14 y 15 de agosto, 17h00 - Fundación Teatro Nacional Sucre
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14 y 15 de agosto, 17h00
ELENCO
Música: Henry Purcell
Libreto: Nahum Tate
Dirección Escénica: Charlie Calvache
Dirección Musical: César Espinoza
Diseñadora de vestuario: Jessica Yugsi
Diseño de Maquillaje y Peluquería: Bernarda Salas Polo y Andrea Calva
Coreógrafa: Cristina Tacuri García
Dido: María Fernanda Argoti / Sandra Ochoa
Belinda: Vanessa Valladares / Camila Samaniego
Dama: Erika Guamán
Sorceres: Edwin Gómez
Bruja 1: Ángela Valencia / Estefanía Aslalema
Bruja 2: Nathaly Dávila / Diana Galarza
Eneas: Moisés Caravalí
Marinero: Freddy Godoy / Andrés de la Cadena
Espíritu: Erick Imbaquingo / Carla Centeno
Bailarines: Andrea Montenegro / Joseph Calvopiña
Ensamble del Coro Mixto Ciudad de Quito:
Salomé Cóndor Rolando Cabrera
Pianistas:
Bertha Pulloquinga Diego Dávila
Chinatsu Maeda
Juan José Almeida Andrés Lara
Zelfa Díaz
Alejandro Roditti Eduardo Vaca
Orquesta Ciudad de Quito:
Concertino Violín II Violonchelos
Alex Quitigüiña Mateo Tejada* Moisés Pauta*
Mateo Condo Alejandra Vaca
Violín I Catalina Duque
Sara Guacho Sofía Vaca
Paola Viteri Vanessa Avellaneda Contrabajo
Natalia Leal Anthony Pullupaxi*
Daniel Vásquez Viola Daniel Huanca
Abigail Peralvo Emilia Vásquez*
Christian Rosero
Julio Peralta * Principales
En 2018, entre fuertes aplausos, el Teatro Nacional Sucre era testigo de la
que sería su última ópera de la temporada y que, sin atisbo de vaticinio nega-
tivo, iba a ser la última en varios años.
La Flauta Mágica de los Andes, ópera de Amadeus Mozart, fue un montaje
diferente, con un trabajo extenso y extenuante que requirió de todo el contin-
gente físico e intelectual de la Fundación. Era la culminación de un proceso
de varios años y la antesala de muchos proyectos por venir, competentes al
mundo lírico.
Por razones que todos sabemos y que cuestan aun decirlas sin tener un
nudo en la garganta, la ópera en el Teatro Nacional Sucre y el mundo se
quedó en un silencio sostenido y prolongado, que sigue sujeto al diafrag-
ma.
En este contexto indigerible que nos ha tocado transitar, el arte una vez más
ha sido cuestionado. Su importancia, su permanencia y la necesidad de quie-
nes lo ejercen se puso a prueba, en una carrera de resistencia contra el tiem-
po y el hambre. La creatividad de artistas y público en general se hizo una
práctica diaria y constante, que amainó en parte la necesidad de sobrevivir
de lo imposible.
Razones sobran para no pisar las tablas y para no sentarse frente a ellas,
pero más razones se me ocurren para hacerlo.
¿Por qué hacer una ópera en tiempos de pandemia? Porque pese a todos los
conflictos que genera “el costo” del arte, “la importancia” del arte, la “necesi-
dad” del arte, para los artistas vivir del arte es lo que mejor sabemos hacer.
Mientras en la mente de un denominador común de la población está el
cómo generar nuevos ingresos y así subsanar en algo el golpe terrible de una
economía en caos, los artistas estamos con la efervescencia intacta para
salir a las tablas y explotar con el cuerpo, la voz, la imaginación, y destrabar
ese nudo contenido con la dicción más clara posible, para que se escuche
a viva voz que seguimos vivos, que seguimos resistiendo y que lo haremos
perennemente.
El Teatro Nacional Sucre se ha caracterizado por tener diversas agrupacio-
nes musicales que cumplen con repertorios variados, que continuamente
cambian y se oxigenan. Entre ese universo de partituras y lenguajes distin-
tos, está el mundo lírico, criticado por muchos, querido, amado y anhelado
por tantos. Por esa y por muchas más razones, conscientes de las adversi-
dades que puedan desplegarse en el horizonte, este 2021 el Teatro Nacional
Sucre se encuentra desempolvando y aceitando cada engranaje que, desde
hace tres años, ha estado en espera de una tercera llamada, para levantar el
telón y dar la bienvenida a la ópera Dido y Eneas.
Que viva el arte, por hoy, mañana y siempre.
Charlie Calvache
NOTAS
Dido y Eneas está estructurada en tres actos y tiene una duración de apenas una hora,
donde resume de manera magistral un extracto del libro de La Eneida de Virgilio, texto
del que arranca su esencia el libretista Nahum Tate, para entregarnos junto a su com-
positor Henry Purcell, una de las obras maestras de la ópera barroca.
En esta puesta en escena se busca una fidelidad a la época en que fue concebida la
obra, manteniendo todo el ornamento propio del barroco, entre la concepción visual y
el trabajo escénico de sus intérpretes.
Una de las características más relevantes que se busca enfatizar en esta puesta es el
desequilibrio que nos genera la dicotomía tan arraigada en la psiquis del ser humano,
como es la batalla entre el bien y el mal, en contraposición al miedo innato a las deida-
des, desde una idea de perfección y pureza.
Con tonos terrosos, petos beiges y una escenografía versátil y majestuosa, nos aden-
traremos en palacios, bosques, puertos, barcos, cuevas y pantanos para dar la tercera
llamada a una obra que nos conmoverá el corazón y la razón.
Los protagonistas de esta historia tendrán la difícil tarea de sobrellevar el peso de sus
principios, creencias y arraigo familiar, mientras el coro será pieza clave para discernir
los conflictos de esta guerra encarnizada entre el bien y el mal.
Una historia entre la reina de Cartago y el príncipe Eneas que, con la dulzura caracte-
rística del barroco, nos llevará entre notas y silencios de hermosas melodías al sabor
agridulce que tiene la tragedia.
Charlie Calvache
La música de Dido y Eneas demuestra que Purcell era capaz de incorporar a su propio
estilo los logros de la escuela músico-teatral inglesa del siglo XVII. Esta obra maestra
incluye danzas y coros, constituyendo estos últimos una parte importante de la obra,
que se mezclan libremente con los solos durante toda la ópera. Las arias, debido a su
sencillez y su fuerza, dan a la obra un carácter popular.
La orquesta consta de cuerdas y continuo, y los recitativos se caracterizan por sus li-
bres y plásticas melodías flexiblemente moldeadas en torno al texto, el desarrollo y las
emociones de Purcell.
Tres de las arias de la ópera se encuentran construidas por entero sobre un bajo osti-
nato. La última de ellas es el famoso lamento de Dido: When I am laid in earth (“Cuando
yazca bajo la tierra”), una de las arias más conmovedoras de toda la ópera, considerada
hoy en día como una de las mejores de la historia de la música.
César Espinoza
SINOPSIS
ACTO I
Palacio de Dido: Cartago es gobernada por la reina Dido, que tras la muerte de su ma-
rido ha jurado nunca más volver a casarse. Dido ofrece un banquete en honor a Eneas,
héroe troyano que huyó de su ciudad en llamas y ha recibido el mandato del dios Júpi-
ter de fundar la nueva Troya. En su travesía por el Mediterráneo, Eneas llega a Cartago.
Dido se enamora del héroe, pero es asediada por importantes dudas. Su hermana Be-
linda la consuela y asegura que el troyano también corresponde a su amor.
ACTO II
Cueva de la hechicera: Sorceres y sus brujas conspiran para acabar con la unión de los
dos amantes y provocar la caída de Cartago. Convocan a los espíritus y uno de ellos
toma la apariencia de Mercurio para entregar a Eneas un falso mensaje de Júpiter:
abandonar Cartago y retomar su misión inmediatamente.
Bosque: Belinda y el resto de la corte disfrutan de un encantador día de caza cuando,
de repente, se desata una violenta tormenta que dispersa a todos menos a Eneas, que
recibe la visita del falso Mercurio, el mensajero. Se entera de que esa misma noche
debe partir para no enojar a Júpiter. El héroe está devastado, pero dispuesto a cumplir
con su deber.
ACTO III
En el puerto: los marineros de Eneas se preparan alegremente para zarpar, incluso
antes de que Dido tenga conocimiento sobre la partida de Eneas. Sorceres y las brujas
observan la escena, encantadas de su maldad, y predicen la muerte de la reina Dido, la
caída de Cartago y el hundimiento de troyanos en el mar.
Palacio de Dido: Eneas intenta persuadir a Dido de que su intención no es abandonarla,
sino obedecer el mandato de los dioses. La reina ofendida insiste al troyano de que
cumpla con su destino y la abandone, pues ese es su deseo. Ella sabe que tras su par-
tida sólo le queda la muerte. Sobre el cadáver de Dido aparece un coro de cupidos que
se lamentan de tan desgraciado amor.
César Espinoza (Ecuador)
Dirección Musical
Director musical de coro, orquesta y cantante.
Máster en Intervención Musical Psicopedagó-
gica y Licenciado en pedagogía musical. Parte
de sus estudios los realizó en el Conservatorio
Nacional de Música. Fue integrante fundador del
quinteto Vozteso Ensamble y la banda vocal Bo-
capelo, con quienes ha realizado algunas giras en
Sudamérica y el Caribe, además de grabar algunas
producciones discográficas.
Ha realizado estudios de dirección coral y orquestal con los Maestros: Álvaro Manzano, José Azo-
car, Sergei Pavlov, Joseph Flumerfelt, Carmen Helena Téllez, Vasiliki Tsuova, Cyntia Aliretti, Felicia
Pérez, Zoltan Sándor, Silvia Calzado, Claudia Londoño, Mónica Pacheco y María Adela Alvarado.
Dirigió el Coro Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre y ha sido invitado a dirigir la Or-
questa de Cámara Ciudad de Quito. Es Couching Coral en la Academia Musak y actualmente
dirige el Coro Mixto Ciudad de Quito de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Charlie Calvache (Ecuador-Chile)
Dirección Escénica
Cantante, actor y director escénico. Desde temprana
edad mostró su inclinación por el mundo del arte. Su
versatilidad le ha permitido desarrollarse académica-
mente en diferentes ramificaciones como el canto, la
actuación y las artes plásticas.
Magister en Artes Escénicas por la Universidad Central del
Ecuador. Ha participado en diversas óperas, musicales, zarzue-
las y obras de teatro como: Lástima que sea una puta, Paralelogramo, Manuela y Bolívar, Olim-
pópera, Luisa Fernanda, Elixir de Amor, El Barbero de Sevilla, Sweeney Todd, West Side Story,
Ouroborus, Faust, Natasha Pierre y el gran cometa de 1812, La Rondine, Spring Awakening, Los Mi-
serables, interpretando el personaje de Thenardier, y la ópera mariachi Cruzar la cara de la luna.
Como director escénico ha realizado montajes de obras como: The Grinch, El Mundo de los
sueños, Ouroborus, Los Bohemios, Jack el Musical. Ha sido asistente de dirección en la ópera
Così fan tutte, el musical Natasha Pierre y el gran cometa de 1812, Un espíritu burlón, Desperta-
res, Oliver Twist, la obra escénico-musical Canto Yermo y La Señorita Julia Obra, presentada en
Open Arts Fest Miami 2019 y Festival Internacional de Artes Vivas de Loja 2020.
Como cantante, a más de sus roles en óperas y musicales, ha participado como solista con
las principales agrupaciones musicales del país.
Bocetos de Vestuario
Jessica Yugsi (Ecuador)
Diseñadora de vestuario
Desde corta edad ha estado relacionada con el trabajo
artesanal de costura y diseño de vestuario. Ha incursio-
nado en trabajos artísticos, diseñando principalmente
vestuarios escénicos en procesos creativos con artistas
de renombre como Alexandra Cabanilla, Israel Brito, María
Fernanda Argoti, entre otros.
Ha participado en eventos artísticos, obras navideñas, pasarela y
teatro, en diferentes espacios de la ciudad. Participó en varias obras de
teatro como: A Dream Christmas, Aldea Navideña, El museo de Santa, Canto Yermo, El empresa-
rio Teatral. Además, trabajó en la ópera Madama Buterfly presentada en la Casa de la Música,
producida y protagonizada por Fernanda Argoti.
Bocetos de Vestuario
Cristina Tacuri (Ecuador)
Coreógrafa
Inició su carrera como bailarina profesional en 2008 en el Ba-
llet Nacional del Ecuador donde desempeñó distintos roles en
estrenos y puestas en escena realizadas por diferentes enti-
dades como Teatro Nacional Sucre, Casa de la Cultura Ecuato-
riana y Enomine espectáculos. En 2012, viajó a Argentina para
realizar un año de estudios en composición coreográfica en la
Universidad de las Artes de Buenos Aires. Posteriormente, en
2014 inició sus estudios de licenciatura en artes danzarios en la
Universidad de la Artes, Cuba.
En 2017, con su coreografía Qallalina, obtuvo en Cuba dos premios interna-
cionales a mejor intérprete en el Concurso Solamente Solos y a mejor coreografía en
el Encuentro de Jóvenes Coreógrafos.
Ha participado en encuentros como el Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos, Encuentro
Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet, Concurso de Coreografía e Interpretación
DanzanDos y el Festival del Caribe, donde representó a Ecuador como país invitado.
Tuvo una destacada labor como docente en la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso, institución
para la que realizó varias piezas originales. Actualmente, trabaja como asesora pedagógica, jefa de
área y maestra en el Instituto Nacional de Danza-Colegio de Artes Frederik Ashton, así como también
en creaciones independientes como coreógrafa y bailarina.
ANDREA CALVA (Ecuador)
Maquillaje y peluquería
Maquilladora profesional quiteña, con más de 8 años de expe-
riencia en la creación de maquillajes entre social, fotografía, ca-
racterización, efectos especiales, body painting y artístico. Ha
formado parte de varios montajes artísticos, de teatro, teatro
musical y ópera. Cuenta con reconocimiento como maquilladora
profesional a nivel nacional por la SETEC-SENESCYT, e internacio-
nal por marcas como KRYOLAN.
Participaciones destacadas: musical Jack el musical, musical Natasha
Pierre y el gran cometa de 1812 (colaboración), Zarzuela Los Bohemios, obra
de teatro Un espíritu burlón, musical Ensayo Navideño, trabajo escénico musical Canto Yermo, ópera Ma-
dama Butterfly, musical A Dream Christmas, y obra de teatro Señorita Julia (participación en Open Arts
Festival Miami - 2019).
BERNARDA SALAS (Ecuador)
Maquillaje y peluquería
Magister en Gestión Cultural e Industrias Creativas / Universi-
dad de Alcalá – España (2019), Magister en Actuación Teatral
– Facultad de Artes/ Universidad Central del Ecuador (2018).
Actriz profesional ecuatoriana, con amplia experiencia en el
campo de las producciones escénicas y audiovisuales en cali-
dad de actriz, creación, producción y gestión.
En el área del maquillaje artístico y de caracterización cuenta con
estudios en: Efectos Especiales (FX), protésico avanzado, Foam
látex (espuma de látex). SIMBIOX – MADRID (2019), personajes y
efectos especiales – Special FxPro – Beauty and Brush (2020).
Ha participado como maquillista en producciones escénicas y audiovisuales
como: Cortometraje con Daniel López (2020), Proyecto escénico N.A.D.A., Teatrito Locrito-Susurros de la
Calle (2020), Ópera: Madama Butterfly- Charlie Calvache (2018), Video musical “Bulla” – Khapar produc-
ciones (2015), entre otros. Actualmente se desarrolla en el campo de la docencia del maquillaje artístico
y de caracterización en la Universidad Central del Ecuador y la Universidad San Gregorio de Portoviejo.
Ensayo Escénico
María Fernanda Argoti (Ecuador) DIDO Licenciada en Artes Sonoras y Musicales. Realizó sus estudios de canto y piano en el Conservatorio Nacional de Música. Des- de 2004 forma parte de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Ha participado como solista en los roles principales de: Mar- garite en Faust de Gounoud, Fiordiligi en Così fan tutte, Carmen en Carmen, Madama Thénardier en Los Miserables, entre otras. Ha participado como solista con las Orquestas Sinfónicas más representativas del país. En 2018 fue solista del estreno nacio- nal de la 3era Sinfonía de Mahler junto a la Orquesta Sinfónica de Guayaquil. Es fundadora y directora de Fundación Cultural Armonía, con la que ha producido, gestionado e interpretado obras como: la ópera El Empresario Teatral, presentada en Ambato, Loja y Quito. En 2018 produjo la ópera Madama Butterfly, donde interpretó a Cio Cio–San, en la Casa de la Música. En 2019 fue solista y productora de El Amor Brujo de Falla. En 2020 dirigió el espacio digital Arte Lírico, realizando Master Class virtuales junto a reconocidos maestros de canto de talla mundial. Actualmente es parte del Coro Mixto Ciudad de Quito, directora de la Funda- ción Cultural Armonía y alumna de la reconocida soprano Verónica Villarroel. Sandra Ochoa (Ecuador) DIDO Soprano. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música con la maestra Cecilia Tapia y el maestro Guido Cedeño. Fue parte del Coro Juvenil Andino con el que viajó a Venezuela representando al Ecuador. En 2013 participó en el programa Canta in Italia en la ciudad de Lucca Italia, organizado por la Universidad de Wichita. Ha recibido clases magistrales con los maestros Richard Gordon, Martin Néron, Francis Greep, Claudia Catania, Stefano Vizioli, Leonardo Vordoni, entre otros. Actualmente forma parte del Coro Mixto Ciudad de Quito con quién ha participado en óperas, zarzuelas, musicales y conciertos producidos por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Entre ellos, la ópera La Flauta mágica de los Andes con el papel de Papagena, en Cosi Fan Tutte como Despina y en Suor Angelica con el rol de Suorella Infermie- ra. Su perfeccionamiento vocal continúa bajo la guía de la maestra María Fernanda Argoti, en la Fundación Cultural Armonía. Vanessa Valladares (Ecuador) BELINDA Soprano lojana. Realizó sus estudios en el Conservatorio Na- cional de Música con el Maestro Francisco Piedra y en la Fun- dación de la Orquesta Sinfónica Juvenil con la Maestra Carmen Alonso. Obtiene su Licenciatura en Educación Musical en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Ha recibido clases de canto con Yanzelmalee Rivera, Rosa D’Imperio, Richard Gor- don, María José Fabara y clases magistrales con Stefano Vizioli, Francis Greep, Gerald Martín Moore y Leonardo Vordoni. Desde 2011, como miembro del Coro Mixto Ciudad de Quito, ha participado en óperas y musicales como Luisa Fernanda, Sweeney Todd, Suor Angelica, Così fan tutte y Faust; en obras sinfónico corales como el Réquiem de Mozart, Réquiem de Verdi y como soprano solista en Réquiem de Fauré, bajo la dirección del Maestro Joseph Flummerfelt. Interpretó a María en West Side Story (2012), a Lisette en La rondine (2014), a Cosette en Los Miserables (2017), a Papagena en La Flauta mágica de los Andes (2018) y a Belinda en Dido y Eneas (2011). Ha parti- cipado en galas de ópera con la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica bajo la dirección de los maestros Álvaro Manzano, Alfredo Rugeles y Yuri Sobolev. Actualmente forma parte del Coro Mix- to Ciudad de Quito y es integrante de Fantasía Ensamble y Frecuencia Fundamental.
Camila Samaniego (Ecuador)
BELINDA
Soprano quiteña, integrante del Coro Mixto Ciudad de Quito.
Realizó sus estudios musicales en el Coro Infanto Juvenil de
la Fundación Teatro Nacional Sucre. Posteriormente ingresó
a la Universidad de los Hemisferios para estudiar canto líri-
co. Ha recibido clases de canto con Freddy Godoy, Johanna
Almeida y María José Fabara. Recibió clases magistrales de
técnica vocal con el maestro Richard Gordon. En 2014 inter-
pretó el papel de Mary en la ópera Natasha, Pierre y el cometa
de 1812. Ha participado como corista en diversas producciones
de la FTNS como: Carmen (2008), Manuela y Bolívar, La bohème
(2008), Sour Angelica (2011), Sweeney Todd (2010), Spring Awake-
ning (2017) en el personaje principal de Wendla, Réquiem de Mozart
como solista y en La Flauta Mágica de los Andes (2018).
En 2018 participó como solista en el Réquiem de Rutter, realizado por el Taller Vocal Clave 12. En 2019 fue
solista junto a la Orquesta Sinfónica del Ecuador en la obra Sumak Misa del compositor Giovanny Mera. En
2021 cantó en la Gala de Zarzuela junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y en la ópera Dido y
Eneas en el papel de Belinda. Actualmente pertenece al ensamble vocal Quarta Justa y al coro Dyapa y son.
Erika Guamán (Ecuador)
DAMA
Soprano quiteña. Inició su formación musical a los 5 años.
Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música
de Quito, obteniendo el título Técnico en Canto lírico. Ha es-
tudiado con destacados maestros como: Agatta Chesari en
Buenos Aires; Jorge Cassis, Yanzelmalee Rivera, Galo Cárde-
nas, entre otros.
Ha interpretado diversos roles como: Susanna en Le Nozze di
Figaro, Despina en Così fan tutte, en la Casa de la Música. Ac-
tualmente se desempeña como soprano del Coro Mixto Ciudad
de Quito, donde se ha destacado en roles como: Wendla en Spring
Awakening y Eponine en Los Miserables. Además de ser partícipe en
las diferentes producciones realizadas por la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Ha incursionado también en el canto popular logrando merecidos reconocimientos por parte de la Casa
de la Cultura Ecuatoriana, Ilustre Municipio de Quito, Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha,
entre otras instituciones. Obtuvo el primer Lugar en el primer festival Nuestro Pasillo, realizado por la
Casa de la Cultura Ecuatoriana en el 2019. En la actualidad es directora del Coro Juvenil y docente del
área de canto de la Casa Cultural a Contraluz.
Ensayo EscénicoEdwin Gómez (Ecuador) SORCERES Licenciado en Pedagogía Vocal. Cursó el Bachillerato Supe- rior en Canto Lírico en el Conservatorio Superior Nacional de Música. Además, domina la técnica screaming, rock, heavy metal. Ha recibido clases de perfeccionamiento vocal y ac- toral con Aldo Verecchia (Italia), Richard Gordon (EE.UU.) y Stefano Vizioli (Italia), entre otros. A lo largo de su carrera, ha interpretado diversos roles como: Prunier en La rondine de Giacomo Pucciini, Pirelli en el musical Sweeney Todd de Stephen Sondheim, Jack en el musical Jack de Tim Burton y Dany Elfman, Dancaire en Carmen de Georges Bizet, Gherardo en Gianni Schicchi de Giacomo Puccini, Action en West Side Story de Leonard Bernstein, Parpignol en La bohème de Giacomo Puccini. Actualmente es miembro del Coro Mixto Ciudad de Quito de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Ángela Valencia (Ecuador) BRUJA 1 Soprano quiteña. Inició sus estudios musicales en la Asocia- ción de Artistas Profesionales de Pichincha, después en la Or- questa Sinfónica Juvenil del Ecuador, en la cátedra de Canto Lírico con la maestra Daniela Guzmán, y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de la maestra Irina Valchak. Formó parte del Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Ha recibido talleres y coaching de técnica vocal con Boris Cepeda y Yanzelmalee Rivera. Ha participado de clases magistrales con Stefano Vizioli y Richard Gordon. Hoy cursa clases de canto lírico en la Fundación Cultural Armonía con la maestra María Fernanda Argoti. Es integrante del Coro Mixto Ciudad de Quito, con quien ha participado activamente en todas las produc- ciones operísticas, de cámara y sinfónico corales producidas por la Fundación Teatro Nacional Sucre desde octubre del 2011. Formó parte del Museo del Pasillo, donde participó activamente de sus progra- maciones. Ha interpretado a diversos roles como Le Converse en la ópera Suor Angelica, Anna en el musi- cal Despertares, Dama II en La flauta mágica de los Andes y Kate Pinkerton en la ópera Madama Butterfly, producida por la Fundación Cultural Armonía. Estefanía Aslalema (Ecuador) BRUJA 1 Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de piano. Se graduó de Licenciada en Actuación Teatral. Realizó estudios de canto lírico en la Fun- dación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador con la maestra Carmen Alonzo. Posteriormente se formó con maestros como Bernarda Olguín, Andrea Cóndor, José Carmona, María José Fa- bara, César Castro y Christopher Sierra. Como actriz se ha desempeñado en las obras: Efímero, El principito, Piezas para una noche de regocijo, Hamlet un viaje de ida y vuelta, Soledad sola, Una ciudad llamada olvido y Hamlet. Ha participado en algunos proyectos musicales como Sumak Sisa, Ensamble vocal Femme- vocalis y Ensamble vocal Chukirawua. Ha participado en festivales nacionales e internacionales como: Quito tiene teatro, Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (España) y Festival de Teatro y Danza FINTDAZ (Chile). Actualmente trabaja como mezzosoprano en el Coro Mixto Ciudad de Quito de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Nataly Dávila (Ecuador)
Bruja 2
Mezzosoprano lírica. Es licenciada en Pedagogía Musical e
integrante del Coro Mixto Ciudad de Quito de la Fundación
Teatro Nacional Sucre.
Ha sido solista de las misas Réquiem de Verdi y de Mozart,
Cantata de Resurrección de Diego Luzuriaga, el 150 aniversario
luctuoso de Rossini, así como ha desempeñado roles solistas
en diferentes óperas, musicales y conciertos.
Fue alumna del maestro Jorge Cassis y ha tomado clases magis-
trales con los maestros Isabel Leonard de Argentina, Richard Gordon
y Dorothy Crum de Estados Unidos, Leonardo Vordoni de Italia, la espe-
cialista en barroco Webb Wiggins de Estados Unidos, Cinthia Alireti de Brasil, entre otros. Actualmente
cursa una maestría en docencia en la Fundación Universitaria Iberoamericana.
Diana galarza (Ecuador)
BRUJA 2
Mezzosoprano quiteña. Inicio sus estudios de canto en el
conservatorio Franz Liszt a los 16 años. Posteriormente, para
continuar con su formación, viajó a Zacatecas, México, donde
fue seleccionada para ser parte de la compañía de ópera de
la ciudad con la cual participó en varios montajes musicales,
entre los que destacan la ópera Pagliacci de Leoncavallo, Car-
men de Bizet, Messiah de Haendel y Lesire damore de Donizetti
interpretando el rol de Gianetta.
A su regreso al país continuó sus estudios en la FOSJE bajo
la guía de la Maestra Daniela Guzmán, con quien realizó varios
conciertos.
Entre sus representaciones destacadas están el Réquiem de Mozart con la Sinfónica de Guayaquil, Gloria
de Vivaldi con la Orquesta de Cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, ópera Faust con la
Fundación Teatro Nacional Sucre, ópera express con la obra Così fan tutte de Mozart en el papel de Dora-
bella. Fue finalista del concurso de Canto Lírico Ecuador Opera Competition en 2019.
Ensayo EscénicoMoisés CaraValí (España - Ecuador)
ENEAS
Cantante lírico con una carrera que incluye actuaciones en
los principales escenarios de Ecuador y España. Es uno de
los nuevos grandes talentos musicales, gracias a su entrega,
carisma, pasión y profesionalismo en el escenario.
Moisés nació en Madrid, España. Concluyó sus estudios mu-
sicales en el Conservatorio Nacional de Música (Quito). Ha
sido solista de la Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacio-
nal Sucre y pertenece al Coro Mixto Ciudad de Quito. Ha cantado
junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Banda Metro-
politana de Quito, Ensamble de Guitarras, Orquesta de Instrumen-
tos Andinos, además ha interpretado numerosas óperas y musicales,
entre ellas: Faust, La rondine, Così fan tutte, Las Bodas de Fígaro, Bastián y
Bastiana, Spring Awakening, Los Miserables. En España interpretó las zarzuelas: La Rosa del Azafrán, El
dúo de la Africana, La Corte de Faraón, La Tabernera del Puerto, El Barberillo de Lavapiés. Ha participado en
las obras sinfónicas Carmina Burana, Réquiem de Verdi, Réquiem de Mozart, Réquiem de Fauré, además
ha presentado un amplio repertorio académico y popular. Ha tomado talleres y clases magistrales de la
mano de renombrados coach vocales, estudiado armonía y contrapunto y ha compuesto dos pasillos de
su autoría en letra y música.
FredDy Godoy (Ecuador)
MARINERO
Músico, director de coro, tenor, guitarrista, máster en Peda-
gogía e Investigación musical, egresado del Conservatorio
Nacional de Música, especialidad guitarra. Como parte de su
formación, ha realizado estudios de dirección de orquesta, di-
rección coral, composición musical y arreglos.
Actualmente, es tenor solista de la Escuela Lírica de la Funda-
ción Teatro Nacional Sucre y director musical del Taller Clave 12.
Ha sido solista en obras como: El Romancero Gitano de Castel-
nuovo Tedesco, Novena Sinfonía de Beethoven, Porgy and Bess de
Gershwin, La flauta mágica de Mozart, Misa en Si bemol de Schubert,
Gran misa en Do menor de Mozart, Magnificat de Bach, Réquiem de Verdi,
entre otras. Ha sido coprotagonista en la ópera La rondine de Puccini, e interpretó a Jean Valjean en el
musical Los Miserables.
Como director musical presentó el estreno nacional del Réquiem de Rutter para coro, orquesta y solista,
además de obras como Las siete últimas palabras de Cristo de Dubois, Gloria de Poulenc, entre otros. Tam-
bién ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador en la obra Gloria de Vivaldi.
Ensayo EscénicoAndrés de la Cadena (Ecuador)
MARINERO
Nació en El Ángel, provincia del Carchi. Realizó sus estudios
en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, en la espe-
cialidad de canto.
Ha recibido clases magistrales con los Maestros: Leonardo
Vordoni, Gerald Martin Moore, Richard Gordon, Aldo Verecia,
Javier Rivadeneira.
Desde 2008 forma parte del Coro Mixto Ciudad de Quito de la Fun-
dación Teatro Nacional Sucre. Ha participado en diversos concier-
tos, óperas y musicales producidos por la Fundación. Se ha desta-
cado en la interpretación de los roles solistas como: el alguacil Beadle
Bamford en Sweeney Todd, A-rab en West Side Story, Otto en Despertares,
Monostatos en la ópera La flauta mágica de los Andes, Chucho en la ópera mariachi Cruzar la cara de la luna,
entre otros.
Actualmente forma parte del Barbershop Quartet GÜI2, con quien ha realizado diversas presentaciones
desde el 2010.
Erick Imbaquingo (Ecuador)
ESPÍRITU
Tenor quiteño. Realizó sus estudios iniciales en la Funda-
ción Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador con la maestra
Daniela Guzmán. Posteriormente, continuó sus estudios
como becario de la Universidad de los Hemisferios, donde
obtuvo su Licenciatura en Música, énfasis en canto lírico.
Entre sus presentaciones como solista figuran: Misa Criolla de
Ariel Ramírez e Himno al rotario junto a la orquesta y coro de la
Universidad de los Hemisferios. Fue solista en la ópera express
Così Fan Tutte, en el papel de Ferrando; en la obra Romancero Gi-
tano junto al Ensamble de Guitarras de Quito, y en los tres movimien-
tos de Sumak Misa del compositor Giovanny Mera, junto a la Banda
Sinfónica Metropolitana de Quito.
Adicionalmente, se ha desempeñado como profesor de piano y correpetición en el Conservatorio de
Música Mozarte. En la actualidad, es integrante del Coro Mixto Ciudad de Quito de la Fundación Teatro
Nacional Sucre.
Ensayo EscénicoCarla Centeno (Ecuador) ESPÍRITU Soprano quiteña. Empezó su incursión en la música a los 16 años como parte del Coro de la Casa de la Cultura. Poste- riormente realizó sus estudios formales de música en el Con- servatorio Nacional de Música, en el área de canto lírico, con el maestro Marlon Valverde. Ha realizado clases magistrales con el maestro Stefano Vizzioli, Richard Gordon y Yanzelmalee Rivera. En 2007 ingresó al Coro Mixto Ciudad de Quito de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Ha participado en diversas obras operísticas como: Dido y Eneas en el rol de Mercurio, La traviata, Carmen, La bohè- me, Elixir de amor, Manuela y Bolívar, Faust, La rondine, Cruzar la cara de la luna y La flauta mágica de los Andes. Además de las zarzuelas La Verbena de la Paloma y Luisa Fernanda, y los musicales West Side Story, Los Miserables, Sweeney Todd y Spring Awakening en el rol de Thea. También ha participado de las obras sinfónicas Réquiem de Mozart, Réquiem de Verdi, Réquiem de Faure y Carmina Burana. En 2021 participó como solista invitada en la Gala de Zarzuela junto a la Banda Sinfó- nica Metropolitana de Quito. Andrea Montenegro (Ecuador) BAILARINA Realizó sus estudios profesionales en el Instituto Nacional de Danza y la Escuela Metropolitana de Danza. Después de nue- ve años de carrera, formó parte del Ballet Nacional de Ecua- dor, durante dos años. En 2012, viajó a Argentina para integrar el ballet de la Provincia de Salta, compañía con la cual realizó varias giras internacio- nales. Posteriormente fue seleccionada para conformar el Ballet Nacional de Argentina. Integró este proyecto, dirigido por el pres- tigioso bailarín Iñaki Urlezaga, durante sus cuatro años de existencia en los que bailó obras de grandes coreógrafos como George Balanchine y Frederick Ashton. Realizó giras nacionales en todo el territorio argentino, además de Portugal, España y Uruguay. En 2018, en Santiago de Chile, formó parte de la Compañía de Ballet de la bailarina uruguaya Sara Nieto e integró el Ballet Arte Moderno. Trabajó para la Casa de la Cultura núcleo Orellana y es cocreadora de EDAS TV, espacio digital de difusión artística. Actualmente trabaja como bailarina independiente. Joseph Calvopiña (Ecuador) BAILARÍN Bailarín integral. Licenciado en Comunicación Social y Produc- ción Audiovisual. Ha tomado talleres con reconocidos bailari- nes a nivel mundial como: Lombard Twins, Yanis Marshal, Chin Flame, Taka Covillage, entre otros. Ha realizado estudios en capacitación en método danse y tecnología; montaje en teatro música, dictado por la Fundación Julio Boca, entre otros. Fue director fundador de la compañía Ares Dance, con la que realizó conciertos, eventos, videoclips, openings, demostraciones de danza y entretenimientos para reconocidos medios de comunicación del país. Durante sus estudios universitarios formó parte de los grupos culturales de la Universidad Politécnica Salesiana, donde creó varias piezas coreográficas que le permitieron participar en numerosos festivales y giras nacionales. Como productor audiovisual ha creado piezas de videodanza y performance para ins- tituciones como Frevo, Mambuco Corp, Universidad Politécnica Salesiana, Battuta, Step Up, entre otros. Actualmente es miembro del Núcleo Pichincha y trabaja como maestro, bailarín independiente y produc- tor audiovisual en la dirección de Ananá Producciones.
CORO MIXTO Ciudad de Quito El sonido, el timbre, la música, la intención, los sentidos; todos elementos de un mismo arte: el canto. Este don, que los dioses no conceden a todos, está albergado en 28 vo- ces que llevan 29 años de trayectoria: el Coro Mixto Ciudad de Quito. En un principio (1993), esta agrupación fue pensada como un Coro de Cámara, integra- do por aproximadamente 16 músicos, pero en la actualidad, se han convertido en un gran coro, catalogado como uno de los más importantes del Ecuador, con la capacidad de interpretar los más variados géneros. Creado con el objetivo de promover el arte vocal académico, popular, nacional y uni- versal, el Coro ha participado en incontables producciones como el Barbero de Sevilla, Rigolleto, la Flauta Mágica, la Traviata, Carmen, la Bohème, Dido y Eneas, Elixir de amor, Luisa Fernanda, la Verbena de la Paloma, La del Soto del Parral, el thriller Sweeney Todd, la ópera ecuatoriana Manuela y Bolívar y el musical West Side Story en 2012. En 2013 protagonizaron el montaje de la ópera Fausto, de Gounod, y en 2014 presentaron ópera La Rondine, de Puccini. En 2012 y 2013, el elenco participó en el Festival Internacional de Música Sacra, bajo la dirección del maestro Joseph Flummerfelt, con un destacado repertorio sacro. En 2015, bajo la dirección del maestro Sergei Pavlov, el grupo se unió al Kammerchor Oldenburg, de Alemania, en el marco del mismo Festival. El 2016 fue- ron protagonistas del musical Los Miserables y El despertar de la primavera, además de sus participaciones en el Festival Internacional de Música Sacra. En 2017 re editaron el musical Despertares con varias funciones presentadas a colegios de la ciudad. En 2018 protagonizaron la ópera La Flauta Mágica de los Andes y Cruzar la Cara de la Luna. Han sido parte de importantes obras estreno de compositores ecuatorianos como Me- sías Maiguashca, Jorge Oviedo, Giovanny Mera, Marcelo Beltrán, Leonardo Cárdenas, Patricio Mantilla, entre otros. Su flexibilidad para montar obras de cualquier género y de cualquier época, le da una ventaja y un amplio espectro para trabajar en el ámbito coral. Con 29 años de trayec- toria artística, el Coro Mixto Ciudad de Quito se perfila como uno de los representantes corales más importantes a nivel ecuatoriano y latinoamericano. Actualmente está di- rigido por César Espinoza.
Orquesta Ciudad de Quito
Es una comunidad musical, autónoma e independiente que genera y busca espacios
culturales de exhibición para el desarrollo y desenvolvimiento artístico de músicos jó-
venes que desean compartir su vocación con la sociedad y aportar a la cultura del país.
En agosto del 2018, el violinista ecuatoriano Alex Quitigüiña crea el proyecto Orquesta
Ciudad de Quito (OCQ). A partir de su fundación, esta agrupación no ha parado su acti-
vidad artística musical, realizando conciertos en los escenarios más emblemáticos de
la ciudad y el país, entre ellos la Casa de la Música, Teatro Nacional Sucre, Iglesia de la
Compañía, Iglesia de Conocoto, Auditorio Central de la Pontificia Universidad Católica
del Ecuador. También se ha presentado en ciudades como Ambato y Santo Domingo.
Gracias al profesionalismo que muestra, la OCQ ha participado en varios festivales in-
ternacionales y nacionales, como el I Festival de música sacra Ruta escondida, organi-
zado por el Gobierno Descentralizado de la Parroquia de Puéllaro y el Consejo Provincial
de Pichincha; el V Festival de música de cámara, organizado por la Casa de la Cultura
Benjamín Carrión; el IV Encuentro de la joven orquesta y coro mitad del mundo, organi-
zado por el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades, entre otros.
En el 2020 impulsó el I Encuentro Virtual de música Ecuador 2020 y la campaña OCQ
desde casa.
Ensayo MusicalCIRCUITO DE ALIADOS
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