Star Wars cumple cuarenta y tres años

Star Wars cumple cuarenta y
tres años
Sergio Berrocal Jr

Los fans de Star Wars están de celebración. La primera
película de la saga de George Lucas, Star Wars: Episodio IV –
Una nueva esperanza, cumple 43 años de su estreno. Y por esa
razón celebramos en nuestro país su aniversario. Star Wars:
Episodio IV – Una nueva esperanza llegó a los cines españoles
un 7 de noviembre de 1977, aunque se estrenó por primera vez
el 25 de mayo de ese mismo año en EE.UU con un presupuesto
inicial de 11 millones de dólares. Cabe destacar que la
película, antes de conocerla como Star Wars, se estrenó bajo
el nombre de La guerra de las galaxias. Esta sería el comienzo
de una trilogía que nos cambiaría por siempre y que hasta día
de hoy nos acapara.

George Lucas tuvo que inspirarse en numerosas obras culturales
para crear la saga perfecta, como en la serie Flash Gordon y
de películas de samuráis del director Akira Kurosawa. También
los libros han tenido cabida en este proceso: El héroe de las
mil caras, de Joseph Campbell y Dune, de Frank Herbert. Así
que en 1974, Lucas se puso manos a la obra. ¿El resultado?
Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza. Además, se trata
de las primeras películas en utilizar efectos especiales y
considerada como una de las películas más exitosas e
influyentes de todos los tiempos. A lo largo de estos años, la
película ha tenido diferentes y grandes reconocimientos en el
mundo cultural. En 1989, la película fue seleccionada para ser
conservada en la filmoteca National Film Registry de la
Biblioteca del Congreso de EE.UU.

Mucho tiempo ha pasado y diversos cambios hemos visto: la
muerte de Carrie Fisher, quien dio vida a la princesa Leia
Organa, afectó mucho a todos los fans. Pero siempre nos

quedarán los buenos recuerdos y hay que disfrutarlos al máximo
igualmente. Ahora, para celebrarlo, solo queda hacerse un
maratón de películas de Star Wars. Puedes ver las películas en
orden numérico, el preferido de George Lucas. Pero si quieres
una manera más divertida de verlas y adentrarte en esta
galaxia de aventuras, te recomendamos seguir las películas en
función del año de estreno.

La saga del linaje Skywalker que ha marcado la franquicia de
«La guerra de las galaxias» desde su estreno en 1977 ahora
tiene un capítulo final: Star Wars: The Rise of Skywalker («El
ascenso de Skywalker»). La novena entrega, que se estrena
oficialmente desde este jueves a lo largo del fin de semana en
muchos países alrededor del mundo, da por finalizada la
historia que comenzó con Luke Skywalker, después siguió con la
precuela sobre su padre, Anakin, y finalmente versó sobre sus
descendientes.Pero esta historia no comenzó por el principio,
como todas las historias, sino que fue contada a partir del
capítulo cuarto con el título: Star Wars: Episode IV-A New
Hope «Cuando hicimos la primera película, pensamos que iba a
ser una sola. Sin embargo, debido a su éxito, comenzamos a
planear las secuelas», dijo George Lucas en una entrevista.De
hecho, el famoso título «Episodio IV: una nueva esperanza»
solo se puso en el relanzamiento de la película en 1981. La
versión de 1977 no tiene ningún número.El asunto comenzó a
complicarse cuando, 22 años después, George Lucas entregó una
nueva trilogía sobre la transformación de Anakin Skywalker en
el villano Darth Vader y que servía de precuela a lo entregado
en 1977.

Y todo terminó por enredarse, en términos de orden y
secuencia, cuando en 2012 Disney adquirió Lucasfilm y no solo
añadió otra trilogía, sino dos películas separadas -una suerte
de relatos tangenciales- que están dentro del universo de «La
guerra de las galaxias»: las tituladas Rogue One y Solo. En
total son 11 películas de «La guerra de las galaxias», si no
se cuentan las series de TV y los especiales animados. Y de la

lista surgen dos preguntas: ¿en qué orden deben verse? ¿Y cuál
es el protagonista real de todo este universo?.

Vamos a tomar las 11 películas que corresponden a la historia
de los Skywalker y su descendencia.

No hay una sola forma de verlas. Los fanáticos y críticos
recomiendan varias.

George Lucas, el creador de la idea original de la popular y
taquillera franquicia, señala que se debe seguir el orden
numérico.

«Esa es la manera de hacerlo bien: uno, dos, tres, cuatro,
cinco, seis. Así se supone que debe hacerse. Solo porque tomó
mucho tiempo filmarlas no significa que no debas verlas en
orden »
Si le hacemos caso a Lucas, el orden es así:

– Star Wars: Episode I-The Phantom Menace («Episodio I: la
amenaza fantasma», 1999)

– Star Wars: Episode II-Attack of the Clones («Episodio II: el
ataque de los clones», 2002)

– Star Wars: Episode III-Revenge of the Sith («Episodio III:
la venganza de los sith», 2005)

– Solo: A Star Wars Story («Han Solo: una historia de Star
Wars», 2018)

– Rogue One («Rogue One: una historia de Star Wars», 2016)

– Star Wars: Episode IV-A New Hope («Episodio IV: una nueva
esperanza», 1977)

– Star Wars: Episode V-The Empire Strikes Back («Episodio V:
el imperio contraataca», 1981)

– Star Wars: Episode VI-Return of the Jedi («Episodio VI: el
regreso del jedi», 1983)

– Star Wars: Episode VII-The Force Awakens («Episodio VII: el
despertar de la fuerza», 2015)

– Star Wars: Episode VIII-The Last Jedi («Episodio VIII: el
último jedi», 2017)

– Star Wars: The Rise of Skywalker («Episodio IX: el ascenso
de Skywalker», 2019)

Sin embargo, hay muchas trayectorias distintas para ver las
11, especialmente porque los fanáticos creen firmemente que no
se puede empezar por el Episodio I… sencillamente porque no es
la mejor película. «Hay una lista llamada ‘el orden Rinster’,
que dice que hay que verlas en el siguiente orden de
episodios: IV, V, I, II, III, VI, VII, VIII, IX, porque
conserva las sorpresas del guion, comienza con las dos mejores
entregas y termina perfectamente con ‘El regreso del jedi'» «Y
otra lista la bautizaron ‘el orden Machete’, que es el mismo
del Rinster pero quitándole el ‘Episodio I: la amenaza
fantasma'»

El apellido Skywalker resuena dentro de las 11 cintas,
especialmente en las seis primeras, donde el ascenso, caída y
redención de Anakin Skywalker (Darth Vader) y la batalla
contra su hijo se vuelven el centro de la narrativa. Para
muchos, el niño convertido en villano es el protagonista de la
saga. Su respiración volcánica, su máscara negra y su voz
profunda (interpretada por James Earl Jones) son símbolo por
antonomasia de «La guerra de las galaxias». De hecho, Darth
Vader fue escogido por encima de Luke Skywalker y Rey -los
otros protagonistas de la trilogía- como uno de los personajes
más importantes de la franquicia por las revistas Rolling
Stone y Empire (solo superado por ambos casos por Han Solo). Y
varios críticos han señalado que su no presencia (aparece solo
su icónico casco quemado) en las últimas tres entregas ha sido
una falla de los responsables de las mismas.

«La trilogía de la secuela de ‘La guerra de las galaxias’

concluirá con el ascenso de Skywalker, pero podría ser
demasiado tarde para solucionar uno de sus mayores problemas:
Darth Vader», escribió Shane O’Neill, de la revista Screen
Rant. «Si bien se lo menciona y su casco se estableció
claramente como un artefacto importante en ‘El despertar de la
fuerza’, hay mucho más en la historia en términos de cómo la
ausencia de Vader ha dañado fundamentalmente la franquicia de
‘La guerra de las galaxias'», opinó el crítico. Ahora solo
queda ver la última entrega y que «la fuerza te acompañe» para
saber qué va a pasar con el universo de «La guerra de las
galaxias».

La Próxima de Marvel va de
vampiros
Morbius es la siguiente gran película de Sony que se enmarca
dentro del universo de Spider-Man y, por lo que parece, dentro
también del Universo Cinemático Marvel que protagoniza Jared
Leto, al igual que Venom conecta a partir de ahora con las
películas de Marvel. Morbius, the living vampire (cuya
traducción sería: un vampiro que está muy vivo, y ahora
entenderás por qué), al igual que Venom, es otro anti-héroe de
la Casa de las Ideas. Un tipo bi-polar que se debate entre el
bien (no beber sangre) y el mal (beber sangre como si fuera
Don Simón). Al frente de la película, que se estrena el 28 de
enero de 2022, está el director de Safe House y Life, Daniel
Espinosa. Cuenta con guión de Burk Sharpless (Power Rangers) y
Matt Sazama (Lost in Space). Y detrás de ella están los
productores de las dos entregas de ‘Amazing Spider-Man’ Matt
Tolmach y Avi Arad. Si no sabes absolutamente nada sobre el
personaje, sólo te vamos a decir una cosa para despertar tu
curiosidad: es como un vampiro, pero sin ninguna de las

debilidades de un vampiro: ni el agua bendita, ni los
crucifijos afilados, ni el sol, ni el ajo, ni el Impuesto de
Plusvalías hacen mella en él. Lo que es mucho decir. Así que
es un vampiro, pero no está muerto, no es un no muerto. ¡Si
hasta se refleja en los espejos! ¡Qué cachondo! Bebe sangre
con deleitación, sabiendo que es un bien escaso, pero también
de forma discreta, no vayamos a asustar al personal. Porque
Morbius tiene un aspecto fiero, es un personaje fiero, pero,
en el fondo, es bueno. Aunque, ojo, empieza siendo malo:
¡Hasta (casi) mata a su mejor amigo! (que ya hay que ser
malo). Y luego, sí, se vuelve bueno. Sí, exactamente como
Venom. Y además ha ganado un Premio Nobel. Ahí es nada. La
película, nos imaginamos, hará como con Venom, y nos lo pondrá
como un angelito (casi) desde el principio. Te vamos a contar
su historia y ya juzgas tú por dónde pueden ir los tiros.

¿Que quién es Morbius? ¿Cuáles son sus orígenes? Sus comienzos
no son para tirar cohetes (desde un punto de vista creativo,
son bastante del tipo sota-caballo-rey), pero tienes que
conocerlos, porque eres un lector de Esquire y tienes que
salir a la calle sabiendo de lo que hablas. El doctor Michael
Morbius es un bioquímico que desde hace años sabe que se está
muriendo de un raro trastorno que disuelve poco a poco sus
células sanguíneas. Junto a su fiel amigo y ayudante Emil
Nikos trata de buscar una cura en secreto. Después de darle
mil vueltas, cree que va a encontrar dicha cura en la sangre
de los murciélagos… por ejemplo. Y ya te puedes imaginar, que
si me inyecto el suero con la sangre de centenares de
murciélagos, que si mi amigo me aplica una descarga eléctrica
y, zasca,que si me transformo en algo que se parece
poderosamente a un hombre murciélago, feo y sediento de
sangre. Y, claro, como buen bebé que acaba de nacer tiene que
alimentarse. Así que qué mejor que el cuellecín de Emil. Y
ñam, ñam, ñam, a su cuello que se lanza. Le faltó poco para
dejarle seco. ¡Soy un monstruo! Piano por aquí, piano por
allá. Relámpago por aquí, relámpago por allá. ¡Le impulsa un
hambre cegadora de sangre! Pero él es un científico, es una

persona buena, incluso había conseguido que una tal Martine
Bancroft, una rubia platino de pelo cardado, rasgos angulosos
y piernas interminables, muy setentera, pero que muy
setentera, digna del crew de Glow, se enamorara de él -¿te
imaginas? ¿un científico con novia?-. Y, puñetas, si hasta le
habían dado un Nobel. Todo tendría que haberle ido de perlas,
y, sin embargo, mírale ahora… Morbius piensa: ¿Y si ahora
quiero morder a Martine? Piano por aquí, piano por allá. Más
relámpagos. Temeroso de atacar a Martine a continuación,
Michael trata sin éxito de suicidarse saltando al mar. Como te
podrás imaginar intercede su instinto de conservación y al
igual que Vaiana y su pollo kiriko no pueden morir ahogados en
el mar, Morbius fracasa en sus impulsos suicidas. Los
orígenes, lo reconocemos no son como para echar cohetes. Son
bastante clásicos, siguiendo el canon de los cómics.

Morbius no quiere ser malo, pero tiene hambre, así que Spider-
Man y la Antorcha Humana le tienen que parar los pies. Hmmmm
¿podrían salir los 4 Fantásticos y empezar a redimirse de sus
anteriores incursiones en el cine? Esto ya tiene mejor pinta,
pero ahora viene lo mejor (y nos vamos a saltar sus aventuras
en otros mundos y dimensiones, incluida la dimensión de la
Gente Gato y un planeta en órbita alrededor de Arcturus,
historias en las que no es malo, pero porque tampoco hay nadie
con quien ser bueno). Resulta que Martine no se da por
vencida: quiere recuperar a su prometido. Y Morbius, después
de encontrarse con Jack Russell, el Hombre Lobo del Universo
Marvel, un tipo capaz de unirse a Iron Man y a Spider-Woman y
luchar contra todo tipo de satanistas, se da cuenta de que es
posible ser feo y bueno. Y, claro, quiere recuperar a Martine.
Y para ello tiene que buscar una cura, ahora para su
vampiridad. Y ahí entra en juego el agente de la CIA Simon
Stroud, caza-vampiros profesional, una especie de Van Helsing
gubernamental, que lía una buena. Siguiendo una pista en un
caso muy feo, Morbius, inocente, se convierten en el principal
sospechoso. Hablamos del mismo Morbius que tiene una necesidad
psicológica de beber sangre de víctimas vivas, pero que quiere

ser bueno. Y en estas estamos cuando Morbius descubre un
portal a un mundo gobernado por una entidad demoníaca. Stroud,
que le persigue, le ayuda para escapar…

Y en el ‘mientrastanto’, resulta que Martine es atacada por el
verdadero asesino que estaba persiguiendo Stroud y se
convierte en vampiro. ¡Genial!, pensarás tú. Pero, no. Como se
nota que no has visto ni leído Entrevista con el vampiro.
Morbius no quiere que su amorcito vaya sedienta de sangre por
la calle, sangre, por cierto, más difícil de encontrar que un
Radical de limón (¿verdad, Luis?) si no quieres ir asesinando
a diestro y siniestro y creando no muertos por doquier, así
que crea un antídoto con su propia sangre. Y ahí se acaba la
relación. Que en la película, si lo incluyen, imaginamos,
estirarán como un chicle. Aunque si Martine hubiera sido
Jessica Chastain, nos habríamos olvidado hasta de que
existimos y habríamos aplaudido a rabiar por todos y cada uno
de sus minutos en pantalla, ajenos al argumento de la
película. Pero me estoy desviando del tema…

Con el corazón roto, anda deambulando luego y peleándose con
Spider-Man, más por matar el rato que por otra cosa, hasta que
empieza a aliarte con el Motorista Fantasma y el Hombre Lobo,
dos personajes que se merece minutos en la gran pantalla como
dos y dos son cuatro. Entre los tres tratan de hacer el bien,
pero las cosas no salen exactamente como deberían, lo que hace
que su amistad se disuelva y que Morbius huya de este Planeta
tan contradictorio que llamos Tierra con la esperanza de
evitar alimentarse de más inocentes.

El problema es que al tratar de ir a otros mundos, le sale el
tiro por la culata y se convierte en el anfitrión de un ser
extradimensional conocido como el Empathoid, que lo obliga a
regresar a la Tierra para luchar (otra vez) con Spider-Man una
vez más. Después de ser liberado del control del extranjero,
Morbius reanuda su búsqueda de una cura.

Morbius y Spider-Man se vuelven a ver las caras. Ya sabes por
aquello de la dualidad de Michael y su lucha interna entre el
bien y el mal y porque todo el mundo le tiene tirria a Spider-
Man. El caso es que Morbius vuelve a tener problemillas con
las inclemencias del tiempo cuando después de su pelea con
Spider-Man, en la que nuestro simpático amigo sale perdiendo,
trata de catalizar los elementos radioactivos de la sangre de
Parker y, boom, se vuelve menos vampiro. ¿Lo bueno? Ya no
necesita sangre para vivir. ¡Viva! ¡Albricias! ¿Lo malo? Que
sigue, como explica su biografía oficial de Marvel, «teniendo
la necesidad fisiológica de beberla». Me encanta esa frase.

Morbius deja Nueva York y se a Los Ángeles (acuérdate que
Eddie Brock se marcha a San Francisco para empezar una nueva
vida) y encuentra trabajo en un laboratorio de
neurorradiología en la Universidad de California. Mientras
trabajaba en un suero para curarse de su continuo deseo de
sangre, conoce a She-Hulk (por favor, por favor, que aparezca
en la película, señores de Sony). Bueno más que conocerse,
ejem, le ayuda a curarse de una enfermedad degenerativa y le
ayuda a controlar sus transformaciones. Y como quien tiene un
amigo, tiene un tesoro, Walters, que para los que no lo sepan
es abogada, le defiende más adelante en un juicio por todos
sus crímenes cometidos como vampiro. El jurado, Convencido de
que Morbius no había podido controlar sus impulsos, lo condena
solo por homicidio involuntario y le envían a la cárcel.
Morbius va a la cárcel y le dejan salir por buena conducta… en
libertad condicional. Y vuelve a tratar de hacer el bien a
toda costa. Que si le echa una mano a Jack Russell en sus
intentos de controlar sus transformaciones de Hombre Lobo, que
si arrima el hombro con Los Vengadores de la Costa Oeste. Pero
le dura poco y vuelve a ser malo.

Y entonces le pide ayuda al Doctor Extraño, este no le ayuda
como quería, luego le engañan para que beba sangre de
inocentes que no lo son, Martine vuelve a asomarse por las
páginas de sus historias, encuentra trabajo en otro

laboratorio, se lía con una compañera del curro (no lo hagas
tú), la cosa se vuelve a complicar…. Bueno, lo vamos a dejar
aquí porque se nos ponen los dientes largos. No va a salir el
Doctor Extraño, ni She-Hulk, ni Spider-Man, así que pongamos
los pies en el suelo.

¿Vamos acabando? Porque luego Martine muere, la resucita,
vuelve a morir, luego muere él, resucita… Un lío, vamos.

Creo que hemos demostrado que lleva una vida agitada y que
tiene suficiente interés para que queramos ver su película, y
que tiene sentido que Sony se gaste los cuartos en llevarle al
cine.

A ver que nos podríamos haber ahorrado todo este resumen
apresurado de sus orígenes y haberte contado que inicia una
nueva vida, se cruza con Blade, le muerde, trabaja con SHIELD
para capturar a Blade. Blade, Blade, Blade… Anda, que como se
junten los dos en la película.

Aquellos                          Transformers
ochenteros
Sergio Berrocal Jr.

Todo comenzó a comienzos de la década de los 80: un nuevo
juguete de tipo mecánico estaba volviendo locos a los niños
japoneses. La empresa de juguetes Hasbro decidió importar
estos nuevos y oriundos robots, a los que bautizaron como
Transformers, y consiguieron un éxito entre el público
infantil que no se vivía desde el lanzamiento de otros
juguetes como la muñeca Barbie o las piezas de construcción de
LEGO. Dado el éxito de los juguetes, es lógico pensar que la

empresa querría expandir su negocio más allá de las oriundas
figurillas. Fue así como surgió la primera película
protagonizada por los robots, The Transformers: La película
(1986), cuyo concepto fue, curiosamente, creado por el equipo
de Marvel.

Lo que pocos esperaban era que la saga basada en los robots de
juguete se convirtiese en la franquicia más taquillera de
Paramount Pictures, que no dejó de cosechar un éxito tras
otro. En parte, gracias al ingenio de Michael Bay, director de
las cuatro últimas películas de la saga y quien la convirtió
en el símbolo del cine de acción que es hoy en día. Lo que
quizá no sepas es que Bay no estaba demasiado dispuesto a
meterse en el proyecto de los juguetes robot en un inicio, y
fue Steven Spielberg quien le convenció para hacerlo (y quien
por cierto, podría ser responsable del despido de Megan Fox a
partir de la tercera entrega tras unas declaraciones de la
actriz). Podrá ser para algunos una historia sin sentido llena
de explosiones al más puro estilo Michael Bay, pero
precisamente por ese arduo trabajo, algunas películas de la
saga han estado nominadas a premios Oscar a Mejor sonido,
edición de sonido y efectos visuales.

La película fue producida por Don Murphy y Tom DeSanto. Ellos
desarrollaron el proyecto en 2003, y DeSanto escribió un
tratamiento. Steven Spielberg abordó el proyecto el año
siguiente, contratando a Roberto Orci y Alex Kurtzman para
escribir el guion. Las fuerzas armadas de Estados Unidos y la
compañía General Motors (GM) prestaron vehículos y aeronaves
durante el rodaje, lo que le ahorró dinero a la producción y
agregó realismo a las escenas de batalla.

Hasbro organizó una enorme campaña promocional para la
película, haciendo acuerdos con miles de compañías. La campaña
publicitaria incluyó una campaña de mercadotecnia viral,
estrenos coordinados de cómics precuelas, juguetes y libros,
así como acuerdos de emplazamiento publicitario con General
Motors, Burger King y con eBay.

Transformers recibió reseñas mixtas a positivas y fue un éxito
en taquilla.2​ Es la centésimo sexta películas más exitosa
estrenada y la quinta más exitosa de 2007, reuniendo
aproximadamente US$709 millones mundialmente. La película ganó
cuatro premios de la Visual Effects Society y fue nominada a
tres Premios Óscar, para mejor edición de sonido, mejor sonido
y mejores efectos visuales. La actuación de Shia LaBeouf fue
elogiada por Empire, y la vuelta de Peter Cullen como Optimus
Prime de la década de 1980 fue bien recibida por los fans. Una
secuela, Transformers: la venganza de los caídos, se estrenó
el 24 de junio de 2009. A pesar de la mayoría de críticas
negativas, fue un éxito comercial y recaudó más que su
predecesora. Una tercera película.

Transformers: el lado oscuro de la luna, se estrenó el 20 de
junio de 2011, en 3D y recaudó más de US$1000 millones, a
pesar de recibir reseñas mixtas. Una cuarta película,
Transformers: la era de la extinción, se estrenó el 27 de
junio de 2014, recaudando también más de US$1000 millones,
aunque obtuvo reseñas mixtas a negativas. Una quinta película,
oficialmente titulada Transformers: el último caballero, se
estrenó el día 23 de junio de 2017. Una sexta película, un
spin-off oficialmente titulado Bumblebee, se estrenó el 20 de
diciembre de 2018.Y en el 24 de junio de 2022 la séptima
película y una secuela al spin-off Transformers: el despertar
de las bestias

Tony Stark Regresa
Sergio Berrocal Jr.

El regreso de Tony Stark a la fase 4 del Universo
Cinematográfico de Marvel no está del todo definido. Si bien

algunos piensan que Iron Man volvería gracias al multiverso,
otros creen que tendría una participación en Viuda Negra. Un
reporte de finales de 2019 mencionaba que Stark volvería en la
precuela que aborda la historia de Natasha Romanoff. Geoff
Bouncher, el veterano periodista de Deadline, mencionó que
Robert Downey Jr interpretaría al popular personaje, aunque
los reportes más recientes indican lo contrario.

De acuerdo con Amit Chaudhari, un artista VFX que suele
filtrar detalles de películas de Marvel, Sony y Netflix, Tony
Stark no aparecería en Viuda Negra. Según fuentes cercanas a
la película, Downey Jr. no tendrá un cameo, como menciona en
un tweet. Recibí más confirmaciones sobre la ausencia de Tony
Stark en la película #BlackWidow. Otra fuente involucrada en
la película dijo lo mismo, que no hay cameo en la película. Es
realmente dudoso. No estoy seguro de si todas estas personas
oficiales están tratando de ocultarlo o no. Chaudhari asegura
que no habrá escenas con Tony Stark, como se afirmó en el
reporte de Deadline hace más de un año. Aunque tiene sentido
la presencia de Stark en Viuda Negra, es probable que Disney y
Marvel se estén guardando el regreso de Robert Downey Jr para
más adelante. El actor ha sido el rostro del Universo
Cinematográfico de Marvel desde 2008, cuando hizo su debut en
Iron Man. Dos años mas tarde en una secuela dirigida por Jon
Favreau, Tony Stark hizo equipo con Natasha Romanoff, una
agente encubierta de S.H.I.E.L.D. que marcó el inicio de
Scarlett Johansson en su papel de Black Widow.

Tras Avengers: Endgame, ambos personajes quedaron fuera de la
línea del UCM luego del trágico final. Mientras que Scarlett
Johansson regresará en una precuela, la participación de
Downey Jr. sigue en suspenso. Algunos apuntan a que el actor
volverá en forma de flashbacks en las próximas películas,
mientras que otros dicen que será gracias al multiverso. La
idea de un Iron Man que pertenece a otro universo no está
fuera de la ecuación, después de todo Doctor Strange and the
Multiverse of Madness tocará este suceso. Otra película que

busca aprovechar el multiverso es Spider-Man 3 con Tom
Holland, ya que Disney está cerrando negociaciones con Tobey
Maguire y Andrew Garfield para traerlos de regreso en sus
respectivos papeles. Aunque es probable el regreso de Tony
Stark en forma de flashbacks o cameos, tendríamos que esperar
a verlo en su faceta de Iron Man. El superhéroe volvería en
forma hasta Secret Wars, la rumoreada película que incluye a
Los 4 Fantásticos y de la que se dice, sería más ambiciosa que
Avengers: Endgame.

Lluvia y arena
Sergio Berrocal

Aprendió a cabrearse al ritmo del mar Mediterráneo, que lo
tenía en total y continua comunión frente a sus narices en
cuanto saltaba de la cama. La verdad es que nunca saltó de
ninguna cama, más bien se arrastraba buscando el suelo.

El Mediterráneo es el más cabrón de los mares porque casi
nunca dice nada. Es una mujer colérica y mal educada, además
de estúpida, que de pronto se revuelve como si fuera un
Cantábrico macho y cuando menos te lo esperas es una balsa
transportadora de todas las mierdas que la gente echa al mar.
Pero los turistas, todos imbéciles de nacimiento, por eso se
les llama así, sino se les llamaría conquistadores, folladores
o luciérnagas perdidas en la mañana, a los turistas les da
igual. Ellos lo que quieren por lo menos una vez por año es
poder meterse en un baño de agua que ya apenas tiene sal,
lamida por todos los asquerosos bichos que pueblan el mar, y
creerse que eso es la vida.

Conozco o he conocido, porque ya no conozco ni a mi perro,
muchos parisienses que vivían pensando en el verano. Como el

Sena no es apto para los baños, salvo para los suicidas, que
en realidad se envenenaban y no se ahogaban, tienen que
esperar julio y agosto para correr como imbéciles adulterados
por el calor a las playas que con un empujón kilométrico
encuentras no lejos de Paris, en le Touruet, o la esperpéntica
Deauville.

En le Touquet alquilamos un año, sin verlo previamente, claro,
un lugar donde pasar un mes y cuando llegamos resulto ser una
hermosura de lugar, metido en las profundas arenas de la
playa, una casa colonial donde por lo menos e habría suicidado
Stefen Zwight, aunque dicen que se suicidó en Brasil.

Es el único lugar en el mundo donde me hubiese gustado
quedarme toda la vida. Cuando entramos tuve la impresión de
que me había metido en el decorado de aquella novela titulada
“Vinieron las lluvias”, en la que un llamado Louis Bronfield
 me daba el gusto por la India, por todos esos territorios
lejanos, inhóspitos, desconocidos para mí. Llegan las lluvias,
las pandemias, el horror, el heroísmo, y surge un buen doctor,
que ha estudiado en la Inglaterra colonial pero que es hindú o
indio que no se como se dice. Y al fondo de todas las
catástrofes del mundo, paseando como en un desfile encima de
la hartura de muertos comidos por las aguas pestilenciales,
una dama de la media nobleza británica, Lady Edwina, que no
quiere a su esposo . el tampoco, prefiere el gin tonic o sin
tonic. Rama Safti /en el cine fue Tyrone Power, imaginen el
tipazo de indígena pasado por las escuelas británicas y
enamorado de una lady.

Pero yo quería hablarles de la casa de Le Touquet. Es la
primera vez que me ocurría semejante cosa, enamorarme de una
casa, pero era un lugar de ensueño, rodeada de esas arena que
no se da más que en esa parte de Francia. Fueron días muy
felices, por primera vez con toda la familia, mis hijas, mi
esposa, su hermana, su esposo, un tahúr que podría haber
figurado en el reparto de “Cuando vinieron las lluvias”, en
realidad era Vinieron las lluvias, pero a mi me gusta mejor

así. Le Tourquet era entonces un balneario elegante, con
boutiques que encontrabas en Cannes o en París, naturalmente,
y con precios parecidos. Pero por aquellos tiempos yo ya era
un periodista que trabajando día y noche conseguía dar la
impresión de tener dinero. Mi banco se encargaba de los
números rojos.

Me enamoré una vez más, aunque no diré de quien, pero sepan
que toda mi vida, incluso ahora, cuando escribo lo que nunca
quise decir, he estado enamorado. Las mujeres tienen esa
facultad de hacer nacer el amor, como el odio, por donde
pasan. Es cierto, que la factura siempre es muy onerosa, pero
¿tienen ustedes idea de lo que es estar enamorado, aunque solo
sea u mes y medio, de una dama que lo peor que te puede decir
al volver de las vacaciones, en una conversación telefónica,
cuando ya la lluvia se ha apoderado del Tourquet: “Estoy
embarazada”.

Ya no recuerdo si a Tyrone Powers, bueno al doctor indígena
educado en las mejores universidades ingleses, le pasó algo
parecido. Porque las inglesas también se quedaban embarazadas
y ellas nunca querían abortar porque sabían que después de que
se fueron las lluvias que había matado a toda su servidumbre,
no le quedaría más que el hijo fabricado en un leche con
mosquitera y sin bragas. Porque hasta las inglesas sabían eso.
La braga era esencial para el compromiso.

Luego, luego, ocurrieron muchas cosas. Las aguas de la India
se fueron a su casa, el Tyrone Power se cansó de ser médico de
perdedores y cuando fui a ver la casa de Le Touquet que me
había embrujado, me encontré con que la habían transformado en
pisos espantosos, pero, eso sí, con vistas al mar Maldita
civilización que no quiere más que dinero. Malditos políticos.
Malditos todos yo.

Eternal
Sergio Berrocal Jr.

Las nuevos comienzos nunca son sencillos, y sino que se lo
digan a Marvel y su fase 4. Después de cerrar el arco de los
Vengadores con una Endgame que puso los pelos de punta a medio
mundo (ya nos entendéis, es una expresión), el UCM no tenía
las cosas fáciles, pero poco a poco parece ha ido lanzándose a
brindar nuevos largometrajes repletos de nuevos personajes. Si
bien Eternals recibió unas muy buenas primeras críticas por
parte de la prensa anglosajona, dejándola como lo más
diferente que había hecho Marvel de forma positiva, ahora la
crítica internacional parece tener una opinión un poco dispar.

En Metacritic, Eternals por ahora tiene una nota de un 60,
convirtiendo el largometraje de Chloé Zhao en la cuarta peor
película de Marvel. Ojo, palabras mayores aquí teniendo en
cuenta que ese film protagonizado por Angelina Jolie, Richard
Madden o Kit Harrington servía como carta de presentación de
ese nuevo grupo de personajes que tendría parte de la batuta
cantante de la fase 4. Eternals ahora mismo, en otros medios
como Rotten Tomatoes, supera a Thor: El mundo oscuro, El
increíble Hulk e Iron Man 2, quedándose en tablas con
Vengadores: La era de Ultrón, y demostrando que posiblemente
el largometraje no haya llegado en el mejor momento, estando
la fórmula del UCM tan marcada y con unas bases tan
establecidas en el mundo del cine. Por ahora las críticas
dejan claro que esta Eternals no es para los fanáticos más
acérrimos de Marvel. La fase 4 continúa experimentando
altibajos aún a pesar de que otras películas como Shang-Chi y
la leyenda de los Diez Anillos sí que han tenido tirón
positivo y han maravillado tanto al público como a la crítica.
Queda por ver cómo el público recibe esta nueva aventura con

estas deidades de Marvel. El largometraje hasta ha confirmado
que Superman existe en el UCM gracias a uno de los últimos
tráilers publicados, cosa que hace que sea un film todavía más
loco. En cualquier caso, por ahora la cosa no pinta demasiado
bien para este nuevo grupo de personajes.

Los Eternals son una raza creada artificialmente por los
Celestials, unas criaturas cósmicas famosas por su poder y por
sus experimentos genéticos alrededor del universo. Los
Celestials crearon a los Eternals como seres poderosos y
longevos, pero también crearon a los Deviants, que podrían ser
considerados un error, un rechazo de la raza humana a las
habilidades que los seres cósmicos les habían otorgado.

Durante años ambas razas estuvieron en guerra, hasta que una
facción de los Eternals se refugió en Titán, y otros se
dispersaron por todo el universo, incluyendo a la Tierra. En
la película del MCU, los deviants serán los villanos, y
posiblemente tengan un plan muy peligroso entre manos.

Estrella Polar
Sergio Berrocal Jr.

¿De que va El barco? Es la típica pregunta que en este caso no
resulta fácil responder. Los creadores de la serie son los
mismos que Los hombres de Paco, una producción que empezó
siendo cómica y acabó en policíaca con telón de fondo
satánico. Cosas de la tele: la serie no se veía y fue mutando
hasta enganchar con el público y llegar a la novena temporada.
Además Los hombres de Paco fue la primera en ser colgada en
abierto en internet en la web de Antena 3. Así empezó una
relación con el público muy peculiar que ha llevado a que las
series se conviertan en muchos casos en un carrito llenado con

los contenidos que la audiencia decide y vota en twitter,
foros, etc.

Aunque empezó su emisión en enero de 2010, la serie El barco
no ha hecho más que zarpar. Cuando aún estamos a mitad de la
segunda temporada, uno de sus creadores Álex Pina ha afirmado
que veremos 150 capítulos «como mínimo». La audiencia está
respondiendo con una media de más de 4 millones de
espectadores, cifra similar a la que está obteniendo el
estreno de ficción más importante de Antena 3 este trimestre:
Gran Hotel. A estos datos hay que sumar el éxito de las
producciones cinematográficas de la cadena como Tres metros
sobre el cielo, Los ojos de Julia o Fuga de cerebros.

Con estos datos Antena 3 se acerca a TVE (Águila Roja,
Cuéntame), aunque sin superarla, algo que sí consigue
sobradamente en su competencia con Telecinco que no deja de
sumar decepciones en 2011: Ángel o demonio, Homicidios, Punta
Escarlata, Piratas, etc.

El barco cuenta la historia de la tripulación superviviente
del buque Estrella Polar. Después de una espectacular tormenta
(acabado con una elipsis de lo más cutre: se acaba el dinero,
pues nada fundido en negro y ya es de día, hace sol y todos
contentos), el capitán del barco descubre por medio de la
información que le llega de un satélite que la Tierra ha
desaparecido. En medio de un inmenso océano el barco navega
buscando tierra superviviente mientras no dejan de suceder
hechos sorprendentes que recuerdan de manera llamativa a
escenas de Titanic, La tormenta perfecta, Alien, Los pájaros,
El código Da Vinci, 2012, Frankestein… Para poner en pie este
proyecto se ha rodado en Madrid y en alta mar, utilizando el
Bergantín-goleta Cervantes Saavedra, un antiguo buque faro de
48,5 metros de eslora. Esto hace que en muchos momentos la
serie tenga el aspecto de una superproducción del mejor cine
de aventuras.

A este cocktail hay que sumarle los innumerables conflictos

sentimentales con el tono habitual de las series españolas: es
decir, poco matizados y muy sexualizados. Sin ser Física o
Química (no hay tanta escena de sexo explícito), abundan los
personajes monotemáticos como Piti, De la Cuadra o Salomé.
También hay un cura, uno más que se une a la galería de
sacerdotes lelos, sin fe, solidarios eso sí, pero que tardaran
poco en colgar la sotana ante la sonrisa de la primera niña
mona.

Como cualquier serie que se precie, la banda sonora es un
constante hilo musical que recuerda con demasiada insistencia
a Los hombres de Paco (los compositores son los mismos). Eso
sí la gran ventaja es que aquí no tenemos que aguantar
canciones de Pereza o El canto del loco. Por ahora, claro.

Hay que reconocer que los creadores y guionistas de la serie
saben cómo manejar el timón para que la acción no decaiga y se
toquen las teclas necesarias para todo tipo de públicos. De
esta manera enganchan al público más infantil con el personaje
de Valeria, la hija pequeña del capitán (interpretado por
Patricia Arbués, que ya hizo un papel calcado en El
internado). Ella y su amigo Burbuja (un náufrago adulto y
autista que descifra los principales misterios de la serie y
que está muy bien interpretado por Iván Massagué) dan el
enfoque más ingenuo y mágico a la serie. El publico
adolescente femenino tiene su cuota de pantalla con los
interminables amores en los que sobra uno: Gamboa, Ulises y
Ainoa, Palomares, Vilma y Piti, etc. En este sentido el rey de
la colina es Mario Casas (Ulises, anda que el nombre también),
que una vez más se interpreta a sí mismo como el chico del
soba fresh, rebelde con causa pero en el fondo el novio ideal,
tan hipermusculado como Rafa Nadal, de buen corazón, voz
susurrante e intensa, ideal para un anuncio de Calvin Klein.

Una de las apariciones estelares de la serie es la de Belén
Rueda en la segunda temporada. Su personaje consigue algunos
de los mejores momentos de la serie con un giro ocurrente que
desgraciadamente acaba por desmadrarse al final. Y es que el

principal problema de la serie es que, reconociéndole la
ambición de tomarse en serio y ser distinta, un diseño de
producción generoso (a veces canta la falta de presupuesto en
los efectos especiales pero no le vamos a pedir a Globomedia
que se disfrace de Light and Magic) y algunas buenas
interpretaciones de Juanjo Artero, Belén Rueda, Irene Montalá…
la serie es inverosímil en demasiados momentos. No es tan
fácil hacer Lost o The Walking Dead. La ciencia ficción
utiliza trampas pero hay que saber esconderlas, algo que aquí
no sucede. La supervivencia del Estrella Polar resulta
demasiado increíble ante la acumulación de plagas, abordajes y
tormentas que curiosamente dejan al buque inmaculado.

Esta credibilidad se resiente aún más en los conflictos
dramáticos que se estiran una y otra vez para que la serie
siga avanzando a ritmo de share. Hay que desconectar
demasiadas neuronas para entender personajes como Ainoa (la
hija del capitán, interpretada por Blanca Suárez). ¿Qué hace
una hija con el hombre que amenaza a su padre y a sus mejores
amigos a punta de pistola? Lógicamente, cinco minutos después,
acostarse con él. ¿Qué hace un sacerdote que acaba de
resucitar después de recibir la descarga de un rayo que
dejaría tieso al mismísimo Homer Simpson? Levantarse, colgar
la sotana y perder la fe. ¿Qué harías si te quedases encerrado
en una cámara frigorífica? Blanca Suárez y Mario Casas lo
tienen claro, quedarse en ropa interior. ¿Y cómo van los
marinos de un buque serio y profesional? En tirantes y
pantalón cortito que sólo se lo quitan a la hora de la ducha
(que como todo el mundo sabe son duchas mixtas, nada de
diferenciar género que el cuerpo militar es uno, grande y
libre).

Por no hablar del personaje de Julia Wilson, la científica que
ha colaborado en la destrucción del planeta y todo el mundo
adora con devoción, empezando por el capitán del barco que
esta enamorado desde el momento en que la conoció. Total,
todos cometemos un error en la vida: unos se dejan destapada

la pasta de dientes y otros se equivocan en la fórmula del
acelerador de partículas y acaban con la vida humana en el
planeta Tierra. Son cosas que pasan.

Forever
Black Panther: Wakanda Forever’, la secuela de ‘Black
Panther’, promete volver a ser un éxito. Hace algunos años,
nadie conocía al rey de Wakanda, a excepción de los fans de
Marvel. No era un Lobezno, un Iron Man, un Hulk, pese a que su
historia se remonta a 1966 (aquí en España nos llegó como
‘Pantera Negra’) y que haya pasado por varios grupos
superheroicos. Marvel decidió apostar por un superhéroe
desconocido, y el público respondió de forma increíble,
convirtiendo la película de Ryan Coogler en un fenómeno
cultural.

Esta secuela traerá muchos cambios, especialmente tras el
fallecimiento repentino de Chadwick Boseman en el verano de
2020. Marvel Studios ya ha anunciado que T’Challa no será
reemplazado, así que una nueva etapa empieza para el mundo de
Wakanda dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Y esto
es todo lo que sabemos hasta ahora sobre su fecha de estreno,
sinopsis, reparto y demás detalles de la producción.

El calendario de estrenos de Marvel/Disney es uno de los más
apretados del panorama de cine actual, y la cosa se ha puesto
aún más complicada con todos los retrasos sufridos por culpa
de la pandemia de COVID-19. Tras bailar durante un tiempo
sobre el calendario, la fecha de estreno de ‘Black Panther 2’
se fijó para el 8 de julio de 2022. Sin embargo, hay un cambio
nuevo: ahora Marvel la fija para el 11 de noviembre de 2022

(día que estaba reservado para ‘The Marvels’). Lo más
importante a tener en cuenta es que T’Challa desaparecerá de
la narrativa. Marvel Studios no tiene intención de reemplazar
a Chadwick Boseman con otro actor o de crear una versión
digital con efectos especiales. «Sólo hay un Chadwick y ya no
está con nosotros», dijo la vicepresidenta ejecutiva de Marvel
Studios, Victoria Alonso. “Nuestro rey, lamentablemente, ha
muerto en la vida real, no solo en la ficción, y nos estamos
tomando un poco de tiempo para ver cómo volvemos a la historia
y qué hacemos para honrar este capítulo de lo que nos ha
sucedido que fue tan inesperado, tan doloroso, tan terrible,
en realidad».

¿Hacia dónde puede ir la historia entonces? Coogler dejó claro
que, mientras estaban desarrollando ‘Black Panther’, multitud
de ideas surgieron para la secuela, entre ellas, contar con el
mítico villano de Marvel ‘Kraven el Cazador’. De hecho, uno de
los rumores más fuertes es que este personaje unirá ‘Black
Panther 2’ con ‘Spider-Man 3’. «Siempre he amado el personaje
de Kraven. Ha habido un momento en el que he dicho: ‘¿Puedo
tener a Kraven?’ pero me dijeron que no».

Pero en esos primeros días de desarrollo, también surgieron
ideas de no solo llevar la secuela hacia el futuro, sino hacia
el pasado, concretamente el pasado de Wakanda. Cuando T’Challa
pasa al plano astral, no solo se encuentra con su padre,
T’Chaka, sino que antiguas Panteras Negras que han reinado en
Wakanda en los últimos siglos. Coogler cree que es un filón
para enseñar la historia del país africano:

«Hemos hablado mucho sobre la secuencia del Plano Ancestral
cuando, al final de la película, T’Challa toma la hierba y se
encuentra con su padre, que está rollo «Hey, tío. La hemos
cagado en el pasado, y quiero solucionarlo. Hay ese momento
cuando todos los ancestros se acercan a T’Challa. A lo mejor
estaría bien saber su historia. Por ejemplo, ¿quién es
Bashenga, el primer rey de Wakanda? Pero también se lleva
comentando desde hace tiempo la posibilidad de que veamos a

Namor en ‘Black Panther 2’, y el rumor ha sido confirmado.
«Tanto Wakanda como Atlantis son civilizaciones ocultas con
tecnología avanzada y mayores habilidades militaristas que
decidieron separarse del resto del mundo por su propia
seguridad y, en cierto modo, por miedo», se pudo leer en los
pocos detalles que ha ofrecido Marvel Studios. Namor es el
equivalente marvelita de Aquaman.

Al parecer, no es el único villano que está tanteando Marvel,
ya que otra de las opciones que barajan es el de la Princesa
Zanda. Este personaje debutó en 1977, en el cómic número 1 de
‘Black Panther’ y es la líder de Narobia, uno de los reinos de
Wakanda. El personaje siempre ha estado obsesionado con
coleccionar artefactos místicos y superpoderosos, además de
estar enamorada de T’Challa. Cuando este se casa con la
mutante Tormenta, Zanda se convierte en una supervillana. Y de
hecho, también se rumorea que Tormenta podría hacer su primera
aparición en esta película.

Uno de los nuevos rumores que Shuri podría convertirse en la
nueva Black Panther en esta secuela, y sustituir a su hermano
como miembro de pleno derecho de los nuevos Vengadores, que
llegaría en ‘Vengadores 5’. De momento Wright sufrió un leve
accidente en el rodaje de la secuela. Por suerte no ha habido
nada que lamentar ¿Se está involucrando Shuri en demasiada
acción?

También se rumorea que el villano podría ser Kit Harington,
que interpretará al Caballero Negro en la película de ‘Los
Eternos’, un personaje que ya se enfrentó a los Wakandianos en
una historia de 2005 escrita por Reginald Hudlin.

Influencias y cine marcial
Sergio Berrocal Jr.

La época de entre mediados de los años 80 y finales de los 90
está considerada como la “edad de oro” del Hip Hop,
caracterizada entre otras cosas por su innovación y
diversidad. Artistas como 2 Pac, Ice T, Notorius Big, KRS One
y un largo etcetera se convertían en piezas elementales del
juego incluyendo grupos como Bone Thugs & Harmony, Beastie
Boys, Cypress Hill o Wu Tang Clan.
Antes de principios de los 90 y al margen del breakdance (leer
1ª parte) es posible que dentro del Hip Hop se hiciera alusión
en algún tema, portada o titulo a alguna película de kung fu,
pero quizá no tuvo demasiada repercusión y relevancia por lo
que consideraremos que los verdaderos artífices del tema
fueron los Wu Tang Clan. Éste ultimo es el grupo por
excelencia que más ha bebido del cine de artes marciales y que
ha su vez ha servido de puente para que muchos jóvenes se
hayan interesado por éste genero cinematográfico alrededor del
globo. Enumerar a día de hoy una lista de todos los artistas
de Hip Hop que han sampleado o extraído voces de alguna
película de kung fu sería una tarea prácticamente imposible,
pero desde estas lineas intentaré hacer una breve referencia a
lo más característico en este campo.

RZA fue el principal culpable del éxito de Wu Tang Clan ya que
se encargó de todo el control creativo de la formación desde
1992. “Enter the Wu-Tang”, 1993, sería el primer álbum de
estudio del grupo y ya solamente en el titulo hay una más que
evidente influencia al cine marcial haciendo referencia a la
película póstuma de Bruce Lee “Operación Dragón”, (Enter The
Dragon, 1973). No sólo eso, los nombres de algunos de sus
integrantes como Masta Killa, Method Man y Old Dirty Bastard
provienen también de títulos de películas o personajes sacados
de ellas. Tras el éxito de su nueva formula en el panorama, el
‘motivo’ marcial se convertía en el sello genuino del grupo y

les distanciaba a su vez de la forma tradicional de hacer Hip
Hop hasta ese momento.

Como no iba a ser menos, la expansión del grupo después del
boom no se haría esperar y sus componentes empezaron a seguir
carreras en solitario o creando nuevos grupos afiliados al
colectivo, los cuales seguían el mismo patrón y de forma
directa o no tocaban el cine de kung fu de alguna manera.
Entre los ejemplos más destacados se encuentra el grupo
femenino Deadly Venoms cuyo nombre proviene de la mítica
película de la Shaw Brothers “5 Deadly Venoms”, Sunz Of Men o
Syheim. Jeru The Damaja fue otro que sucumbió a los encantos
del cine de artes marciales, prueba de ello la tenemos en el
disco “Wrath Of The Math, 1996”, donde aparece en portada con
el típico atuendo oriental de época. Incluido en este disco se
encuentra el tema “Ya Playin’ Yaself”, filmado en Hong Kong y
que recrea algunas escenas de películas de entonces junto con
el rapper y también practicante de artes marciales Afu-ra.

El grupo alemán Doppelkopf hizo su particular homenaje a este
campo en 1997 con el remix de su tema Raps Von Mond y bajo el
sello Hong Kong Recordings. En el tema incluían un extracto de
“Enter The Dragon, 1973” donde Bruce Lee le dice al joven
aprendiz aquello de “No pienses, siente”. Por citar algunos
ejemplos más tenemos el tema Heavy de Jaylib en 1993 con un
sample de la película “Ultimo combate” (Game Of DeathII, 1981)
y el Medicine Man en 2012 de Prodigy (Mobb Deep) con otro
sampleo extraido de “Hong Kong Connection” (Tattoo Connection,
1982).

Esta tendencia marcial parece haberse integrado de tal manera
en el Hip Hop que a día de hoy sigue latente en algunos grupos
o solistas, sin ir más lejos Kendrick Lamar en 2017 presentaba
su nuevo ‘alter ego’ Kung Fu Kenny y demostraba así su afición
por las artes marciales chinas. Podemos verle en algunos
vídeos vistiendo atuendo oriental, representando algunos
movimientos de kung fu e incluso tiene su propio merchandising
de ropa con dicho nombre. A España también nos llegó toda esta

influencia, quizá el caso más conocido sea el de Hate de
Violadores del Verso quien cuenta entre sus numerosos alias
con los nombres de Sho Hai, Garra de cristal, Hwang Jang Lee o
Yuen Hsiao Tien; todos ellos personajes o protagonistas reales
de la película “El mono borracho en el ojo del tigre” (Drunken
Master, 1979). También es cierto que es la única alusión del
artista a este cine ya que precisamente sus temas no se
caracterizan por la trascendencia marcial ni por incluir voces
o samples como en el caso de Wu Tang. Quien si profundizó algo
más en este sentido es el productor malagueño Jefe de la M
cuyo aka, Bobby Lo, está sacado de “Juego con la muerte” (Game
Of Death, 1978) y representa al hermano de Bruce Lee en la
película. Lanzó en 2003 el disco “Entra el dragón” donde se
incluyen extractos de películas de kung fu con doblaje español
y las líricas en varios temas hacen referencia a escenas
concretas de algunos títulos del genero, lo que denota al
menos cierto conocimiento al respecto. De la mano del mismo
sello y junto a Acción Sanchez, productor de SFDK, sacó el
disco “Kung Fu Breaks” posiblemente en forma de homenaje a las
grabaciones de Dj Q-Bert o Mix Master Mike o por lo menos
remando en la misma dirección.

Ghost Rider en proyecto
Sergio Berrocal Jr

Los próximos años de Marvel en el cine (y en la televisión)
prometen emociones fuertes y la aparición de un sinfín de
nuevos personajes desconocidos para el gran público. Tantos
que ni siquiera sabemos si estamos preparados para ello. ‘Los
Eternos’ son la punta de lanza del cambio de las películas
hacia una vertiente más cósmica, y es ahí donde vamos a pasar
los siguientes años donde veremos, casi con total seguridad, a

Galactus, los Cuatro Fantásticos, más de Guardianes de la
Galaxia y Capitana Marvel… y, sorprendentemente, al Motorista
Fantasma (conocido como Ghost Rider).

El nombre seguramente os suene por las dos películas que
pudimos ver hace unos años en pantalla grande, con Nicolas
Cage interpretando al malhumorado (tú también lo estarías si
tuvieras la cabeza en llamas) y maldito Motorista. Pese a que
las dos películas tuvieron buenos resultados en taquilla, no
convencieron a la crítica (y tampoco a los fans), y mira que
Nicolas Cage lo intentó. Kevin Feige ya dijo hace algunos años
que recuperaría al personaje en el futuro del MCU… y parece
que ese momento está a punto de llegar. Cosmic Ghost Rider (o
el Motorista Fantasma Cósmico) fue creado por Donny Cates y
Geoff Shaw. En la realidad alternativa que es la Tierra-
TRN666, donde Thanos ha conquistado todo el Universo, la vida
de Frank Castle (Punisher) da un giro sorprendente. Siendo una
de las víctimas de Thanos, su alma va al Infierno, y allí hace
un trato con el demonio Mephisto para vengarse de Thanos. Así,
pasa a convertirse en el Motorista Fantasma. Pero cuando
vuelve a la Tierra, Thanos ya se ha ido y ha destruido a toda
la humanidad. Así, espera solitario en la Tierra hasta que un
día aparece Galactus, herido por su lucha con Thanos.

Frank Castle le ofrece la Tierra como ofrenda, pero a cambio
le pide ser su heraldo para poder vengarse de Thanos. Galactus
acepta, le entrega poder cósmico, y así se convie Los rumores
indican que podríamos ver a esta nueva versión del Motorista
Fantasma en un futuro cercano. Aunque ahora mismo Marvel se
encuentra desarrollando una serie del personaje para Hulu con
Gabriel Luna como Motorista (al que ya interpretó en ‘Marvel
Agentes de S.H.I.E.L.D.’). Por ahora solo postulan que existe
un arte conceptual que han visto y que ratificaría esta
posibilidad, pero por ahora no se expanden mayormente. Tampoco
está claro si se espera que ese cameo incluya a algunos de los
actores que han interpretado al personaje en el pasado, aunque
probablemente medio mundo se volvería loco de solo pensar que