIOTECA
CACHITOS DE BIBLIOTECA
Exposición bibliográfica: De la huerta a la mesa
Te mostramos en esta selección bibliográfica cómo aprender a cultivar tus propias frutas, hortalizas y plantas
aromáticas y cómo disfrutarlas más tarde en forma de deliciosas especialidades culinarias.
Del 1 al 31 mayo, Biblioteca

PRESENTACIÓN LIBRO
Rutas con Niños en Guadarrama y Gredos
Os invitamos a la presentación del libro Rutas con Niños en Guadarrama y Gredos para descubrir, de la mano
de sus autores, una forma diferente de disfrutar de la naturaleza en compañía de los/as más peques, con más
de 30 rutas de la Sierra de Gredos y de la Sierra de Guadarrama. Tras la presentación, quien se anime podrá
realizar una de las rutas descritas en el libro, que nos llevará hasta el Tilo Centenario de La Cabrera.
Viernes 6 mayo, 17.00 h. Biblioteca

XXXVII MUESTRA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Un año más llega a la Biblioteca, repleta de libros, la XXXVII Muestra del Libro Infantil y Juvenil de la Comunidad
de Madrid, para dar a conocer las principales novedades editoriales destinadas a niños/as y jóvenes, así como
las tendencias en contenidos e ilustración.
12 al 18 mayo, Biblioteca

CUENTACUENTOS SE BUSCAN DETECTIVES
XXXVII Muestra del Libro Infantil y Juvenil
¡Atención, atención! Una vieja maleta ha llegado a la Biblioteca. Nadie sabe de dónde ha venido, quién la ha
traído, ni lo que puede guardar. Necesitamos encontrar un grupo de niños y niñas detectives dispuestos/as a
resolver este misterio. Para participar en nuestra misión solo se necesita valentía, curiosidad y ganas de
pasárselo bien. Por: Esther Echevarría. Duración: 60 min. Edad recomendad: público infantil (a partir de 4
años).
Jueves 12 mayo, 17.30 h. Biblioteca

1, 2, 3, A LA BIBLIOTECA OTRA VEZ Taller de animación a la lectura
Si te gustan los cuentos y quieres disfrutar de su lectura de una forma divertida y diferente, no olvides que te
estaremos esperando en la Biblioteca. Necesaria inscripción.
Lunes 23 de mayo, Biblioteca. Grupo 1: de 4 a 6 años. 17.00 h. / Grupo 2: de 7 a 9 años. 18.15 h.

CLUB DE LECTURA
Un encuentro mensual donde el único requisito para participar es tener ganas de leer y compartir ideas,
reflexiones y experiencias. ¿Te animas? Reserva en tu agenda el cuarto martes de cada mes para esta cita con
la lectura. Es necesario inscribirse. Aforo limitado.

Próxima sesión Martes 24 mayo, 11.00 a 12.30 h.

TARDES DE JUEGO EN LA BIBLIOTECA
Hemos retomado con ilusión los juegos de mesa en familia en la Biblioteca. Saca tus juegos del armario y ven
a compartirlos con nosotros. Necesaria inscripción. Más información en la Biblioteca.
Sábado 28 de mayo, 17.30 a 19.30 h.

LA MALETA VIAJERA
En colaboración con Escuelas de Educación Infantil y Casas de Niños
Actividad de animación a la lectura que acerca al hogar libros de diferentes estilos y gustos literarios, elegidos
por la familia.

TALLERES
PLAZAS LIBRES EN LOS TALLERES
Ahora puede ser el momento de inscribirte aprovechando las vacantes que se han producido en algunos de
nuestros talleres que finalizan el 30 de junio. Llama al 918689530 o escribe a cchsn@madrid.org y te
informaremos encantados de lo que debes hacer.

·   Artes plásticas B (10 a 17 años)
    Lunes 18.45 a 20.00 h. Profesora: Silvina Socolovsky

·   Escritura creativa A:
    Jueves 11.30 a 13.30 h. Profesor: Miguel Ángel González.

·   Escritura creativa B:
    Jueves 17.00 a 19.00 h. Profesor: Miguel Ángel González.

·   Escritura creativa C:
    Jueves 19.00 a 21.00 h. Profesor: Miguel Ángel González.

·   Foto / Imagenaccion A:
    Lunes 18.00 a 20.00 h. Profesor: Fer Garrote.

·   Foto / Imagenaccion B:
    Miércoles 18.00 a 20.00 h. Profesor: Fer Garrote.

ARTES PLÁSTICAS
ARTE INTRUSO: OUTSIDER ARTISTS por Asociación Afanias
La asociación Afanias presenta una exposición de ocho artistas con discapacidad intelectual que llevan muchos
años desarrollando su trabajo en los talleres Experimenta de la mano de artistas educadores que les acompañan
en los procesos creativos. Cada artista ha desarrollado su propio lenguaje, su manera de hacer, auténtica, y
expresiva. Virginia Ruiz abre la exposición con un cuadro festivo de tiras de colores, expansivo, de gran formato,
pintado con pasteles sobre lienzo. F. Javier Sierra nos sumerge en enigmáticos paisajes de interminables
caminos, o levanta fantásticas arquitecturas, delicadas y realmente asombrosas. Tana Bermúdez hace del color
su palabra y transforma un gesto en movimiento. Es una pintora expresionista, gestual, colorista. Sus cuadros
fluyen, son movimiento. Manuel Fiz es un optimista esencialista que recrea simbólicas formas con gran soltura
y decisión. Pepi Fernández presenta luminosas ráfagas de luz y color en sus pinturas de formato cuadrado.
Rodrigo Barahona es un joven consumidor de series de TV y cine, y recrea, tanto los personajes de Juego de
tronos, como sus propios personajes de ficción, o a amigos. Es un ágil dibujante. El trabajo de José Ramón
Alpuente sorprende con sugerentes imágenes y narrativas, dominando los personajes y las formas. Y por su
parte, Tomás Jiménez presenta sus acuarelas sobre papel, que son como meditaciones, líneas, que parecen
cartas, cartas de color.
Hasta 12 mayo, Vestíbulo

ARTE INTRUSO: ARTE URBANO SOBRE MATERIALES RECICLADOS por Víctor Os
El artista Víctor Os (Madrid, 1971) regresa a Arte Intruso con nuevos trabajos realizados con pintura recuperada
sobre soporte de madera reciclada (palés). La obra de Víctor Os bebe de la cultura popular -el cine, la fotografía,
el cómic, la publicidad, la música, la TV- transformándola con su sensibilidad, humor y sentido crítico. Sus
trabajos traslucen una honda fascinación por los iconos de la cultura de masas, el arte urbano y un profundo
compromiso con el medio ambiente.
Inauguración y presentación con el artista: Sábado 14 de mayo, 18.30 h
Del 15 de mayo al 14 de junio, Vestíbulo

GABINETE ARTÍSTICO
El pequeño museo localizado en el Centro Comarcal de Humanidades es un espacio con encanto que recuerda
a los primeros museos del siglo XIX, donde las pinturas o las esculturas convivían con el mobiliario y los
recuerdos. En 1998 el diplomático Carlos Manzanares y Herrero (1915-1999) donó al municipio de La Cabrera
su valiosa colección de pintura flamenca, alemana e italiana de los siglos XVI al XVIII, a la que añadió una
magnífica serie de grabados de 1610. Además de la Colección Manzanares, el Gabinete Artístico atesora la
Colección Solana, donada a la Comunidad de Madrid por Mario Solana (1926-1999). En esta colección
predomina la pintura española de la segunda mitad del siglo XX, con trabajos de Joan Ponç, Díaz Caneja, Beulas,
Echauri, Grau Santos, Farreras o Hernández Mompó. La obra más relevante es, quizás, el gouache de Alexander
Calder, Arabesco negro sobre verde , de 1962, una composición de color y movimiento vibrantes que recuerda
a sus extraordinarias esculturas móviles.
Cerrado los lunes

CESIONES DE ESPACIOS
Desde el año 2005 los espacios y las aulas del Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte están a disposición
de las compañías de teatro, música y danza para la realización de residencias artísticas, así como de los
colectivos, asociaciones y otras entidades sin ánimo de lucro que desarrollen su actividad en alguno de los 42
municipios de la región, para la realización de ensayos escénicos, reuniones, presentaciones, encuentros,
charlas, foros, etc.

Las solicitudes de espacio han de ser realizadas por escrito con una antelación preferiblemente de siete días.
Pueden ser remitidas por email a cchsn@madrid.org o rellenadas in situ y entregadas en el mostrador de

Control. Las solicitudes de espacio son tramitadas por estricto orden de llegada y respondidas por escrito desde
la Coordinación del CCHSN.

La solicitud puede descargarse en la web del CCHSN.

OTRAS ACTIVIDADES
ORQUESTA SINFÓNICA NEREYDAS
Esta tarde toca ópera: La princesa de Egipto
Música clásica (ensayo con público)
Dirección: Javier Ulises Illán
Intérpretes: Ana Quintans (soprano), María Espada (soprano), Nuria Rial (soprano), Lucía Caihuela (soprano),
Paloma Friedhoff (soprano), Zachary Wilder (tenor), Víctor Cruz (bajo).
Bettina Simon (oboe I), Clara Espinosa (oboe II), Ricart Renart (concertino, violín I), Valerio Losito (violín I,
viola d´amore), Marta García-Mina (violín I), Sergio Suárez (violín I), Paula Pérez (violín I), Leonor de Lera
(violín II), Elvira Martínez (violín II), Fumiko Morie (violín II), Víctor Gil (viola), Marian Herrero (viola), Guillermo
Turina (violonchelo), María Saturno (violonchelo), Juan Perez Albéniz (violonchelo), Ismael Campanero
(contrabajo), Antonio Campillo (flauta), Laura Quesada (flauta), Miguel Olivares (trompa), Ferrán García
(trompa), Vicente Martínez (trompeta), Cesar Navarro (trompeta), Marta Calvo (fagot), Manuel Minguillón
(tiorba), Daniel Garay (percusión), Daniel Oyarzábal (clave), David Palanca (clave y órgano).
Nereydas es una formación fundada en 2010, dirigida por Javier Ulises Illán, para investigar, interpretar y
difundir el patrimonio musical. El conjunto trabaja un amplio repertorio que abarca diferentes periodos
estilísticos, desde músicas del Renacimiento y el Barroco hasta programas sinfónico-corales del Clasicismo.
La mayor fortaleza de Nereydas, una agrupación abierta y flexible, reside en la capacidad para ensamblar,
integrar y adaptar el número de músicos de amplia experiencia y formación, instrumentistas y voces, para
desarrollar cada proyecto.
Sus interpretaciones, realizadas con criterios historicistas, están basadas en el estudio de las fuentes y el trabajo
musicológico sobre cada partitura para ofrecer la esencia, el estilo, el espíritu propios de cada periodo y cada
obra, utilizando instrumentos originales de época o copias fidedignas de los mismos.
En su afán divulgador, los conciertos de Nereydas se desarrollan de manera ilustrativa y comentada, con el fin
de favorecer el acercamiento de todas las personas a la cultura musical y a la emoción que la música transmite.
Nereydas es invitada regularmente a festivales y, en su variada trayectoria, ha participado en programaciones
de prestigio, nacionales e internacionales, Centro Nacional de Difusión Musical, Festival de Versalles, Festival
Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Festival de Música El Greco en Toledo, Festival
Iberoamericano de Música “Manuel de Falla” de Cádiz, Semana de la Música Antigua de Álava, entre otros
muchos. Su trabajo ha sido reconocido por la crítica especializada por su excelente sonido, afinación, empaste,
conjunción, apasionamiento y capacidad para el matiz.
Discografía:
Bajo la dirección de Javier Ulises Illán, con la colaboración de importantes solistas, Nereydas ha
publicado: Angélico Greco. El cielo se llenó de música , CMY Baroque y Editorial Cuarto Centenario (2014), libro-
disco con gran reconocimiento en medios de comunicación y revistas musicales especializadas; con el
protagonismo del contratenor Filippo Mineccia ha publicado los CD: The Jommelli Album , Pan Classics (2016),
reseñado muy positivamente en las plataformas digitales europeas y una referencia imprescindible en los
géneros sacro y operístico del siglo XVIII, y Siface: L’amor castrato , Glossa (2018); este CD ha sido clasificado
en la nómina de “discos excepcionales” por la revista Scherzo, elegido como disco mejor de clásica por el diario
El País (2018), calificado con el máximo de diapasones por la revista Diapason (Francia) y disco elegido por la
revista Gramophone (Reino Unido).
Viernes 6 mayo, 18.00 h. Auditorio. Duración: 180 minutos (con dos descansos). Edad
recomendada: público adulto (a partir de 15 años). Entrada libre hasta completar aforo.