PROGRAMA FESTIVAL DE VERANO CUNA DEL PARLAMENTARISMO 2020
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PROGRAMA FESTIVAL DE VERANO CUNA DEL
PARLAMENTARISMO 2020
JARDÍN DE LAS ARTES
Todos los sábados de 12:00 a 21:00 h / C. Pilotos Regueral y Ruiz de Salazar. Exposición de
Artesanos Leoneses facilitando el acceso y la comunicación de la Cultura y el Arte a través
de la muestra de diversas expresiones artísticas, para volver a poner en valor el concepto
de artesanía como su propia etimología da a entender ”artis manus”, arte realizado con
las manos. Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.
EXPOSICIÓN ESCULTURA Y FOTOGRAFÍA
Exposición de artistas leoneses en el patio del IES Juan del Enzina con motivo del Festival
de Verano León Cuna del Parlamentarismo. Participan:
Amancio González, escultura.
Amando Casado, fotografía.
Carmen Coque, fotografía.
Conrado, escultura.
Cosme Paredes, escultura.
Javier Robles, escultura.
Jesús F. Salvadores, fotografía.
Juan Carlos Uriarte, escultura.
Julia D. Velázquez, fotografía.
Julia González Liébana, fotografía.
Marc GreenBase, fotografía.
Mario Castro Baro, fotografía.
Santocildes, escultura.
Sebastián Román, fotografía.
Vega, fotografía.
ROMA EN EL ESPEJO
6-7 Narradores/ Historias de un acordeón – Pablo Parra, Palacín 20:30
Música Manuel Ferrero y Norberto Magín
7-7 Música Cova Villegas Trío – Cova Villegas, Palacín 20:30
Fernando Ballarín e Ildefonso Rodríguez
8-7 Música Doctor Bogarde & Hockerties – Javier Palacín 20:30
Arias, Javier Baíllo, José López y Mario
Morla
9-7 Poesía y Caja baja – Víctor M Díez y Rodrigo Palacín 20:30
música Martínez
10-7 Música Radio Lulú – Leticia Robles, Emilio Sáiz y Palacín 20:30
Sergio García
11-7 Poesía, danza Colores para un amante ciego – Ángel Palacín 20:30
y música Zotes, Chefa Alonso y Flo Guerin
Este año 2020 se cumple la octava edición del programa cultural Roma en el espejo,
organizado por la Asociación Improartes y patrocinada por la Concejalía de Acción y
Promoción Cultural del Ayuntamiento de León.
Como cada año, la presente entrega del programa está compuesta por un amplio abanico
de propuestas artísticas que combinan la música, la poesía, la danza… transcendiendo
géneros y estilos. Se trata de seis espectáculos de primer nivel y que, este año, dadas las
especialísimas circunstancias que vivimos en estos días, estará protagonizado
íntegramente por grupos y compañías de León.
LA MÚSICA VA POR BARRIOS
15-7 Música DJ, 19:30- Forman’s Driveway (Duo) Ordoño / Barrios 19:00-23:00
20:30- Delta Galgos (Duo) 21:30-
Superhéroes De Barrio 22:30 – DJ 23:00h
16-7 Música 19h- Organ Solo Party 20h- La Jari 21h Ordoño / Barrios 19:00-23:00
Los Modernos 22h- Zabriskie
15 de julio
20:30 Forman’s Driveway (Duo) es el nombre tras el que se esconde el interior de Mario
J. Delgado, integrante de diferentes grupos en la escena nacional y leonesa, donde está
afincado desde hace años.
Fan efervescente de los setenta y la vida contemplativa de las pequeñas ciudades en las
que se inspira su música, Forman’s Driveway es creado en 2011 como proyecto en
solitario.
Mario J. Delgado combina elementos electrónicos en sus bases con canciones de corte
tradicional basadas en potentes sonidos de guitarra eléctrica, que beben del blues de los
setenta y el alt country independiente de finales de los noventa, teniendo entre sus
referentes grupos como: Whiskeytown, Songs: Ohia y la innegable sonoridad en sus
guitarras de Hendrix, Ray Vaughan o Peter Green entre otros.
Su Ep homónimo, compuesto por siete canciones procedentes de etapas pasadas, ha sido
elegido mejor disco editado Demoscópicos 2017 Mondo Sonoro (Castilla y León-Galicia).
Actualmente se encuentra inmerso en la grabación de su segundo álbum.
“Tradición y vanguardia cohabitan en plena armonía dentro del debut de Mario Delgado
al frente de este proyecto en el que en compañía de otros músicos va tejiendo con gran
riqueza instrumental distintas capas sonoras sobre las que deslizar su voz y, como sucede
en Runnin'Out, conmoverte sin remisión”
21:30 Delta Galgos son M. Cachaldora y G. Ordás. Dos guitarristas del delta del Torío y el Bernesga que nos dan Blues del de antes desde los tiempos de las jams del ccan en la buhardilla. Guitarras, slides, armónica y blues de los demonios que una vez los engañaron como Fredy King, Skip James o Muddy Waters es el sonido que emiten desde el escenario, que siempre termina ardiendo en brasas para calentar vuestra alma de pecadores. Blues caliente, polvoriento y seco como la garganta del diablo. 22:30 Superhéroes de Barrio. Supergrupo formado por tres músicos curtidos en mil batallas: Mario Alvarez, Juancho López y Antonio Astray . Procedentes de reputadas bandas como: Cooper, Paul Collins Beat, Kurt Baker Combo o Bummer. Músicos con dilatadas carreras que se han recorrido medio mundo tocando y tienen un extenso catálogo de trabajos publicados con sus múltiples proyectos. Los tres forman Superhéroes de Barrio , banda con la que en el escenario post-pandémico que nos toca vivir en el verano del 2020 van a girar interpretando clásicos del pop-rock patrio que han sido la banda sonora de todas nuestras vidas : Burning , Tequila , Los Secretos , Ilegales , Nacha Pop , Los Enemigos , Pistones , 091 , Loquillo y los Trogloditas .... la calidad y la diversión están garantizadas 16 de julio 19:00 Organ Solo Party & Black Shampoo Jam. Desde la asociación en apoyo al mundo del órgano “Organ Solo” participamos en la iniciativa “La Música Va Por Barrios” desde el origen, en esta ocasión a través de uno de nuestros principales socios y fundador. “Black
Shampoo” es el divertimento musical de Daniel de Madariaga “Charras”( Vacazul, Amparanoia, Bebe, Deluxe, Celofunk, Cooper, ETC, etc) Con la base instrumental del órgano Hammond y aledaños. Creado en León en el 2006, para dar salida a la pasión por la música negra en toda su amplitud de este músico curtido en circuitos, escenarios y giras de toda índole y geografía. Del funk al reeggae, de Eddi Palmieri al Brian Auger, Georgie Fame, Triana... Por la banda han pasado lo más granado de los instrumentistas de nuestra ciudad,,Pepe López, Iván Taca, Carlos Rabanal, Roberto Bandín, Conrado, Mario Delgado, Juan Marigorta... Para esta ocasión tan excepcional estrenaremos un formato a modo de jam donde irán tocando amigos músicos, que han pasado por la banda y algunos más, dando pie a diferentes formaciones sobre la poderosa base de temas de autores míticos de “blackmusic” Meters, F. King,,Brother Jack McDuff, Billy Preston, Toots&The Maytals, CDN&Y y un largo etc, buena onda, propuesta sorprendente y estimulante, irrepetible. 20:00 La Jari. Tras recorrer salas y festivales de una decena de provincias y compartir escenario con bandas de ámbito estatal e internacional, la banda La Jari se encuentra presentando su disco doble formado por el EP "Latitud Presente" publicado en redes en 2017 y el recién grabado LP "El orden del caos" . Este doble disco recopila la mayor parte del repertorio que la banda leonesa ha desarrollado desde nacimiento en el año 2015, una propuesta de ritmos reggae y ska que combina sonidos balcánicos, rockeros, jazzeros, funkies, ragga y latinos, como la cumbia, una propuesta de temas propios, con letras en castellano de carácter social y personal y con influencia de grupos como Babylon Circus, Mano Negra, La Gran Orquesta Republicana, Gangster Politics o The Clash. El doble disco ha sido posible gracias al apoyo recibido en la campaña de crowdfunding lanzada en Verkami en la primavera de 2018. La grabación de “El orden del caos” ha contado además con la colaboración desde Francia de las voces de Jp Baxter, de Alerte Rouge y de la cantante Marousse y desde Madrid la guitarra de Sergio Hatxa, de Salida Nula. La Jari está formada por músicos con amplia experiencia en proyectos musicales, que abarcan desde el jazz al blues, y desde el punkrock al folk o la rumba.
21:00 Los Modernos, llevan en su sangre la mejor tradición pop que ha nacido en León,
con Héctor, como miembro fundador de Los Flechazos, y Conrado, Batería de la última
formación de Cooper. A ello se le suma el rocanrol de Maxi, fanático de la distorsión y los
licks interminables.
Los Modernos son un cóctel perfecto de beat, soul y rocanrol. ¿El resultado? Canciones
pop, con melodías perfectas y armonías evocadoras que llegan a su cúlmen cuando los
tres explotan sobre el escenario.
22:00 Zabriskie, el grupo leonés regresa con energías renovadas a la primera plana
del indie patrio la edición de su nuevo larga duración ‘Latitud’.
Formada en 2003, esta banda de soul / rock / pop alternativo psicodélico se encuentra
actualmente presentando Donde nunca haya estado, tercer y último adelanto de su
próximo LP, el tercero en su discografía.
En cuanto al estilo, el sonido de Zabriskie es maderoso, valvular y psicodélico. Beben de
muchas influencias, con la querencia especial por los clásicos.
Los integrantes de la banda son Juan Marigorda (voz y guitarra), Alberto de Gabriel
(guitarra eléctrica), David Franco (órgano hammond y coros), Carlos Arede (bajo) y Alex
Modia (batería)
FESTIVAL CELLOLEÓN
17 al 24-7 Música clásica Festival Celloleón Auditorio 20:30
25-7 Música clásica Festival Celloleón Ordoño II 21:00
MÚSICA CLÁSICA
19-7 Música clásica Enemble OSCYL Juan del Enzina 21:00
26-7 Música y tango Orquesta Ibérica ’Tengo Ordoño II 21:00
tango para vos’
9-8 Música clásica Orquesta Ibérica ‘El Auditorio 20:30
Amor Brujo’
19 de julio. Ensemble de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León
José Manuel González, Director
Programa:
Richard Strauss (1864-1949), Serenata para 13 instrumentos de viento en mi bemol
mayor, op 7
Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791) Serenata nº 11 en mi bemol mayor, KV 375
Movimiento I: Allegro maestoso
Joaquín Rodrigo (1901-1999) , Adagio para vientos
Eric Ewazen (1954) , Fanfarria castellana para metales
Benjamin Britten, (1913-1976), Russian Funeral para metales y percusión
Alfred Reed, (1921-2005), Sinfonía para metales y percusión
Movimiento III: Con moto
Manuel de Falla (1876-1946), El amor brujo: Danza ritual del fuego
'METRO A METRO'. POESÍA Y ESCENA
23-7 Espectáculo-laboratorio Trashumando Palacín 20:30
de David Trashumante
24-7 Espectáculo Poesía y Prohibido arrojar escombros Palacín 20:30
Flamenco de Graciela en nuestro corazón
Baquero
25-7 Espectáculo Poético de Tribu poesía y flamenco Palacín 20:30
María Valdivieso y
Alfredo Lagos
27-7 Espectáculo Poético de Índice de ingrávidos Palacín 20:30
Sergio Artero
28-7 Espectáculo Performance y La poesía, si es que existe Palacín 20:30
música de Óscar Curieses
y Pablo Ramírez
29-7 Espectáculo Performance Dentro de mí hay mucha Palacín 20:30
multidisciplinar de Gonzalo gente en casa
Escarpa
Metro a metro, sílaba a sílaba, se compone la conciencia del poema. Su arte Mayor o
Menor. En definitiva, el metro es un esqueleto del poema que si se queda ahí nos deja
visibilizarlo pero nos roba cierta libertad. En época de restricciones, de medidas extras, el
poema se ha de reivindicar como algo más. Algo que no es sólo lo que ocupa, sino cómo
lo ocupa.
De ahí que “Metro a metro” nos proponga una manera más plural de entender el poema.
Una manera que rompe las fronteras de la voz y contempla múltiples altavoces (escénicos
y discursivos) para que aun disponiendo de la frialdad del distanciamiento social
obligatorio, el calor y la efervescencia de la poesía cale a todos los espectadores que
acudan a disfrutar de los artistas invitados.
El programa, organizado por el Club Leteo y auspiciado por el Ayuntamiento de León,
contará con la coordinación del poeta Rafael Saravia y traerá a León seis actuaciones de
poetas (y músicos) de Valencia, Sevilla, Vigo, Madrid y Segovia.
CLÁSICAS CONTEMPORÁNEAS
30-7 Maite Guevara - Teatro/Clown ¡Ahora! Juan del Enzina 22:00
31-7 Cia. Mercedes Peón - Concierto Deixaas Juan del Enzina 22:00
1-8 Las Pituister - Teatro /Clown El maravilloso mundo Juan del Enzina 22:00
de la otra crisis
Queremos recuperar el protagonismo que tuvieron las mujeres a lo largo de la historia,
porque si abrimos la mirada y cambiamos el foco, es posible contar cómo era la vida
cotidiana, e incluso ver que ellas estaban participando en la prensa o en las cuestiones
políticas en muchos momentos históricos. También queremos dar voz a las historias de
mujeres cuyo peso en la historia fue relevante.
Buscamos contar una historia construida por las mujeres. Que sean sus propias voces las que narren los hechos. Que sean ellas las que aporten sus visiones sobre la realidad del momento. Así, en cada voz podremos tener otro punto de vista, siempre enriquecedor para la total comprensión de los hechos. Este rescate histórico de mujeres relevantes o tradicionales combina bien con las de este tiempo, en el que las vemos luchar por hacerse un hueco con identidad propia. 30 de julio - Teatro-clown MAITE GUEVARA País Vasco - 65 minutos Maite Guevara es una de las clowns más reconocidas de la escena nacional, dirigida por la gran directora Lila Monti. Maite Guevara, clown formada en el País Vasco y Argentina es actriz, gran creadora y docente. Su espectáculo Ahora habla sobre la importancia del momento presente y los sentimientos que invaden a una pequeña mujer que quiere crecer. Martina está aquí. Y está preparada. Lleva mucho tiempo esperando este momento. Rebalsa, desborda, explota de entusiasmo. Es capaz de transitar todos los desafíos, de sortear todos los problemas, de embarcarse en lo que sea. Pero no todo sucede como debería. No todos están donde deberían estar. El tiempo pasa, se escurre. Parece que podría seguir pasando hasta el final de los días, así sin más… O quizás no. Quizás sea el momento de dar vuelta algunas cosas y que lo que está por venir suceda ¡AHORA! 31 de julio - Música Folkworld Galicia - 60 minutos CÍA MERCEDES PEÓN ‘DEIXAAS’ ‘La unión hace la fuerza’ DÉIXAAS es el quinto trabajo discográfico de Mercedes Peón (Altafonte, 2018). Sin dejar la raíz y la tradición que la ha convertido en una de las artistas internacionales más carismáticas de la world music, DEIXAAS incorpora una faceta sumamente contemporánea y vanguardista: está inspi rada en espacios industriales a base de un minucioso trabajo de campo con grabaciones de sonidos reales de maquinaria pesada, realizadas en astilleros navales, incorporando toda su potencia estética y evocadora del formato spoken word así como aportando o contraste do atmosférico piano. Múltiples capas para un trabajo que ha sido producido con suma minuciosidad durante cuatro años íntegramente por la artista y que cuenta con participación de Ana Fernández e Mónica de Nut.
1 de agosto - Teatro cómico LAS PITUISTER Burgos - 60 minutos ‘EL MARAVILLOSO MUNDO DE LAS OTRAS CRISIS’ Chus Gutierrez y Maje Hernando son dos clowns con una larga trayectoria sobre los escenarios. Estas dos artistas burgalesas llevan haciendo reír desde sus inicios a gran cantidad de público. Preocupadas sobre la esencia femenina y las crisis que nos rodean. Porque no solo de la crisis económica vive el hombre, ni la mujer. Esta noche haremos un repaso de esas otras crisis, las de toda la v ida, y las devolveremos al lugar que se merecen por derecho propio. Para que todos ustedes las puedan volver a sufrir y disfrutar sin tener la sensación de estar pasados de moda. Eso sí, desde el lugar de la risa, de la comprensión y del no sentir que nuestras generaciones se quedaron a un lado. Un espectáculo para compartir y no olvidar que la vida a pesar de sus crisis es para disfrutarla. JAZZ 3-8 R&B Lola Lola Juan del Enzina 22:00 4-8 Jazz Mike Sánchez Juan del Enzina 22:00 5-8 Funk Goodman Collective Juan del Enzina 22:00
6-8 Swing-jazz-punk Boticelli Baby Juan del Enzina 22:00 7-8 Jazz de Nueva Orleáns Barba Dixie Band Juan del Enzina 22:00 8-8 Funk-soul jazz The Sweet Vandals Juan del Enzina 22:00 3 de agosto - LOLA LOLA Con su base de operaciones en la siempre vibrante y creativa ciudad de Porto, LOLA LOLA se formaron en 2014, fruto del encuentro de un experimentado trio Tiago Gil (Guitarra), Miguel Lourenço (Guitarra Bajo) y Hélder Coelho (Batería), todos ex-Os Tornados, a ellos se juntó la desconcertante voz de Carla Capela, conocida de la noche portuense como DJ Just Honey y un potente saxófono barítono, actualmente en las manos del maestro Rui Teixeira. Nutridos del universo musical de las décadas de 50 y 60 e inspirados por R&B/Popcorn, 60´s Beat y Rock n Roll, LOLA LOLA firman en el 2015 con la prestigiosa editora independiente Sleazy Records, publicando los singles “Money in the Can” (Junio/2015), “Sweet Lovin’” (Diciembre/2016) y el double-sider “Voodoo Man/VoodooWoman” (Febrero/2018). Sus 7" comienzan a sonar por todo el mundo en las manos de DJs de culto, radios y diferentes bloggers musicales. Lola Lola ya han pisado diferentes salones y festivales en España, inflamando al público y dejando por su camino zapatos gastados y oídos enamorados. 4 de agosto - MIKE SÁNCHEZ Desde que formase Big Town Playboys en Londres en la década de los 80´s Mike Sánchez ha tocado, girado y grabado con artistas como Eric Clapton, Robert Plant (en el concierto de reunión de Led Zeppelin en el O2 Arena fue Mike Sanchez quien cantó la primera
canción), Jeff Beck (con él grabó un disco homenaje a Gene Vincet), Bill Wyman (artista con el que se ha subido decenas de veces al escenario siendo miembro fijo de Bill Wyman's Rhythm Kings), Imelda May (antes de debutar en Universal la vocalista grabó Almost Grown, disco de duetos con Mike Sanchez) o Albert Lee (responsable de las guitarras de So Many Routes, último lanzamiento del cantante y pianista). Mike Sanchez es reconocido especialmente por sus shows en directo en los que tocando y cantando Boogie Woogie y Rock and Roll nunca deja a nadie indiferente. 5 de agosto - GOODMAN COLLECTIVE. Una forma particular de interpretar el universo Funk americano: Soul, acid Jazz, rock, rap, blues en un directo arrollador y colorista. El grupo presenta un directo colorista donde el “Groove” fluye continuamente. GOODMAN COLLECTIVE se forma en 2012 por iniciativa de Javi Baillo, bajista y compositor. Han publicado dos discos: “#WONDERING” (2015) y “LE FUNKA LA SWINGA” (2018). En ambos discos han colaborado artistas leoneses, nacionales e internacionales. Goodman Collective son: Pepe López (batería). Javi Baillo (bajo y dirección). Jorge Majo (guitarra), los teclistas Juan Galiardo (Línea de metales). Mario Morla (Línea de metales). Mark Gibson (Trompeta y fliscorno). Juanjo Castellanos (Saxo Tenor). Rubén Díaz (Saxo alto). Sonia Rubín (Voz). Diana Majo (Voz). Andrea López (Voz). Dago Rodriguez (Rap, voz). 6 de agosto - BOTICELLI BABY. Banda alemana de alto voltaje del swing-jazz-punk que redefine los límites de la corriente principal con sus sonidos al estilo Reinhardt combinados con una buena dosis de Dixieland y jazz balcánico. Saliendo de Ruhrpott el año 2018 con un estilo y un sonido inimitables, BOTTICELLI BABY debutó con Junk (Unique Records, 2018), muy aplaudido por la crítica. En este 2019 ha actuado por todo el mundo y han agotado las entradas en Alemania. Después de tocar en el Fusion Festival, Elbjazz y Jazzahead!
BOTTICELLI BABY ha sacudido clubes y festivales con su sonido dinámico. Su música es audaz y honesta, pura y de alta calidad, y es fuerte. Sentarse es posible, pero no es fácil. Boticelli Baby son: Marlon Bösherz: bajo y voz. Alexander Niermann: trompeta. Jörg Buttler: guitarra. Lucius Nowothing: piano. Tom Hellenthal: batería. Jakob Jentgens: saxo. Max Wehner: trombó. 7 de agosto - BARBA DIXIE BAND. Jazz de Nueva Orleáns desde Madrid. El dixieland jazz más auténtico con sabor tradicional de gran calidad y estilo propio. Empezaron su andadura como banda residente de un steamboat que operaba en el curso del Manzanares. Al intentar esquivar una familia de patos en procesión el barco en el que viajaban encalló en uno de los arenales de Madrid Rio por lo que los miembros de la formación se vieron obligados a tomar tierra y pasar de las aguas internacionales a las calles de nuestra ciudad. De un tiempo a esta parte se les puede ver engalanando rincones de nuestra urbe con sus ritmos frenéticos y melodías añejas evocando la Bourbon St que les vio crecer… Cada año por estas fechas los trinos de estos cinco vegetarianos se vuelven aún más emotivos para celebrar la fiesta de la carne, abriendo este paréntesis de locura y desenfreno, gozo y alborozo que es el Carnaval (que cada uno luego le ponga el cierre al paréntesis cuando más le venga en gana… Barba Dixie Band nace de la fascinación por el sonido de los orígenes del Jazz, buscando el sonido de raíz con una instrumentación clásica y tradicional (Corneta, Trombón, Banjo, Contrabajo y Wahsboard). Sonidos con sangre nueva para melodías con solera. Todo un show!
Barba Dixie Band son: Mario Siles - Banjo y Voz / Banjo & Vocals. Stefano Giordani - Contrabajo / Double Bass. Andres Freites – Washboard. Yazu - Trombon / Trombone. Anxo Martínez - Corneta / Cornet. 8 de agosto - THE SWEET VANDALS. La referencia del funk-soul jazz de la escena española y la energía rítmica del Deep funk con la riqueza instrumental del jazz. The Sweet Vandals cuya música se basa principalmente en el funk, deep-funk de sabor clásico, que parece salido de un 45 de hace varias décadas, un funk energético, contundente, con ritmo crudo, vitamínico, bailable, arrollador, sucio… De hecho, confiesa como influencias el “deep-funk más oscuro de principios de los 70, el más crudo James Brown junto a algunos de los artistas de su factoría”. Es uno de los referentes del revival de deep-funk, aunque la suya no sea una imitación ni una repetición, sino una personal reinterpretación que ha convencido a la crítica de todo el mundo. En cualquier caso, es uno de los grupos que debe escuchar todo amante de la música negra que tenga intención de conocer las propuestas más interesantes. Pero su estilo es universal. Llevan el soul y el funk en la sangre. Son maestros y pioneros que han escrito la historia reciente de la música afroamericana que se hace en España. Se les cataloga como un grupo de culto. Todo se precipita tras la invitación al Soul Ascension Festival de Berlín en el mítico club Lovelite. The Sweet Vandals dan un concierto memorable cuya grabación es colgada por Florian Keller en su programa de radio por Internet. Además contactan con Henry Storch y comienzan a hablar la posibilidad de grabar un álbum para su sello Unique. En seguida se ponen a componer y empiezan las sesiones de grabación en el modesto sótano de Santi "Sweetfingers" Martín. Tras años de grandes éxitos, su último trabajo titulado "After All" ve la luz en 2013; este cuarto álbum de estudio es una pieza maestra en la evolución de la banda y por qué no decirlo, del soul-funk contemporáneo. The Sweet Vandals son: Mayka Edjo - Voz. Santi "Sweetfingers" Martín - Bajo y coros. Javi "Skunk" - Batería. Jose Angel "Yusepe" Herranz - Guitarra y coros. Gabriel "Mejunje" Casanova – Hammond
VERANO FAMILIAR 5-8 Cia. Le Barre Tras la escoba Ordoño II 20:00 12-8 Títeres Sol Y Tierra Fuenteovejuna Ordoño II 20:00 19-8 Pablo Picallo Desequilibrios Ordoño II 20:00 26-8 Títeres Sin Cabeza Kikiriguau Ordoño II 20:00 5 de agosto - CIA. LE BARRE ‘TRAS LA ESCOBA’ 60 minutos. Circo – Clown Un espectáculo basado en la jornada laboral de un barrendero, impregnado de humor y con el carisma del cine mudo. El protagonista se va encontrando diversas situaciones, provocadas por sus despistes y sus diferencias, para acabar convirtiendo su caos en bonitos números de circo llenos de fantásticas habilidades, manipulación de escobas, acrobacias, equilibrios. Todo ello tratado desde un entrañable payaso gestual que nos deleitará con su peculiar visión de la vida. 12 de agosto - TÍTERES SOL Y TIERRA ‘FUENTEOVEJUNA’ 60 minutos. Títeres –Teatro La compañía madrileña Títeres Sol y Tierra, han decidido inspirarse en Lope de Vega. En nuestra versión del Fuenteovejuna de Lope de Vega, el pueblo está representado por un rebaño de ovejas y el Comendador es un perro. Trasladamos la historia a un mundo más cercano a las fábulas, más inocente y sencillo, para adecuarla a la sensibilidad del público infantil. -¿Quién mató al comendador? -Fuenteovejuna, señor. -¿Quién es Fuenteovejuna? –Todo el pueblo a una.” Fuenteovejuna, Lope de Vega, 1619
19 de agosto - PABLO PICALLO. ‘DESEQUILIBRIOS’ 60 minutos. Circo-Clown
Cuando cosas tan fáciles y cotidianas como montar en bicicleta, sentarse en una silla o
subir una escalera empiezan a resultar raras, difíciles y hasta peligrosas se puede volver
todo mucho más divertido, todas estas cosas y muchas más le ocurrirán a Pablo Picallo,
que para superar todos estos improvistos necesitara de la fundamental ayuda y
participación del público, ¡¡¡no lo dejes solo con estos problemas!!!
26 de agosto - TÍTERES SIN CABEZA ‘KIKIRIGUAU’ 60 minutos. Títeres de mesa
En ‘Kikiriguau’ no se habla. Se ladra, se maúlla, se cacarea, se pía… desde que empieza el
día hasta que acaba. O mejor dicho, desde que canta el gallo para despertar al sol, hasta
que el lobo aúlla a la luna.
Y ya sea primavera, verano, otoño o invierno, cuando pasa el tiempo entre picos y patas,
cerdos y gatos, todos los animales chapotean, ríen, juegan, comen y aprenden.
Porque todos somos diferentes y tenemos que aprender los unos a los otros para poder
crecer.
TEATRO CLÁSICO
13-8 Clásicos On The Road Casa con dos puertas Juan del Enzina 22:00
(Madrid) – Comedia
Vodevil
14-8 Lagarto Lagarto & Zazurca Sueño de una noche Juan del Enzina 22:00
(Aragón) - Comedia de verano15-8 Contraproducións (Galicia) Commedia Juan del Enzina 22:00
- Comedia
13 de agosto: Casa con dos puertas CLÁSICOS ON THE ROAD (Madrid)
Casa con dos puertas, mala es de guardar es una de las comedias de Calderón más
famosas, frescas, interesantes, chispeantes, conseguidas y divertidas. Es un artilugio
teatral perfecto, donde la trama se retuerce hasta prefigurar el vodevil, pero
manteniendo siempre una versificación clara y accesible, de gran belleza, eficacia y
lirismo.
La historia va de líos de amores y de celos, ¡de padres que aparecen repentinamente y de
amantes escondidos a toda prisa en cualquier rincón! La acción se sitúa en los años 20 del
siglo XX, y mezcla los versos de Calderón con la estética y las referencias al cine de la
época, la música de Jazz y Charlestón, aportando al montaje ligereza y comicidad. Con un
cuarto con dos puertas, otra casa con otras dos, y dos mujeres dispuestas a ayudarse para
poder seguir viendo a sus enamorados al mismo tiempo que se ocultan de sus parientes
celosos… La comedia está servida.
El texto traslada el enredo de la comedia y de la lucha de sexos, los continuos equívocos,
celos y disputas hasta el límite de sus posibilidades, imprimiendo una velocidad e
hilaridad crecientes. Toda la trama está llevada por las dos mujeres protagonistas que
urden una tupida red de equívocos para gozar la libertad de ver a sus amantes,
desobedeciendo los mandatos de sus parientes hombres, cuyo celo es, a la vez que inútil,
detonante de la acción.
FICHA ARTÍSTICA
Versión y dirección: Antonio Alcalde. Autor: Calderón de la Barca.
Intérpretes: Félix / Lelio, Antonio Alcalde; Laura, Isabel Mata; Lisardo, Jairo Martínez del
Hoyo; Calabazas / Celia, Enrique Meléndez; Marcela, Iolanda Rubio; Fabio / Silvia;
Bernardo Riaza.
14 de agosto: Sueño de una noche de verano (Circus Sound Party) LAGARTO LAGARTO &
ZAZURCA (Aragón)
Una adaptación sobre el texto de William Shakespeare que pretende dotar de cercanía al
clásico jugando con diversas técnicas de interpretación. El espectáculo pone un acentoespecial en lo bufonesco con un guiño especial al teatro musical; la trama está intercalada con divertidos temas cantados en directo que hacen la delicia de los espectadores. Un canto a la comedia, una fantasía sobre los enredos amorosos. Una bacanal, en medio del solsticio de verano. Un lugar mágico, donde lo sobrenatural, lo natural, los sueños y el teatro, toman forma para confundirse en uno solo. El duque y la futura Duquesa se casan, la gran fiesta está preparándose. Trabajadores del evento preparan un gran regalo para los duques: una obra teatral. El Rey y la Reina de las Hadas junto con sus séquitos de duendes, se acercan hasta el lugar, para disfrutar de las celebraciones. Y, por último, cuatro jóvenes amantes aprovechan la excitación amorosa para ordenar sus relaciones. Si oyen un rap canalla es tarde, se acerca Oberón, el Rey de los Espíritus, y está muy enfadado, ni siquiera Puck, su duende más bribón, podrá escapar. Las criaturas que habitan el backstage del circo están a punto de despertar, ustedes a punto de dormir. O quizás sea al revés… FICHA ARTÍSTICA Adaptación y dirección: Alfonso Palomares. Autor: William Shakespeare. Intérpretes: Minerva Arbués, Encarni Corrales, Elena Gómez Zazurca, Manuel López, Alfonso Palomares, J. J. Sánchez y Francesc Tamarite “Fuethefirst”. 15 de agosto: Commedia CONTRAPRODUCIÓNS (Galicia) En 1993, en la Muestra Internacional de Teatro de Ribadavia, se estrenaba este espectáculo que acabó siendo uno de los hitos del teatro gallego, con más de 200 funciones por España, Portugal y Francia. Muchos años después, repitiendo en lo posible el mismo equipo creativo y revisada aquella experiencia, de nuevo esta invitación a una verdadera fiesta teatral. Es una adaptación del clásico de Shakespeare desde la mente de Alfonso Palomares,… donde se cuenta la historia de una compañía de actores (de cómicos, como se les denominaba) que para celebrar la boda de los duques van a agasajarlos con una obra teatral, pero en esta fiesta hay alguien más que no puede faltar: Oberón (Alfonso Palomares), rey de los espíritus, y Titania (Elena Gómez Zazurca), reina de las hadas, con sus duendes y ninfas, como Puck (Francesc Tamarite), que se divertirán con sus travesuras enredando la vida de cuatro jóvenes amantes que allí se encuentran, Hermia (Minerva Arbués), Lisandro (Manuel López), Demetrio (J. J. Sánchez) y Helena (Encarni Corrales), y que aprovechan el momento festivo para intentar poner en claro sus relaciones. Siete actores en un despliegue teatral donde múltiples personajes van cobrando vida, con numerosos cambios de ropa, interpretaciones musicales en directo y un fondo de rap que
da el toque moderno al espectáculo (con Francesc Tamarite Fuethefirst), en un ambiente
festivo que impregna el teatro, eso es lo que encontramos sobre las tablas. Una gran
labor interpretativa que arranca sonrisas al espectador llevándolo incluso a la carcajada
en determinados momentos, reforzando así el dinamismo de la historia, entre el enredo
bufonesco y el teatro musical.
Con un único escenario donde los distintos planos interpretativos van coexistiendo en
base a una buena labor de iluminación, hemos de destacar el papel de un enfadado
Oberón, base del enredo en que se sustenta el argumento, que junto a la reina de las
hadas van acercándote a este onírico mundo; así como a la compañía de ‘cómicos’ (con
ese Paquito de Cádiz –Manuel López-, esa Carmencita ‘antibesos’ –Minerva Arbués-, esa
luna nueva –Encarni Corrales-, ese actor de método impostado –J .J. Sánchez- o esa ardilla
que pasa –Elena Gómez Zazurca-), cuyas locuras hacen cómplice al espectador
impidiendo que deje de sonreír durante los noventa minutos que dura el espectáculo.
Por todo ello, … no lo dudéis, una hora y media de risas y locuras os esperan, para
desconectar de todo y disfrutar. No os arrepentiréis, palabra de perdid@! Y si no lo
hacéis, luego a ver a quién echáis la culpa… porque ya nos lo canta Paquito, “… después la
culpa es del león…
ARTELEÓN
20-8 Concedeclown Titirilelos Juan del Enzina 22:00
21-8 La Pequeña Victoria Cen Gigante Juan del Enzina 22:00
22-8 Maintomano Miedo Juan del Enzina 22:00
27-8 Zamoclown ¿Qué está pachado? Juan del Enzina 22:00
28-8 Brama Teatro Eden Concert & Folie Juan del Enzina 22:00
Varietes
29-8 Cirk About It Un día de cine Juan del Enzina 22:0020 de agosto - ‘Los titirilelos’ llegan dispuestos a preparar una fiesta sorpresa
¿Quién será el afortunado? Ni ellos mismos lo saben… Ahora bien cuentan con todo el
material necesario para que la celebración sea todo un éxito o… ¿Un fracaso?
Esta pareja de Titirilelos son payasos del siglo XXI que nos traen su simpática y entusiasta
manera de entender el espectáculo.
21 de agosto - ‘Gigante’ buscando la grandeza de lo pequeño y cotidiano. Y la
pequeñez y el lado sensible del gigante. Un espectáculo de circo-teatro hecho de sutilezas
y momentos sorprendentes inspirado en diferentes textos del poeta leonés Jorge
Pascual. Una propuesta escénica que se mueve en la búsqueda de un lenguaje expresivo.
Tres personajes, sus relaciones, y objetos cotidianos como un sillón o un taburete que
cobran una nueva dimensión y se combinan íntimamente con las acrobacias, la poesía, los
malabares, el teatro, la danza y la música.22 de agosto - ‘Sin Miedo’ es un abordaje poético sobre el miedo y las maneras de
superarlo. El miedo como medida, el miedo como estímulo. Las acrobacias toman forma
sobre una escalera, objeto escénico que establece los objetivos, los desafíos, las dudas,
las certezas y el riesgo. Cada peldaño que se sube supone avanzar hacia un
objetivo…también un vértigo que hace dudar en el ascenso pero…”Solo imagínate lo
bonito que sería arriesgarse y que todo saliese bien.”
27 de agosto - ‘¿Qué está pachando?’ nuestro personaje “Andresito el del periódico”
llega a su habitación totalmente deprimido porque le han dejado plantado en una cita
que tenía con la chica de sus sueños, Andresito pone la radio, como siempre suele hacer,
para animarse escuchando un poco de música, cuando parece que el locutor de la radio
parece que habla con él y le da consejos para animarse y olvidarse del plantón de la cita,
después de unos cuantos consejos de este locutor él cual le hace bailar de manera
ridícula, hacer unos equilibrios, malabares y de más, Andresito se prepara para irse a
dormir pero de repente una chica llama a la emisora para pedir una canción porque le
han dejado plantada en una cita con el chico de sus sueños, Andresito se había
confundido de sitio, acudió a otro diferente que su cita. Pero bueno Andresito… ¿Qué ha
pachado?28 de agosto - ‘Eden Concert & Folie Varietes´ una apasionante tournée por la
música de las décadas de los felices años 20 y 30 del s. XX en estilo piano bar cabaret. Un
recorrido por los ritmos de las grandes potencias musicales de la época a través de los
bellos relatos de sus canciones. Desde Edit Piaf en Francia, pasando por Marlene Dietrich
en Alemania o Nina Simone y Ella Fitzgerald en Estados Unidos. Swing, Soul, Jazz… Un
auténtico concierto en el Edén.
29 de agosto - ‘Un día de cine’ dos apasionados del séptimo arte deciden juntarse
para ver lo que será su primera película en 3D, lo que no saben es que se acabarán
convirtiendo en los protagonistas de la gran pantalla.
Singulares, entrañables y tremendamente divertidos atraerán las miradas de los más
pequeños consiguiendo también impresionar a los más mayores.
¡Prepárense para reír de lo lindo!
No te pierdas este suculento espectáculo de circo para todos los públicos.
FESTIVAL DE CINE Y TELEVISIÓN REINO DE LEÓN
31-8 al 6-9 CINE FESTIVAL DE CINE Varios espacios 22:00JORNADAS CUNA DEL PARLAMENTARISMO
2-9 Rogelio Blanco León: tierra de libertades Palacín 20:00
3-9 Ricardo Chao Vida y obra de Alfonso IX de Palacín 20:00
León, ‘el Bueno’
4-9 Nicolás Bartolomé La simbología de la identidad Palacín 20:00
leonesa: Liber Iudicum a las
Cortes de 1188 y sus Decreta
2 de septiembre - ‘León: tierra de libertades’. Duración 60’
Rogelio Blanco Martinez (Morriondo de La Cepeda, 1953) es Doctor en pedagogía,
licenciado en antropología y ciencias del hombre, en filosofía y letras, y diplomado en
sociología política. Consejero de numerosas editoriales, fue director del Centro de
Estudios Bibliotecario y Documental, consejero técnico en los Ministerios de Cultura y de
Educación, vocal asesor y, desde 2004 hasta finales de 2011, Director General del Libro,
Archivos y Bibliotecas.
Ex-profesor en la enseñanza secundaria y en la UNED, actualmente imparte docencia en
másters Universitarios. Desde mayo de 2014 es el Presidente de la Asociación Colegial de
Escritores de España (ACE)
Presidió el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe
(CERLALC) y los Consorcios de los Centenarios: IV de la Edición del Quijote (2005) y I del
nacimiento del poeta Miguel Hernández (2010). Figura como miembro del patronato de
diversas fundaciones: María Zambrano, Científica y Cultural José Martí, Dinastía Vivanco,
Alfonso Perales, Cátedra Rafael Escudero, Torre Pujales, Camino de la Lengua, Biblioteca
de Literatura Universal y de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. Fue,
asimismo, vicepresidente de la Fundación de Medina Sidonia y actualmente Patrono,
miembro del consorcio del Centro Federico García Lorca y de los consejos de redacción de
varias revistas científicas y culturales.
Principal responsable de la concesión del título “Cuna del Parlamentarismo” a León por la
UNESCO en 2013, ha recibido numerosos galardones y reconocimientos. Recientemente
ha sido elegido Leonés del Año 2019.
Ha impartido multitud de conferencias en universidades, centros culturales, organismos
internacionales, en encuentros nacionales e internacionales de Asia, América, Europa,
África y, sobre todo, en España. De igual modo ha participado como ponente en
numerosos congresos.Autor de casi una veintena de libros, entre los que destacamos el
último que ha visto la luz, “Tierra de Libertades: otra historia de León y su viejo Reino”.3 de septiembre - Vida y obra de Alfonso IX de León, ‘el Bueno’. Duración 60’ Ricardo Chao Prieto (León, 1975) es licenciado en historia, diplomado en biblioteconomía y documentación, y especialista universitario en archivos. Es profesor de Geografía e Historia de ESO y Bachillerato en el Colegio Nuestra Madre del Buen Consejo, y está trabajando en una tesis sobre la emblemática leonesa. Es autor de las monografías “Alfonso VI de León y su reino” (2010), “El Encargo del Rey: la crónica perdida del Reino de León” (2012) e "Historia de los reyes de León" (2017). Coautor de varias obras, como la “Guía de Monumentos de la Provincia de León” (publicada por la Diputación). También es coautor de varios libros de relatos (alguno de ellos en leonés), y desde hace años lleva la sección de historia del “Magazine hoy por hoy León” en Cadena SER- Radio León. Ha participado en la realización de varias exposiciones y documentales de temática histórica, y en 2010 fue comisario de “Tormentaria: las máquinas de asedio de la Antigüedad al reino de León”. Desde 2005 mantiene el blog “Corazón de León” (http://corazonleon.blogspot.com), que con más de novecientos artículos está dedicado principalmente a la divulgación de la historia del reino leonés. 4 de septiembre – ‘La simbología política de León: del Liber Iudicum a las Cortes de 1188 y sus Decreta’. Duración 60’ Nicolás Bartolomé Pérez (León, 1971), es licenciado en Derecho y se dedica al ejercicio profesional de la abogacía. Gran conocedor del Derecho medieval leonés, ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y en prensa sobre aspectos diversos de la cultura popular, la lengua o la tradición oral de León, así como los siguientes libros: Filandón: lliteratura popular llionesa (2007), Mitoloxía popular del Reinu de Llión (2013), Esbardu: vocabulariu llionés ilustráu. (2017), Llión Máxicu (2018), Diccionariu Llionés (2018).
LA BANDA EN CONCIERTO 3-9 Repertorio variado de melodías musicales Concierto Botines 19:00 10-9 Repertorio variado de melodías musicales Concierto Botines 19:00 17-9 Repertorio variado de melodías musicales Concierto Botines 19:00 24-9 Repertorio variado de melodías musicales Concierto Botines 19:00 3 de septiembre Repertorio concierto: La Entrada Pasodoble Q. Esquembre The Sond Valtz Vals D. Shostakovitch American Patrol Pop Americanos F. Maachan African Dreams Concet Band Brandt Karik Amparo Fernández Pasodoble J. Roger Follas Novas Rapsodia Gallega L. Brage Serenata Serenata F. Subert Wes Side Estori Musical L. Bernstein Himno a León Himno O. Alonso 10 de septiembre Repertorio concierto: Amparito Roca Pasodoble J. Texidor Olas del Danubio Vals J. Juanovich La Rosa del Azafrán Jota J. Guerrero Tio Canillytas Pasodoble R. Dorado Ópera Flamenca Pasodoble L. Larraque Caballería Ligera Obertura F. Suppe El baile de Luis Alonso Intermedio G. Giménez Moment For Morricone Banda Sonora E. Morricone Himno a León Himno O. Alonso 17 de septiembre Repertorio concierto: Suspiros de España Pasodoble A. Álvarez Sobre las olas Vals J. Rosas La Revoltosa Preludio R. Chapi Pepit Greus Pasodoble P. Pérez Caballería Ligera Obertura F. Suppé Olmedo Pasodoble R. Domen Aida Gran Marcha G. Verdi Aniversari Marcha Cha Marcha cha J. Penders Himno a León Himno O. Alonso
24 de septiembre Repertorio concierto: La Giralda Pasodoble R. Roig Ramirín Vals A. Castro Flores de España Pasodoble P. Pérez Antología de la Zarzuela Selección A. Calleja Granada Canto a Granada A. Lara El Carro del Sol Selección J. Serrano Curumbelerías Pasodoble E. Ruiz Abba Gol Temas del grupo R. Sebergts Himno a León Himno O. Alonso DÍA EUROPEO DE LA CULTURA JUDÍA 5-9 Concierto de Ke Guo Romanzas de amor sefardies Juan del Enzina 20:30 Con la celebración de esta Jornada se pretende promocionar y colaborar en la preservación del patrimonio judío, como parte del proyecto integral del patrimonio cultural europeo. Concierto de KE GUÓ: ‘Romanzas de amor sefardíes’ Ke Guó es vocalista y multiintrumentista, Doctora en Educación Musical especializada en Etnomusicología por la Universidad de Washington. Su investigación en la educación musical mundial se ha centrado tanto en la música china como en la música sefardí, ofreciendo conciertos individuales y en colaboración con otros artistas por América y Europa.
TITIRIMUNDI 21-9 El Retablillo Cristobita Palacín 18:30 22-9 Pavel Smid Una clase sobre el tiempo Palacín 18:30 21 de septiembre, dentro del programa de Titirimundi, la compañía El Retablillo representará la obra ‘Cristobita’ Cada primavera, durante más treinta años, Titirimundi nos acerca a las culturas del mundo con la mirada intensa y esencial de los teatros de marionetas, un teatro milenario que resurge investido de las infinitas formas que hoy definen las artes de la marioneta, un teatro donde, dice Darío Fo, confluyen todos los lenguajes teatrales. Tataranieto de Polichinela, de Italia; primo de Guiñol, de Francia, pariente de Punch, de Inglaterra; familiar de Kasperl, de Alemania, y hermano de leche de don Roberto, de Portugal, don Cristóbal se ha perdido, olvidado quizá bajo las tablas de un retablillo en ruinas. Es camorrista, pendenciero, zumbón, valiente hasta la temeridad, altivo o generoso, según quien tenga enfrente. Maneja la garrota con presteza y habilidad pasmosa, es, en fin, un cúmulo admirable de virtudes sin par..., y hay que encontrarle. El Retablillo irá a buscarle allí donde se sabe saciaba sus pasiones: en las tabernas, en las plazas de toros, en casa de su amigo el barbero, o en el castillo embrujado que guarda prisionera a una bella cautiva. 22 de septiembre, dentro del programa de Titirimundi, la compañía Pavel Smid representará la obra ‘Una clase sobre el tiempo’. Títeres de madera, el agradable humor del teatro Checo acompañado de canciones, interacción con el público y mucho más. Ya hace años que un profesor muy peculiar va por el mundo dando clases sobre el tiempo. ¿No conocéis esta asignatura? Pues aprovechad el momento y venid a nuestra escuela donde el profesor Pablo Tic Tiemponés os hablará sobre el tiempo. ¿Os habéis sentido alguna vez como si el tiempo se parara? O, al contrario, ¿se os pasa el tiempo volando y sin daros cuenta empezáis el siguiente día, el siguiente mes, etc.? La
mayoría de nosotros sigue diciendo día tras día que tiene poco tiempo o que no tiene
tiempo para nada. ¿Por qué es así?
Durante una clase sobre el tiempo, Tim intenta aclararnos las circunstancias sobre el
tiempo. Nos enseña cómo tratar el tiempo para que nos guíe bien a lo largo de nuestras
vidas.
Todo esto se explica mediante un cuento sobre dos hermanos: Rapidito y Lentito. Como
ya nos indican los nombres de los hermanos, se trata de la interminable lucha sobre la
respuesta a esta pregunta: ¿Es mejor tener prisa e ir muy rápido o hacerlo todo despacio?
La obra ‘Una clase de tiempo’ es única y especial. Tanto si hablamos sobre la escenografía
pintada por Simonetta Šmídová y sobre los títeres, como sobre la interacción con el
público durante la obra, las canciones y el agradable sentido de humor.
FESTIVAL DE MÚSICA CELTA
24, 25 y 26-9 XIV Festival Festival Música Celta Plaza de Regla 20:30
Internacional
El XIV FESTIVAL CELTA INTERNACIONAL REINU DE LLIÓN tendrá lugar en León durante los
días 24, 25 y 26 de septiembre, participando en él una selección de los mejores grupos
que en la actualidad podemos encontrar en las denominadas naciones celtas (Galicia,
Asturias, Bretaña Francesa, Escocia, Gales, Isla de Man, Cornualles e Irlanda).
TEATRO Y MÚSICA EN EL AUDITORIO
9-9 Octubre Producciones Las cosas que sé que son verdad Auditorio 20:30
11-9 Recital A vueltas con Lorca Auditorio 20:30
13-9 Música Concierto Auditorio 20:30
15-9 Focus Viejo amigo Cicerón Auditorio 20:30
20-9 Música Concierto Auditorio 20:30
22-9 Entrecajas Hombres que escriben en Auditorio 20:30
Producciones habitaciones pequeñas26-9 Monólogo Juan Amoedo Auditorio 20:30 27-9 Música Concierto Auditorio 20:30 28-9 Teatro del Acantilado La geometría del trigo Auditorio 20:30 30-9 Música Concierto Auditorio 20:30 9 de septiembre ‘Las cosas que sé que son verdad’ RED DE TEATROS Compañía: Octubre Producciones Autor: Andrew Bovell Director: Julián Fuentes Reta Adaptación y traducción: Jorge Muriel Reparto: Verónica Forqué, Julio Vélez, Pilar Gómez, Jorge Muriel, Borja Maestre y Candela Salguero. Duración: 120 minutos Las cosas que sé que son verdad es un retrato complejo e intenso de los mecanismos de la familia -y del matrimonio- desde el punto de vista de cuatro hijos Las cosas que sé que son verdad es el siguiente texto escrito por Andrew Bovell, cronológicamente hablando, tras Cuando deje de llover. En este caso, Bovell perfila a un universo más contenido que en la epopeya de su pieza anterior. La pieza se nos muestra como una suerte de pequeño organismo preservado en una perla de ámbar. Aquí, en lugar de contemplar una vasta extensión de manera inmediata, somos capaces de extrapolar a través de un sutil detalle, un paisaje incluso más amplio. En su inmensa contención, la pieza sigue explorando un tema constante en la imaginería del autor: las relaciones, fisuras y vínculos de las personas con la naturaleza. La naturaleza, y a través de ella, aquello que está más allá del conocimiento y el dominio humano. Aquello que, en suma, a pesar de la ilusión del control, va trazando el transcurso de la vida. En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones que condensarán el crecimiento y cambio de cuatro hermanos y hermanas y sus vínculos con su padre y su madre, asistiremos al desarrollo de un organismo que mutará, se agitará y morirá, para seguir, siempre, incontenible e imparable, respirando y transformándose.
11 de septiembre ‘A vueltas con Lorca’ .Teatro Compañía: Dos hermanas catorce Autor: Federico Garcia Lorca Director: Emi Ekai Reparto: Carmelo Gómez y Gorka Pastor Desde el principio de sus trayectorias llevan Carmelo y Gorka trabajando para atraer lo mejor de nuestra atención. Sus idas y venidas, lo aprendido y lo que desean olvidar… Fragmentos de vuelos de Federico que engarzan un poema que se abre del amor a la muerte, pero ahí no queda eso, porque el poema también vuelve en la otra dirección: de la muerte al amor. Es decir Lorca y todos quieren acompañarle: Carmelo, Gorka, Lope, Neruda, Cervantes, Machado… Hay incluso alguna mujer que se atreve: Emi Ecay y los fragmentos de mujeres y de poemas de Lorca que desde hace tiempo se han quedado con ella y con todos los que quieran escucharlos. Poncia, Adela, Yerma, Magdalena, Soledad Montoya, una novia y una casada infiel…. todas ellas abren la puerta a este recorrido con Federico apostado en todos los recodos del camino. Pasen y vean… pasen si lo desean. El piano acompaña, cómplice, al narrador, al poeta, al actor, que dibuja un poema tras otro ambientado con música que pretende evocar, de una u otra forma, el mundo y época de Federico. Las piezas elegidas pretenden dar profundidad y color a las imágenes evocadoras del poeta. Para ello se ha recurrido a compositores españoles como Joaquín Turina, Ernesto Halffter, Enrique Granados, y a otros, que si bien no son españoles, si son grandes paisajistas sonoros como Claude Debussy o Eduard Grieg. A esto debemos sumar que Gorka ha creado motivos musicales específicos para dicho espectáculo con los cuales baila abrazado al son de la voz de Carmelo, en una comunión de música y recitado única en cada representación. 15 de septiembre ‘Viejo amigo Cicerón’ PLATEA Compañía: FOCUS - Teatre Romea Autor: Ernesto Caballero Director: Mario Gas
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