CATÁLOGO - NOS VOLVEMOS A ENCONTRAR 02-12/MARZO
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CATÁLOGO
02-12/MARZO
NOS
VOLVEMOS
A ENCONTRAR
ORGANIZADO POR:
PRESENTADO POR: EN ALIANZA CON:
FAE Lima 2022 #NosVolvemosAEncontrar En marzo nos volvemos a encontrar. Este es el lema del Festival de Artes Escénicas de Lima – FAE Lima 2022, y es también nuestro gran objetivo: abrir las puertas de nuestras salas, invitar al público a sentarse en la platea y apoyar a los artistas a mostrar su trabajo en los escenarios. Después de una edición, la del 2020, que quedó trunca por el inicio de la pandemia del coronavirus, y de una edición, la del 2021, enteramente virtual, volver a la presencialidad este 2022 es todo un reto. Algunos de nuestros teatros ya han abierto sus puertas hace pocos meses; otros lo harán durante el FAE Lima. La mirada en este año se centra en lo hecho en casa, y, de entre los trabajos peruanos creados y producidos en pandemia, presentaremos una selección de ocho obras presenciales –algunas de las cuales pasarán de la virtualidad al escenario por primera vez– y cinco virtuales. También tendremos cuatro talleres gratuitos para artistas locales, así como cinco mesas de diálogo para debatir la creación y producción en estos tiempos tan retadores. FAE LIMA 2022 es organizado por el Británico Cultural, el Centro Cultural de España en Lima, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Centro Cultural de la Universidad de Lima, el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico, el Gran Teatro Nacional y Teatro La Plaza. Es presentado por el Ministerio de Cultura del Perú y cuenta con las alianzas del British Council Perú, la Embajada de Francia en Perú, el Istituto Italiano di Cultura de Lima, la Municipalidad Metropolitana de Lima y la Universidad Científica del Sur. Nos vemos en el teatro.
ÍNDICE I. PROGRAMACIÓN NACIONAL 1. Obras Nacionales 2. Proyecciones II. FORMACIÓN Y REFLEXIÓN ESCÉNICA 1. Mesas de diálogo 2. Talleres nacionales e internacionales
02-12/ MARZO
PROGRAMACIÓN DIARIA
MIÉRCOLES 2 DE MARZO VIERNES 4 DE MARZO
PRESAGIO OBRA INAUGURAL DE CUANDO “EL FLACO” OBRA
RESIDENCIA DE DANZA MARTÍNEZ SE FUE AL
FAE LIMA 2022 CIELO SIN DECIRLE
Gran Teatro Nacional 20.00 horas ADIÓS A SU CHIBOLO
Teatro de la Universidad
del Pacífico 20.00 horas
JUEVES 3 DE MARZO
AIAR. PROYECCIÓN
SÁBADO 5 DE MARZO
SEMILLA DEL ORIGEN
Plazuela de las Artes 19.00 horas DE CUANDO “EL FLACO” OBRA
MARTÍNEZ SE FUE AL
CIELO SIN DECIRLE
VEREDITA ALEGRE PROYECCIÓN
ADIÓS A SU CHIBOLO
Plazuela de las Artes 19.00 horas Teatro de la Universidad
del Pacífico 20.00 horas
UNA HEBRA PROYECCIÓN
Plazuela de las Artes 19.00 horas YERBATEROS OBRA
Cultural Station del
Británico 20.00 horas
YERBATEROS OBRA
OBRA
Cultural Station del
Británico 20.00 horas QUÍTALE PESO O EL OBRA
PECADO DE NO ENCAJAR
EN EL ESTRECHO MOLDE
PRESAGIO OBRA INAUGURAL
RESIDENCIA DE DANZA
QUE LA SOCIEDAD HABÍA
FAE LIMA 2022 RESERVADO PARA MÍ
Gran Teatro Nacional 20.00 horas Teatro Británico 20.00 horas
VIERNES 4 DE MARZO DOMINGO 6 DE MARZO
INTÉRPRETES SOLXS MESA DE DIÁLOGO CUENTOS DE FRUTAS TEATRO FAMILIAR
UNIPERSONALES Y EL Y OTROS BICHITOS
ESTADO EMOCIONAL EN
EL ESCENARIO Plazuela de las Artes 16.30 horas
Británico Cultural /
Facebook Live 17.00 horas DE CUANDO “EL FLACO” OBRA
MARTÍNEZ SE FUE AL
CIELO SIN DECIRLE
THEREMYN_4: CONCIERTO ADIÓS A SU CHIBOLO
CONCIERTO DE Teatro de la Universidad
ANIVERSARIO del Pacífico 20.00 horas
Plazuela de las Artes 19.00 horas
YERBATEROS OBRA
Cultural Station del
Británico 20.00 horas
02-12/ MARZO
PROGRAMACIÓN DIARIA
DOMINGO 6 DE MARZO MIÉRCOLES 9 DE MARZO
QUÍTALE PESO O EL OBRA JUZGADO DE FAMILIA OBRA
PECADO DE NO ENCAJAR NÚMERO 6
EN EL ESTRECHO MOLDE
QUE LA SOCIEDAD HABÍA Plazuela de las Artes 19.00 horas
RESERVADO PARA MÍ
Teatro Británico 20.00 horas LO MALO OBRA
Centro Cultural de
España en Lima 20.00 horas
LUNES 7 DE MARZO
COMPOSICIÓN Y MESA DE DIÁLOGO
JUEVES 10 DE MARZO
CREACIÓN MUSICAL
DESDE Y PARA EL LIMPIAR LA SANGRE PROYECCIÓN
ESCENARIO
Plazuela de las Artes 19.00 horas
Británico Cultural /
Facebook Live 17.00 horas
PATA DE LEÓN. PROYECCIÓN
EPISODIO 1: GRANOS
QUÍTALE PESO O EL OBRA
PECADO DE NO ENCAJAR Plazuela de las Artes 19.00 horas
EN EL ESTRECHO MOLDE
QUE LA SOCIEDAD HABÍA
MUJER SERPIENTE OBRA
RESERVADO PARA MÍ
Teatro Británico 20.00 horas Teatro La Plaza 20.00 horas
LO MALO OBRA
SIRENA OBRA
Centro Cultural de Teatro del
España en Lima 20.00 horas Centro Cultural PUCP 20.00 horas
MARTES 8 DE MARZO VIERNES 11 DE MARZO
ARTIVISMO, MESA DE DIÁLOGO EL APELLIDO MESA DE DIÁLOGO
COLABORACIÓN Y COMIENZA CONMIGO.
TRÁFICO DE TIERRAS, EQUIDAD
CREACIÓN ESCÉNICA DE GÉNERO, EL PODER DE LAS
ARTES PARA EL CAMBIO SOCIAL
Teatro La Plaza /
Facebook Live 17.00 horas
Teatro La Plaza /
Facebook Live 17.00 horas
LO MALO OBRA
Centro Cultural de AFROPERÚ: "DE RAÍCES CONCIERTO
España en Lima 20.00 horas Y EMBRUJOS"
Plazuela de las Artes 19.00 horas
02-12/ MARZO PROGRAMACIÓN DIARIA VIERNES 11 DE MARZO MUJER SERPIENTE OBRA Teatro La Plaza 20.00 horas SIRENA OBRA Teatro del Centro Cultural PUCP 20.00 horas SÁBADO 12 DE MARZO LA HISTORIA SIN FIN. MESA DE DIÁLOGO TRES FESTIVALES ESCÉNICOS EN LIMA. DE 1998 AL 2021 Vía Facebook Live 11.00 horas JUZGADO DE FAMILIA OBRA NÚMERO 6 Plazuela de las Artes 19.00 horas MUJER SERPIENTE OBRA Teatro La Plaza 20.00 horas SIRENA OBRA Teatro del Centro Cultural PUCP 20.00 horas
PROGRAMACIÓN NACIONAL #NosVolvemosAEncontrar
PROGRAMACIÓN NACIONAL OBRAS NACIONALES: Una selección de proyectos escénicos que enfocan temas actuales y atemporales. Algunos de ellos, generados para el espacio virtual, hacen la transición al escenario.
Obras Nacionales
PRESAGIO
Creación colectiva a cargo de
Luz Gutiérrez (Perú) y Charlotte Giusti (Francia)
En escena: Marlon Cabellos Izquierdo, Alberto Finquin Pissani, Kimiko
Guerra Miyashiro, María Fernanda Lau Villavicencio, Guadalupe Ramos
Mendoza, Mariel Tamayo Bullon, Luis Vizcarra Cornejo, Javier Jonathan
Zambrano Leiva.
“Presagio” se gesta en el marco de la Residencia en Danza y Creaciones
Contemporáneas promovida por el Gran Teatro Nacional del Ministerio
de Cultura del Perú y la Embajada de Francia en el Perú, para la
inauguración del FAE Lima 2022.
A partir de Peregrinaciones de una Paria, de Flora Tristán, la obra
cuestiona la problemática de la migración; no solo vista y analizada como
el traslado material o físico de un cuerpo que va de un lugar a otro, sino
como el resultado de una peregrinación ontológica, interna y dolorosa
del ser humano desarraigado y privado de su identidad. Desde el
lenguaje escénico dancístico, también explora la migración de las aves y
la similitud con el cuerpo del hombre que emigra en su búsqueda por
descubrirse y por encontrarse.
MIÉRCOLES 2 Y JUEVES 3 DE MARZO
20.00 HORAS
GRAN TEATRO NACIONAL
60 MIN/ MAYORES DE 18 AÑOS
Compra tus entradas en
Obras Nacionales
DE CUANDO “EL FLACO”
MARTÍNEZ SE FUE AL CIELO SIN
DECIRLE ADIÓS A SU CHIBOLO
de Mario Zanatta Salvador
Dirigida por Rosa Victoria Chauca Gutierrez
En escena: Ronie Cusó y Brian Cano Urbano
*Advertencia para personas con sensibilidad sensorial, pues la obra contiene sonidos de
frecuencia baja y luces parpadeantes.
Dos amigos irán de Los Olivos hasta Santa Anita en su combi. Entre
música y recuerdos, llegarán al final. ¿Se podrán bajar?
¿POR QUÉ VER LA OBRA?
Esta pieza nos invita a viajar del Óvalo Huandoy al Óvalo Santa Anita, y a
conocer, por una hora, al “Flaco” Martínez no sólo como conductor;
ahondaremos en su vida y también conoceremos un poco más de Lima.
VIERNES 4, SÁBADO 5 Y DOMINGO 6 DE MARZO
20.00 HORAS
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO
60 MIN/ MAYORES DE 14 AÑOS EN COMPAÑÍA DE UN ADULTO
Compra tus entradas enObras Nacionales
JUZGADO DE
FAMILIA
NÚMERO 6
de Nani Pease
Dirigida por Tirso Causillas
En escena: Nani Pease
Compañía: Otro/Colectivo Teatro
Creación colectiva que explora la relación de las mujeres con el sistema
de justicia y la rabia como emoción transformadora.
¿POR QUÉ VER LA OBRA?
Porque habla de la experiencia compartida de las mujeres en el Perú
ante un poder judicial patriarcal y revictimizador, que perpetra violencia
contra ellas otra vez en lugar de defenderlas. Y nos exhorta a no aceptar
esta violencia como algo normal.
MIÉRCOLES 9 DE MARZO Y SÁBADO 12 DE MARZO
19.00 HORAS
PLAZUELA DE LAS ARTES
55 MIN/ MAYORES DE 14 AÑOS
INGRESO LIBRE, POR ORDEN DE LLEGADA,
HASTA CUBRIR EL NUEVO AFORO DE 139 PERSONAS.Obras Nacionales
LO MALO
Adaptación del cuento “El planeta Trilafon y su ubicación
respecto a Lo Malo” de David Foster Wallace.
Adaptada y dirigida por Leonardo Valdez Castillo
En escena: Fausto Molina Giorgio y Maria José Guerrero
Compañía: Escena 74
A través de un monólogo profundamente honesto, el protagonista
comparte la forma en que la depresión ha cambiado su percepción sobre
su familia, su entorno y su propia identidad.
¿POR QUÉ VER LA OBRA?
Porque explora las más íntimas vivencias de la depresión en personas
jóvenes, desde el cuerpo y la sensibilidad, en un contexto de crisis como
esta pandemia, que agudiza lo malo, y donde nos enfrentamos a
nuestros temores y la soledad.
LUNES 7, MARTES 8 Y MIÉRCOLES 9 DE MARZO
20.00 HORAS
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN LIMA
50 MIN/ MAYORES DE 14 AÑOS
Compra tus entradas enObras Nacionales
MUJER
SERPIENTE
Escrita y dirigida por Lita Baluarte Winder
Compañía: Huérfanas
En escena: Lita Baluarte
Una mujer en pánico lucha contra un ser extraño que ha expulsado de su
vientre. ¿Será capaz de matarlo, de deshacerse de su propia criatura?
¿Será capaz de acabar con todo? Para encontrarse, Lita deberá
confrontar a su propia serpiente.
¿POR QUÉ VER LA OBRA?
“Mujer serpiente” reconcilia rituales de las culturas originarias para
transitar el dolor y el duelo, y nos adentra en un genuino viaje de
integración y transformación. Tenemos el poder interior de trascender
cualquier experiencia humana y convertirla en aprendizaje.
JUEVES 10, VIERNES 11 Y SÁBADO 12 DE MARZO
20.00 HORAS
TEATRO LA PLAZA
45 MIN/ MAYORES DE 18 AÑOS (MENORES DE EDAD EN
COMPAÑÍA DE UN ADULTO)
Compra tus entradas enObras Nacionales
QUÍTALE PESO
O EL PECADO DE NO ENCAJAR EN EL ESTRECHO MOLDE
QUE LA SOCIEDAD HABÍA RESERVADO PARA MÍ
Creación colectiva dirigida por
Beatriz Heredia Narváez
En escena: Eduardo Pinillos Chávez
Unipersonal tragicómico de un acto en el que, a través de recursos
escénicos y audiovisuales, el actor Eduardo Pinillos nos abre la puerta de
su historia personal como puente para abordar los temas y las preguntas
más comunes de la gordofobia y los estereotipos de belleza.
¿POR QUÉ VER LA OBRA?
Esta pieza es una invitación a repensar la relación con nuestros propios
cuerpos y los ajenos. La gordura ocasiona comentarios hirientes. ¿Qué es
y cómo opera la cultura de la gordofobia? ¿Somos parte del problema o
de la solución?
SÁBADO 5, DOMINGO 6 Y LUNES 7 DE MARZO
20.00 HORAS
TEATRO BRITÁNICO
60 MIN/ MAYORES DE 14 AÑOS EN COMPAÑÍA DE UN ADULTO
Compra tus entradas enObras Nacionales
SIRENA
Escrita y dirigida por
César Ulloa Cuéllar
En escena: Yolanda Rojas
Compañía Liminal Teatro
Una mujer se embarca en una búsqueda para encontrar la respuesta a la
siguiente pregunta: ¿son las sirenas un simple mito?
¿POR QUÉ VER LA OBRA?
A través de un viaje inmersivo, entre el documental y la ficción, la mujer
de nuestra historia nos comparte un secreto, una revelación que nos
invita a reflexionar sobre preconceptos de femineidad, ideales de
belleza y nuestra propia identidad.
JUEVES 10, VIERNES 11 Y SÁBADO 12 DE MARZO
20.00 HORAS
TEATRO DEL CENTRO CULTURAL PUCP
40 MIN/ APTA PARA TODO PÚBLICO
Compra tus entradas enObras Nacionales
YERBATEROS
Creación colectiva de Angeldemonio Colectivo Escénico.
Dirigida por Miguel Rubio Zapata
En escena: Ricardo Delgado Ayala
Compañía: Angeldemonio Colectivo Escénico
“Yerbateros” es un ritual escénico de despedida entre el actor y los
espectadores, por las pérdidas que hemos tenido que afrontar durante la
pandemia.
¿POR QUÉ VER LA OBRA?
“Yerbateros” busca una reunión empática con el espectador, propone un
ritual de despedida colectiva unido a un actor que danza con los objetos
preciados de su maestro para despedirlo y que continúe con ellos su
viaje más allá de esta vida.
JUEVES 3, VIERNES 4 Y SÁBADO 5 DE MARZO
20.00 HORAS
CULTURAL STATION DEL BRITÁNICO
50 MIN/ MAYORES DE 14 AÑOS EN COMPAÑÍA DE UN ADULTO.
Compra tus entradas enPROGRAMACIÓN NACIONAL PROYECCIONES: Selección de proyectos escénicos-audiovisuales que rescata el trabajo exploratorio que muchas compañías vienen realizando a raíz de las circunstancias actuales.
Proyecciones
AIAR.
SEMILLA DEL ORIGEN
de Ana Zavala y Elba Bravo
Intérpretes: Marisel La Rosa, Roly Dávila, Anaí Mujica, Omar Cruz
Género: Videodanza
En la leyenda andina y mito de origen la Hermandad Aiar, se muestra una
sociedad que colapsa, luego viene el cataclismo y el diluvio, un fin del
Tiempo, el mundo se da la vuelta y aparece la Semilla: una nueva
humanidad, con la misión de reconstruir la civilización andina.
¿POR QUÉ VER LA OBRA?
En este tiempo de hipertecnología y cambios de paradigmas, es
importante reflexionar sobre el retorno a la naturaleza y pensar en
futuros compartidos.
JUEVES 3 DE MARZO
19.00 HORAS
PLAZUELA DE LAS ARTES
15 MIN/ APTA PARA TODO PÚBLICO
INGRESO LIBRE (CAPACIDAD LIMITADA)Proyecciones
VEREDITA ALEGRE
de Inés Coronado y
Carla Coronado
Bailarinas: Anabelí Pajuelo, Angellina Miladi, Carla Coronado, Inés
Coronado, María Fernanda Aronés
Compañía Mundana
Obra creada en espacio público; cuenta con la participación de cinco
bailarinas con y sin discapacidad, de edades y expresiones de género
diversas.
¿POR QUÉ VER LA OBRA?
Es una obra que busca sensibilizar al espectador con respecto al uso del
espacio público como un lugar de convivencia, donde debe primar el
respeto y el cuidado por la otra persona.
JUEVES 3 DE MARZO
19.00 HORAS
PLAZUELA DE LAS ARTES
20 MIN/ APTA PARA TODO PÚBLICO
INGRESO LIBRE (CAPACIDAD LIMITADA)Proyecciones
UNA HEBRA
Compañía Una Hebra
Intérpretes: Natalia Garrido Lecca Uranga, Paula Peña Torres, Gabriela
Tudela Ramos, Verónica Garrido Lecca Uranga, María Ángela Talavera
Tejeda, Haziel Gutiérrez Assen, Arianne Gubbins Drinot
Siete mujeres que habitan sus propios territorios y lo defienden del
mundo exterior. Juntas, empiezan a soltar sus ataduras para crear un
espacio conjunto, donde cada una tiene el permiso de ser quien
quiere ser.
¿POR QUÉ VER LA OBRA?
“Una hebra” es un viaje sensorial donde siete mujeres transitan espacios
e individualidades distintas que las llevan a encontrarse en una unidad
de poder femenino y empatía constante. En contexto de pandemia, esta
obra nos invita a comprender cómo todo se conecta y cómo el ser
humano tiene una necesidad innata de sostener y ser sostenido, de mirar
y ser mirado, de tocar y ser tocado.
JUEVES 3 DE MARZO
19.00 HORAS
PLAZUELA DE LAS ARTES
12:15 MIN/ INGRESO LIBRE (CAPACIDAD LIMITADA)Proyecciones
LIMPIAR
LA SANGRE
de Nishme Súmar y Luisa Pardo
Dirigida e interpretada por Nishme Súmar
Es un video documental de autoficción, donde la directora y dramaturga
Nishme Súmar reflexiona sobre la historia del conflicto palestino-israelí,
la violenta ocupación en territorio palestino por Israel y cómo estos
hechos podrían ser el origen de heridas familiares transmitidas por
generaciones, quedando impresa la violencia en la memoria de la familia,
incluso después de abandonar Palestina rumbo a una tierra tan lejana
como Perú.
¿POR QUÉ VER LA OBRA?
Es un proyecto que nace hace más de 30 años. Es una búsqueda de vida
devenida en ritual artístico, en donde no solo la autora y actriz insiste en
encontrar un lugar de enunciación, sino también toda su familia; con el
objetivo de remover ese ADN que contiene una historia de
desposeimiento, de lucha, de miedo convertido en locura, pero también
una fortaleza tan firme como árboles de olivo.
JUEVES 10 DE MARZO
19.00 HORAS
PLAZUELA DE LAS ARTES
50 MIN/ MAYORES DE 14 AÑOS
INGRESO LIBRE (CAPACIDAD LIMITADA)Proyecciones
PATA DE LEÓN.
EPISODIO 1: GRANOS
de La Terminal Colectivo
Dirigido por Lucero Medina Hú
Proyecto de investigación escénica documental de diez episodios,
transmitidos desde una plataforma digital, que presenta biografías
vinculadas con la inmigración china al Perú. En el episodio 1, “Granos”,
navegamos en las memorias de las familias Yi Choy y Chung, por medio
del archivo familiar, historias y recetas que nos muestran cómo sus
ancestros atravesaron el mar para llegar al Perú y se establecieron las
primeras comunidades de inmigrantes chinos en nuestro país.
¿POR QUÉ VER LA OBRA?
“Pata de león” explora la inmigración china al Perú a través de la
memoria culinaria de sus descendientes. Cada capítulo explora los
vínculos entre el lenguaje escénico, plástico y audiovisual, donde los
estímulos sensoriales como olores, texturas y sonidos, se vuelven
metáforas para explorar dicha herencia culinaria y su aporte a la
construcción de la identidad de nuestro país.
JUEVES 10 DE MARZO
19.00 HORAS
PLAZUELA DE LAS ARTES
25 MIN/ APTA PARA TODO PÚBLICO
INGRESO LIBRE (CAPACIDAD LIMITADA)FORMACIÓN Y REFLEXIÓN ESCÉNICA #NosVolvemosAEncontrar
FORMACIÓN Y REFLEXIÓN ESCÉNICA TALLERES NACIONALES E INTERNACIONALES Talleres, residencias y clases maestras sobre creación escénica, gestión, dramaturgia y otros temas relacionados al escenario.
Talleres presenciales
ITALIA
YO SOY QUIEN
TRAERÁ EL
FUEGO (IO
SONO QUELLA
CHE PORTERÀ
IL FUOCO)
Dirigido por Daniela Nicolò y Enrico Casagrande
Compañía teatral Motus
En alianza con el Istituto Italiano di Cultura de Lima
Taller dictado por los directores y fundadores de la compañía de teatro
italiana Motus, Daniela Nicolò y Enrico Casagrande, que, a partir de su
último espectáculo, “Tutto Brucia”, inspirado en “Las troyanas” de
Eurípides, orientarán una investigación colectiva con los participantes,
en torno a dos figuras centrales en la tragedia griega: Hécuba y
Casandra.
PERÚ
TALLER
EL FUELLE
Impartido por Fernando Escudero y Mauricio Puerta
Laboratorio para reactivar la llama poética en las artes escénicas en
tiempos de pandemia. Creemos que para reactivar la energía creadora y
productiva del ecosistema de las artes escénicas es necesario que sus
miembros puedan entender y cuidar la “herida” que afecta a todos.Talleres virtuales
ESPAÑA
EL ESPEJO ROTO DE
LA DRAMATURGIA
CONTEMPORÁNEA
Historias fragmentadas
para un mundo en
descomposición
Impartido por Iñigo Guardamino
¿Cómo contar una historia hoy en día?
El objetivo de este taller, eminentemente práctico, es proporcionar her-
ramientas para construir dramaturgias no convencionales de estructura
fragmentaria, que ayuden a mostrar la realidad de una manera contem-
poránea. Jugaremos con la estructura, el enfoque, los géneros, la creación
de los personajes, con el objetivo de cimentar una base a partir de la cual
desarrollar una dramaturgia personal.
REINO UNIDO
TEATRO
AUTOBIO-
GRÁFICO
Impartido por Bryony Kimmings
En alianza con el British Council
Un taller (webinar) en línea de dos sesiones, adecuado para cualquier
persona que quiera crear una obra a partir de su autobiografía. El
objetivo es que cada artista salga de esta sesión con una idea
rigurosamente revisada y un mapa para crear esta obra autobiográfica
propia. Un anteproyecto para la creación.FORMACIÓN Y REFLEXIÓN ESCÉNICA MESAS DE DIÁLOGO Espacio de conversación e intercambio de artistas, gestores y público de las artes escénicas, que busca profundizar la exploración a partir del diálogo.
Mesas de diálogo
INTÉRPRETES SOLXS
UNIPERSONALES Y EL ESTADO EMOCIONAL
EN EL ESCENARIO
Participantes:
Lucia Ginoccio (Docente del Departamento de Artes Escénicas PUCP)
Lita Baluarte (Creadora e intérprete de Mujer Serpiente)
Ricardo Delgado (Angeldemonio Colectivo Escénico)
Moderador: Fernando Escudero
Tres artistas escénicos reflexionan sobre las implicancias emocionales
que tiene la performance, su realidad actual en el contexto de pandemia
y cómo estas se ven expresadas en el acto unipersonal escénico.
VIERNES 4 DE MARZO
17.00 HORAS
BRITÁNICO CULTURAL (ingreso libre)
o vía FACEBOOK LIVEMesas de diálogo
COMPOSICIÓN Y CREACIÓN
MUSICAL DESDE Y PARA EL
ESCENARIO
Participantes:
Francisco Haya de la Torre
Fil uno
Rosa Victoria Chauca
Domingo Eduardo Arana
Moderador: Mateo Chiarella
Conversatorio sobre el lenguaje musical como componente esencial de
la puesta en escena, su proceso de creación, y las variaciones generadas
en los últimos años.
LUNES 7 DE MARZO
17.00 HORAS
BRITÁNICO CULTURAL (ingreso libre)
o vía FACEBOOK LIVEMesas de diálogo
ARTIVISMO,
COLABORACION Y
CREACIÓN ESCÉNICA
Participantes:
Liliana Albornoz (Colectiva Collera y Marea Roja)
Beatriz Heredia (Proyecto escénico Ruda)
Moderadora: Marlene Molero (GenderLab)
Mesa de diálogo sobre la colaboración y el trabajo colectivo en el marco
de la creación, vinculada a la activación política y social, y a la creación
de identidad femenina desde lo escénico.
MARTES 8 DE MARZO
17.00 HORAS
TEATRO LA PLAZA (ingreso libre)
o vía FACEBOOK LIVEMesas de diálogo
EL APELLIDO COMIENZA
CONMIGO
TRÁFICO DE TIERRAS, EQUIDAD DE GÉNERO, EL PODER
DE LAS ARTES PARA EL CAMBIO SOCIAL
Participantes:
Chaska Mori
Mariela Noles (Docente de la Universidad del Pacífico)
Edward Cox (Embajada de Estados Unidos)
Pedro Espinoza (Director de la Huaca Mateo Salado)
Moderador: Sergio Llusera
Tráfico de tierras, equidad de género, el poder de las artes para el cambio
social.
Analizando el desarrollo, las implicancias y consecuencias de la puesta
en escena de El apellido comienza conmigo, que formó parte de la
programación del FAE Lima 2020, la creadora Chaska Mori encabeza
una mesa para conversar sobre el poder transformador del arte en el
ámbito social.
VIERNES 11 DE MARZO
17.00 HORAS
TEATRO LA PLAZA (ingreso libre)
o vía FACEBOOK LIVEMesas de diálogo
LA HISTORIA SIN FIN
TRES FESTIVALES ESCÉNICOS EN LIMA.
DE 1998 AL 2021
Participantes:
Carina Moreno (Coordinadora del Diplomado en Gestión Cultural-
Universidad Antonio Ruiz de Montoya)
Vanessa Vizcarra (Directora artística del FAE Lima)
Karin Elmore (Directora del Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima)
Marisol Palacios (Directora del FAEL)
Moderador: Marco Mühletaler
La investigación de Carina Moreno, publicada recientemente por la
Municipalidad de Lima, propone un acercamiento a la historia de tres
festivales limeños: el Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima
(1998 al 2002), el FAEL (2012 al 2014) y el FAE Lima (2017 hasta la
fecha). La autora de la publicación estará acompañada de los
representantes de los festivales, para dialogar acerca de la experiencia
capitalizada en la realización de dichos eventos, los modelos de gestión
de la cultura en diversos momentos de nuestra historia reciente y
también para esbozar los retos futuros para los espacios de exhibición de
las artes escénicas.
SÁBADO 12 DE MARZO
11.00 HORAS
FACEBOOK LIVEORGANIZADO POR: PRESENTADO POR: EN ALIANZA CON:
#NosVolvemosAEncontrar
FAE Lima - Festival de Artes Escénicas
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