Curb Your Enthusiasm LARRY DAVID - EDICIÓN DIGITAL - CCE Costa Rica
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JUNIO 2020 Nº94 (145) www.caimanediciones.es
EDICIÓN DIGITAL
FESTIVALES EN LA ENCRUCIJADA
TSAI MING-LIANG: STRAY DOGS
Curb Your
3,49 EUROS
Enthusiasm
LARRY DAVID
FILMOTECAS ON LINE / CAMINOS DEL INDIE NORTEAMERICANO / NUEVO CAHIERS: ENTREVISTA MARCOS UZAL
SUMARIO
JUNIO 2020 NO 94 (145)
56. CRÍTICAS
Asako I & II
Ryûsuke Hamaguchi
Bacurau
K. Mendonça Filho, J. Dornelles
Tsai Ming-liang (director de Stray Dogs)
The Eddy
Jack Thorne
6. RÁFAGAS
Curb Your Enthusiasm (T10)
Reportajes / Festivales / Ciclos / Breves
After Life (T2)
La Incubadora de la ECAM Jara Yáñez
Better Things (T4)
Los festivales en la encrucijada Fernando Bernal / Àngel Quintana
Larry David, Jeff Schaffer /
Firmas Ricky Gervais / Pamela Adlon
11. Los vulnerables Pilar Pedraza Mrs. America
21. Bueno para la gente, malo para el negocio Jonathan Rosenbaum Dahvi Waller
24. FOCOS El último baile
STRAY DOGS Jason Hehir
Crítica Violeta Kovacsics Cada pez a su estanque
La reencarnación del Dios Neón Jaime Pena Jaime Natche
Divino amor
31. LO VIEJO Y LO NUEVO Gabriel Mascaro
Los asesinos están entre nosotros Santos Zunzunegui
The Good Fight (T4E01)
32. HISTORIA(S) DEL CINE Brooke Kennedy
GRANDES NOMBRES DE LA CRÍTICA (9) Homecoming (T2)
José Ignacio Fernández Bourgón Luis E. Parés Eli Horowithz, Micah
ITINERARIOS POR LA HISTORIA DEL CINE (2) Bloomberg
El cine independiente norteamericano Eulàlia Iglesias Killing Eve (T3)
Suzanne Heathcote
ENTREVISTA CON MARCOS UZAL Carlos F. Heredero
Métamorphoses
FILMOTECAS ONLINE Jaime Pena, Jean-Michel Frodon, Christophe Honoré
Andrea Morán, Luis E. Parés, Martin Pawley
La nueva vida de Britt-Marie
54. INFORMES Tuva Novotny
Festival D'A Ignasi Franch Plan de salida
Jonas Alexander Arnby
70. CUADERNO CRÍTICO
Pure (T1)
Series de animación Daniel Reigosa
Kirstie Swain
73. RÉPLICAS La red avispa
Madrid, interior Carlos Losilla Olivier Assayas
La ruta del dinero (T1, T2 y T3)
74. MEDIATECA J. Gjervig Gram, J. Tai Mosholt,
DVD / Blu-ray A. Frithiof August
Libros
Westworld (T3)
76. AGENDA Lisa Joy, Jonathan Nolan
78. THE END SUSCRIPCIÓN
Doña Clara Javier Rueda pág. 20
CAIMÁN CUADERNOS DE CINE JUNIO 2020 3
El Máster de Crítica Cinematográfica organizado por la ECAM (Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y
Caimán Cuadernos de Cine, bajo la dirección académica de Carlos F. Heredero, ofrece una formación integral que se desarrolla
en tres ámbitos: dentro del primero se abordarán los fundamentos del lenguaje cinematográfico, la lectura de la historia del cine,
los principales criterios para el análisis de las imágenes, así como las diferentes escuelas de crítica. En el segundo ámbito se
desarrollará un exhaustivo taller práctico en el que los alumnos se familiarizarán con la escritura de la crítica bajo la supervisión
personalizada de tutores profesionales. Y el tercero ofrecerá una cualificada orientación profesional y laboral.
I N S C R I P CIÓN
¡
ABIERTA!
7ª EDICIÓN
MÁSTER
DE
CRÍTICA
CINEMATOGRÁFICA
200 HORAS
PROFESORADO Dirección académica: Caimán Cuadernos de Cine
Carlos F. Heredero
Àngel Quintana MATERIAS DE ESTUDIO FECHAS
Carlos Losilla Introducción: 1 sesión / 3 horas Del 28 de septiembre de 2020,
Andrea Morán Ferrés Módulo 1: Historia y teoría de la crítica al 15 de junio de 2021
Violeta Kovacsics (11 sesiones / 33 horas)
LUGAR
Fernando Lara Módulo 2: La lectura de las imágenes
(17 sesiones / 51 horas) ECAM (Escuela de Cinematografía y del
Lola Mayo
Audiovisual de la Comunidad de Madrid)
Jordi Costa Módulo 3: Aplicaciones Ciudad de la Imagen (Pozuelo de Alarcón)
Javier Ocaña (15 sesiones / 45 horas)
Luis Martínez Módulo 4: Taller práctico PRECIO DE LA MATRÍCULA
(22 sesiones / 66 horas) 1ª convocatoria
Sergi Sánchez
PARA MÁS INFORMACIÓN (hasta el 5 de agosto, 2020): 2.400 euros
Roberto Cueto
Santos Zunzunegui SOBRE EL PROGRAMA O CUALQUIER 2ª convocatoria
CONSULTA: (hasta el 21 de septiembre de 2020): 2.900 euros
Domingo Sánchez-Mesa
e-mail: master@ecam.es
Javier H. Estrada www.ecam.es DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
Jaime Pena www.caimanediciones.es l Formulario de inscripción cumplimentado
José Enrique Monterde l Fotocopia DNI, pasaporte o documento
Antonio Santamarina CLASES equivalente
Días de la semana: l Currículo
Carlos Reviriego
Lunes y Martes, de 16,00h. a 19,00h. l Carta de motivación
Asier Aranzubia Horas lectivas: 200
Ana Torres
66 sesiones de 3 horas
Jara Yáñez +
Juanma Ruiz Asistencia a pases de prensa y
Luis E. Parés proyecciones especiales SE OFRECE A LOS ALUMNOS
Jonay Armas l Una suscripción anual a la edición digital
ALUMNADO de Caimán Cuadernos de Cine
Enric Albero
Máximo: 30 alumnos
Felipe Rodríguez Torres l Una película en DVD / Blu-ray
(la celebración del máster está condicionada a que
se alcance un mínimo de 20 alumnos) l Diploma acreditativo
Editorial
CARLOS F. HEREDERO
Director
Carlos F. Heredero
Coordinador en Cataluña:
Àngel Quintana
Consejo de redacción:
Enric Albero, Manuel Asín, Fernando
Bernal, Roberto Cueto, Javier H.
Estrada, José Antonio Hurtado,
Eulàlia Iglesias, Violeta Kovacsics,
Carlos Losilla, Beatriz Martínez, José
Enrique Monterde, Andrea Morán
Ferrés, Luis E. Parés, Jaime Pena,
Antonio Santamarina
Redacción: Jara Yáñez
Secretaria de redacción:
Carmen Córdoba
Consejo Editorial: El encuentro con los creadores: la esencia de un festival
Jordi Balló, Jean-Michel Frodon,
Leonardo García Tsao, Román
LOS FESTIVALES DE CINE
Gubern, Adrian Martin, David Oubiña,
Manuel Pérez Estremera, José María
Prado, Jonathan Rosenbaum, Jenaro
Y EL ÁGORA GRIEGO
Talens, Santos Zunzunegui
L
Colaboran en este número:
Cristina Aparicio, Jonay Armas,
José Félix Collazos, Carlos
Fernández Castro, Ignasi Franch,
Jean-Michel Frodon, Martin Pawley, a irrupción trágica de la COVID-19, el confinamiento subsiguiente, el suce-
Pilar Pedraza, Daniel Reigosa,
Felipe Rodríguez Torres, Jonathan dáneo vital de la comunicación on line y las restricciones a la vida presencial
Rosenbaum, Javier Rueda, Santos anterior, que van a marcar todavía –durante no sabemos cuánto tiempo– la
Zunzunegui
Dirección de arte y maquetación: economía, la cultura y las relaciones sociales, han colocado a los festivales de
Itala Spinetti cine en una encrucijada nunca antes imaginable. Nunca antes habíamos ima-
Publicidad: ginado tampoco que a la ‘comunicación’ y a la ‘vida’ íbamos a ponerles calificativos (on
Pedro Medina
Coord. y redes sociales: line, presencial), de manera que ahora tenemos que imaginar cómo llamamos a –y cómo
Juanma Ruiz se hace– un festival cuando en este momento (a principios de junio) no podemos saber
REDACCIÓN ni siquiera cuándo sabremos a qué modelo de festival podremos asistir, o no, a finales del
C/ Soria, nº 9, 4º / 28005 Madrid
(España) verano e incluso durante la larga temporada festivalera otoñal.
Tel.: (+34) 91 468 58 35 Ese es el debate y también el recuento, casi autopsicoanalítico, que protagonizan este
Mail:
caiman.cdc@caimanediciones.es mes en nuestras páginas los directores de los certámenes de Málaga, San Sebastián, Sitges,
Valladolid, Sevilla y Gijón. La incertidumbre y la inseguridad lo atraviesan de principio a
fin, porque ahora mismo no es posible saber a qué restricciones de aforo y de seguridad
tendrán que enfrentarse, en agosto, septiembre, octubre y noviembre, unos festivales con-
cebidos –igual que todos los demás– como encuentros ‘presenciales’, maldita palabreja que
connota ya –con su sola irrupción– la anomalía desde la que evocamos ahora unos eventos
Director General
Pedro Medina que nunca antes necesitaron el calificativo.
Caimán Ediciones, S.L. Bajo el debate palpita con fuerza (tras la reciente y exitosa experiencia del D’A barce-
C/ Soria, nº 9, 4º
28005 Madrid
lonés) la alternativa del festival on line, así como la “bella provocación” (Cienfuegos dixit)
Tel.: (+34) 91 468 58 35 lanzada por Thierry Frémaux, director de Cannes, al declarar que “un festival on line no es
caiman.cdc@caimanediciones.es un festival”. Y en esa coyuntura nos encontramos: debatiendo qué es y qué no es un festival
www.caimanediciones.es
de cine, olvidando quizás –forzados todos por las circunstancias– que estamos incursos,
PUBLICIDAD hoy por hoy, en un tiempo coyuntural al que las luces largas de la perspectiva historiográ-
medina.cdc@caimanediciones.es
Tel.: 91 468 58 35 fica situarán más tarde o más temprano como un mero y desde luego trágico paréntesis.
SUSCRIPCIONES
Porque si le quitamos el calificativo impuesto por el paréntesis, está bastante claro para
suscripciones.cdc@caimanediciones.es todo el mundo que un festival es un encuentro cultural, un ágora (en su etimología griega)
Tel.: 91 468 58 35 de intercambio y de comunicación, una reunión física de profesionales, creadores, perio-
DISTRIBUCIÓN: Sociedad General distas, críticos y espectadores, un ‘evento’ (otra malhadada palabreja) en el que se proyec-
Española de Librería (SGEL).
IMPRESIÓN: www.LITOFINTER.com
tan películas, se debate una línea editorial de programación, se conversa en vivo con los
Depósito Legal: M-48464-2011
creadores, se aplaude o se patea, se intercambian experiencias, se impulsa la industria del
ISSN: 2253-7317 cine, se hacen negocios, se fomenta el comercio de la ciudad y se emplea (no lo olvidemos,
Las opiniones expresadas por los colaboradores
no son compartidas necesariamente por Caimán
porque no es lo menos importante) a centenares de trabajadores de la cultura.
Cuadernos de Cine.
Todo ello no quita para que, mientras sigamos dentro del paréntesis, la comunicación
Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del
Ministerio de Cultura y Deporte. on line haga posible que las películas sigan circulando y que los festivales encuentren en
ella un auxiliar imprescindible y una herramienta con enorme potencialidad para reavi-
Actividad subvencionada por el Ministerio de
var, e incluso para replantear o enriquecer lo que debe ser un festival de cine en nuestros
Cultura y Deporte.
tiempos, ya casi en la tercera década del siglo XXI. Mientras tanto, el debate y la discusión
no solo son inevitables, sino también necesarios para ampliar y revitalizar, precisamente,
el ágora griego, la plaza pública que es irrenunciable.
CAIMÁN CUADERNOS DE CINE JUNIO 2020 5
RÁFAGAS
Rodajes x Entrevistas x Festivales x Seminarios x Ciclos x Breves
Los profesionales seleccionados para la tercera edición
3º EDICIÓN DE LA INCUBADORA DE LA ECAM
Talento emergente
JARA YÁÑEZ
L
a Incubadora, el programa de desarrollo de largometrajes que la asemeja, en cuanto a intenciones y obje-
ECAM dirige desde 2018 a productores, directores y guionistas emer- tivos, a lo que proponen los mercados o
gentes residentes en España, trabaja ya, a pesar de la pandemia, en los encuentros de coproducción de los
la que es su tercera edición. El programa, que se engloba dentro del festivales, pero por un periodo de tiempo
sello The Screen (donde se concentran las actividades que la escuela más amplio. “Para nosotros es muy rele-
dedica al impulso de la producción de largometrajes y a la dinamiza- vante, además, que La Incubadora no se
ción del tejido industrial), se destina cada año a cinco proyectos que, además de reci- destine únicamente a nuestros alumnos o
bir una aportación económica de 10.000 euros en concepto de ayuda al desarrollo, a proyectos de Madrid, sino que abra la
acceden durante cinco meses a un amplio programa de mentorías y workshops. escuela a todos”, concluye Simpson.
“Hace unos años nos planteamos si la ECAM, por el hecho de ser una fundación El objetivo del programa es acompañar
sin ánimo de lucro (con un patronato semipúblico) y leyendo sus objetivos fundacio- al productor, ofrecerle un seguimiento
nales, debía ampliar miras y no circunscribirse estrictamente a un ámbito académico”, directo durante el proceso de desarrollo
explica Gonzalo Salazar Simpson, su director: “Entonces decidimos establecer un financiero y favorecer su visibilidad en
bloque nuevo que se ocupara de apoyar el talento emergente en general mientras el mercado internacional. “La idea es
ayudamos a nuestros alumnos en el tránsito a lo profesional. A eso lo llamamos The que los proyectos obtengan un sello
Screen”, añade. En este marco se lanza La Incubadora, que se diferencia de otros internacional mientras La Incubadora se
programas y laboratorios de España por el hecho de prestar una especial atención posiciona como scouter para el progra-
–junto al cineasta y al guionista– al productor emergente. “Al productor se le exige mador y los mercados internacionales
saberlo todo desde el principio. El ser autodidacta es más lento y pensamos que si que buscan nuevos productores espa-
impulsábamos a productores, necesariamente detrás de ellos impulsábamos también ñoles a tener en cuenta”, añade Gemma
a guionistas y cineastas”, aclara Salazar Simpson. En este sentido, el proyecto se Vidal, responsable y coordinadora del
6 JUNIO 2020 CAIMÁN CUADERNOS DE CINE
programa. Para cumplir con ello La productora francesa La fábrica nocturna,
Incubadora ha ido sumando en cada edi- después de venir a La Incubadora como
ción nuevos acuerdos de colaboración experta en coproducción internacional,
con festivales y laboratorios internaciona- acabó sumándose a nuestro proyecto”,
les. Entre ellos destacan los formalizados, explica Apellaniz. “Ahora mismo tene-
en distintas condiciones, con Rotterdam mos cerrado el 60% de la financiación y
Lab (IFFR), Filmmaker Lab de Toronto la idea es empezar la preproducción a
Int. Film Festival (TIFF), Focus Copro, el mediados de agosto para rodar a media-
foro de óperas primas internacionales dos de septiembre, durante cinco sema-
impulsado por Short Film Corner dentro nas, en Elche”, añade la productora.
del Festival de Cannes, Torino Film Lab
a través de Meeting Event, el Festival de LAS MENTORÍAS
San Sebastián a través de la iniciativa Cada proyecto tiene asociado además Rodaje de Ane, de David Pérez Sañudo
Meet Them!, con el MAFIZ del Festival de dos mentores, uno de producción y otro
Málaga, Ventana Sur de Buenos Aires o de dirección, que ofrecen sus tutorías agobio. Gracias a La Incubadora no solo
el foro de coproducción hispanofrancés de asesoramiento a través de encuen- pusimos orden desde el punto de vista
Espagnolas en Paris y EAVE (European tros personales una vez al mes. Estos de la producción, sino que la ayuda de
Audiovisual Entrepreneurs). profesionales van variando según los Neús Ballús en la mentoría de dirección
El programa se completa además a proyectos seleccionados en cada edi- hizo que la película fuera otra”, añade. La
través de toda una serie de encuentros ción para buscar la mayor afinidad con Incubadora, en este caso, apoyó también
con profesionales del sector, tanto nacio- los equipos. Cuando se seleccionó el la campaña de comunicación y su pro-
nales como internacionales a través de proyecto de terror La bestia (dirigido moción hasta el estreno en el Festival de
los cuales los seleccionados reciben un por David Casademunt y producido por San Sebastián.
asesoramiento personalizado de fondos Laura Rubirola), por ejemplo, contaron “Para mí el objetivo de las mentorías es
internaciones y programas como MEDIA, con la ayuda de Paco Plaza como mentor que los proyectos salgan con calendarios
EURIMAGES e IBERMEDIA, de merca- de dirección. Estando en La Incubadora, de producción, con estrategias de finan-
dos como London Production Finance este proyecto fue seleccionado para el ciación, de marketing y de lanzamiento,
Market, Rome MIA Market o FIDLAB. Pitchbox de Filmarket Hub y ahora aca- además de un posicionamiento en el
Acuden asimismo directores de festivales ban de cerrar con la productora Rodar mercado”, explica la productora Marisa
como Eva Sangiorgi (Viennale), progra- y rodar (responsable, entre otras, de El Fernández Armenteros, que ha ejercido
madoras como Paz Lázaro (Berlinale), orfanato, de J. A. Bayona). “Variamos como mentora durante las tres ediciones
Heidi Zwicker (Sundance) o Charlotte mucho tanto en los equipos de selección del programa. Y añade: “Creo que es muy
Serrand (Quincena de Realizadores de de proyectos como en los mentores valioso para los productores emergentes
Cannes), distribuidores internacionales porque buscamos que las cosas no poder entender gracias al programa lo
como Visit Films, New Europe Film Sales, se repitan”, aclara Salazar Simpson en importante que es su labor en esta etapa
Films Boutique, Coproduction Office y este sentido. “Si siempre cogiéramos a inicial del desarrollo del proyecto, que
Rise and Shine World Sales o compra- la misma gente el resultado se acaba- siempre es delicada y en la que no sole-
dores de contenidos de empresas como ría pareciendo, y a lo largo de los años mos participar”. Fdez Armenteros trabajó
Movistar+, Netflix, Amazon, TVE, A3Media puede que hubiera una cierta homoge- entre otros en el proyecto Cinco lobitos,
y Telemadrid. “Estos encuentros no son neidad que no queremos”, añade. dirigido por Alauda Ruiz de Azúa y produ-
masterclasses, sino sesiones específicas Por otra parte, los proyectos seleccio- cido por Manuel Calvo. Se trata de un film
en las que se trata de hablar de los pro- nados pueden entrar en muy distintas intimista que se centra en una mujer tras
yectos en concreto. Cada especialista fases del proceso de financiación. “No su reciente maternidad y se expresa en la
viene con los guiones previamente leídos queremos proyectos que estén en sinop- línea de cineastas como Noah Baumbach
y su participación se adapta a las nece- sis o en tratamiento porque el proceso de o Greta Gerwig. “En mi caso llegamos
sidades de cada uno de ellos”, explica escritura es tan largo que en cinco meses a La Incubadora sin haber empezado
Vidal. Ofrecer todos estos contactos a no daría tiempo de aprovechar realmente el proceso de financiación y Marisa no
un productor emergente sin una agenda La Incubadora”, dice también Salazar solo nos guió desde el inicio con toda su
formada ahorra años de trabajo mientras Simpson. Esta condición explica, por generosidad, sino que, como le gustó
ayuda a que se ubique en un lugar pre- ejemplo, por qué un film como La inocen- el proyecto, se ha quedado como pro-
ferencial. Fruto precisamente del tipo de cia (dirigido por Lucía Alemany y produ- ductora ejecutiva”, explica Ruiz de Azúa.
relación personal que se establece en cido por Lina Badenes) sea, hasta ahora, “Además tuvimos a Borja Cobeaga como
estos encuentros surgió un acuerdo de el único que se ha estrenado: “Nosotros mentor de dirección y tener la posibilidad
coproducción para el proyecto Espíritu llegamos al programa con la fecha de de confrontar con él, yo que estoy habi-
sagrado, dirigido por Chema García rodaje ya cerrada”, explica Alemany, tuada a escribir sola, fue un lujo”, añade.
Ibarra y producido por Ion de Sosa y “pero estábamos poniéndolo en marcha Pasados los cinco meses de trabajo en
Leire Apellaniz. “Marina Perales, de la con un sistema de guerrilla y mucho el programa, no solo suelen mantener
CAIMÁN CUADERNOS DE CINE JUNIO 2020 7
RÁFAGAS x LA INCUBADORA / ECAM
todos el contacto sino que las sinergias
generadas durante ese periodo dan
sus frutos. Es el caso, por ejemplo, de
Nahikari Ipiña, mentora de otro proyecto
en la edición de Cinco lobitos, que gra-
cias también a su vinculación personal
y profesional con Cobeaga, entró final-
mente como coproductora vasca en
este film. “Durante el confinamiento nos
anunciaron el apoyo de ETB, estamos
a punto de firmar un acuerdo con una
distribuidora y esperamos cerrar la rueda
de financiación con las ayudas del ICAA.
Para mí el proyecto sin La Incubadora no
sería el mismo”, concluye Ruiz de Azúa.
De izq. a der.: Nacho A. Villar y Luis Rojo, directores de La mala familia, y su productor Javi Tasio
LA INCUBACIÓN
A día de hoy ha terminado ya su rodaje y Marín en La Incubadora para, finalmente, mente focalizados en el resultado de la
está en fase de corrección de color otra optar por una ficción en la que hay gran actuación sino en el proceso de acom-
película para la que el paso por el pro- parte de verdad y en la que los chavales pañamiento”, explica Salazar Simpson:
grama fue esencial. Ane, de David Pérez han diseñado cómo se presentan a sí “Nuestro éxito no está solo vinculado al
Sañudo, producido por Amania Films, es mismos delante de la cámara", explican éxito del proyecto, sino al de la incuba-
un thriller familiar que a pesar de su título Villar y Rojo. Precisamente estas particu- ción y a la formación de un profesional
cuenta la historia de Lide (Patricia López laridades del proyecto afectaron también distinto. Independientemente de dónde
Arnaiz), la madre de Ane, que busca a de manera esencial a su financiación: vayan a parar los proyectos, para noso-
su hija desaparecida después de una "La Incubadora permitió que la parte tros será un éxito si el productor, que a lo
jornada de cargas policiales en el con- industrial entrara en un proyecto difícil a mejor por el camino decide abandonar
texto social de la construcción de las vías nivel de planificación ya que la realidad y el proyecto (y ha perdido entonces solo
de un tren de alta velocidad. “Gracias los tiempos del juicio limitaban cualquier cinco meses en hacerlo), se sirve de la
a todos los contactos que obtuvimos tipo de estrategia", dice Javi Tasio. Con experiencia ganada para lanzar como
durante La Incubadora y a las sesiones un 60% de la película ya rodada y a falta profesional su siguiente película".
con nuestros mentores, Ibon Cormenzana de un 30% de financiación para poder Mientras, los mentores de la tercera
y Borja Cobeaga, el proyecto se solidi- acabarla, su autores experimentan ahora, edición, a pesar de las limitaciones que
ficó”, afirma David Pérez Sañudo. En este durante el montaje, soluciones formales marca el confinamiento, trabajan ya
caso llegaron en una fase de financiación de tipo plástico y poético que juegan con con los nuevos proyectos, propuestas
relativamente avanzada: “Habíamos la descomposición de la imagen y que se versátiles y muy distintas entre sí como
obtenido las ayudas a escritura y desa- combinará con la voluntad realista de el film sobre transexualidad infantil
rrollo del Gobierno Vasco, y justo cuando la propuesta. 20.000 especies de abejas (de Estíbaliz
fuimos seleccionados recibimos la ayuda Otros proyectos de las dos primeras Urresola Solaguren, producido por Lara
de producción. Gracias a La Incubadora ediciones siguen todavía su particular Izagirre), una película inspirada en la
conseguimos además ETB, TVE y final- proceso de financiación y rodaje. Es el vida de una mujer que trabajó en la
mente el ICAA”, añade. Esperan tener el caso de Matar cangrejos (dirigido por casa del abuelo de su director, Álvaro
film ya terminado para finales de junio. Omar Razzak y producido por Manuel Gago Díaz, como es Algo parecido a la
También con una parte de la película Arango), que acaba de conseguir las felicidad (producida por Mireia Graell)
rodada se encuentra La mala familia, ayudas del programa MEDIA; Josefina o un film coral sobre cuatro jóvenes
el proyecto dirigido por Nacho A.Villar (dirigida por Javier Marco y producida que habitan en un mismo territorio:
y Luis Rojo, y producido por Javi Tasio, por Sergy Moreno) que tiene previsto Antier noche (dirigido por Alberto Martín
que se centra en la vida de tres jóvenes, rodar este año con Emma Suárez como Menacho, con Pedro Collantes en la
amigos del barrio de los propios cineas- protagonista, o El profesor (de Daniel producción). Cierran la selección un
tas, a los que les llegó aviso de un juicio Castro, producido por Jaime Gona), viaje al pasado familiar de la cineasta
por una pelea que habían tenido cinco que está pendiente de cerrar casting y Cordelia Alegre en La unión (producido
años atrás y por el que se jugaban varios recomponer piezas de financiación. por Patricia Franquesa) y el drama cri-
años de cárcel. "El proyecto pasó por También algún equipo entendió minal Los quinquis, de Yayo Herrero,
varias fases de juego entre realidad y fic- durante el programa que su proyecto no con Mintxo Díaz como productor.
ción, y trabajamos sobre ello con Natalia tenía sentido:“No estamos específica- Seguiremos de cerca su evolución.
8 JUNIO 2020 CAIMÁN CUADERNOS DE CINE
RÁFAGAS x FESTIVAL
DOCS BARCELONA
Lo individual, lo colectivo y la belleza
CRISTINA APARICIO
E
n una de las reflexiones que Jaume
Plensa comparte en el documental
¿Puedes oírme?, el escultor catalán
concluye que el agua es el gran
espacio público, en tanto que fluye
y que conecta distintos lugares, per-
sonas y emociones. Como muestra el lúcido ensayo
de Pedro Ballesteros, existe una fuerte necesidad de
conexión en la obra de Plensa, una intervención en
el espacio físico que alcance lo más íntimo del otro.
De modo similar, podría entenderse el documental
como el gran espacio público dentro del cine: un
espacio que conecta distintas geografías y que,
sutil y sigilosamente, abre perspectivas y propicia
entendimientos. Así lo demostró la 23ª edición de
DOCSBARCELONA, donde ¿Puedes oírme? se alzó ¿Puedes oírme?, de Pedro Ballesteros, Premio del Público
con el Premio del Público, y cuya selección de títulos
destacó por el equilibrio entre lo colectivo y lo individual, y por el preciso y completo colombiana es el símbolo de la corrup-
mapa que ofreció del documental contemporáneo. ción del país, del abandono que pade-
Dentro de la sección Panorama, algunas de las mejores propuestas fueron aque- cen sus ciudadanos, y de la irracional
llas de corte biográfico: retratos cuya trascendencia no se limita a lo individual, bien lucha del hombre contra la naturaleza.
por ofrecer una crónica histórica de los sociedades a las que pertenecen, o bien por Pero fue la cinta de Mariana Viñoles
delatar la enfermedad que subyace en ellas. Entre las primeras se encuadra Advocate El gran viaje al país pequeño la que se
(Rachel Leah Jones y Philippe Bellaiche), el fascinante retrato de la abogada israelí alzó con el Premio Latitud, gracias a
defensora de acusados palestinos Lea Tsemel: un acercamiento atrevido a los límites una pertinente denuncia sobre los com-
de la moral del conflicto palestino-israelí y al concepto de terrorismo. En el segundo plicados y fraudulentos programas de
grupo estarían Solo, de Artemio Benko (premio Nuevo Talento) y The Magic Life of V., refugiados.
de Tonislav Hristov: dos enternecedores retratos sobre cómo las fracturas emociona- Completó el palmarés Il Varco, de
les dificultan establecer vínculos con el mundo exterior. Ambos trabajos comparten Michele Manzolini y Federico Ferrone
la cercanía y la absoluta transparencia de sus protagonistas al acompañarlos en sus (Premio What the Doc), un found foo-
particulares formas de intentar superar sus respectivos traumas. tage donde los recuerdos y los miedos
Otras cintas de la sección compartieron, sin partir del retrato individual, esa voca- se entremezclan como imágenes fan-
ción de mostrar lo colectivo, con miradas que se cuestionan no solo la situación tasmagóricas de contornos y sombras
actual sino también futuros inminentes. Entre ellas el Premio a la Mejor Película, Faith: sin definir. Y cabe mencionar también
el impactante y perturbador relato de una pequeña secta de Italia que se prepara el trabajo de Alexe Poukine That Which
para combatir la llegada del Demonio. El blanco y negro atenúa la crudeza del entre- Does not Kill: historia de una violación
namiento físico y provoca una suerte de extrañeza que impide atisbar equilibrio o relatada por diferentes actrices (y
discernimiento en sus imágenes. Más audaz resultó Overseas, donde Sung-A Yoon actores) cuya interpretación carente
consigue la proeza de representar gráficamente una forma de esclavitud actual, de atrezo, simulando un testimonio
al combinar con un desconcertante y negro sentido del humor el testimonio de un contado a cámara, permite entablar un
grupo de mujeres filipinas que trabajan en el extranjero (sufriendo violencia, explota- diálogo con sus propias experiencias
ción, soledad y extorsión) con las dramatizaciones que ellas mismas realizan sobre y prejuicios y crear un vínculo que
las situaciones habituales con las que pueden encontrarse. traspasa el texto. Una película catártica
En la sección Latitud destacó Suspensión, de Simón Uribe: una película atmosfé- cuya belleza radica en alcanzar aque-
rica donde el metal irrumpe con fuerza como un sonido que perturba toda la selva. llo que reclamaba Plensa: entenderse a
La construcción inacabada de un gigantesco puente en medio de la Amazonia uno mismo para comprender al otro.
10 JUNIO 2020 CAIMÁN CUADERNOS DE CINEPILAR PEDRAZA
Plegar el espacio (David Pantaleón)
SACO
Los vulnerables
Q
POSTALES FILMADAS ue la sociedad envejece y que la franja de edad superior a los 65-70 años
JONAY ARMAS empieza a ser vista como carga para el Estado es una obviedad. Estos
I
días, el lenguaje nos recuerda que los mayores improductivos, jubilados,
mpulsados por la Semana del ciudadanos de segunda, viven a costa de 'nuestros impuestos' (aunque
Audiovisual Contemporáneo sostuvieron a la sociedad con su trabajo) y que son un grupo de riesgo, que
de Oviedo, nueve cineastas se infecta fácilmente y arroja cada día escandalosas cifras de muertes; un grupo que
propusieron sus particulares posta- vive retirado como objeto inservible en residencias, la mayoría privadas, que los consi-
les filmadas, esto es, una imagen deran un número, los cuidan mal y los alimentan peor. La pandemia se ceba en estos
evocadora de la vivencia en el ciudadanos de segunda. 'Grupo de riesgo' es el término de moda; en definitiva, una
confinamiento atravesada por los carga para los hospitales, se oye susurrar a las malas conciencias. Hoy los medios
diálogos de las películas favoritas cotorrean sin cesar sobre la población vulnerable, pasando de puntillas sobre el hecho
de los firmantes. La iniciativa, que de que los mayores no son frágiles por su longevidad, sino por los recortes en sani-
generó breves piezas fílmicas de dad. De la promesa de juventud alargada para la tercera edad se ha pasado, de golpe
apenas dos minutos, ha servido y sin aviso, a una equivalencia entre envejecimiento, deterioro y prescindibilidad.
como forma de contemplar la otra Como ocurre con otros problemas, hay que recurrir al cine para entender qué está
cara, esa que nunca está visible: pasando, pues el cine recoge los miedos y los proyecta con su lenguaje a menudo
la intimidad del creador en un ins- sencillo, aunque no simple, exponiendo lo que late en la mirada a través de un arsenal
tante extraordinario del tiempo que de historias y metáforas. No está de más refrescar, entre serie y serie de evasión, un
le obliga a permanecer en casa, film que pasó sin pena ni gloria y que cualquier cinéfilo incluirá equivocadamente en el
un momento que no está dentro de género de zombis inventado por George Romero. Nos referimos a La resurrección de
la fase creativa, pero que tampoco los muertos (Robin Campillo, 2004), film del que parte la serie Les Revenants (2012-
está exactamente fuera de esta. 2015). La historia plantea qué ocurriría si resucitaran millones de personas.
En cierto modo, las postales El comienzo es estremecedor. El primero de sus planos muestra de frente a una
terminaban por compartir todas el muchedumbre tranquila y ordenada de gente mayor, que sale de un lugar llamado
sentimiento de la espera. Algunos Cimetière Saint Louis. Visten colores claros y no presentan aspecto monstruoso ni en
prefirieron mirar hacia dentro, su apariencia ni en su apacible pero imparable avance. El plano siguiente los toma de
abstraerse y dejar que el texto perfil, mediante travelling, un poco más de cerca. Varias cabezas canosas pasan ante
escogido los transportase a otro nuestros ojos. El tercer plano, general, muestra a la multitud entrando en la ciudad
tiempo y otro lugar, como Juan y dividiéndose en dos ramales. La luz clara, la apariencia calma, los movimientos
Luis Ruiz o David Pantaleón, que flexibles y los rostros serenos son más inquietantes que las convenciones del cine
pensaban en ficciones o realida- de revenants, con sus muertos, no muertos, zombis o infectados por el síndrome de
des que se pudiesen comparar difunto parcial. Casi de inmediato nos hallamos en una sesión del Ayuntamiento. En
a esta inesperada cuarentena. ella nos enteramos de que se ha registrado un hecho excepcional en todo el mundo:
Otros acusaban la vivencia física en un plazo de dos horas 70.000 millones de personas han resucitado. Todos son
del confinamiento, como Manuel muertos recientes. A la ciudad le corresponden 13.000. No se filosofa sobre ello,
Martín Cuenca. Otras reconocían ha ocurrido y algo hay que hacer. La logística del alojamiento de esos visitantes se
que en el tiempo presente la asemeja a la acogida de inmigrantes o víctimas de una catástrofe natural: camas de
única prioridad era conectar con campaña en polideportivos, los familiares reconociendo y llevándose a los suyos, y
la familia allá donde estuviesen, el resto en manos de psicólogos, cuidadores y asistentes. La película se hace cargo
como Maider Fernández o Belén de tres casos: la mujer del alcalde, un niño de siete años y un joven ingeniero. No
Funes, mientras que otros trata- conservan memoria de lo ocurrido, como si hubieran estado en coma bajo tierra.
ban de mirar hacia el futuro, hacia Deambulan, inquietan, provocan malas conciencias, y
horizontes más amables, como un buen día se reúnen y regresan al cementerio del que Pilar Pedraza es profesora
intentaba hacer Lois Patiño. A su vinieron, sin que medie explicación, ni por su parte ni de Cine de Vanguardias en
la Universidad de Valencia.
manera, todos expresaban que por la del texto. Obra límpida como un cristal, la película
Prestigiosa novelista y
filmar también es una forma de de Campillo refleja nuestros terrores a los muertos y, ensayista, ha publicado
hacerse presente. sobre todo, a la vejez. numerosos libros sobre cine.
CAIMÁN CUADERNOS DE CINE JUNIO 2020 11RÁFAGAS x REPORTAJE
LOS FESTIVALES EN LA ENCRUCIJADA
Avanzar sobre incertidumbres
FERNANDO BERNAL
El festival presencial y su público: ¿un modelo en cuestión?
E
l pasado 10 de marzo, tres días antes de la fecha prevista para su Su idea es hacer un festival lo más
comienzo, el Festival de Málaga anunció su aplazamiento. El estado seguro posible, y para ello están pre-
de alarma asomaba en el horizonte y el ecosistema de los festivales parando "un Plan Director en el que se
comenzaba a desestabilizarse. La primera cita de la temporada en contemplan todas las medidas a imple-
nuestro país, que ha anunciado ahora su celebración entre el 24 y mentar en cuanto a distancia social e
el 30 de agosto, cambiaba de fechas. Pero este era solo el primer higiénico-sanitarias, acciones con el
efecto de una reacción en cadena que en realidad tenía su epicentro en el festival de público, así como un exhaustivo proto-
Cannes. Y para cuando el certamen francés finalmente descartó la edición de este colo de medidas que garanticen que
año (una decisión que habían tomado antes Locarno y Karlovy Vary), las dudas ya nuestro festival sea tan amable como
estaban generalizadas. siempre, pero además, muy seguro".
Ahora se plantean varias cuestiones a propósito del futuro inmediato de los certá- "Nosotros trabajamos con todas las
menes españoles de la segunda mitad del año. Estas incógnitas pueden empezar posibilidades abiertas", asegura José
a despejarse con una pregunta: ¿cuál es la situación actual de los festivales y qué Luis Rebordinos, director de la gran cita
planes tienen? Y el primero que comparece en el calendario es el de Málaga, cuyo de San Sebastián, que tiene su fecha
director, Juan Antonio Vigar, asegura que "nosotros hemos seguido estudiando la de inauguración el 18 de septiembre:
evolución de la situación y, teniendo en cuenta las fases de la desescalada, lo que "Desde un festival casi normal (muy
haremos será adaptar nuestro modelo tradicional a las circunstancias actuales para difícil), pasando por un festival con
convertirlo en un formato donde lo que prime sea la presentación y exhibición de pelí- limitaciones de aforo y menos invitados
culas, dejando a un lado todo lo que suponga evento social. El festival se centrará en internacionales de lo habitual (muy pro-
la promoción de las películas de nuestras distintas secciones oficiales a competición bable), hasta una hipotética cancelación
y en el encuentro entre el sector y la prensa, obviando alfombra roja, fiestas y todo del festival (la peor de las posibilidades).
tipo de actividades donde se puedan producir aglomeraciones". Estamos estudiando la posibilidad de
12 JUNIO 2020 CAIMÁN CUADERNOS DE CINEun festival con limitaciones de aforo El ecosistema de los festivales
que pueda no tener alfombra roja, un comenzó a desestabilizarse. Y el
encuentro solo para profesionales, y con
aplazamiento de Málaga solo fue
un gran uso de las tecnologías on line
para ruedas de prensa, presentaciones y
el primer efecto de una reacción
actividades de industria”. en cadena que tenía su epicentro
En el Festival de Sitges trabajan sobre en la cita crucial de Cannes
un modelo presencial, siempre teniendo
en cuenta lo que marquen los condicio- responsables políticos si no fuera posible
namientos de salud. Así lo explica su la presencia de público en las salas”.
director, Ángel Sala: “Mantenemos las Pero esta es una opción que, de
fechas y la duración, pero trabajando momento, Málaga no quiere plantearse,
en un escenario donde habrá reduc- "porque, salvo un cambio drástico en la José Luis Rebordinos
ción de aforos y medidas sanitarias situación sanitaria actual, confiamos en
que condicionarán muchos aspectos que, en la fecha prevista y con los requi- que desaparecería en un festival exclu-
del festival, así como una previsión de sitos a los que antes aludía, el festival sivamente on line. Hablamos de empleo,
escasa participación de visitantes o de será posible. Y si no fuera así porque de trabajadores, de nóminas. Y no diga-
prensa internacional por la situación todo se complique, valoraremos nue- mos la repercusión económica en la ciu-
de las comunicaciones y las fronteras. vas opciones, incluida la cancelación", dad. En un mundo tan precario como el
Manejamos también una opción com- reconoce Juan Antonio Vigar, consciente de la cultura hemos de generar actividad
plementaria on line, para intentar cubrir también de que lo imprevisible de la y si hay actividades que funcionan, como
la cobertura que se puede ver perjudi- evolución sanitaria puede obligarles a es el caso, y dan buen servicio al ciuda-
cada. En el plano de la programación, el cambiar de planes. dano, eso hay que defenderlo”.
proceso de selección está activo desde Javier Angulo cree que para ellos va a Desde Gijón, su director Alejandro
hace ya varios meses, estamos viendo resultar determinante y marcará su ‘hoja Díaz Castaño asegura que el FICX se
propuestas a buen ritmo y hemos selec- de ruta’ lo que ocurra con Málaga y San celebrará “con toda seguridad”, y que lo
cionado bastantes producciones en las Sebastián, y también se plantea la posi- hará bajo la modalidad que permita en
diferentes secciones”. bilidad de una edición híbrida: “Tendrá ese momento la pandemia. “Llevamos
El siguiente festival que aparece en el especial protagonismo la programación trabajando desde marzo en varios posi-
calendario es la SEMINCI. En el certamen con público presencial en las secciones bles escenarios. Desde una edición
vallisoletano trabajan ya, como cuenta su competitivas, que son el tronco central presencial con medidas extraordinarias
director Javier Angulo, en los contenidos y básico del festival y quizás una retros- de seguridad y aforos limitados, a una
de su 65ª edición entre varios escenarios, pectiva. Todas ellas con un número algo edición íntegramente on line en caso
que “van desde un formato relativamente inferior de películas a las habituales”. de que no sea posible realizar ningún
normal, presencial, pero con recortes; Mientras, no descarta programar on line pase en salas. Y también varias fórmulas
a un formato básico de festival, con sus todas o parte del resto de las secciones, intermedias. No podemos bajar la guar-
contenidos esenciales (secciones en dependiendo de cómo evolucionen para dia ante la posibilidad de un repunte de
competición) también presencial, con sus fechas las normas de distanciamien- la enfermedad, por lo que implementar
limitaciones de ocupación. Y la opción de to social y los niveles de ocupación per- alternativas con tiempo nos parece esen-
la suspensión, que recomendaría a los mitidos para las salas. cial. El casi seguro descenso del volu-
José Luis Cienfuegos planea para el men de visitantes, sobre todo foráneos,
Festival de Sevilla una edición presen- o la necesidad de optimizar la oferta no
cial, hasta donde se pueda según las presencial nos están haciendo modificar
restricciones, y con algunas actividades la forma de organizarnos”.
on line. Y apunta una reflexión sobre
el coste que supondría un cambio de EL D’A: ¿UN NUEVO MODELO?
formato: “Con diez o doce personas En las palabras de los directores de los
podríamos sacar adelante un festival on festivales aparece, citada de una manera
line presentable, más que decente. Y me o de otra, la posibilidad de una edición
parece que se están emitiendo mensajes híbrida o, directamente, on line, que sus-
equívocos y peligrosos. En noviembre tituyera las pantallas de cine por otro tipo
trabajan en Sevilla más de cien perso- de dispositivos domésticos. Una fórmula
nas, no nos olvidemos de esto. Hay toda que ya probó en mayo el festival D’A, de
Juan Antonio Vigar una cadena de trabajo y de servicios Barcelona, junto a la plataforma Filmin.
CAIMÁN CUADERNOS DE CINE JUNIO 2020 13RÁFAGAS x REPORTAJE
Y el resultado ha dejado satisfechas menos vistas los primeros días del D’A
a ambas partes. Carlos Ríos, director a convertirse en uno de los grandes
del D’A, destaca el elevado número de fenómenos del festival”. La película tuvo
visionados, 215.000 según los datos alrededor de 9.000 visionados. Hay más
facilitados por la organización: “Han datos curiosos, como los 500 visionados
superado todas nuestras expectativas y de Sátántangó (1994), de Béla Tarr, con
se ha producido un gran efecto multipli- sus siete horas y media de duración.
cador gracias al gran boca oreja que se “Esa es una de las virtudes de Internet.
ha generado en redes sociales. Gente La posibilidad de ampliar el público
que en condiciones normales hubiera para este tipo de películas. No todo el
visto una película por día ahora ha visto mundo quiere empezar un viaje como el
tres. También ha cambiado el alcance de Sátántangó a la misma hora, ni verla
geográfico del festival, y hemos llegado entera de una o dos sentadas. Cuantas Javier Angulo
a toda España. No negaremos que el más facilidades se le dan al espectador,
confinamiento ha contribuido a que las más posibilidades tienen las obras de sección a otra, cómo se combinan esos
cifras hayan sido tan elevadas, aunque ser descubiertas. En Filmin hemos vivido elementos, cómo se presentan. Ese es
la competencia que teníamos de activi- fenómenos similares estos últimos meses el trabajo de programar un festival”. Y
dades culturales on line era enorme. En con La flor y Shoah”. también advierte contra posibles equívo-
general, hemos vivido la experiencia muy cos que, a medio plazo, puedan generar
intensamente, viendo cómo se creaba ¿PARA QUÉ SIRVE UN FESTIVAL? otras consecuencias: “Habrá que evitar
una gran comunidad de espectadores Este eco propiciado por el D’A ha con- la picaresca de ‘con el on line sumo más
con el paso de los días”. tribuido a avivar el debate entre lo pre- espectadores’, porque ahora puede
Y Jaume Ripoll, fundador y director sencial y el streaming, una controversia haber quien encuentre ahí una cierta
editorial de Filmin, asegura que ni el que deriva en analizar la propia función zona de confort”.
festival ni ellos, que ya contaban con la de los festivales. La reflexión saltó a pri- José Luis Rebordinos ofrece también
experiencia del Atlántida Film Fest, espe- mera línea por las palabras de Thierry su interpretación: “Yo creo que lo que
raban alcanzar ese número de especta- Frémaux, delegado general de Cannes, Thierry Frémaux quería decir es que un
dores: “La gran mayoría de las películas en las que aseguraba que un festival festival como el de Cannes (o Berlín,
han tenido una acogida extraordinaria, on line no es un festival. “Es una bella Venecia, San Sebastián…) no puede ser
ya fuesen cortos o largos, de directores provocación”, comenta al respecto José on line. Por supuesto que hay festivales
conocidos o debutantes. La sensación Luis Cienfuegos. “Todos sabemos lo que on line maravillosos, pero son de carac-
de festival se trasladó a las redes, eran ha querido decir y todos estamos de terísticas diferentes. Un ejemplo ha sido
muchos los que comentaban los títulos acuerdo. Le robo a Vicente Domínguez el D´A de Barcelona. Tanto su equipo
que iban viendo y con ello se facilitaba una frase demoledora en referencia a como Filmin han hecho un trabajo exce-
el descubrimiento de películas que, en tanta crítica: '¿Qué es lo que no entien- lente. Es un festival de festivales. No tiene
un formato presencial, quizás hubiesen den?' Se está discutiendo demasiado premières mundiales o europeas que se
pasado más desapercibidas; el caso sobre el formato de festival y no tanto de jueguen su rentabilidad en una carrera
más claro es el de My Mexican Bretzel, qué es lo que puedes ofrecer, qué vas a comercial todavía por comenzar. Esto
que pasó de ser una de las películas programar y cómo se lo hacemos llegar no le quita importancia, simplemente es
al espectador”, sigue comentando el otro tipo de festival. Las proyecciones en
director de Sevilla, que recuerda que el sala y las proyecciones on line tienen que
debate sobre los formatos on line surgió convivir en el futuro”.
ya hace una década. Para el festival de Málaga "lo presen-
Cienfuegos se pregunta igualmente cial también resulta esencial. El nuestro
por otras cuestiones esenciales: “Si de- es un festival de público y prensa, y
saparece lo presencial, ¿dónde queda aunque con algunas limitaciones este
el aprendizaje, las retrospectivas, el año en el primer aspecto, no dejaremos
conocimiento sobre la historia del cine, de abonar esta identidad. Es normal que
su reescritura. Además, en un festival tú tengamos que adaptarnos, y de hecho
controlas la calidad de las proyecciones, nuestra Área de Industria, MAFIZ, la
combinas la programación, los tiempos, hemos trasladado a un formato on line, y
se dedica mucho tiempo a eso, a pen- además, con excelentes resultados. Pero
Carlos Ríos sar cómo dialogan las películas, de una creemos que en la adaptación de nuestro
14 JUNIO 2020 CAIMÁN CUADERNOS DE CINEmodelo a las actuales circunstancias hay
aspectos que, si no fueran posibles, cam-
biarían nuestra propia identidad, imagen
y tradición. Y uno de ellos es la dimensión
presencial, de encuentro con el sector
y de promoción de las películas en las
salas y con el público".
Alejandro Díaz Castaño mantiene
abierta la posibilidad de modificar el
formato, pues considera que "cada cer-
tamen tiene un criterio diferente a la hora
de determinar qué elementos le resultan
imprescindibles para mantener viva su
idiosincrasia. Nosotros también preferi-
mos una edición presencial, pero en el
caso de que sea imposible, creemos que
una edición on line también puede cum-
plir el principal objetivo del FICX, que es
descubrir al público obras audiovisuales El festival de San Sebastián: las multitudes y el acontecimiento
de especial interés y permitirle interactuar
con sus creadores y creadoras”.
Ángel Sala cree, por su parte, que la
ENTRE EL PRESENTE Y EL FUTURO
cuestión debe ir más allá del streaming:
“Antes de la crisis del Covid-19 muchos Los festivales en tiempos
de distancia social
advertíamos ya de la necesidad de crear
un debate conjunto sobre la naturaleza
de los festivales ante las transformacio-
nes del mercado y del consumo cinema-
Q
tográfico o audiovisual, así como sobre ÀNGEL QUINTANA
el papel de la crítica o la dimensión de la
interactividad con los públicos o las fuen- ué fueron y qué siguen siendo los festivales de cine? Mientras
tes de talento emergente. No creo que se hacen múltiples hipótesis sobre el inquietante futuro de las
ahora el debate deba ser solo el tema on salas, el porvenir de los festivales parece dominado por la incer-
line, que ha sido una buena herramienta tidumbre. En 2020, tras la celebración de la Berlinale, muchos
que ha evitado cancelaciones, y ahí está certámenes se han ido anulando, otros se han postergado y
el D’A con una estupenda reacción a otros esperan a descubrir cómo será la evolución de la pande-
tiempo y con buenos resultados”. mia. Algunos han intentado reinventarse on line, con resultados
Por su parte, Javier Angulo aporta notables pero provisionales. Sin embargo, sin las multitudes
al respecto una reflexión que cali- haciendo largas colas en la entrada del Auditorio Lumière, el Kursaal o el Gran
Sitges…, Cannes, Zinemaldia y Sitges dejan de tener sentido. La aglomeración ha
sido sinónimo de cierto éxito.
Más allá de las cifras de espectadores que concentra cada festival, existe un
fenómeno inherente a su desarrollo: la cultura del acontecimiento. Para que un
fenómeno cultural exista necesita convertirse en acontecimiento, y para que este
acontecimiento pueda homologarse es preciso que tenga un impacto mediático.
También necesita una cierta exclusividad y aires de primicia. El acontecimiento
requiere socialización y excepcionalidad. El precio de las entradas que pagan los
espectadores del festival tiene una importancia menor; lo relevante de un festival
es el valor añadido que genera: las habitaciones de hoteles y apartamentos que
se reservan, las restaurantes que viven del fenómeno y los bares que incrementan
su servicio durante el certamen, amén de todos los puestos de trabajo que crea y
mantiene cada festival. Y en estos momentos provocados por la pandemia solo hay
Àngel Sala un sector económico que sufra más que la cultura, el turismo.
CAIMÁN CUADERNOS DE CINE JUNIO 2020 15RÁFAGAS x REPORTAJE
fica como personal: “Bastante nos ha cierre en cadena de las salas. Tiene Los temas a debate se
costado meter público en las salas, que haber público para ellas (en eso los amontonan: la incógnita
sobre todo jóvenes, para ver cine inde- festivales juegan un papel de promoción
del aforo permitido, festival
pendiente y de autor, como para ahora y visibilidad de las películas), y a la vez
echarlos en manos –si no lo están ya– de para las plataformas”.
presencial /festival on line, la
las plataformas, que están haciendo Juan Antonio Vigar también se muestra negociación con distribuidores, la
(legítimamente) un gran negocio. No me escéptico al respecto: "La naturaleza comunicación con el público...
gustaría contribuir a reducir los índices de un festival como Málaga nos acerca
de consumo de cine en salas ni a la de- siempre al público, somos eventos de festivales no volverán a tener en el futuro
saparición de los distribuidores ni al cercanía y encuentro. No me gusta, ediciones presenciales. ¿Han renunciado
como he leído en algún comentario, que definitivamente a ello tras esta experien-
ahora se considere que lo presencial es cia tan circunstancial? Para nosotros, el
simple tozudez y no criterio y coherencia formato on line es un canal alternativo,
con tu propia identidad. Además, me pero no definitivo ni estructural. En 2020
pregunto si el paso al formato on line de nos ha servido para hacer posible nues-
algunos festivales no ha sido más por tra Área de Industria, pero no lo contem-
necesidad que por convicción. Por ello plamos como algo de futuro".
creo que, aunque algo cambiará en el En la misma línea se manifiesta José
panorama de los festivales, no dejare- Luis Cienfuegos, que hace referencia
mos de tener en un futuro próximo una a un rasgo intrínseco de un festival
situación similar a la que siempre hemos presencial como es el feedback: “Esa
vivido. Al margen de estadísticas y de los relación tan viva que se establece entre
mecanismos de comunicación del éxito, un director que se enfrenta a un coloquio
José Luis Cienfuegos me vuelvo a preguntar si estos mismos en una sala con el público dividido, pero
Más allá del factor económico/turístico, Si intentamos pensar, con mucha
es evidente que los festivales forman precaución, cuál será el futuro de los
parte de la industria cultural del cine. El festivales en un mundo marcado por la
impacto mediático de la presencia de distancia social, las opciones no son
determinados productos en los grandes muchas. La primera es la anunciada por
certámenes es importantísimo para Thierry Frémaux, quien después de anu-
justificar su posterior trayectoria en las lar la celebración de Cannes para este
salas. Los festivales marcan lo que será año y ver difícil su reprogramación opta
la temporada. Antes de que Parásitos por desplazar las películas que estaban
ganara el Oscar, ganó la Palma de La alfombra roja de Cannes, ahora vacía en su selección oficial hacia otros festi-
Oro de Cannes. Muchas películas que vales. Frémaux apuesta por los festivales
cada año acceden a los Goya han triun- Los festivales forman parte de porque piensa que el cine debe ser
fado previamente en el festival de San la industria cultural del cine. exhibido en las salas. Sin embargo, no
Sebastián o en el de Málaga. Los gran- El impacto mediático obtenido queda claro qué pasará con los festiva-
des festivales son parte del engranaje en ellos por ciertas películas es les que tendrán lugar en otoño.
comercial, pero los pequeños también La segunda opción es la que parece
importantísimo para su posterior
son claves para determinar su mercado. que barajan San Sebastián o Sitges. Su
Locarno y Rotterdam no muestran pelí-
trayectoria en las salas celebración pasaría por reducir aforos,
culas para los Oscar, pero sí determinan reducir invitados y hacer un festival de
el mercado independiente de otros feria de las vanidades con sus estrellas y tránsito con menos público. En ambas
festivales. Finalmente, también, existe el alfombras rojas, pero también, tal como opciones se parte de la idea de que los
valor cultural del festival como espacio dijo hace muchos años André Bazin, es buenos tiempos volverán y de que ahora
que permite el acceso a determinadas una gran orden monástica. Los cinéfilos es preciso sobrevivir. Si se prescinde de
películas que quizás no tendrán distribu- se levantan de madrugada y realizan las masas, el festival pasa a organizarse
ción. El Festival de Cannes, por ejemplo, cuatro o cinco actos de liturgia diarios para un público selecto y escogido.
puede ser considerado como una gran frente a diferentes pantallas. En este caso, el problema reside en
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