TE AT ROJO VE LLA NOS - GIJÓN/XIXÓN BAJO EL TELÓN ENE/FEB/MAR
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TE
AT
GIJÓN/XIXÓN
BAJO EL TELÓN
ENE/FEB/MAR
ROJO
2021
VE
LLA
NOS
Quizá pueda parecer una paradoja que presentemos la programación
de los próximos meses mientras nuestras puertas permanecen cerradas,
pero las restricciones derivadas del Covid19 así lo han obligado. Y sí,
planteamos con ilusión una nueva temporada de enero a marzo con el
deseo de correr nuestro telón lo antes posible. Grandes espectáculos de
Teatro, de Danza, Música, un renovado ciclo de Encaja2… Un calendario
de conciertos y espectáculos programados con mimo para ofrecer al
público la oferta de calidad que se merece. Los Teatros son espacios
seguros donde la ciudadanía puede escapar de una realidad cruda y
donde nos encontramos con la Cultura frente a frente. Hoy más que nunca
debemos reivindicar los teatros como lugares donde reencontrarnos con la
belleza, con la emoción y con la reflexión.
En estos tiempos de incertidumbre, de tensión y de inestabilidad desde
las instituciones públicas culturales debemos fomentar, con absoluta
seguridad y responsabilidad, un diálogo entre los y las artistas y su público.
Es una necesidad. La ciudadanía necesita del talento de los músicos y
músicas, de los directores y directoras, de los actores y actrices y el sector
cultural necesita del público y del impulso de “lo público” para establecer
ese encuentro. Y ese es nuestro compromiso, con puertas abiertas o
cerradas. Por ello, seguiremos trabajando para que nadie se quede
atrás, para que, si seguimos con el telón cerrado no cancelemos ninguna
actividad y consensuemos nuevas fechas, y para que, si abrimos pronto las
puertas, ese diálogo siga fluyendo con nuevas propuestas. Es vital.
Desde Divertia, desde el Teatro Jovellanos, os agradecemos vuestra
confianza y aplaudimos vuestra complicidad. Os deseamos que disfrutéis
de esta programación y que 2021 sea un año de aperturas y no de cierres,
un año de encuentros y de diálogo. Por un año lleno de salud y de cultura.
Gracias.
Lara Martínez Fernández
Directora Teatro Jovellanos
ENE/FEB/MAR 2021
INFORMACIÓN GENERAL TEATRO JOVELLANOS PÁG. 6
PROGRAMACIÓN GENERAL TEATRO JOVELLANOS PÁG. 8
PROGRAMACIÓN ENCAJA2 PÁG. 56
OTRAS PROGRAMACIONES PÁG. 76
NORMAS DE SEGURIDAD FRENTE AL COVID 19 TAQUILLAS Y OFICINAS
Horario de taquilla: de 12.00 h a 14.00 h y de 17.30 h a 20.30 h
Entre las 20.00 h. y las 20.30 h. sólo se despacharán localidades para el espectáculo del día.
Venta on line: www.teatrojovellanos.com
Venta telefónica a través de Entradas Liberbank las 24h. en el teléfono 902 106 601
Horario de atención al público: de lunes a viernes 9h a 14h y de 17h a 19.30h.
Oficinas: C/ Cabrales nº 82, 33201 Gijón (Casa de la Palmera).
MASCARILLA GEL DISTANCIA
Es obligatorio el uso de Use los dispensadores de Mantenga en todo momento SIGUIENDO INDICACIONES DE LA CONSEJERÍA DE SANIDAD DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
mascarilla para acceder a la gel hidroalcohólico a la distancia de seguridad de Les informamos que debido a la normativa establecida, durante la crisis sanitaria del COVID19,
sala y durante la función. disposición del público. al menos 1.5 m. solicitaremos algunos datos personales durante el proceso de compra de las localidades.
Gracias por su colaboración.
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Los datos que figuran en el programa han sido Durante el espectáculo no está permitida la
facilitados por los propios artistas o, en su caso, realización de fotografías, videos ni ningún tipo de
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produzca, será hecho público por los medios de dirección.
comunicación, la propia web del Teatro y sus redes
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ENTRADA Y SALIDA DESINFECCIÓN USE LA BUTACA los actos organizados por entidades ajenas al Teatro teléfono móvil o cualquier otro dispositivo no emita
ORDENADA Y ESCALONADA DE ESPACIOS ASIGNADA Jovellanos, corresponde a sus propios promotores. durante la representación señales acústicas que
distraigan la atención.
Por favor, siga en todo Todos las salas y espacios Esto nos permitirá mantener Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la
momento las indicaciones públicos del teatro se la distancia de seguridad entrada a la sala, salvo en la pausa establecida si las Sigan sigan en todo momento las normas de
del personal de sala. desinfectan antes de cada entre los asistentes a la normas no indicaran lo contrario. seguridad frente al Covid 19 y las indicaciones del
función. función. personal de sala.
TEATRO ACCESIBLE + info: www.teatroaccesible.com
PROGRAMAS DE MANO HORARIO DE TAQUILLAS ADELANTA TU LLEGADA
E INFORMACIÓN AL TEATRO El Teatro Jovellanos de Gijón participa en el proyecto
El programa de mano de la De 12 h a 14 h - 17.30 h a 20.30 h Debido al nuevo protocolo de Teatro Accesible y ofrece al público funciones adaptadas
función y toda la información seguridad, el acomodo en sala para personas con discapacidad auditiva, visual y personas mayores.
del teatro está a disposición Entre las 20 h y las 20.30 h. sólo llevará más tiempo.
Se trata de un programa de accesibilidad sensorial que
del público en la página web se despacharán localidades para Una vez empezado el espectáculo
www.teatrojovellanos.com no se permitirá el acceso a la garantiza el servicio de subtitulado, bucle magnético,
el espectáculo del día.
sala. sonido de sala amplificado y audiodescripción. Esta iniciativa
surge de la colaboración entre Fundación Vodafone España,
Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y Aptent.
MÚSICA
SINFÓNICA MERCADANTE ENE·VIE La Orquesta Sinfónica Mercadante nace de
01
la necesidad por parte de sus integrantes de
salvar una ilusión, mantener viva la esperanza
de trabajar para la Cultura y la Música.
19.30 h Dadas las circunstancias que nos toca
CONCIERTO DE vivir, y la obvia situación pandemiológica,
todos los músicos de la orquesta, son
LA SINFÓNICA MERCADANTE, FORMADA
AÑO NUEVO Dur. aprox. 90’
miembros o formaron parte de las mejores
agrupaciones orquestales, conservatorios
POR EXCELENTES INTÉRPRETES CON
AMPLIA EXPERIENCIA EN EL TERRENO
Butaca 28€ / Entresuelo 28€ / General 18€
superiores y teatros de la Comunidad de SINFÓNICO Y CAMERÍSTICO, CENTRA SU
Madrid, han querido sumarse a este proyecto REPERTORIO EN LA MÚSICA ESPAÑOLA
de calidad, criterio indispensable hoy día para
Dirección Mariano Rivas ESPECIALMENTE
posicionarse en un mercado de trabajo cada
Solista Elena Mikhailova (violín) vez más competitivo y exigente.
Es una orquesta de nueva creación
Mariano Rivas, estudió en Viena dirección
promovida por su director titular, el asturiano
Programa Por determinar de Orquesta, Coros y Correpetición de ópera
Mariano Rivas.
en la Hochschule für Musik und darstellende
Saverio Mercadante fue un compositor
Kunst de Viena. Diplomándose con las más
italiano del s. XIX con una vinculación muy
altas calificaciones en la famosa Sala dorada
especial a Asturias gracias a dos de sus
de conciertos de Viena (MUSIKVEREIN)
óperas: escribió para el Teatro La Fenice
dirigiendo Mahler a la ORF (Orquesta
de Venecia La solitaria delle asturie (1840) ,
Sinfónica de la Radio austríaca).
ópera que esta siendo transcrita por el propio
Dirigió y trabajó en España, en el Teatro
director usando fuentes primarias fidedignas
Real, en el Gran teatro del Liceu de Barcelona,
para ser publicada su edición crítica así como
y en diferentes teatros de Alemania, Italia,
su estreno mundial absoluto moderno; y
Francia, Portugal, Georgia, Bulgaria,
Pelagio (1857), la que fuera su última ópera
Bielorusia, Rumanía y Japón, consiguiendo un
terminada, ofrecida al Teatro Jovellanos en
vasto repertorio tanto lírico como sinfónico.
el 2005, en su edición práctica en versión de
Fue asistente de Marcello Viotti en New York
concierto, con Carlos Álvarez y Alejandro Roy
y de Giuliano Carella en Italia. Trabajó con
como protagonistas en versión de concierto
cantantes de la talla de Montserrat Caballé,
con la Orquesta Sinfónica del Principado de
Carlos Álvarez, Angela Meade, Juan Diego
Asturias, dirigida por el propio editor.
Flórez, Nancy Fabiola Herrera, entre otros.
Fue Kapellmesiter en el Teatro de Kiel,
Elena Mikhailova Desde su primer concierto Alemania, así como en Zwickau, Pforzheim,
como solista a los seis años de edad con la Münster entre otros.
Orquesta Filarmónica de Bakú (Azerbaiyán), Fue miembro fundador de Opera de Madrid.
Elena ha actuado por todo el mundo con las Actualmente Mariano Rivas es Catedrático
más prestigiosas orquestas, incluyendo la por oposición de la asignatura de
Orquesta Sinfónica de RTVE. Concertación en la Escuela Superior de Canto
Ha ganado más de 20 premios nacionales de Madrid , alternando su trabajo docente con
e internacionales y ha representado a la dirección artística y musical de la Sinfónica,
España en el Concurso de Música Clásica de y proyectos relacionados con la recuperación
Eurovisión en Noruega. musicológica y editorial de obras olvidadas de
De ascendencia ruso-armenia y afincada óperas.
en Madrid, es considerada como una de las Este proyecto nace con la ilusión de ofrecer
violinistas más prestigiosas y espectaculares la mejor calidad musical tan necesaria en
del mundo por la crítica musical internacional. estos tiempos convulsos que vivimos.
En 2018 compuso el himno “Sin piedad”
para el Movimiento Sin Piedad, un movimiento
nacional contra el abuso y la violencia de
género promovido por el Ministerio Español de
Servicios Sociales.
8 9
TEATRO
KAMIKAZE PRODUCCIONES / ENE·SÁB
MILONGA PRODUCCIONES /
HAUSE & RICHMAN STAGE PRODUCERS /
02
19.30 h
ZOA PRODUCCIONES
JAURÍA Dur. aprox. 85’
Butaca 20€ / Entresuelo 20€ / General 12€
Dirección de producción Aitor Tejada / Jordi Buxó
Producción ejecutiva Pablo Ramos Escola
de Jordi Casanovas Escenografía y vestuario Alessio Meloni
Dirección Miguel del Arco Iluminación Juan Gómez Cornejo
Intérpretes Fran Cantos, Javier Mora, María Hervás Diseño de sonido Sandra Vicente_Studio 340
Ignacio Mateos, Raúl Prieto y Martiño Rivas Fotografía Vanesa Rábade UN CASO QUE REMUEVE DE NUEVO EL
Voz en off Israel Elejalde Diseño Gráfico Patricia Portela CONCEPTO DE MASCULINIDAD Y SU
Comunicación Pablo Giraldo RELACIÓN CON EL SEXO DE NUESTRA
Distribución Caterina Muñoz Luceño SOCIEDAD
RECOMENDADO RED Ayudante de dirección Xus de la Cruz
Guía didáctica Nando López
A.M. del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Dramaturgia a partir de las transcripciones del
Fermín. Ellos son cinco. Son “La Manada”. El más juicio realizado a “La Manada”, construida con
joven y miembro más reciente debe pasar por su fragmentos de las declaraciones de acusados
rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en y denunciante publicadas en varios medios de
el centro de Pamplona, los cinco de “La Manada” comunicación. Una ficción documental a partir
se ofrecen para acompañar a la joven hasta su de un material muy real, demasiado real, que
coche, aparcado en la zona del soto de Lezkairu. nos permite viajar dentro de la mente de víctima
Pero, en el camino, uno de ellos accede al portal y victimarios. Un juicio en el que la denunciante
de un edificio y llama al resto para que acudan. es obligada a dar más detalles de su intimidad
Agarran a la joven y la meten en el portal. personal que los denunciados. Un caso que
remueve de nuevo el concepto de masculinidad y
su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un
juicio que marca un antes y un después.
• PREMIOS MAX 2020 MEJOR ESPECTÁCULO TEATRAL DRAMATURGIA A PARTIR DE LAS
• PREMIOS MAX 2020 MEJOR ADAPTACIÓN TEATRAL TRANSCRIPCIONES DEL JUICIO REALIZADO
• PREMIO CULTURA CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO 2019 DEL MINISTERIO DE IGUALDAD
• PREMIO ERCILLA 2019 MEJOR CREACIÓN DRAMÁTICA
A LA MANADA
10 11
TEATRO
MARÍA HERVÁS / ENE·DOM
SERENA PRODUCCIONES
03
19.30 h
IPHIGENIA EN Espectáculo de aforo reducido
VALLECAS
de Gary Owen Dur. aprox. 85’ Adaptación María Hervás
Precio 15€ Escenografía Mónica Teijeiro
Iluminación Daniel Checa
Sonido Mar Navarro
Dirección Antonio C. Guijosa Prensa María Díaz
Intérprete María Hervás Fotografías Marc de Cock-Buning LO QUE CUENTA ESTA FUNCIÓN ESTÁ
y Merysú de Cock-Buning OCURRIENDO EN MUCHOS SITIOS, AQUÍ
Diseño gráfico Daniel Jumillas TAMBIÉN...
RECOMENDADO RED
Ifi es una joven sin recursos de hoy en día. Lo mejor que le puede pasar es que su abuela
Sobrevive como puede. No estudia ni trabaja, le dé algo de dinero con el que poder olvidarse de
no sabe qué hacer con su vida. Así que se la realidad durante unos días. Una realidad que
dedica a matar el tiempo: buscando gresca, se desarrolla en un barrio marginal donde cada
emborrachándose, drogándose… Iphigenia en vez hay menos de todo. Un barrio del que quien
Vallecas, a partir de Iphigenia in Splott de Gary puede se va. Hasta que un día, en un garito,
Owen, adaptada y protagonizada por María conoce a un exmilitar del que se enamora. Su
Hervás y dirigida por Antonio C. Guijosa encuentro impacta tanto a Ifi que siente que por
fin puede dar un nuevo rumbo a su vida. Pero
Owen, que ganó en 2015 el premio al mejor él no la llama, no responde a sus mensajes,
texto en el Festival de Edimburgo por esta nueva incluso manda a un amigo suyo a hablar con ella.
versión del mito, nos conduce por un paisaje Entonces Ifi entiende lo que ocurre, entiende lo
de pobreza y actualidad para poner en primer que piensa él, se da cuenta de lo que ven los
término cuestiones socioeconómicas. ¿Qué demás cuando la miran: a alguien barriobajera,
consecuencias tienen las medidas que se han una quinqui, alguien, en definitiva, que no le
llevado a cabo estos últimos años? ¿Quién paga importa a nadie.
esos esfuerzos que piden desde Europa a los
gobiernos y de los gobiernos a la gente? ¿Qué y a
quién se está sacrificando?
La adaptación de María Hervás trae la
peripecia hasta Madrid, porque lo que cuenta
esta función está ocurriendo en muchos sitios,
• PREMIOS MAX 2019 MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN aquí también. Por eso esta Iphigenia no es una
• PREMIOS MAX 2019 MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA princesa, no tiene un héroe que se ponga de su
• XXVII PREMIO UNIÓN DE ACTORES MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA parte ni sus conciudadanos sufren por su destino.
12 13
FAMILIAR
HIGIÉNICO PAPEL TEATRO ENE·LUN Estos, los personajes reales, no están solos,
04
pues los retales, la ropa, las bobinas de hilo,
UN SASTRE ANTIPÁTICO. UN APRENDIZ la planchas de vapor, la máquina de coser y
INQUIETO. ENTRE DISEÑOS, TELAS, la escoba tienen entidad propia. Se danza con
18.00 h JUEGOS Y COSTURAS EL JOVEN INUNDARÁ ellas, se transforman en mares, en mariposas,
RETALES Recomendado a partir de 4 años EL SOMBRÍO TALLER CON SU ESPÍRITU en medusas, en pájaros y en peces… Sensuales
mujeres caribeñas bailan en el escenario para
de Claudia Moreso y Laura Iglesia SOÑADOR CONVIRTIÉNDOLO EN UN LUGAR
disfrute de nuestro sastre y los percheros se
DE FANTASÍA, CREATIVIDAD Y DIVERSIÓN. transmutan en una divertida fila india de personas
Dur. aprox. 50’
que arranca la sonrisa de todos.
Precio 6€
Y es que todos, grandes y pequeños, y más
Dirección Claudia Moreso y Laura Iglesia pequeños aún, mantienen la atención, la ilusión
Bailarín Pablo Dávila y la impresión de estar viviendo un momento
Actor Carlos Dávila mágico dentro del teatro. Es, en ese sentido, una
obra directa a nuestro corazón y que produce el
esbozo de una suave sonrisa a los espectadores,
como quien sabe que está viviendo un momento
inolvidable.
Música original Mario Viñuela
Espacio escénico Higiénico Papel Teatro Con un gran talento para mantener la
Escenográfica y atrezzo Josuñe Cañas atención centrada en la obra de los pequeños
Vestuario Azucena Rico espectadores, con piezas de danza de una
Iluminación Carlos Dávila gran belleza y con una sucesión de las mismas
Fotografía Roberto Tolín, Xuan Costales teniendo en cuenta la mente del niño y cargadas,
Producción Higiénico Papel Teatro a su vez, de contenidos y sentimientos, podemos
decir que la obra Retales respira belleza,
creatividad y buen hacer por los cuatro costados.
Con momentos para la sonrisa y para la risa y con
un hilo argumental que nos invita a nosotros los
“En el escenario, un biombo de época con adultos a dejarnos llevar por la alegría de los más
varios vestidos, abrigos y guardapolvos, una jóvenes y a biodanzar en favor del entendimiento
mesa antigua de madera, dos maniquíes y un intergeneracional.
perchero sobre el que cuelgan perchas llenas de
ropa. Así presentan los asturianos Higiénico Papel Si los directores pretendían provocar
Teatro, su obra Retales. impresiones y sensaciones en los espectadores
lo han conseguido. Para mi pequeño espectador
Estamos ante una mezcla de teatro y danza, de seis años fue lo mejor del fin de semana, junto
con un hilo argumental sencillo y lleno de matices, con la visita a cascadas renacidas tras las últimas
sin voz alguna y donde las piezas de danza se lluvias y estar con sus primas.”
suceden de manera armoniosa e integrada.
Patricia García
Nuestro primer gran personaje es un sastre de El Pequeño Espectador
pelo cano que aparece en escena algo enfadado, Revista de teatro y artes escénicas para
cabizbajo, como hablando solo, preocupado… bebés, niños y adolescentes.
Representa, sin duda, la edad oscura de la razón.
Al momento llega alguien distinto, un joven y
arrollador aprendiz de sastre; de espíritu inquieto,
juguetón, divertido… El pequeño espectador, o
al menos, el de cinco o seis años en adelante, se
sentirá desde el primer momento identificado con
él. La lucha del sastre por hacer del aprendiz un
hombre serio y correcto ha empezado.
14 15
LÍRICA
CORO JOVEN DE GIJÓN ENE·SÁB
09
19.30 h
CORO JOVEN Dur. aprox. 90’
Precio 9€
DE GIJÓN
Dirección musical Santi Novoa
Jóvenes cantantes con una gran carga de
ilusión componen el Coro Joven De Gijon; tras
cinco años de trabajo y numerosos conciertos,
presentan un novísimo repertorio de canciones
con títulos firmados por Lady Gaga, Michael
Jackson, Avril Lavigne, Adele, Imagine Dragons,
o Panic At the Disco, entre otros temas, donde
también están presentes músicas de películas
tan reconocibles como “La, la, land” o “Los UN TRABAJO CORAL FRESCO, DISTINTO Y
Miserables”. En definitiva, un trabajo coral fresco, NOVEDOSO...
distinto y novedoso acompañados por una
excelente banda donde músicos reconocidos
en el panorama jazzístico de nuestra región y
nacional (José Ramón Feito, Julio Gil Sanz,
Juan Florez, David Casillas y Félix Morales)
completan un espectáculo de calidad que no
puede dejar indiferente al público. Todos ellos
dirigidos por el músico y director Santi Novoa.
16 17
TEATRO
TEATRO DEL NOCTÁMBULO ENE·DOM
10
19.00 h
TITO ANDRÓNICO
De William Shakespeare
Dur. aprox. 150’ Tras diez años de guerra, Tito Andrónico
Butaca 20€ / Entresuelo 20€ / General 10€ regresa al fin a Roma, victorioso y con la
reina goda Tamora y sus tres vástagos como
prisioneros. Después de sacrificar, tal y como
Versión Nando López ordenan los ritos sagrados, al mayor de ellos, Tito
Dirección Antonio Castro Guijosa solo aspira a buscar tranquilidad y reposo, pues
bajo su duro gesto de general triunfante, vive
Una producción del Festival Internacional de también un hombre con el alma fatigada por la
Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo dureza de la contienda y la temprana muerte de
la mayoría de sus hijos. Solo cinco quedan a su
lado y, entre todos ellos, no puede disimular su
devoción por Lavinia, en quien ve la esperanza de
UNA CADENA FATAL DE HECHOS QUE un futuro que quizá pueda escapar a la violencia
que lo ha acompañado a lo largo de su vida.
CONVERGERÁN, SIEMPRE, EN UN INSTINTO
TAN UNIVERSAL COMO PELIGROSO: LA Poco durará, sin embargo, la calma: enseguida
VENGANZA se verá obligado a interceder en las intrigas
políticas entre Basiano y Saturnino, dos hermanos
enfrentados por su derecho a la corona del
Imperio. El voto de Tito a favor de Saturnino
precipitará una cadena fatal de hechos que
convergerán, siempre, en un instinto tan universal
como peligroso: la venganza.
Composición Musical Antoni M. March
Diseño de vestuario Rafael Garrigós
Diseño de iluminación Carlos Cremades
Caracterización y maquillaje Pepa Casado
Diseño de escenografía Juan Sebastián Domínguez
Realización de vestuario Luisi Penco y Laly Moreno
Realización de escenografía PROES
Técnico de iluminación Márcia Conceição/Carlos Cremades
Técnico de sonido y maquinista José Manuel Paz Corbelle
Creación Teaser Promocional Manuel De
Intérpretes (por orden de aparición) Fotografía Diego J. Casillas/ Vicente Sánchez
Entrenamiento físico Diana Caro
Tito Andrónico José Vicente Moirón Marco Andrónico/Godo Quino Díez Ayudante de maquillaje Nina Moirón
Lucio/Quinto Alberto Barahona Lavinia Lucía Fuengallego Ayudantes de producción Álvaro Fernández, Inma Montesinos
Tamora Carmen Mayordomo Saturnino Gabriel Moreno Distribución nacional Mara Bonilla
Quirón Alberto Lucero Alarbo/Basiano/Marcio/Emilio Sergio Adillo Ayudante de dirección Pedro Luis López Bellot
Demetrio José F. Ramos Mucio/Aarón Iván Ugalde Producción ejecutiva Isabel Montesinos
18 19EXPERIENCIA SONORA
CABOSANROQUE ENE·LUN ENE·LUN
11 AL
25
AUDIOGUÍA PARA EL SUPERMERCADO TRANSFORMADO
SUPERMERCADOS EN ESPACIO TEATRAL: ESTO ES LO QUE
PROPONE ESTA AUDIOGUÍA PENSADA
EN TIEMPOS DE Dur. aprox. 20’
Precio 3€ / Cuando compres la entrada recibiras el POR UNO DE LOS DÚOS ARTÍSTICOS MÁS
PANDEMIA enlace de descarga de la “Audioguía”
cabosanroque presenta una audioguía, una
ESTIMULANTES E INQUIETOS DE NUESTRA
ESCENA
Idea, texto y producción cabosanroque
Voces Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro obra sonora para recorrer el supermercado en
tiempo de pandemia.
Durante los meses en que se declaró el primer
estado de alarma no pudimos ir al teatro, pero
sí que pudimos ir, solos, al supermercado. Ir al
supermercado a comprar leche, carne, pescado,
cabosanroque es un dúo de artistas sonoros
jabón, vino o cerveza es diferente desde el 13
que nace de un gran colectivo musical formado
de marzo de 2020. Ahora todo el mundo es
en Barcelona en 2001. A caballo entre la música
sospechoso, de llevar el virus o de alguna cosa
experimental, las artes plásticas y las artes
peor, y la sospecha, es una gran constructora
performáticas, su trabajo ha girado a menudo
de ficciones. Ya no podemos vernos las caras.
alrededor de la producción mecánica de sonido
¿Cómo afectaría esta situación a un relato clásico
y las posibilidades expresivas de la máquina y su
de misterio, a sus detalles y su estructura?
capacidad para vehicular emociones.
A finales del siglo XIX, la fisionomía criminal
cabosanroque son Laia Torrents (1976),
intentó prever delitos y comportamientos
licenciada en Ingeniería Superior Industrial y con
desviados a partir del estudio de las facciones
estudios superiores de Composición, Armonía y
de malhechores, asesinos y delincuentes, y la
Arreglos en el Taller de Músicos, y Roger Aixut
eugenesia, promulgaba la mejora de las razas,
(1975), licenciado en Arquitectura. Entre sus
a partir del análisis de la longitud y ángulo de la
creaciones, destacan: No em va fer Joan Brossa,
nariz o la protuberancia del labio superior. Con
inspirada en el poeta, Bestiari o Torn de nit.
mascarilla todos somos sospechosos, pero a la
vez, hay que dejar muchos juicios en suspenso.
Desde 2015 son artistas residentes de la
Fundación Lluís Coromina, en Banyoles.
El espectador, en el supermercado, mientras
escucha su móvil con auriculares, se tendrá que
enfrentar a la coincidencia y contradicción de
lo que ve y lo que oye. La obra tendrá sentido
mientras tengamos que ir al supermercado con
mascarilla, y si todo va a peor, puede que el
supermercado sea de los pocos sitios donde nos
dejen vivir un poco de teatro.
Tema musical Trío para piano nº2 en Mi bemol mayor Franz Shubert
Una coproducción de cabosanroque y Temporada Alta con la colaboración del Festival de Otoño de 2020
Agradecimientos Fundació Lluís Coromina, Spar Supermercados, Terra de Gossos y Josep Burgada payés de
Banyoles
20 21TEATRO
EL CALLEJÓN DEL GATO ENE·SÁB
16
19.30 h
CINE MARÍA ESTRENO ABSOLUTO
CRISTINA
Dur. aprox. 90’ Video escena Susana Martín
Precio 15€ Espacio escénico y utilería Artilugio
Iluminación Alberto Ortiz
Espacio sonoro Mar Álvarez
Dramaturgia y dirección Vestuario y caracterización Ana Eva Guerra,
José Troncoso Mónica Fdez. Alonso
Imagen gráfica y cartelería Luis Barbolla
Intérpretes Fotografía Pedro Timón
Ana Eva Guerra Publicidad y comunicación Elena Reales
Beatriz Canteli Distribución El Callejón del Gato
Borja Roces Urdime Propuestas Culturales
Marino Villa Producción El Callejón del Gato Producciones El Cine María Cristina no puede cerrar, no es
Moisés González posible. No, mientras tú sigas soñando su historia.
No, mientras tú sujetes con fuerza tu entrada en
la mano. Mientras eso siga ocurriendo, nuestro
acomodador te dará la bienvenida con la escasa
luz de su linterna ayudándote a encontrar tu
asiento.
PREMIO JOVELLANOS A LA PRODUCCIÓN
ESCÉNICA 2020. Y quizá, quién sabe, una mano próxima buscará
la tuya en la oscuridad si el oscuro se hace
BIENVENIDOS AL “CINE MARÍA CRISTINA” demasiado oscuro. Puede ser.
Bienvenidos al “Cine María Cristina”
Ya no queda nada. Ya no queda nadie. Ya nada
es igual. Nada es como antes. Bueno, no todo. En
un antiguo cine abandonado, cerrado vaya usted
a saber cuándo, los ecos de los personajes que
un día compraron su entrada para soñar con otros
mundos proyectados en la gran pantalla, siguen
resistiéndose a las mareas del tiempo.
Tampoco esa pantalla sobrevivió al olvido. Y
ahora en ella, las únicas imágenes proyectadas,
son algunos restos de aquellos besos, ilusiones y
despedidas en blanco y negro, seccionadas por la
censura y el polvo de la memoria.
• PREMIOS JOVELLANOS A LA PRODUCCIÓN ESCÉNICA 2020
22 23TEATRO
LA ROTA PRODUCCIONES / ENE·SÁB
BARCO PIRATA PRODUCCIONES /
CONCHA BUSTO PRODUCCIONES
23
19.30 h
UNA NOCHE Dur. aprox. 85’
Butaca 18€ / Entresuelo 18€ / General 12€
SIN LUNA Dirección Sergio Peris-Mencheta
de Juan Diego Botto Intérprete Juan Diego Botto
sobre textos de Federico García Lorca UNA PIEZA DONDE LA ESCENA ES TAN
DINÁMICA COMO EL PROPIO TEXTO Y CASI
UN PERSONAJE MÁS
La luna es una presencia constante en la La obra plantea un juego escénico de gran
obra de Lorca. Una compañera literaria que le formato. Una pieza donde la escena es tan
acompañó desde sus primeros poemas hasta sus dinámica como el propio texto y casi un personaje
últimas obras. Cuenta Ian Gibson, quizá su más más. El juego escenográfico, las imágenes que se
fiel biógrafo, que la noche en que lo llevaron al generan tienen un rol fundamental en la función.
molino cerca de Viznar para fusilarlo, esa noche,
fue una noche sin luna. La música es otro elemento importante en Una
noche sin luna. Un vehículo que no solo apoya
Esta anécdota da título a esta pieza que es una la narración, sino que contribuye a despertar y
suerte de recorrido por algunos momentos en la generar emociones en los espectadores como
vida de Federico García Lorca. solo la música puede hacerlo.
Una noche sin luna plantea un recorrido por Pero quizá el aspecto más atractivo de la
algunos años en la vida de Lorca y lo hace propuesta es poder jugar a soñar con tener al
mezclando su vida con el tiempo presente. propio Federico hablándonos en primera persona
y guiándonos por este viaje que propone la
Recorremos a través de fragmentos de su función.
obra, de charlas, de conferencias y de entrevistas
distintos episodios de la vida del poeta que
resultan particularmente reveladores vistos a la
luz de nuestros propios conflictos hoy en día.
La pieza es un constante juego de espejos
e ilusiones entre el pasado y el presente y en SOÑAR CON TENER AL PROPIO FEDERICO
Ayudante de dirección Xenia Reguant Fotógrafo cartel Sergio Parra definitiva no deja de ser una pieza sobre la
Fotógrafo escena MarcosGpunto HABLÁNDONOS EN PRIMERA PERSONA Y
actualidad social, cultural y humana de nuestros
Diseño de escenografía y vestuario Curt Allen Wilmer (aapee) Diseño cartel Javier Naval días. GUIÁNDONOS POR ESTE VIAJE
con estudioDedos Diseño y dirección de producción Nur Levi
Diseño de iluminación Valentin Álvarez Jefa de prensa María Díaz
Diseño de vestuario Elda Noriega (aapee)
Ayudante de escenografía Eva Ramón
Música Alejandro Pelayo
Espacio sonoro Pablo Martín Jones
24 25TEATRO JOVEN
VENTRÍCULO VELOZ ENE·DOM
24
19.00 h
DADOS
de José Padilla
Dur. aprox. 55’
Precio 15€
Dirección José Padilla “X” es un hombre adolescente que trabaja en
una tienda de cómics y rol; él tiene un podcast
Intérpretes Almudena Puyo, Juan Blanco / Manuel Moya sobre estos temas que lleva anónimamente y
graba desde la tienda cuando se queda solo. Un
día, tras el cierre, y mientras empieza a grabar
RECOMENDADO RED una de sus emisiones, entra un tipo que le saca
como diez años (curiosamente, se hace llamar
“Y”) un cliente que quiere comprar cómics y/o
juegos de rol. Para un regalo. Dice. El encuentro,
‘DADOS’ ES UNA HISTORIA QUE, A que al principio es incómodo deriva en una
TRAVÉS DE LA COMEDIA, NARRA LAS partida de rol, quiere probar el producto antes
DIFICULTADES DE SER ADOLESCENTE, de comprarlo. Poco a poco, el azar de los dados
desvelará un secreto vital para ambos.
DIFICULTADES QUE SE INCREMENTAN SI,
ADEMÁS DE ADOLESCENTE, ERES TRANS Dados es una historia que, a través de
la comedia, narra las dificultades de ser
adolescente, dificultades que se incrementan
“Tampoco tienes por qué sentirte combinado si, además de adolescente, eres trans. Muchas
por concepciones binarias en lo que al sexo y de estas trabas no crecen por el cambio de
al género respecta. Sin ir más lejos, al dios de género en sí, sino por sentirse rechazado. Este
los elfos Corellon Larethian se le representa a rechazo se debe en la mayor parte de los casos
menudo de forma andrógina, y muchos elfos al desconocimiento absoluto acerca de esta
del multiverso han sido creados a su imagen y condición y a las fábulas que la rodean. También
semejanza.” se le suman la vergüenza y los sentimientos
(Parte del reglamento de de culpa que les genera la sociedad ante esta
Dragones & Mazmorras, el Juego de Rol) situación. “X” e “Y” no son una excepción en este
viaje, sin embargo, se harán más fuertes a lo
largo de esta noche.
José Padilla
• PREMIO MAX 2019 MEJOR ESPECTÁCULO FAMILIAR O JUVENIL
Coreógrafo Edu Cárcamo Fotografía Stephen W. Thomson
Diseño sonido Sandra Vicente Video Belén Astorqui_Pimpampelis
Diseño iluminación Juanjo Llorens Voz en off Jaime Lorente
Equipo técnico la Cía de la luz Productores Cristóbal Suárez y Verónica Pérez
Comunicación Lorena Mencías
26 27TEATRO
PENTACIÓN ESPECTÁCULOS / ENE·SÁB
TEATRO ESPAÑOL 30
19.30 h
LAS CRIADAS
de Jean Genet
Dur. aprox. 85’
Butaca 22€ / Entresuelo 22€ / General 12€
PENTACIÓN ESPECTÁCULOS
Y TEATRO
Dirección Luis LuqueESPAÑOL
POR ORDEN DE INTERVENCIÓN
Intérpretes
ANA TORRENT Claire Ana Torrent
Solange Alicia Borrachero
ALICIA BORRACHERO
La señora Jorge Calvo
JORGE CALVO
Las hermanas Claire y Solange Lemercier son
las criadas de una dama de la alta burguesía UN RITUAL DONDE LA REALIDAD Y LA
francesa. Todas las noches inician una ceremonia FICCIÓN SE MEZCLAN EN UN JUEGO
perversa, un ritual donde la realidad y la ficción
se mezclan en un juego mortal de cambio de
MORTAL DE CAMBIO DE IDENTIDADES
identidades. Claire es la señora y Solange es
Claire. Solange es la señora y Claire es Solange.
Son seres alienados, faltos de identidad. No
hay hermana buena y hermana mala, las dos
alternan los papeles constantemente, porque
ninguna existe por sí sola, porque son las dos
caras de un mismo personaje. La inquina y la
rabia de ser conscientes de su destino de criadas
las lleva a un desenlace fatal.
LAS CRIADAS
Versión y traducción Paco Bezerra
Ayudante de dirección Pablo Martinez
Espacio escénico Monica Boromello
Vestuario Almudena Rodríguez
Iluminación Felipe Ramos
Música original Luis Miguel Cobo
Video escena Bruno Praena
Fotografía Jesús Ugalde
DE
Productor Jesús Cimarro
ESPACIO ESCÉNICO
JEAN GENET
MONICA BOROMELLO VERSIÓN Y TRADUCCIÓN
VESTUARIO PACO BEZERRA
ALMUDENA RODRÍGUEZ
DIRECCIÓN
28 ILUMINACIÓN 29
FELIPE RAMOS LUIS LUQUETEATRO
PENTACIÓN ESPECTÁCULOS FEB·SÁB Vladimir (también llamado Didí ) y Estragón
06
(conocido como Gogó) esperan la llegada
de Godot junto a un camino, al lado de un
árbol. Pasan el tiempo conversando y a veces
19.30 h discutiendo. Les interrumpe la llegada de Pozzo,
ESPERANDO un hombre cruel que afirma ser el dueño de la
tierra donde se encuentran, y que lleva atado del
A GODOT cuello a su criado Lucky, a quien parece controlar
Dur. aprox. 110’ por medio de una larga cuerda. Tras la partida
de Samuel Beckett de Pozzo y Lucky, un Muchacho llega con un
Butaca 24€ / Entresuelo 24€ / General 15€ “Matar el tiempo mientras el tiempo nos
mensaje de Godot: “Aparentemente, no vendrá mata” La naturalidad de Alberto Jiménez y el
hoy, pero vendrá mañana por la tarde”. carisma de Viyuela matizan la máscara alegre y la
Dirección Antonio Simón triste. Representan la razón para vivir y para morir.
Intérpretes Se los reconoce a ambos atrapados la ceguera
Pepe Viyuela Estragón Fernando Albizu Pozzo del destino, pero las vías del tren que les ha
Alberto Jiménez Vladimir Jesús Lavi Muchacho LA FUERZA, EL HUMOR, LA POESÍA, LA puesto Antonio Simón también les proporcionan la
Juan Díaz Lucky TERNURA, EL DOLOR, LA RISA QUE NOS alegoría de la esperanza. Un acto de fe. Un plato
RECOMENDADO RED TRANSMITE ESTA OBRA, METÁFORA DE LA y un cubierto en la mesa de los espectros.
VULNERABILIDAD Y EL CORAJE DEL SER El Confidencial, Rubén Amón, 13/12/2019
HUMANO, SIGUEN VIGENTES.
“Un Beckett humorístico y moral” La adap-
tación propone una lectura donde más que la vida
como un callejón tapiado, se subraya el encuentro
Godot es hoy en día más que una obra de con el otro, el valor de compartir un destino en
teatro, un clásico del siglo XX. Forma parte medio de la intemperie. Es el mensaje moral de
la imaginación colectiva. La fuerza, el humor, esta ambiciosa propuesta.
la poesía, la ternura, el dolor, la risa que nos ABC, Diego Doncel, 2/12/2019
transmite esta obra, metáfora de la vulnerabilidad
y el coraje del ser humano, siguen vigentes. El
público merece ver representada esta maravilla. “Vladimir, Estragón y otra pareja” Antonio
Una obra que Beckett definió cómo horriblemente Simón, hace una propuesta limpia, ajustada
cómica. y competente de la obra y los actores –Pepe
Viyuela, Alberto Jiménez, Fernando Albizu...– la
Dos amigos, casi hermanos, una extraña materializan de forma igualmente clara y con
pareja que mientras están esperando, hablan, envergadura mantenida.
discuten, juegan, se desafían, se reconcilian, El Mundo, Manuel Hidalgo, 2/12/2019
se aman, se repelen. Llega otra extraña pareja,
aún más extraña, el juego se diversifica. Godot
no llega, pero llega su emisario. Raudales de “Imprescindible” Realmente cuesta imaginar
humanidad en personajes desamparados, la obra con otros intérpretes ya que parecen llevar
errantes, desacoplados, que nos recuerdan que toda su carrera artística trabajando con estos
el ser humano, aun en situaciones muy difíciles, personajes a los que dan vida de forma soberbia.
Diseño de escenografía Paco Azorín es capaz de levantarse o por lo menos como En Platea, Patricia Moreno, 27/11/2019
Diseño e iluminación Pedro Yagüe hace Estragón en el final de la obra, de volverse a
Vestuario Ana Llena poner los pantalones, que, a falta de cinturón, se
Espacio Sonoro Lucas Ariel Vallejos ata con una humilde cuerda.
Ayudante de dirección Gerard Iravedra
Productor Jesús Cimarro Un espectáculo fundamentado en la humanidad
y comicidad de sus sensacionales actores, en la
palabra y el espacio, en la poesía y el humor.
Antonio Simón
30 31MÚSICA
JAZZ XIXÓN FEB·VIE
12
19.30 h
CÉSAR LATORRE
LUCIDITY
Dur. aprox. 90’
Precio 15€
Nacido en Gijón en 1979, diplomado en piano
clásico y jazz, formado entre España, Holanda, SU NUEVO PROYECTO, “LUCIDITY”,
Alemania y Estados Unidos, César Latorre
ha consolidado una impresionante carrera
EVOCA UN IMPRESIONISMO MODERNO
internacional como intérprete y como docente. DE GRAN ECLECTICISMO; LAS ARMONÍAS
CONTEMPORÁNEAS Y UN SONIDO LLENO
Las composiciones y arreglos para piano DE MATICES SE UNEN A SU ESTILO
solo de su nuevo proyecto, “Lucidity”, evocan un CONVERSATIVO
impresionismo moderno de gran eclecticismo;
las armonías contemporáneas y un sonido lleno
de matices se unen a su estilo conversativo,
con la improvisación como nexo de unión entre
todos los elementos, en un personal discurso
exquisitamente natural que recoge multitud de
influencias y sensibilidades.
Además del trabajo que ahora presenta, su
proyecto internacional César Latorre Trío, formado
con el contrabajista griego Petros Klampanis y
el baterista letón Artis Orubs, con el que ya ha
publicado dos álbumes, “Fastforward” (2010) y
“Collage” (2015), ha sido premiado y reconocido
en toda Europa.
32 33MÚSICA
JAZZ XIXÓN FEB·SÁB
13
19.30 h
BOMBARA!
COISAS DO BRASIL
Dur. aprox. 90’ El grupo Bombara! trae al Festival de Jazz de
Precio 12€ Xixón estas Coisas do Brasil, un recorrido por
la música brasileña, desde el inicio de la bossa
Formación Colaboran nova hasta nuestros días, rindiendo un sentido
Helios Amor Voz Isabel Múñiz Voz homenaje a los principales compositores de esta
Cristina Montull Piano Alba García Flauta música que ha ambientado otros tiempos y que
Horacio García Contrabajo Eladio Díaz Saxofón sigue ahora iluminando éste nuestro, con su
Carlos Pizarro Guitarra Aitor Herrero Fiscorno particular mezcla de nostalgia, amor, belleza y
Manu Molina Batería alegría. ¡Como la vida misma!
“Bombara!”, expresión de júbilo, admiración
y complicidad que Tom Jobim exclamó como “BOMBARA!” NACE COMO UN SENTIDO Y
respuesta a la propuesta de Edu Lobo de tocar RESPETUOSO HOMENAJE A LOS GRANDES
juntos uno de sus propios temas, “Luiza”, y que
COMPOSITORES DE LA MÚSICA POPULAR
ahora toman prestada Helios Amor, Cris Montull,
Horacio García y Manu Molina para dar nombre BRASILEÑA
a una formación feliz, de amigos de siempre y
de verdad, cómplices en la vida y en su pasión
por la música, que se encuentran y reencuentran
en torno a un nuevo proyecto común, que lleva
gestándose en la sombra unos cuatro años.
Un proyecto que les hace felices y con el A la especial sonoridad y armonía de la bossa-
que aspiran a hacer felices a todos los que los nova clásica, se suman los ritmos tradicionales
escuchen, y con un repertorio de canciones cuya de arraigo popular como la samba, el partido alto
calidad y belleza bien podrían hacernos exhalar o el baião, y las improvisaciones procedentes
aquel mismo “bombara!” de admiración que del jazz , estilo habitual de los miembros de esta
dijera ya hace años el gran maestro de la música formación,músicos y docentes vinculados a la
brasileña. Escuela de Música Meidinerz de Gijón y muy
presentes en la escena asturiana.
“Bombara!” nace como un sentido y
respetuoso homenaje a los grandes compositores
de la música popular brasileña, como Tom Jobim,
Ary Barroso, Edu Lobo, Chico Buarque, o el más
contemporáneo, Toninho Horta, y por supuesto a
uno de los grandes intérpretes de la bossa-nova
de todos los tiempos, el gran João Gilberto.
34 35MÚSICA
JAZZ XIXÓN FEB·DOM
14
19.30 h
ELADIO DÍAZ
OBSOLESCENCIA PROGRAMADA
Dur. aprox. 90’
Precio 15€ UN ENCUENTRO ENTRE LOS MUNDOS
DEL FOLK, EL JAZZ, LA MÚSICA CLÁSICA
Y LA POESÍA. UN ALEGATO DE RESPETO
A LA NATURALEZA Y UN MANIFIESTO DE
EXPRESIÓN REIVINDICATIVA EN TORNO A
LA LIBERTAD ARTÍSTICA.
Composición y Saxos. Eladio Díaz
Flauta travesera de madera Pepín de Muñalen
Electrónica en vivo y guitarra midi. Giovanni Yañez
Vibráfono, percusiones y vibráfono eléctrico Marcel Pascual
Poeta (Textos) Carlos Barral
Piano, sintetizador y voz Jacobo de Miguel
Bouzuki Rubén Bada
Contrabajo Horacio García
Batería Bruno Tagliasacchi Masia
Con textos de Laura Marcos, Pablo Texón, Carlos Barral y Eladio Díaz
36 37TEATRO
A66 PRODUCCIONES FEB·VIE
19
19.30 h
ABRE EL OJO
de Francisco Rojas Zorrilla
Dur. aprox. 100’
Precio 15€
Dirección Franciso Pardo Intérpretes Don Clemente Hugo Manso
Doña Clara Ici Díaz EN ESTA PIEZA SE PONE DE MANIFIESTO
Adaptación del texto de Cartilla César Alonso
Rojas Zorrilla Francisco Pardo
UN ROJAS ZORRILLA MARCADAMENTE
Marichispa Virginia Rey
FEMINISTA, QUE NOS PRESENTA UNA
Don Julián Asier Colado
Escenografía Doña Hipólita Isabel Marcos MUJER FUERTE Y DECIDIDA, CAPAZ
Alejandro Sáenz de Miera Don Juán Gerardo Vergara DE HACER FRENTE A LA CONDICIÓN
Vestuario Doña Beatriz Mayra Fernández MASCULINA, TRADICIONALMENTE
Javier Noriega
Diseño de iluminación
DOMINADORA.
Alberto Ortiz
Espacio sonoro Se trata de una obra divertida, desenfadada y
Mario Viñuela donde se recrea una farsa del papel de D. Juan,
Fotografía tan propio del Siglo de Oro. En este caso dicho
A66 Producciones personaje tipo se encarna en tres personajes de
Diseño gráfico la obra, auténticos figurones, que tanto explotó el
A66 Producciones autor en muchas de sus comedias, siendo quizá
Producción “Entre bobos anda el juego” la más famosa y
A66 Producciones representada. “Abre el ojo” resulta ser una obra
Don Clemente, tras seis años de amor con
muy fresca y moderna, en la que el papel de la
Doña Hipólita, se muestra cansado y visita a
mujer no se limita a la dama “florero” que ha de
Doña Clara, que por su parte goza de los favores
ser galanteada sin otra función en la vida. Aquí
de cuatro hombres. Doña clara se acaba de
toma un actitud predominante y contestataria
mudar de casa, a la que llega Don Clemente para
ante los cortejos de sus enamorados y muestra
pedirle explicaciones. Por su parte, Don Clemente
sus argucias e inteligencia para burlarse de ellos.
también ha tenido tratos íntimos con otras
Hombres y mujeres pugnan en una igualdad de
mujeres. Uno y otra, junto con sus respectivos
condiciones impropia de la época (mediados del
amantes, se ven envueltos en situaciones de
siglo XVII), lo que le da una inusual modernidad
enredo hilarantes en las que los celos, las
al texto.
excusas y las inútiles maniobras para escapar de
tesituras comprometidas, conforman una comedia
elegante y muy divertida.
38 39DANZA
CÍA. MÓNICA DE LA FUENTE FEB·SÁB
20
19.30 h
RASA Y DUENDE
PAISAJE INTERIOR INSPIRADO EN
POEMA DEL CANTE JONDO DE Dur. aprox. 60’
FEDERICO GARCÍA LORCA Precio 15€ ”…DONDE LOS ROSTROS SE
TRANSFIGURAN, LOS CUERPOS ALCANZAN
Dirección Mónica de la Fuente LUGARES INSOSPECHADOS Y LOS RITMOS
SE INTERIORIZAN HASTA EL TRANCE”…
Danza Mónica de la Fuente
Cante y espacios sonoros José Salinas
Guitarra clásica, flamenca y eléctrica Mariano Mangas
percusiones y tabla Yonder Rodríguez
Una exploración sobre la relación entre la
imagen poética, el sonido primitivo y estilizado
del flamenco y la danza inspirada en lenguajes
contemporáneos de India y de España. Estos Rasa en la estética clásica de la India se refiere
lenguajes dialogan entre sí y profundizan en a las nueve emo¬ciones básicas comunes a
el verdadero sentido del movimiento en el que, todos los seres humanos. La expresión artística
según palabras de Lorca, “el duende opera sobre de estas emociones crea un espacio estético
el cuerpo como el aire sobre la arena. Con¬vierte donde expe¬rimentar el arte más allá de fronteras
con mágico poder una muchacha en paralítica culturales, pues alcanza la trascendencia,
de la luna, o llena de rubores adolescentes a un llamada también duende en palabras de Lorca.
viejo roto que pide limosna por las tiendas del
vino y en todo momento opera sobre los brazos Cada poema es una personificación de
con expresiones que son madres de la danza de mujer que cuenta con los atributos que el canto
todos los tiempos… representa, representación misma del sentir
profundo de cada una de las atmósferas: la
La prosa de Lorca en sus escritos sobre el Siguiriya, la Soleá…”La mujer en el cante jondo,
Juego del duen¬de y El cante jondo es la voz que que se llama PENA, que se hace carne y toma
nos guía desde el presen¬te, al tiempo de Lorca y forma humana. Es una mu¬jer morena que quiere
hasta el fondo milenario. cazar pájaros con redes de viento”…
Vivencias en forma de viñetas que logran No solo se busca la estructura formal de cada
capturar los sentidos en un recorrido hacia atrás cante, su arquitec¬tura acústica, su lírica, su
en el tiempo y en el espacio para encontrarnos melodía sino también su “duende”, su sentimiento
en la música con influencias sufíes, bizan-tinas e o “rasa”… donde los rostros se transfiguran, los
Coreografía y puesta en escena Mónica de la Fuente incluso hindúes. Es aquí donde el movimiento y cuerpos alcanzan lugares insospechados y los
Composiciones musicales José Salinas, Mariano Mangas la expresión viajan entre culturas tomando como ritmos se inte¬riorizan hasta el trance”…
Diseño y realización de vestuario Teresa Revenga esencia técni¬cas de danza clásica de la India,
Diseño de iluminación Juan Ignacio Arteagabeitia (Atila) arte marcial o incluso teatro gestual Kathakali.
Producción Compañía Mónica de la Fuente S.L.
Promoción, comercialización y distribución Yolanda Vázquez / YV Comunicación
Colaboran Casa de la India, Junta de Castilla y León , Ayuntamiento de Segovia
AC/E Acción Cultural Española , LAVA Ayuntamiento de Valladolid
40 41TEATRO
EL PAVÓN / FEB·SÁB
TEATRO KAMIKAZE
27
19.30 h
LAS CANCIONES “Las canciones” es lo mejor de Pablo
de Pablo Messiez Messiez
a partir de personajes y situaciones de las Marcos Ordóñez (El País)
Dur. aprox. 105’
obras de Antón Chéjov
Butaca 18€ / Entresuelo 18€ / General 12€ Yo no me la perdería
ABC, Diego Doncel, 2/12/2019
Dirección Pablo Messiez Parece que antes de nacer ya estábamos
escuchando cosas. Luego, ya en el mundo, nos La historia tiene tanta poesía dentro que es
Intérpretes Javier Ballesteros, Carlota Gaviño, vimos rodeados de entonaciones. Con el tiempo,
Rebeca Hernando, José Juan Rodríguez, una lección estética de primera magnitud. Tie-
algunas se fueron convirtiendo en palabras. ne la fuerza de la mejor música y la emoción
Íñigo Rodríguez-Claro, Joan Solé, Mikele Urroz Palabras que aprendimos a decir y a repetir del mejor teatro. Es una obra total
RECOMENDADO RED hasta olvidar que alguna vez fueron música. Y Diego Doncel (ABC)
así crecimos, con el lenguaje y sus sentidos,
atenuándole su musicalidad a la voz. Una hermosa defensa del acto de escuchar
en estos tiempos en los que todos quieren
Por suerte, también cantamos. Y cuando cantar
cantamos el cuerpo recuerda que hay algo más Raúl Losánez (La Razón)
en las palabras que unas ideas en los labios. Que
hay mucho más en cada nombre que un deseo de
nombrar. Hay aire, movimiento, voluntad y música.
Por eso nos acompañan las canciones. Las que
nos cantaban para dormir, las que cantamos
borrachos, las que están atadas a un recuerdo
para siempre, las que nos hacen reír, las que no
MESSIEZ PROCLAMA SIN AMBAJES QUE LA
podemos escuchar sin llorar. Para recordarnos POESÍA, LA MÚSICA Y LA ESCUCHA SON
ese misterio. El que conocemos antes de nacer. El PREMISAS IMPRESCINDIBLES DEL HECHO
de la música que hay en todo. TEATRAL
JOSE MIGUEL VILA (DIARIO CRÍTICO)
Las canciones nace del deseo de ocuparnos
del sentido siempre abierto, el primero: el
escuchar. Escuchar el mundo y escuchar su
música contra la que ningún párpado protege
puesto que, como dice Quignard, ningún párpado
se cierra sobre la oreja.
En Las canciones, un grupo de personas se
reúne para escuchar diversas músicas. Y lo que
Dirección de producción Jordi Buxó y Aitor Tejada Ayudante de dirección y sobretítulos Javier L. Patiño en principio parecía un acto inofensivo –un grupo
Producción ejecutiva Pablo Ramos Escola Traducciones Lorenzo Pappagallo de gente escuchando y cantando canciones–
Producción Víctor Hernández Regidora en gira Celia Mira termina por transformarlos a todos.
Escenografía y vestuario Alejandro Andújar Técnico de maquinaria en gira Víctor Sánchez
Realización vestuario Ángel Domingo Técnico de sonido en gira Iñaki Ruiz Maeso Es lo que sucede al asomarse a algún misterio.
Ambientación María Calderón Distribución Caterina Muñoz Luceño
Colaboración vestuario Mamen Duch Comunicación Joaquín Pérez / Luisa Castiñeira
Iluminación Paloma Parra Fotografía Vanessa Rábade
Diseño sonoro Joan Solé Diseño gráfico Patricia Portela
Coreografía Lucas Condró
42 43LÍRICA FAMILIAR
SU OBJETIVO FUNDAMENTAL ES LA
BÚSQUEDA DE LA MÁS ALTA CALIDAD
AURUM & PEQUES LDO FEB·DOM Aurum nació a principios de 2012 y consta
SONORA, A TRAVÉS DE LA DIVERSIDAD
28
de mujeres que han formado parte o siguen
formando del coro infantil “Peques LDO”, y que VOCAL Y ESTÉTICA
algunas de ellas son ya cantoras del coro mixto
18.30 h LDO. Se garantiza así la continuidad de las voces Creado en el año 2000 como parte del proyecto
jóvenes haciendo un intermedio entre el coro coral “El León de Oro”. Tiene como objetivo el
infantil y el adulto. formar coralmente a los más pequeños, con el
fin de crear una cantera coral. En la actualidad
KODAMA, Dur. aprox. 70’
Precio 9€
Su objetivo fundamental es la búsqueda de la
más alta calidad sonora, a través de la diversidad
se compone de 45 voces y cuenta con un
repertorio amplio y variado en estilos. Desde
EL ESPÍRITU vocal y estética, además de un compromiso
emocional con el público, gracias a los programas
sus primeros años de andadura ha sido invitado
a numerosos festivales corales de la región, así
DEL BOSQUE Dirección Elena Rosso
Coreografía y movimiento escénico Ana Pérez de Amézaga
específicamente seleccionados y trabajados para
cada ocasión.
como a certámenes nacionales de prestigio. Ha
obtenido primeros premios en varios Concursos
Idea Original y dramaturgia Elena Rosso Valiña
y Ana Pérez de Amézaga. nacionales como el XXVII Certamen Nacional de
Debutaron internacionalmente en 2012. Entre Habaneras de Totana (Murcia) en 2007, y en el
Fotos cedidas por Artefotos sus galardones destacan: Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía
de Torrevieja (Alicante) en 2004 y 2008.
• 4º puesto en el Béla Bartók 25th International
Choir Competition en Debrecen (Hungría) en A nivel internacional destacan sus premios:
2012.
• 2º Premio en el 43º Certamen Coral de Tolosa
• 1er Premio en la categoría de Coros Femeninos (País Vasco) 2011.
en el 31º Festival de Música de Cantonigròs en
Vic (Cataluña) en 2013. • 3er premio en el Béla Bartók 25th International
Choir Competition en Debrecen (Hungría) 2012,
• 3 Premio en las dos categorías de Polifonía
er
uno de los Concursos de Música Contemporánea
y folclore en el 46º Certamen Coral de Tolosa más importantes de Europa.
(País Vasco) en 2014.
• 2º premio en el 31º Festival de Música de
• 1er Premio en Música del Renacimiento, Cantonigrós en Vic (Cataluña) 2013.
2º Premio en folclore y Premio especial del
Jurado a la Mejor Dirección en el LX Concorso • 3er premio en el 9º Concorso corale
Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo internazionale Citta di Rimini (Italia) 2015.
en Arezzo (Italia) en 2015, uno de los más
importantes del mundo y enmarcado en el Gran • 2º premio en el 54º Montreux Choral Festival
Premio Europeo de Canto Coral. (Suiza) 2018, Premio del público y Premio a la
mejor dirección.
• 1er Premio en Música sacra y 3er puesto en
la categoría de Voces iguales en el Concurso • 1er premio (Categoría hasta 19 años), 3er
Internacional Citta de Rimini en Rimini (Italia) Premio (Categoría hasta 15 años) en el I Festival
en 2015. Coral Internacional “Aegis Carminis” en Koper
musical y las proyecciones audiovisuales son los (Eslovenia) 2019 y Premio a la mejor dirección.
Espectáculo creado a partir de la teatralización • Mención de honor de Habaneras en el 62º
de nueve piezas de canto coral, las cuales, elementos que utilizan el coro femenino AURUM Certamen Internacional de Habaneras y
y el coro infantil Peques LDO para trasladarnos Han realizado varias colaboraciones con
cuidadosamente enlazadas, utilizan el bosque Polifonía de Torrevieja en Torrevieja (Alicante)
con sus voces y movimientos a un mundo poético orquestas profesionales de Asturias (Oviedo
y los sentimientos que éste genera en el ser en 2016.
cargado de alegorías e imágenes que evocan Filarmonía, Orquesta de “Los Adioses”)
humano como hilo conductor. El canto coral y
admiración y amor a la naturaleza. interpretando obras como “La Pasión según San
el movimiento escénico junto a otras disciplinas • Mención del público en el LXV Concorso Mateo” de J.S.Bach o la grabación de “Otello”
teatrales, musicales y visuales tales como Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo en de G. Verdi, junto con el Orfeón Donostiarra.
el teatro de movimiento, la escenografía, la Arezzo (Italia) en 2017. También han colaborado con el coro adulto “El
iluminación, la caracterización, la interpretación
León de Oro” en la grabación de dos de sus CD
(“Lux Aurumque” en 2003 y “Paxarines” en 2009).
44 45También puede leer
