Temporada de Grandes Conciertos del Auditorio - Enero-Junio 2022
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Temporada de Grandes Conciertos del Auditorio Enero-Junio 2022
18 de
enero
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO
Gustavo Gimeno, director
Beatrice Rana, piano
PROGRAMA
UNSUK CHIN Súbito con Sfroza
S. RACHMANINOFF Rapsodia para piano
Avance sobre un tema de Paganini
de programación C. FRANCK Sinfonía en Re menor
Temporada
3 de
de Grandes febrero
Conciertos ORQUESTA SINFÓNICA DEL TEATRO MARIINSKY
del Auditorio Valery Gergiev, director
Nelson Goerner, piano
PROGRAMA
WAGNER Parsifal, Prelude
BRAHMS Concierto para piano número 2,
Enero - Junio 2022 en Si bemol Mayor, Op. 83
20.00 h DEBUSSY La Mer
RAVEL Bolero
14 de
febrero
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CSMA
Miguel Rodrigo, director
Francisco Antonio García, clarinete
PROGRAMA
C.M.V. WEBER El cazador furtivo, obertura, op. 77
C.M.V. WEBER Concierto para clarinete nº 2,
en Mi bemol mayor, op.74
I. STRAVINSKY La Consagración de la Primavera
23 de
febrero
ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE
Jonathan Nott, director
Emanuel Pahud, flautista
PROGRAMA
J. IBERT Concierto para flauta y orquesta
G. MAHLER Sinfonía nº. 5, en Do sostenido menor
8 de 20 de
marzo abril
AL AYRE ESPAÑOL LONDON PHILHARMONIA ORCHESTRA
Eduardo López Banzo, órgano y dirección Santtu-Matias Rouvali, director
Nicola Benedetti, violinista
María Espada, soprano
PROGRAMA
Lucía Caihuela, soprano L.V. BEETHOVEN Concierto para violín en Re Mayor, op. 61
Gabriel Díaz, contratenor P.I. CHAIKOVSKI Sinfonía nº. 5, en Mi menor, op. 64
Víctor Cruz, barítono
Sonia Gancedo, mezzosoprano
Jorge Enrique García, contratenor
Víctor Sordo, tenor 11 de
Javier Jiménez Cuevas, bajo mayo
PROGRAMA
¡CON JÚBILO EN EL ORBE! UNA FIESTA BARROCA ESPAÑOLA
Obras de Juan Bautista Cabanilles, Sebastián Durón, Arcangelo
Corelli, Juan Francés de Iribarren, Carlos Seixas, José de Torres ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA
y José de Nebra. Las obras de José de Torres y Juan Francés de Daniel Harding, director
Iribarren han sido transcritas por Eduardo López Banzo a partir PROGRAMA
de manuscritos originales concsrvados en las catedrales de J. BRAHMS Sinfonía nº 3, en Fa Mayor, op. 90
Salamanca, Málaga y Guatemala. J. BRAHMS Sinfonía nº 1, en Do menor, op. 68
17 de 24 de
marzo mayo
ORQUESTA SINFÓNICA DE RADIO VIENA FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO
Marin Alsop, directora titular Yuri Temirkanov, dirección
Kian Soltani, violonchelista Behzod Abduraimov, piano
PROGRAMA PROGRAMA
H. EISENDLE Heliosis S. RACHMANINOFF Concierto para piano nº. 2, en Do menor, op. 18
R. SCHUMANN Concierto para violonchelo G. BIZET / SCHEDRIN Carmen Suite
A. DVOŘÁK Sinfonía nº. 7, en Re menor, op. 70
CONCIERTOS FUERA DE ABONO
4 17 de
de abril enero
LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA
CORO AMICI MUSICAE
JAVIER CAMARENA
José Pizarro, Evangelista
Pablo Acosta, Jesús PROGRAMA
Olalla Alemán, soprano Por determinar
Gabriel Díaz, alto
Ariel Hernández Roque, tenor
Jesús García Aréjula, bajo
Luis Antonio González, director orquesta barroca 23 de
Los Músicos de su Alteza
Igor Tantos, director Coro Amici Musicae
junio
PROGRAMA
J.S. BACH Pasión según San Mateo, BWV 244
ORQUESTA REINO DE ARAGÓN
Ricardo Casero, director
PROGRAMA
Por determinar
18 de
enero
© Johann Sebastian Hanel
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO
Gustavo Gimeno, director
Beatrice Rana, piano
PROGRAMA
UNSUK CHIN Súbito con Sfroza
S. RACHMANINOFF Rapsodia para piano sobre
un tema de Paganini
C. FRANCK Sinfonía en Re menor
Encarna la activa vida cultural del Gran Ducado. Desde Junto con su sede, ofrecen un programa de talleres
su brillante comienzo en Radio Luxemburgo, en 1933 musicales para niños, jóvenes y familias, así como
y, convertida en estatal, en 1996, está ampliamente conciertos en colegios y hospitales.
presente en el escenario musical europeo. Su sede, la
Philharmonie, inaugurada en 2005, es una de las más Con sus 98 músicos de más de 20 naciones, es una
excepcionales de Europa y su acústica ha sido elogiada invitada habitual de los centros musicales de Europa,
por las grandes orquestas, directores y solistas que la Asia y Estados Unidos. En 2018/19, da conciertos en
han visitado. Bélgica, Francia, Alemania, Grecia, Austria, Países Bajos,
Eslovenia, España y Turquía. Sus conciertos se emiten
Una larga colaboración con las más renombradas salas regularmente por la Radio 100,7 de Luxemburgo y la Red
y festivales, así como la intensa labor con célebres de la Unión de Radios Europeas (EBU).
personalidades musicales, han consolidado su
reputación, a la que se añaden las excelentes críticas Recibe una subvención del Ministerio de Cultura del Gran
a sus recientes trabajos discográficos, galardonados Ducado y apoyo adicional de la ciudad de Luxemburgo.
con premios Grammy, BBC Music Choice, Grand Prix Sus patrocinadores son Banque de Luxembourg, BGL
Charles Cros, Diapason d’Or y Preis der deutschen BNP Paribas, Caceis, CA Indosuez, The Leir Charitable
Schallplattenkritik. Foundation y Mercedes.
En el cuarto período de liderazgo de Gustavo Gimeno – Desde 2012, BGL BNP Paribas pone a disposición de la
tras Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Orquesta el violonchelo “Le Luxembourgeois” de Matteo
Hager, David Shallon, Bramwell Tovey y Emmanuel Goffriller (1659-1742).
Krivine– se extiende considerablemente su repertorio de
Bach, Haydn, Verdi, Chaikovski y Sibelius a Schoenberg, GUSTAVO GIMENO, director
Dutilleux y Verunelli. La colaboración con el sello
Pentatone, que comenzó con el lanzamiento de cuatro Es director titular de la Philharmonique du Luxembourg
volúmenes dedicados a Bruckner, Shostakóvich, Ravel (OPL) y próximo titular de la Toronto Symphony (TSO)
y Mahler continuará a lo largo de 2018 con obras de convirtiéndose en su 11º director titular. Desde que
Stravinski y Debussy. se convirtió en director titular de la OPL en 2015,
han aparecido juntos en muchas de las salas más
En la temporada 2018/19, son artistas residentes prestigiosas de Europa y han extendido su contrato
Philippe Herreweghe, Brad Mehldau y Yuja Wang; hasta 2022.
directores invitados, Marc Minkowski, Dmitry Liss,
Eliahu Inbal, Baldur Brönnimann, Andrew Manze, Ha colaborado con solistas como Daniel Barenboim,
Hans-Christoph Rademann y Nikolaj Szeps-Znaider; y Krystian Zimerman, Khatia Buniatishvili y Bryn Terfel.
solistas, Leonidas Kavakos, Camilla Tilling, Vilde Frang, Artistas invitados en 2018/2019 incluirán: Leonidas
Katia y Marielle Labèque, Simon Keenlyside, Martin Kavakos, Yuja Wang y Katia y Marielle Labèque.
Helmchen, Martin Grubinger, Anja Harteros y Jean- Gimeno y OPL continuarán sus grabaciones para
Guihen Queyras. Pentatone que emprendieron en 2017.
Desde que comenzó esta colaboración, han lanzado las Filarmonica della Scala, Filarmónica de Helsinki, Royal
primeras sinfonías de Shostakóvich y Bruckner, Dafnis Liverpool Philharmonic, Sinfónica Nacional Danesa y
y Chloé de Ravel, la Cuarta Sinfonía de Mahler y La la Filarmónica de San Petersburgo.
consagración de la primavera, Jeu de cartes, Agon y el
redescubierto Canto fúnebre, de Stravinski. En próximas temporadas, realizará giras europeas
con London Symphony/Noseda, BRSO/Nézet-Seguin,
Muy solicitado como director invitado, en 2018/2019 Philharmonique du Luxembourg/Gimeno y Amsterdam
regresa a Cleveland Orchestra, la Sinfónica de Viena, Sinfonietta. Realizará una gira por Asia con la Orchestra
la Orquesta Mariinsky, las sinfónicas de la Radio de dell’Academia di Santa Cecilia/Pappano. En 2021/22
Finlandia y Suecia y la Filarmónica de la Radio de los debutará con la Filarmónica de Nueva York y la Boston
Países Bajos. Symphony. Tocará recitales en Carnegie Hall como parte
de su Serie Virtuoso, Philharmonie de Paris, Gilmore
Debutará con la Los Ángeles Philharmonic, las Keyboard Festival, Laeiszhalle de Hamburgo (Serie Pro
sinfónicas de Houston, St Louis, Seattle, London Arte) y regresará a la Filarmónica de Colonia y Liederhalle
Philharmonic y la Orchestre de la Suisse Romande. de Stuttgart.
Volverá a dirigir la Orquesta del Siglo XVIII,
dirigiendo las sinfonías de Robert Schumann. Beatrice Rana graba exclusivamente para Warner
Debutará en la Ópera de Zurich en enero de 2019 con Classics. En 2015, su primer álbum con el Concierto
Rigoletto de Verdi, en una producción dirigida por para piano núm. 2 de Prokofiev y el Concierto núm. 1 de
Tatjana Gürbaca. También llevará a cabo conciertos de Chaikovski con Pappano y la Accademia Nazionale Santa
esta ópera con la OPL en Luxemburgo y París. Cecilia di Roma recibió elogios internacionales, incluido
el prestigioso Editor’s Choice de la revista Gramophone
Realizó su debut operístico en 2015 con Norma de y el Premio al recién llegado del año de la revista BBC
Bellini en la Ópera de Valencia. En 2017 dirigió Simon Music. 2017 seguirá siendo un hito en su carrera con el
Boccanegra de Verdi y Don Giovanni de Mozart con la lanzamiento de las Variaciones Goldberg de Bach. Fue
OPL en el Grand Théâtre de Luxemburgo. elogiada por críticos de todo el mundo y fue coronada
con dos premios importantes: Joven Artista del Año en
Nacido en Valencia, comenzó su carrera internacional los premios Gramophone y Artista Revelación en los
como director en 2012 como asistente de Mariss premios Edison. En junio de 2018, fue elegida Artista
Jansons. También adquirió una gran experiencia como Femenina del Año en los Classic BRIT Awards en el Royal
asistente de Bernard Haitink y Claudio Abbado. Este Albert Hall por su grabación de Bach. Beatrice también
último, su mentor, le estimuló especialmente en su grabó la Sinfonía núm. 2 de Bernstein “Age of Anxiety”
desarrollo artístico. como parte de la grabación de Antonio Pappano de las
sinfonías completas del compositor, que también obtuvo
BEATRICE RANA, piano su gran reconocimiento de la crítica. Su último álbum en
solitario fue lanzado en octubre de 2019, con obras de
Beatrice Rana ha conquistado el mundo de la música Stravinski y Ravel y recibió varios premios importantes,
clásica internacional, despertando la admiración y el incluidos Diapason d’Or de l’Année y Choc de l’Année
interés de los presentadores de conciertos, directores, Classica en Francia. Se lanzará un álbum con obras de
críticos y público por igual. Chopin en el otoño de 2021.
Actúa en las salas de conciertos más apreciados del En 2017, Beatrice inició su propio festival de música
mundo, incluidos Konzerthaus y Musikverein de Viena, de cámara «Classiche Forme» en su ciudad natal de
Philharmonie(Berlín), Concertgebouw de Ámsterdam, Lecce, Puglia. El festival se ha convertido en uno de los
Lincoln Center y Carnegie Hall (Nueva York), Tonhalle principales eventos veraniegos de Italia. También se
(Zúrich), Wigmore Hall, Royal Albert Hall y Royal convirtió en directora artística de la Orquesta Filarmonica
Festival Hall (Londres), Philharmonie, Théâtre des di Benevento en 2020.
Champs-Elysées (París), KKL Lucerne, Philharmonie de
Colonia, Gasteig de Múnich, Prinzregententheater y En junio de 2013, Beatrice ganó la plata (segundo premio)
Herkulessaal, Alte Oper Frankfurt, Società dei Concerti y el premio del público en el prestigioso concurso Van
de Milán, y los festivales Ferrara Musica, Verbier, Klavier Cliburn. Atrajo la atención internacional a los 18 años,
Festival Ruhr, LAC de Lugano, La Roque d’Anthéron, ganando el 1er premio y todos los premios especiales en
Evian, Enescu, Mostly Mozart además de actuaciones el Concurso Internacional de Montreal en 2011. Recibió
en San Francisco, Walt Disney Hall y Hollywood Bowl, un impresionante número de primeros premios en
Kennedy Center (Washington DC). concursos de piano nacionales e internacionales, como
el Concurso “Muzio Clementi”, “International Piano
Colabora con directores como Nézet-Séguin, Pappano, Concurso de la República de San Marino ”y“ Concurso
Luisi, Chailly, Paavo Järvi, Gergiev, Temirkanov, Noseda, de PianoRAMA Bang & Olufsen ”.
Jurowski, Gimeno, Märkl, Pinnock, Langrée, Gaffigan,
Gražinytė-Tyla, Oramo, Shani, Orozco-Estrada, Nacida en una familia de músicos en 1993, debutó con
Mälkki, Mäkelä, Nagano, Slatkin y Mehta y con las orquesta a la edad de 9 años, interpretando el Concierto
orquestas Royal Concertgebouw Orchestra, London en fa menor de Bach. Comenzó sus estudios musicales
Philharmonic, Bayerische Rundfunk Sinfonieorchester a los cuatro años y obtuvo su título de Piano bajo la
(BRSO), City of Birmingham Symphony, Orchestre de dirección de Benedetto Lupo en el Conservatorio Nino
Paris, Real Filarmónica de Estocolmo, sinfónicas de Rota, donde también estudió composición con Marco
Toronto y BBC, Philadelphia Orchestra, Los Angeles della Sciucca. Luego estudió con Arie Vardi en Hannover
Philharmonic, las orquestas sinfónicas de Detroit, NHK, y nuevamente con Benedetto Lupo en la Accademia di
Dallas, Pittsburgh, y Melbourne, Filarmónica de Seúl, Santa Cecilia. Actualmente reside en Roma.
Orquesta Nacional de Francia, Orquesta Tonkünstler,
Sinfónica de Lucerna, Orquesta dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, Sinfonica della RAI,
3 de
febrero
© Valentin Baranovsk
ORQUESTA SINFÓNICA DEL TEATRO MARIINSKY
Valery Gergiev, director
Nelson Goerner, piano
PROGRAMA
WAGNER Parsifal, Prelude
BRAHMS Concierto para piano número 2, en Si bemol Mayor, Op. 83
DEBUSSY La Mer
RAVEL Bolero
La Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky es una de VALERY GERGIEV, Director
las formaciones musicales más antiguas de Rusia. Su Director Artístico y General del Teatro Mariinsky
historia se remonta a principios del siglo XVIII, en el
momento de máximo desarrollo de la Capilla de la Corte. Valery Gergiev es un vívido representante de la
En el siglo XIX, la orquesta adquirió gran protagonismo escuela de dirección de San Petersburgo. Su debut
gracias a Eduard Napravnik, quien la dirigió durante más como director en el Teatro Mariinsky (entonces Kirov)
de medio siglo. llegó en 1978 con Guerra y Paz de Prokofiev. En 1988
Valery Gergiev fue nombrado Director Musical del
La excelencia de la orquesta fue reconocida en Teatro Mariinsky, y en 1996 se convirtió en su Director
numerosas ocasiones por los músicos de renombre Artístico y General. Con su llegada al frente de la
internacional que la dirigieron, como Berlioz, Wagner, institución, se llevaron a cabo representaciones no
Von Bülow, Chaikovski, Mahler, Nikisch y Rajmáninov. solo de partituras bien conocidas sino también de
Durante la era soviética, la formación mantuvo también obras raramente interpretadas o nunca antes puestas
una impresionante trayectoria con directores como en escena.
Vladimir Dranishnikov, Ari Pazovski, Yevgeni Mravinski,
Konstantin Simeonov y Yuri Temirkánov. Gracias a los esfuerzos de Gergiev, el Teatro Mariinsky
presentó las óperas de Wagner, y en 2003 interpretó
La orquesta sustenta el honor de haber estrenado gran completa la tetralogía de El Anillo de los Nibelungos.
cantidad de óperas y ballets de Tchaikovsky, operas Esa fue la primera producción rusa integra del Anillo
de Glinka, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov y ballets de después de un intervalo de casi un siglo y la primera
Shostakovich, Khachaturian y Asafiev. en Rusia que se realizó en el original alemán.
Desde 1988, la orquesta ha sido dirigida por Valery Gergiev. Bajo la dirección de Gergiev, el Teatro Mariinsky se
Con la llegada del maestro, el repertorio de la orquesta se ha convertido en un gran referente. Sus proyectos
ha ampliado significativamente, y actualmente incluye la realizados incluyen retransmisiones por radio y TV,
totalidad de sinfonias de Beethoven, Mahler, Prokofiev emisiones via internet, y la creación de un estudio de
y Shostakovich, los Requiems de Mozart, Berlioz, Verdi, grabación. La Orquesta del Mariinsky ha escalado
Brahms y Tishchenko además de varias obras de nuevas fronteras, asimilando no solo partituras de ópera
compositores como Stravinsky, Messiaen, Dutilleux, y ballet, sino también un extenso repertorio de música
Henze, Shchedrin, Gubaidulina, Kancheli y Karetnikov. sinfónica que incluye obras de Beethoven, Brahms,
La orquesta actúa en los más prestigiosos escenarios Tchaikovsky, Mahler, Prokofiev, Shostakovich y muchos
internacionales. otros compositores.
De 1995 a 2008 Gergiev fue Director Principal de la Hallé de Manchester, NHK de Tokio, Filarmónica de los
Filarmónica de Rotterdam (sigue siendo su director Países Bajos, Orquesta de Cámara Escocesa, por citar
honorario), y de 2007 a 2015 de la London Symphony algunos ejemplos.
Orchestra. Desde el otoño de 2015, es Titular de la
Filarmónica de Munich. La discografía de Nelson Goerner incluye obras
de Chopin (EMI,CD Accord) ; Rachmaninoff, Liszt,
Las actividades musicales y públicas de Valery Gergiev Schumann (Cascavelle), “Indianische Fantasie” de
le han otorgado prestigiosos reconocimientos estatales Busoni y Concierto para piano y vientos de E.Gregson
en Rusia, Armenia, Bulgaria, Alemania, Italia, Países Bajos, (Chandos), “Nelson Goerner en concierto” (IRCO) y
Polonia, Francia y Japón. un concierto para piano y orquesta de Jon Lord (EMI).
En 2009, Idéale Audience publicó un
NELSON GOERNER, piano DVD con obras de Beethoven y Chopin,
interpretadas en vivo en el Festival de Verbier.
Nelson Goerner se ha consagrado como uno de los Sus álbumes publicados por el Instituto F.Chopin de
más destacados pianistas de su generación. Sus Varsovia, con obras de este compositor registradas
recitales y presentaciones como solista junto a las más en instrumentos antiguos ; su recital grabado en vivo
prestigiosas orquestas despiertan vivo entusiasmo para el sello “Wigmore Hall Live” y su reciente álbum
de parte de la crítica especializada : « uno de los con obras de Debussy para Zig Zag Territoires han sido
mas grandes pianistas vivientes »lo definió el « Daily galardonados con el prestigioso Diapason d’or.
Telegraph » ; «un aristócrata del teclado…comparable
a Rubinstein y a Lipatti » (BBC Music Magazine). Fue
galardonado por la Fundación Konex con el Premio
Konex de Platino ; la Asociación de Críticos Musicales
de la Argentina lo distinguió como mejor solista
argentino en cuatro ocasiones.
Nelson Goerner nació en San Pedro, Argentina y estudió
en Buenos Aires con los maestros Jorge Garrubba, Juan
Carlos Arabian y Carmen Scalcione. En 1986, debutó
en el Teatro Colón, junto a la Orquesta Filarmónica de
Buenos Aires, interpretando el Concierto nr 1 de Liszt.
Se trasladó luego a Europa, en virtud de una beca
conjunta del Consejo de Arte y Ciencia de la Fundación
CIMAE y del Mozarteum Argentino ; y en 1990, tras
sus estudios con Maria Tipo en el Conservatorio de
Ginebra, obtuvo el Primer Premio en el Concurso
Internacional de Ejecución Musical de aquella ciudad.
Desde entonces, Nelson Goerner ha ofrecido recitales
por toda Europa, en salas como el Concertgebouw de
Amsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, Wigmore Hall
y South Bank Centre de Londres, Salle Gaveau de París ;
asimismo, ha sido invitado por prestigiosos festivales como
Verbier, Salzburgo, Edimburgo, La Roque d’Anthéron, Piano
aux Jacobins de Toulouse, Schleswig Holstein, Chopin y su
Europa de Varsovia, BBC Proms.
Nelson Goerner actúa con frecuencia junto a
orquestas de gran predicamento entre las cuales cabe
citar la Filarmónica de Londres, Filarmónica de la BBC,
las Orquestas Nacionales de Escocia y de Gales, Hallé
de Manchester, MDR de Leipzig, Orquesta de la Suisse
Romande,Orquesta del Siglo XVIII, Sinfonía Varsovia,
Filarmónica de la Radio Holandesa y las Sinfónicas de
Viena, Singapur y de la NHK de Tokio. Ha sido dirigido
por maestros como Emmanuel Krivine, Armin Jordan,
Mark Elder,Neeme Järvi, Vassily Sinaisky, Fabio Luisi,
Frans Bruggen, Jakov Kreizberg y Rafael Frühbeck de
Burgos, entre otros.
En música de cámara, ha colaborado con el Cuarteto
Takacs, Janine Jansen, Valeriy Sokolov, Steven Isserlis,
Gary Hoffman, Gautier y Renaud Capuçon ; asimismo,
interpreta con frecuencia el repertorio para dos pianos
y para cuatro manos con su esposa,Rusudan Alavidze, y
con Martha Argerich.
Entre sus compromisos para la presente temporada
pueden destacarse un ciclo de cuatro recitales en
el Wigmore Hall de Londres, recitales en París, Lyon,
Toulouse, Ginebra , Bergamo, Buenos Aires y Shanghái
,como así también presentaciones con las orquestas
14 de
febrero
ORQUESTA SINFONICA DEL CSMA
Miguel Rodrigo, director
Francisco Antonio García, clarinete
PROGRAMA
C.M.V. WEBER El cazador furtivo, obertura, op. 77
C.M.V. WEBER Concierto para clarinete nº 2 en Mi bemol mayor,
op.74
I. STRAVINSKY “La Consagración de la Primavera”
La Orquesta Sinfónica del CSMA es el reflejo de la Bajo la batuta desde su fundación del Maestro Juan Luis
incesante actividad académica y artística del propio Martínez Navarro, es su actual director titular Miquel
Conservatorio, al tiempo que muestra la calidad de los Rodrigo.
estudiantes que la conforman”.
MIQUEL RODRIGO, director titular
La actitud de trabajo de sus profesores y estudiantes
aúna la máxima exigencia docente junto con Tras sus inicios como asistente del maestro Jan Stulen
actuaciones públicas ante la sociedad, donde se en la “Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia” WDR,
hace público del trabajo realizado, con un nivel de colabora y recibe consejos de grandes maestros como
profesionalidad contrastada. En esta formación David Porcelijn, Leo Brouwer, Víctor Liberman, Hermann
todos los músicos que la conforman obtienen una Kreebers, Ferdinand Leitner, Arpad Joó, Günther Schuller,
experiencia instrumental y creativa, más allá del Bernard Haitink o Krzysztof Penderecki entre otros.
estudio y desarrollo personal, donde los conciertos
son indicadores del nivel, calidad, dando sentido de Pronto la crítica especializada, elogiará sus brillantes
los esfuerzos realizados. debuts al frente de la “LSO Limburgs Symphony Orchestra”
y la “Deutsches Kammer Orchester Frankfurt am Main”,
La Orquesta Sinfónica del CSMA ofrece conciertos accediendo mas tarde al puesto de director residente
en ciclos importantes, con repertorios exigentes y de “North-Holland Philharmonic Orchestra” de Haarlem,
programas atractivos, donde por una parte prima la orquesta asociada en este tiempo al “Royal National
originalidad de las propuestas y por otra muestra en Ballet” de Holanda y con la que realizará sus primeros
cada concierto parte de la mejor tradición musical. registros discográficos con obras de Mussorgsky, Grieg,
Ha acompañado a solistas de prestigio internacional, Debussy, Sciarrino, Dallapiccola y Rautavaara.
como Hervé Joulain, Nicolás Chumachenco, Asier Polo,
Josep Colom, Wenzel Fucks, Bernardo Cifrés, Zandra Director polifacético ha desarrollado una intensa y
Mc Master, “Trio VibrArt” con Miguel Colom, Fernando dilatada carrera internacional junto a destacadas
Arias y Juan Pérez Floristan entre otros, y ha sido formaciones y solistas en países como Alemania,
dirigida por directores como Borja Quintas, Sir Neville Italia, Holanda, Polonia, Hungría, Rumanía, República
Marriner o Yaron Traub y actuando en producciones Checa, México o España, abordando con gran éxito
operísticas donde su calidad y eficacia han sido otro todo tipo de estilos y repertorio tanto en el campo
ejemplo del buen hacer de sus jóvenes músicos y de la sinfónico como el del ballet, ópera, opereta, ópera
actividad en el CSMA. La Orquesta Sinfónica de CSMA rock, “pops”, zarzuela española y grandes musicales,
ha conseguido aunar de forma admirable crecimiento habiendo alcanzado notables éxitos en la dirección
y aprendizaje para sus miembros a la vez que servicio musical de óperas como “The Bear” de William Walton
cultural a la sociedad aragonesa. con la LSO Maastricht, las producciones de “Renard” o
“L’Histoire du Soldat” de Igor Stravinsky con el Teatro experimental de la Bourgondie , operetas como “Die Fliedermaus” o “Die Lustige Witwe” de Johan Strauss con la “Hoofstad Operette” de Amsterdam ó los ballets “Le Sacre du Printemps” de Igor Stravinsky, “The Miraculous Mandarin” de Béla Bartók ó “El Sombrero de tres picos” de Manuel de Falla entre otras producciones. Sus trabajos en la dirección de música para el cine junto a su estreno en holanda de la ópera de la compositora griega Calliope Tsoupaki “Reis naar de Maan” basada en los manuscritos de Federico García Lorca para el guion de la película “Viaje a la luna”, le hicieron merecedor junto al director de cine norte americano Spike Lee, de la distinción de oro de la XXVIII edición de la “Mostra de Valencia”, honor que ostentan entre otros, directores y compositores como Maurice Jarre, Bill Conti, Francis Lai o Michael Nyman. Miquel Rodrigo viene compaginando de manera habitual una intensa labor como pedagogo habiendo impartido cursos y clases magistrales en prestigiosos centros y universidades como el Centro Superior de Música del País Vasco “MUSIKENE”, programa de máster en el Centro Superior de Música “Katarina Gurska” en Madrid”, CODARTS – University of the Arts” en Rotterdam o el “Conservatorium Maastricht Zuyd” en los Países Bajos, desempeñando en la actualidad la cátedra de música de cámara, dirección de orquesta y programa máster en música de conjunto del Conservatorio Superior de Música de Aragón “CSMA” en Zaragoza, donde es además el titular de sus agrupaciones sinfónicas, todas ellas presentes en la programación de temporada regular del “Auditorio de Zaragoza”. FRANCISCO ANTONIO GARCÍA, Clarinete Natural de Puçol (Valencia). Obtiene el Título Superior de Clarinete en el R.C.S. de Música de Madrid y el doctorado en Solista y Música de Cámara en el Conservatorium de Rotterdam (Holanda), con Walter Boykens. Esta en posesión del Associate Certificate (ARCM) del Royal College of Music de Londres, siendo galardonado con el premio “Fanny Hughes”. Ha recibido consejos de Jacques Lancelot, Karl Leister, Antony Pay, Thea King, Michel Collins y Colin Bradbury. Ha sido solista en las orquestas sinfónicas “Ciudad de Valladolid” y Galicia. Ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Ciudad de Barcelona, Virtuosos de Moscú, Ciudad de Granada, Grupo Enigma-Orquesta del Auditorio de Zaragoza, Orquesta Sinfónica de Castilla- León. Como solista junto a la pianista Carmen Esteban ha actuado en España, Holanda, Francia, Italia, Portugal, Inglaterra, Serbia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos. Ha realizado diversas grabaciones : “Del 27 al 51: Recuperación de una modernidad”, “Voces de Ébano” y “Música Romántica para una noche de Verano”. Cofundador de la Fundación García-Esteban, dedicada a la promoción de la música y de jóvenes talentos. Es catedrático de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
23 de
febrero
© Niels Ackermann
ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE
Jonathan Nott, director
Emanuel Pahud, flautista
PROGRAMA
J. IBERT Concierto para flauta y orquesta
G. MAHLER Sinfonía nº. 5, en Do sostenido menor
Fue fundada, en 1918, por Ernest Ansermet, que Es una invitada habitual de los más importantes
fue su Director Residente hasta 1967. Formada festivales, incluido el Festival de Lucerna, les Chorégies
por 112 músicos permanentes, sus actividades d’Orange, el Festival Gstaad Menuhin, el Septembre
incluyen conciertos de abono en Ginebra y Lausana, Musical (Montreux), el Robeco ZomerConcerten de
conciertos sinfónicos en la ciudad de Ginebra, el Ámsterdam, el Festival Grafenegg y los BBC Proms.
Concierto Benéfico Anual de las Naciones Unidas y
representaciones de ópera en el Grand Théâtre de Desde sus comienzos, colabora estrechamente con la
Ginebra. A lo largo de los años, la OSR ha conseguido Televisión Suiza-Francesa y sus conciertos han alcanzado
una gran reputación internacional gracias a a un público de millones de personas en todo el mundo.
grabaciones históricas y a su interpretación de La OSR ha realizado grabaciones para múltiples sellos
música francesa y rusa del siglo XX. discográficos internacionales. Actualmente colabora
con PentaTone, haciendo dos o tres grabaciones al
El director británico, Jonathan Nott, se ha desempeñado año, y recientemente ha lanzado dos CDs con su titular,
como director artístico y musical de la OSR desde enero Jonathan Nott.
2017 y continúa la contribución activa de la OSR a la
historia de la música a través del descubrimiento y el JONATHAN NOTT, director
apoyo de compositores contemporáneos. La temporada
2021-22 no es una excepción con la programación de Entre los directores de renombre más interesantes de
no menos de 5 estrenos suizos, incluida una obra de la actualidad, el director titular de la Orchestre de la
encargo de la compositora Nina Šenk. Suisse Romande, Jonathan Nott, es probablemente el
más fascinante. Su talento único une lo que parecen ser
La OSR ha creado el nuevo puesto de director residente, opuestos irreconciliables, creando interpretaciones
nombrando a Daniel Harding para las temporadas profundamente emocionales pero gratificantemente
2021-22 y 2022-23, e igualmente se complace en dar intelectuales, llevando a su audiencia en viajes que
la bienvenida a Frank Peter Zimmermann como artista abarcan la totalidad de la experiencia humana mientras
residente de la temporada 2021-22. se conecta con sus músicos al nivel más humilde.
Sus giras internacionales la han llevado a actuar en las Aporta una insólita profundidad de análisis y una creación
principales salas de concierto de Asia, Europa y América. musical sentida, tanto en el repertorio sinfónico –desde
Durante la temporada 2008/2009, ofreció conciertos Schubert y Bruckner hasta Mahler y Shostakóvich–
en Montreux, Roma, París, Berlín, Colonia, San Pablo, como en el campo de la música contemporánea, donde
Buenos Aires, Rio de Janeiro, Montevideo y Amsterdam. sus interpretaciones le han valido el agradecimiento y laamistad personal de György Ligeti , Luciano Berio, Pierre Está comprometido con la expansión del repertorio
Boulez, Helmut Lachenmann, Karlheinz Stockhausen, de flauta y encarga cada año nuevas obras de flauta a
así como los reconocidos compositores de su propia compositores como Elliott Carter, Marc-André Dalbavie,
generación. Thierry Escaich, Toshio Hosokawa, Michaël Jarrell,
Philippe Manoury, Matthias Pintscher, Christian Rivet,
Estas cualidades, más un sentido infalible del estilo Eric Montalbetti y Luca Francesconi.
musical y una comprensión profunda del contenido
emocional y espiritual, se aplican por igual a su larga Desde 1996, ha grabado 40 álbumes en exclusiva
carrera como director de ópera, más recientemente para EMI/Warner Classics, todos ellos elogiados
en Ginebra, fortaleciendo la asociación entre el Grand y premiados unánimemente por la crítica, lo que
Théâtre de Genève y su propia orquesta, la OSR. ha resultado en una de las contribuciones más
Su contrato como Director Musical y Artístico se ha importantes a la música grabada para flauta.
prorrogado indefinidamente. Fue galardonado, con el Chevalier dans l’Ordre des
Arts et des Lettres francés, por su contribución a la
Ha dirigido las principales orquestas, colaborado con los música, y es HonRAM (Miembro Honorifico) de la Royal
más célebres solistas y se enorgullece de una larga lista Academy of Music. También es embajador de Unicef.
de grabaciones premiadas con sellos como Tudor, Sony,
Octavia y, más recientemente, grabaciones 3D con la
OSR y Pentatone.
En Japón, donde su contrato como director titular
de la Tokyo Symphony Orchestra ha sido extendido
a 13 años, disfruta de una condición similar a una
estrella del pop debido no solo a su aura intensa y
explosiva mientras dirige, sino también a su inusual
creatividad en la programación, más recientemente en
conciertos experimentales sin precedentes durante el
confinamiento por el Covid-19.
Para Jonathan Nott es de suma importancia apoyar y
educar a las generaciones futuras. Trabaja regularmente
con los jóvenes músicos de la Gustav Mahler
Jugendorchester, la Junge Deutsche Philharmonie,
donde es Director Titular hasta 2024, y fue fundamental
en la creación del Concurso de Dirección Mahler. En
su tiempo libre, trabaja para condensar décadas de
experiencia personal analizando y dirigiendo las obras
de Mahler en un libro multimedia.
EMMANUEL PAHUD, flautista
El flautista franco-suizo, Emmanuel Pahud, comenzó
a estudiar música a la edad de seis años. Se graduó
en 1990 con el 1er Prix del Conservatorio de París
y siguió estudiando con Aurèle Nicolet. Ganó el 1er
Premio en los concursos de Duino, Kobe y Ginebra
y, a los 22 años, se incorporó como flauta principal a
la Filarmónica de Berlín con Claudio Abbado, cargo
que aún ocupa en la actualidad. Además, disfruta
de una dilatada carrera internacional como solista y
músico de cámara.
Aparece regularmente en importantes ciclos de
conciertos, festivales y orquestas en todo el mundo, y
ha colaborado como solista con directores de la talle de
Abbado, Antonini, Barenboim, Boulez, Fischer, Gergiev,
Gardiner, Harding, Järvi, Maazel, Nézét-Séguin, Orozco-
Estrada, Perlman, Pinnock, Rattle, Rostropovich, Zinman.
Emmanuel Pahud es un consagrado músico de cámara
y regularmente ofrece recitales con los pianistas Eric
Le Sage, Alessio Bax, Yefim Bronfman, Hélène Grimaud,
Stephen Kovacevich, además de tocar jazz con Jacky
Terrasson. En 1993, fundó el Festival de Música de
Verano en Salon de Provence junto con Eric Le Sage
y Paul Meyer, que sigue siendo un festival de música
de cámara único en la actualidad. También colabora
con actuaciones y grabaciones de música de cámara
con “Les Vents Français”, uno de los más importantes
quintetos de viento con François Leleux, Paul Meyer,
Gilbert Audin y Radovan Vlatkovic.8 de
marzo
© Marco Borggreve
AL AYRE ESPAÑOL
Eduardo López Banzo, órgano y dirección
María Espada, soprano
Lucía Caihuela, soprano
Gabriel Díaz, contratenor
Víctor Cruz, barítono
Sonia Gancedo, mezzosoprano
Jorge Enrique García, contratenor
Víctor Sordo, tenor
Javier Jiménez Cuevas, bajo
PROGRAMA
¡CON JÚBILO EN EL ORBE! UNA FIESTA BARROCA ESPAÑOLA
ANÓNIMO Pasacalles I & II
JUAN BAUTISTA CABANILLES Tiento de falsas de primer tono
SEBASTIÁN DURÓN Salve de ecos
ARCANGELO CORELLI Sonata nº 12 en la mayor
(Sonate à tre Op. 3, Roma 1689)
JUAN FRANCÉS DE IRIBARREN Cesen desde hoy los profetas.
Villancico de Calenda de Navidad (1739) *
CARLOS SEIXAS Sonata para oboe en Do menor
JOSÉ DE TORRES Lágrimas tristes, corred. Villancico al Santísimo*
ARCANGELO CORELLI Sonata nº 4 en si menor
(Sonate à tre Op. 3, Roma 1689)
JUAN FRANCÉS DE IRIBARREN Tortolilla. Villancico a dúo
para Reyes (1733) *
JOSÉ DE NEBRA Con júbilo en el orbe. Villancico a Nuestra Señora *
* Estreno en tiempos modernos
Al Ayre Español fue fundado en el año 1988 por Eduardo sus músicos y que ahora es reconocible, solicitada y
López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos aclamada en todo el mundo, además de reconocida
que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el
la música barroca española. El espíritu del grupo siempre Gobierno de España.
ha sido combatir estos clichés con rigor, excelencia en la
interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida 32 años en los festivales y teatros más importantes de
a las músicas del pasado, para así ofrecerlas al público Europa, 16 años como orquesta residente en el Auditorio
contemporáneo. de Zaragoza, 20 discos y una incesante agenda
de compromisos y actividades para las próximas
Al Ayre Español se ha convertido no solo en una formación temporadas confirman que el grupo aragonés es una
prestigiosa sino en una filosofía de interpretación de las referencias más destacadas del ámbito nacional
que Eduardo López Banzo ha ido construyendo con e internacional.A lo largo de este tiempo Al Ayre Español ha actuado producción dramática de Handel habiendo participado
en los escenarios más prestigiosos del mundo: en producciones escénicas en la Asociación de
Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein y Amigos de la Ópera de Bilbao (ABAO/OLBE) con Al
Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Dusseldorf y Ayre Español, en el Palau de les Arts de Valencia con la
Laeiszhalle de Hamburgo, Konzerthaus y Filarmónica de Orquesta de la Comunidad Valenciana y en la Ópera
Berlín, Théâtre des Champs Elysées y Cité de la Musique de Kiel (Alemania) con la Philarmonisches Orchester
de París, Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Kiel.
Palau de la Música Catalana y Gran Teatro del Liceu de
Barcelona, Library of Congress de Washington, Palais Como pedagogo es requerido para impartir clases
des Beaux Arts de Bruselas, Arsenal de Metz, Filarmónica magistrales y cursos de especialización en las
de Varsovia, Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa, Universidades de Alcalá de Henares (Opera Studio),
Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Olímpico de Roma, Zaragoza (Cursos de Jaca) y Salamanca, así como para
Teatro de la Maestranza en Sevilla etc. la Escuela Superior de Canto de Madrid, el Centro
Nacional de Difusión Musical (Ministerio de Cultura de
Al Ayre Español ha sido invitado también a los más España), la Universidad Internacional Menéndez Pelayo,
importantes festivales: Festival de Pascua de Baden la Fondazione Cini de Venecia y el Conservatorio de
Baden, Bachfest de Lepizig, Festival de Música Amsterdam.
Antigua de Utrecht, Internationale Festtage Alter
Musik de Stuttgart, Schleswig-Holstein Musik Festival, Eduardo López Banzo es Hijo Predilecto de Zaragoza
Dresdner Musikfestpiele, Toulouse les Orgues, Festival desde octubre de 2010.
de Ambronay, Festival Handel de Halle, Festival
International d’ópera baroque de Beaune, Festival de
Saintes, Festival Internacional Cervantino (México),
Festival Monteverdi de Cremona, Authentica de
Israel, Festival Antiquarium de Moscú, Festival de
Música Religiosa de Oslo, Primavera de Praga, Festival
Internacional en el Camino de Santiago, Festival de
Santander, Quincena de San Sebastián, Hong Kong
Arts Festival Yong Siew Toh Hall de Singapur, etc.
El ensemble ha realizado grabaciones discográficas para
los sellos Almaviva, Fidelio, Deutsche Harmonia Mundi,
Harmonia Mundi France, Naïve-Ambroisie y Challenge
Records.
Al Ayre Español cuenta con el patrocinio de Industrias
Químicas del Ebro y el Ministerio de Cultura de España,
mantiene un acuerdo de residencia con el Auditorio
de Zaragoza desde 2004 y es Embajador de Zaragoza
desde el año 2011.
EDUARDO LÓPEZ BANZO, órgano y dirección:
Nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores
europeos que con más convicción ha hecho del
historicismo su propia filosofía musical, con el
propósito de aproximar a los músicos que dirige a las
fuentes y espíritu de cada composición, y que hace
que la música, siglos después, aparezca otra vez como
fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.
Estudió órgano y clave en Zaragoza con José Luis
González Uriol, y en Amsterdam con Jacques van
Oortmersen y Gustav Leonhardt, quien le animó a
trabajar en pro de la música barroca española. En el
2004 logró que el grupo fundado por él en 1988, Al
Ayre Español, consiguiera el Premio Nacional de Música,
concedido por el Ministerio de Cultura del Gobierno de
España, por más de veinte años de rigor musicológico
y de excelencia en la interpretación, que ha dado lugar
a que Al Ayre Español se convierta en un referente de
interpretación historicista en toda Europa.
Al frente de su grupo ha actuado en las salas más
prestigiosas de todo el mundo, aunque también ha sido
frecuentemente invitado a actuar como director con
prestigiosas orquestas sinfónicas y de instrumentos
históricos.
En el terreno de la ópera Eduardo López Banzo es
uno de los principales especialistas actuales en la17 de
marzo
© Thomas Ramstorfer
ORQUESTA SINFÓNICA DE RADIO VIENA
Marin Alsop, directora titular
Kian Soltani, violonchelista
PROGRAMA
H. EISENDLE Heliosis
R. SCHUMANN Concierto para violonchelo
A. DVOŘÁK Sinfonía nº. 7, en Re menor, op. 70
La Orquesta Sinfónica de Radio Viena (RSO de Viena) Grubinger, Hilary Hahn, Patricia Kopatchinskaja, Gidon
es una orquesta de renombre mundial; se define en Kremer, Lang Lang, Sabine Meyer, Gabriela Montero,
la tradición orquestal vienesa. Marin Alsop asumió el Anna Netrebko, Fazil Say, Heinrich Schiff, Daniil Trifonov
cargo de directora titular en septiembre de 2019. El y Christian Tetzlaff.
RSO de Viena es conocido por su excepcional y audaz
programación. Combinando repertorio del siglo XIX con El amplio alcance de las grabaciones de la RSO de Viena
piezas contemporáneas y obras de otras épocas poco incluye obras de todos los géneros, entre ellas muchas
interpretadas. primeras grabaciones que representan a clásicos austríacos
modernos y a compositores austriacos contemporáneos.
Actúa regularmente en dos series de abono en Viena, En 2018, la RSO de Viena fue galardonada con el prestigioso
en el Musikverein y el Konzerthaus. Además, interviene premio ICMA en la categoría de Música Sinfónica por su
anualmente en los principales festivales austriacos juego de CDs “Martinů: The Symphonies”. La RSO de Viena
e internacionales. Mantiene estrechos vínculos con ha sido galardonada (junto con otras tres orquestas) con un
el Festival de Salzburgo, Musikprotokoll en el Festival Opus Klassik 2020 por el estreno mundial de la grabación
Steirischen Herbst y Wien Modern. Las giras a Japón de la integral de las sinfonías de Heinz Winbeck.
y China también forman parte habitual de la agenda
de la RSO de Viena. Desde 2007, la RSO de Viena ha La RSO de Viena también ha lanzado un amplio programa
colaborado con éxito con el Theatre an der Wien, educativo, que comprende talleres para niños y jóvenes,
ganando así una excelente reputación como orquesta de así como Inside my RSO, my RSO music lab y la serie
ópera. Sin embargo, el RSO de Viena también se siente de conciertos Classical Temptation. Músicos de gran
completamente a gusto en el género de la música de talento han sido admitidos en la propia academia de la
cine. La mayoría de las actuaciones de la RSO de Viena orquesta desde 1997.
se transmiten por radio, principalmente en la emisora
Österreich 1, pero también internacionalmente. MARIN ALSOP, directora
Alain Altinoglu, Leonard Bernstein, Ernest Bour, Christoph Directora Titular de la Orquesta Sinfónica de Radio
von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Michael Gielen, Viena desde comienzos de la temporada 2019-20,
Mirga Gražinytė-Tyla, Jakub Hrůša, Susanna Mälkki, Ingo dirige la Orquesta en sus conciertos en el Konzerthaus
Metzmacher, Marc Minkowski, Kent Nagano, Andris y Musikverein de Viena, grabaciones, emisiones
Nelsons, Kirill Petrenko, Wolfgang Sawallisch, Giuseppe radiofónicas y giras. Es directora artística y directora de
Sinopoli, Hans Swarowski, Lorenzo Viotti y Simone Young la Chicago Symphony en varias residencias de verano
se encuentran entre los directores invitados que se han culminando con el Festival de Ravinia, donde debutó en
subido al podio de la RSO de Viena. Los compositores 2002.
Luciano Berio, Friedrich Cerha, Peter Eötvös, HK Gruber,
Hans Werner Henze, Ernst Krenek, Bruno Maderna En 2021, se convierte en Directora Titular Laureada y
y Krzysztof Penderecki han dirigido la orquesta. Fundadora de OrchKids culminando su excelente labor
Los solistas de renombre internacional que hacen al frente de la Baltimore Symphony (BSO) durante 14
colaboraciones regulares con la RSO de Viena incluyen años. Dirigió la BSO en su primera gira europea en 13
a Renaud y Gautier Capuçon, Christian Gerhaher, Martin años, y en varias grabaciones premiadas y más de dosdocenas de estrenos mundiales, y desarrolló varias a Daniel y Michael Barenboim y Yulia Deyneka. En 2019
iniciativas dedicadas a los jóvenes desaventajados de Warner Classics sacó una grabación de los Tríos para
la ciudad. A finales de 2019, tras siete años como Titular, piano de Dvořák y Tchaikovsky, junto a Lahav Shani
pasó a ocupar el puesto de Directora Honorífica de y Renaud Capuçon grabado en vivo en el Festival de
la Simfonica do Estado de São Paulo (OSESP) donde Aix Easter en 2018. En 2020 grabó el concierto para
sigue dirigiendo grandes proyectos cada año. violonchelo de Dvořák junto a la Staatskapelle Berlin
y Daniel Barenboim, junto con otras piezas. En el 2021
A lo largo de 2020, lanzó un proyecto con ocasión sacó su última grabación “Cello Unlimited”.
del 250 aniversario de Beethoven, en colaboración
con Carnegie Hall, cuyo objetivo era llevar el mensaje Soltani saltó al primer nivel de la escena internacional
de tolerancia, unidad y alegría de la Novena Sinfonía tras debutar con tan sólo 19 años en el Musikverein de
de Beethoven, al público del siglo XXI dirigiendo 10 Viena y la Schubertiade de Hohenems. En abril de 2013
orquestas en importantes salas. captó toda su atención como ganador del Concurso
Internacional de violonchelo de Helsinki. En febrero
Mantiene una estrecha colaboración con London de 2017, Soltani ganó el famoso Premio Leonard
Philharmonic (LPO) y London Symphony y dirige Bernstein de Alemania y, en diciembre de 2017, recibió
regularmente orquestas como la Cleveland Orchestra, el prestigioso Premio al Joven Artista Credit Suisse.
Gewandhausorchester Leipzig, Filarmonica della
Scala, Orchestra of the Age of Enlightenment, Nacido en Bregenz, Austria, en 1992 en el seno de
Budapest Festival y Royal Concertgebouw Orchestra. una familia de músicos persas, empezó a tocar el
En la temporada 2019-20, destacaron sus actuaciones violonchelo a los cuatro años y con doce años fue
al frente de la Philadelphia Orchestra, la Orquesta admitido en la clase de Ivan Monighetti en la Acadèmia
Nacional de Dinamarca y la Orchestre de Paris, a la que de Música de Basilea. Ganador de una beca de la
dirigió en la apertura de su temporada en septiembre Fundación Anne Sophie Mutter en 2014, completó
de 2020. sus estudios en el Programa de jóvenes solistas de la
Academia Kronberg de Alemania. Recibió formación
Su extensa discografía ha sido merecedora de musical en la importante Academia Internacional de
numerosos premios Gramophone e incluye grabaciones Música de Liechtenstein.
para Decca, Harmonia Mundi y Sony Classical, así como
muy elogiados ciclos de Brahms (Naxos), con la LPO;
Dvořák, con la BSO; Prokofiev, con la OSESP.
Recibió el Premio Cristal del Foro Económico Mundial; es
la única directora que ha recibido una Beca MacArthur,
y, en 2013, fue la primera mujer en dirigir la Last Night
of the Proms. Es Directora de Grado de Dirección en el
Johns Hopkins Peabody Institute. Estudió en la Juilliard
School y la Universidad de Yale, donde obtuvo sendos
Doctorados Honoríficos. Para promocionar y nutrir las
carreras de otras directoras, en 2002 creó la beca Taki
Concordia de Dirección.
KIAN SOLTANI, violonchelista
En la temporada 2021.22 Soltani debutará con
la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Czech
Philharmonic, ORF Vienna Radio, Orchestra della
Svizzera Italiana, WDR, Barcelona y Pittsburgh
Symphony Orchestras. Regresará con la London e
Israel Philharmonic Orchestras, Vienna Symphony,
Staatskapelle Berlin y Tonhalle Zurich, entre otras.
Además se embarcará en una gira con la West-Eastern
Divan Orchestra y Daniel Barenboim, St. Petersburg
Philharmonic Orchestra y Yuri Temirkanov, ORF Vienna
Radio Symphony Orchestra y Marin Alsop, y la Royal
Philharmonic Orchestra junto a Vasily Petrenko.
Como músico de cámara recientemente tocó en el
Carnegie Hall y regresó a los Festivales de Salzburgo y
Lucerna. Ofreció conciertos en el Wigmore Hall y la Pierre
Boulez Saal, y tocó junto a Daniel y Michael Barenboim los
Tríos para piano de Beethoven en salas tan prestigiosas
como la Paris Philharmonie, Vienna Musikverein, London
Southbank Centre y Munich Philharmonie im Gasteig.
Desde 2017 es artista exclusivo de Deutsche
Grammophon, lanzando su primer álbum, “Home”,
con obras de Schubert, Schumann y Reza Vali.
Fue descrito por Gramophone como una grabación
“sublime”. En 2018 sacó su segunda grabación en la
que interpreta los cuartetos para piano de Mozart junto4
de abril
© Caroline Doutre
LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA
CORO AMICI MUSICAE
José Pizarro, Evangelista
Pablo Acosta, Jesús
Olalla Alemán, soprano
Gabriel Díaz, alto
Ariel Hernández Roque, tenor
Jesús García Aréjula, bajo
Luis Antonio González, director orquesta barroca
Los Músicos de su Alteza
Igor Tantos, director Coro Amici Musicae
PROGRAMA
J.S. BACH Pasión según San Mateo, BWV 244
Emoción, frescura y rigor histórico forman su divisa. Una una a villancicos de Joseph Ruiz Samaniego (La vida es
justa mezcla de investigación, intuición e imaginación sueño...), a la ópera Amor aumenta el valor de José de
sirve a Los Músicos de Su Alteza para convertir, desde Nebra, autor al que continuarán consagrando un amplio
el máximo respeto a la obra de los grandes maestros de proyecto concertístico y discográfico en los próximos
siglos pasados, la vieja escritura muerta en música viva. años, y a oratorios de Luigi Rossi y Giacomo Carissimi
(Il tormento e l’estasi). En 2021 verán la luz dos nuevos
Desde su fundación en 1992, centenares de actuaciones proyectos discográficos de Los Músicos de Su Alteza,
-conciertos, grabaciones, publicaciones científicas, dedicados a la música italiana y española del Seicento.
cursos y conferencias- en Europa y América avalan a
Los Músicos de Su Alteza como grupo de referencia en En 2009 Los Músicos de Su Alteza recibieron los premios
la recuperación e interpretación de la música barroca. Fundación Uncastillo y Defensor de Zaragoza, y en
En sus más de 25 años de vida han rescatado de 2019 el Premio Artes y Letras de Heraldo de Aragón.
archivos españoles y americanos una buena parte del Han contado con ayudas de la Fundación Orange, el
rico patrimonio musical hispánico de los siglos XVII y Gobierno de Aragón, el Ministerio de Cultura español y
XVIII, partiendo de las investigaciones de su fundador Acción Cultural Española, y colaboran regularmente en
y director, Luis Antonio González. Compositores antes proyectos del CNDM.
desconocidos o poco frecuentados, como Joseph Ruiz
Samaniego (fl. 1653-1670) o José de Nebra (1702-1768), En los últimos años Los Músicos de Su Alteza dedican
son hoy acogidos con enorme éxito en medio mundo parte de su tiempo a compartir experiencias con
gracias a la labor de Los Músicos de Su Alteza. jóvenes músicos, en cursos, talleres y seminarios (Curso
Internacional de Música Antigua de Daroca, Cursos
El conjunto Los Músicos de Su Alteza cuenta desde de Verano en La Alhambra-Universidad de Granada,
sus comienzos con un sólido conjunto de cantantes Universidad Juárez de Durango, Conservatorio de Las
e instrumentistas fieles al espíritu de recuperar con Rosas de Morelia, University of Arizona…).
renovada frescura el repertorio barroco español e
internacional. Luis Antonio González, director
Han actuado con éxito considerable en numerosos La inquietud de Luis Antonio González por la
escenarios y en los más importantes festivales en interpretación de la música histórica y su interés por la
España, Francia, Holanda, Bélgica, Suiza, Italia, Gran investigación y recuperación del patrimonio musical lo
Bretaña, México, EEUU, etc. Desde 2008 graban para condujeron a la musicología histórica, como investigador,
el prestigioso sello francés Alpha. Entre sus numerosas y a la práctica musical, como organista, clavecinista
grabaciones discográficas, premiadas con diversos y director. Estudió en el Conservatorio de Zaragoza,
galardones (Diapason d’Or, Premio CD-Compact 2000, las Universidades de Zaragoza y Bolonia (becado por
Muse d’Or, La Clef, Prelude Classical Music Awards el Reale Collegio di Spagna) y numerosos cursos de
2010) destacan las tres últimas publicadas, dedicada especialización, siendo especialmente influyentes en suTambién puede leer
