CARLOTA SANDOVAL LIZARRALDE - instagram @carlota_es_cosmos www.carlotasandovalizarralde.com
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CARLOTA carlota.sandovall96@gmail.com
SANDOVAL instagram @carlota_es_cosmos
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LIZARRALDE
Desgaste, 2021, escultura, estructura construida con madera recuperada (100 x 100 x 30 cm), trapo usado, viejo
La cama de mi madre cuando era niña, 2020, escultura, cama de
madera fabricada con abeto recuperado, cabecera de caña de ratán
natural, colchón cosido con algodón y relleno de paja, cabecera
(90 x 45 x 3,4 cm), cama (190 x 90 x 45 cm), colchón
(190 x 77 x 15 cm)
La cama de mi madre cuando era niña, la imagen de la cama en la que dormía antes de tener que abandonar su ciudad natal, Neiva
(Colombia), por los ataques de las FARC. Una ofrenda de mi parte, una forma de devolverle su infancia, la infancia que la guerra le
robó.
Buscando a mamá, 2020, sonido de mi voz llamando a « mamá », 5:48 min, emitido dentro de una habitación no accesible por el escpectador, el sonido atraviesa la puerta para invadir los demás espacios https://soundcloud.com/carlota-sandoval/buscando-a-mama/s- eSuOjfmQnZ7
Sin título (respuesta a las protestas y masacres policiales que tuvieron lugar en Colombia), mayo del 2021, escultura, cofre recuperado en la calle, trencé con una cuerda a lo largo de su abertura para mantenerlo cerrado
El niño que ya no será mecido por su madre, 2020, escultura, recuperé la mecedora de una madre que ya no necesitaba mecer a su hijo, mecedora Thonet modelo nº 21, (92 x 55 x 93 cm), la silla se presenta al revés, los restos de polvo y suciedad acumulados por el uso no se limpian
Sin título, 2021, escultura, bolsas de aserrín cerradas con cinta adhesiva, colocadas en un pasillo, el cuerpo del espectador tiene que bordear la escultura para poder pasar
Polvo que es memoria, 2021, performance, coreografía interpretada por Claire Bouffay, bolsa llena de aserrín, la bolsa de polvo representa los “restos” de unos dos meses de trabajo en el taller, una mujer toma el aserrín entre las manos para moldear la huella de su gesto y luego la pone en el suelo, acción realizada en bucle
1995 metros, 2017, performance donde contorno con hilo las columnas
del espacio, abrazo las formas para resaltar la arquitectura del
lugar, instalación in situ, (90 m2), 1995 metros de hilo dorado,
Casa Arsenal (Bogotá, Colombia)
Las performances que activo, transforman el cuerpo en un espacio escultural donde pensar y actuar dibujan el mismo movimiento.
Al deambular por el espacio, invito al espectador a reconocerse como un cuerpo social y/o político pero también a estar presente/
consciente, a palpar el acto de lo sensible.Sin título, 2020, dibujo mural in situ, borro todas las paredes del espacio de exposición con un borrador, pieza presentada como parte del workshop con el artista Ismaïl Bahri (Nice, France) Casi imperceptibles, la intromisión de estos diminutos ruidos invita a la mirada y al cuerpo a acercarse. Aquí, el acto de borrar permite revelar. La superficie de la pared se ve afectada por el gesto y el borrador no elimina, sino que añade y satura el espacio con información silenciosa. Un autorretrato, ya que solo puedo borrar hasta cierta altura, el resultado es la huella de mi cuerpo en movimiento y de su estado de agotamiento. Imagen del agotamiento de una mujer migrante. Los restos del borrador caen con el tiempo para sumarse a los otros, ya en el suelo.
Sin título, 2018, dibujo mural in situ, golpeo directamente la Sin título, 2020, intervención en el paisaje, borro con un borrador pared con un punzón que hice en metal, se dibujan una serie de sobre el vidrio de una ventana para dibujar un cuadrado (formato círculos, la pintura blanca de la pared se agrieta por accidente y variable) luego forma un gran círculo
Cuidar de los huecos (detalle), 2021, dibujo mural in situ, intervención que consiste en poner cinta adhesiva de «pintor», en los huecos del espacio expositivo que no han sido tapados, no se borran las huellas ni los trazos que ya estaban en la pared
Poner cinta sobre los huecos de una pared es una forma de visibilizar, de tomar conciencia de lo que o del que no vemos. Es una manera de conquistar el espacio, de apropiarse de un territorio, de dejar de ser «el colonizado»; una manera de ofrecerse uno mismo «un hogar».
El oso subió a la montaña, 2021, intervención en el paisaje, traduje las palabras de una canción de cuna que me cantaba mi mamá cuando era niña, hice una nueva versión utilizando los tres idiomas que hablo, francés, inglés y español, copié la letra sobre las ventanas del espacio expositivo (formato variable), con marcador blanco
El tiempo de hacer el aseo «Primera danza, oda a la feminidad» (foto arriba), 2020, performance, coreografía interpretada por Alexandre Ansel, pieza presentada durante el taller «improvisations» con el artista Paul Maheke (Nice) El tiempo de hacer el aseo (foto izquierda), 2020, edición en papel (limitada), hojas recicladas en Colombia con encuadernación bordada por mi tía, 69 páginas, (16,8 x 12,6 cm), edición digital https://drive.google.com/file/d/1abNhpJJrPFdCI1-GpaK_edUPoomWhUj4/ view?usp=sharing Un homenaje a las mujeres con las que crecí, que pasaban el tiempo, limpiando y rezando. Dos acciones meditativas que ocupan y vuelven tangible una duración, pero que rara vez dejan huella. Hacer el aseo implica una saturación de gestos cuyo resultado permanece imperceptible. El aseo sólo es visible cuando no se hace. Una reflexión sobre el lugar que ocupa la mujer en la casa, en el hogar y en nuestra sociedad.
Sin título, 2021, performance, realizada por Lucie de Bodinat, la artista barre hojas y ramitas que han caído sobre las escaleras, escoba, auriculares, bebida Barrer como acto, como gesto artístico y crítico. Una forma de sentir el tiempo dilatarse. Limpiar como forma de negar el paso del tiempo y a la vez, como forma de acumularlo, de contarlo.
Oda a las mujeres que limpian, 2021, performance interpretada por Canela Perea, una mujer limpia las ventanas del espacio expositivo, lleva una enagua del traje tradicional de la danza colombiana El Sanjuanero, balde, trapo, celular, se escucha una playlist de reggaeton que cree con canciones producidas exclusivamente por mujeres : https://open.spotify.com playlist/1ogEVFzdE5mq9JM4sXsDtg?si=b0928bf6f76f44f9 Deseo establecer diálogos con las superficies que encuentro. Estas superficies, estas paredes, estas ventanas, son la piel, el cuerpo, el edificio, el pilar, la casa, la bolsa, el « contenedor » como dice Ursula K. le Guin. Mi trabajo se mueve constantemente entre la esfera privada y la social.
Activación # 3 de las arverjas, 2021, performance, realizada por Zoé Baranek y Nicole Demichelis, las intérpretes sacan las arverjas de sus «pieles» para ponerlas en los coladores, los restos se botan sobre periódico en el suelo, mesa en madera, sillas plásticas y trapos recuperados
Colombiana, nacida en Bath (Reino Unido) Concibo mis imágenes a través de gestos en
y estudiante en Francia durante los negativo.
últimos siete años, orbito un cosmos
donde diversas culturas se encuentran, Remuevo para descubrir, cubro para
se superponen y se alimentan. Mis piezas señalar, observo la fragilidad de las
evocan la deconstrucción geográfica, acciones que marcan la vida cotidiana para
lingüística e identitaria. Exploro mis darles la importancia que merecen. Ver lo
raíces colombianas a través de una «espectacular» en el espacio doméstico,
perspectiva interseccional y feminista. las tareas del hogar son acciones que
ocupan y hacen palpable un período de
Mi trayectoria es un intermedio, un tiempo, pero que raras veces dejan huella.
espacio híbrido y un puente entre Colombia La limpieza solo se ve cuando no está
y Francia. Entre estos países hay hecha.
relaciones de poder e intercambio donde
veo que se tejen pero también se deshacen Construyo formas que nos hacen viajar a
lazos, y no puedo dejar de pensar en través del tiempo y luego las entrelazo
Penélope que esperando a Ulises, desata para desplegar diferentes niveles de
cada tarde el sudario que tejió durante narración. Mis piezas tienen un tiempo
el día. Como ella, quiero desatar para propio pero lo recorto, no para dividir
volver a atar, volver a tejer, deshacer sino para multiplicar.
para hacer. «Retroceder también puede ser
avanzar», dijo Mario Benedetti. Veo mi práctica entre escultura/
instalación/textualidad/dibujo, como una
Exploro reflexiones políticas, evoco forma de vincular medios, recuerdos,
la violencia, la guerra, los impases a idiomas, formas simples con significados
los que se enfrenta una mujer migrante, abiertos e intensos.
la invisibilidad, los márgenes y la
dificultad de vivir en una época Se trata de pensar el mundo en función
(empeorada por el covid-19) en la que las de sus grietas y rupturas, para intentar
fronteras se nos imponen más que nunca. apropiarse de un espacio para uno mismo y
con los demás.
Deseo rendir homenaje a mi cultura,
a Colombia, a las mujeres, a los
migrantes, al pensamiento rizómico y a
los intercambios circulares. Cuestiono
el vínculo que existe entre la ausencia,
el hecho de no pertenecer y los gestos
repetitivos con los que no puedo evitar
trabajar. Rascar, pelar, borrar, retirar,
retroceder, aspirar, lavar, vaciar.
La raíz de mi práctica es escultórica,
entiendo mi lenguaje como un molde que se
adapta al entorno que lo recibe y afecta.
Yo «me las arreglo» porque la cultura
colombiana es una cultura de «ingenio»,
donde lo que importa es «hacer, lograr».
Empleo procesos repetitivos y luego
transcribo mi agotamiento para intentar
escribir el tiempo con el espacio o
la materia con la que soy cuerpo.
Este cuerpo, mi cuerpo, es un espacio
escultórico porque traduce el agotamiento
y por tanto, la realidad marginal de una
mujer en un país extranjero.
Como un memento mori, busco afirmar mi
existencia ya que la sociedad intenta
borrarme, por eso también trabajo con el
vacío ya que la ausencia es materia.También puede leer
