El resurgir del Glamour de los años 20 - Emozzioni magazine
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E
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mozzioni
magazine
Número 2
Club 21
El resurgir del El Art Decó cerámico
En Estado Puro
Glamour de
El flamenco hecho titanio
Burbujas Emozzioni
los años 20
Emozzioni lanza su cava gourmet
La Perla de Rusia
La inspiración del palacio Peterhof
wwwww.cavasemozzioni.com 2
magazine
Contenidos
4. E - Sociedad
5. Carta de la directora
6. Casa Decor / El traje nuevo del embajador
8. Club 21. El desenfreno artístico del hombre que todo lo puede
10. Cerámica Alcora. La magia del duende en piel cerámica
12. Jere. Las Zarinas vuelven a casa
14. La Perla de Rusia. La esencia de Peterhof en cerámica
18. Delicadas burbujas con el sello Emozzioni
19. Caviar Emozzioni. El paladar de los zares
20. Durstone. El límite, tu capacidad de imaginar
22. Ramón Pascual. La arquitectura no se entiende sin armonía,
pero tampoco sin desafíos
24. Damià Díaz, el observador creativo
27. La Normandie. Fusión de sabor y placer por la vida
28. La mirada indiscreta de Lagos
29. Carmelo Viudez. Madre Mediterráneo
31. Todo el estilo Emozzioni a un click
32. Roberto Merhi, el motor del corazón
34. Silver. 10 platas de ensueño
Emozzioni Magazine
Directora:
Tatiana Larina Redacción:
ARS Comunicación
Diseño y maquetación: Contacto:
La Agencia Publicidad & Editorial: info@emozzioni.com
Comunicación Emozzioni by Titanium Teléfono 964 034 429
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PEOPLE FROM EMOZZIONI 4
Carta de la magazine
Directora
La mariposa...
¡Se posa en el bastón que la golpea!
HAIKU JAPONES Tatiana Larina, directora.
Los locos y maravillosos años 20...
Contraste. Liberación del tiempo sucesivo, el logro de un instante de plenitud y belleza. Siempre he sentido una
absoluta fascinación por esta época, que sin duda es mi década preferida, en lo que a estética se refiere.
Fueron los años de exuberancia y euforia que acabó con el crack de 1929, donde artistas y escritores eran parte de la
élite cosmopolita y cualquier cosa exótica era totalmente trendy.
La moda de los años 20 mezcló exotismo y modernidad: bordados, exquisitas aplicaciones y estampados daban vida
a los diseños.
Los objetos de esta época eran en sí mismos obras de arte, reflejaban la extravagancia en desmesura del momento;
una forma de vida, un estilo ligado a las clases pudientes y a la elite de artistas, en un intento desenfrenado por
mostrar una alegría de vivir contagiosa.
En la época destacaron varios diseñadores: Poirot, Lanvin, Voinnet… y, cómo no, Mademoiselle Chanel.
Es curioso observar cómo el caos económico y político que caracteriza esta década ha encontrado una forma de
expresarse a través de refinadas formas geométricas y ordenadas.
¿Quién puede gobernar la destrucción o esquivar la injusticia?
Nuestra necesidad de orden, de figura, de sentido, la búsqueda del momento en que el caos adquiere una forma
reconocible. Por eso encontramos esa tendencia en el estilo Art Decó, su arquitectura y los objetos de diseño.
Percibo una similitud asombrosa entre aquella época y el aire que estamos respirando en estos momentos. ¿Acaso
es sospechoso que en la cima de toda amargura se descubre otra verdad?.Mirar hacia el futuro a través del prisma del
arte y la belleza es estar bendecido, es tener esperanza, el sentimiento más humano de todos: no rendirse.
“Nunca más hablaré de amor o de muerte a los que viven bajo techo” (Watt Whitman). Creo que hoy entiendo aún
más el significado de esas palabras.
En la incalculable vibración de las limitaciones está la consistencia del vértigo: porque nos transforma en algo que
nadie lo espera.
La vida no es un melodrama, es una mezcla chispeante entre la comedia y tragedia y solo los episodios que están en
medio, son los que nos hacen reflexionar y convertir nuestras experiencias en auténticas obras de arte originales.
Todo apunta a que la década de los veinte va a estar muy presente esta temporada y que su estilo Art Decó vuelve a
imponerse en el diseño y la moda.
En esta edición de E-MAGAZZINE hemos querido rendir nuestro particular homenaje a esta década, su arte y su
espíritu revolucionario.
Gracias Gabrielle. Merci Coco.
5
Casa Decor
El traje nuevo
del embajador
Casa Decor Madrid 2013 llegó el pasado
mes de junio a su 48º edición marcando
las tendencias de estilo y moda en los
espacios interiores. La diversidad vuelve
a marcar las diferentes líneas creativas
que se están viviendo en toda Europa.
España sigue pegando fuerte con sus
diseñadores que reviven en pleno siglo
XXI, las características más singulares
de las corrientes artísticas que brillaron
en las primeras décadas de 1900.
El número 16 de la calle Fernando El Santo, en pleno
y castizo distrito de Chamberí, acogió durante más de
40 años la Embajada Británica. Este extemporáneo
edificio de sugerentes líneas arquitectónicas fue tomado
por decenas de interioristas para crear los espacios más
singulares, dando así un intercultural traje nuevo al
embajador.
El siglo XX al poder
Del Art Decó, al estilo nórdico, pasando por el industrial,
las piezas recuperadas o los muebles vintage, en Casa
Decor se han visto todos los estilos del siglo XX. Un
revival en el que se centró la redecoración del mismísimo
despacho del embajador de la mano de Cuca García, Marie
y François Magnol, Carlos López y Cecilia Mallardi.
Eso ha significado un redescubrimiento de las paredes y los
materiales que han cobrado un renovado protagonismo.
El blanco y el minimalismo, propio de otros estilos, han
dado paso al horror vacui y a la aplicación de decoración
a todos revestimientos. El color ya no es homogéneo,
sino que urge de la intermediación de decoraciones que
van desde el clasicismo hasta las líneas futuristas de los
primeros años del siglo pasado.
Aquí cobra de nuevo valor la cerámica, los metales,
los papeles pintados, los colores sorprendentes y las
creaciones específicas y únicas para cada espacio. La
fabricación en serie ha dado paso a las piezas singulares
para lograr crear efectos y acabados nunca antes vistos.
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Arte en casa Shabby sic
Casa Decor ha contado con una magnífica representación de Sin duda, han sido una de las grandes apuestas de Casa Decor.
arte contemporáneo, de la mano de Oscar Vautherin, Javier Los espacios han estado salpicados de muebles y decoraciones
Atela y las cuatro galerías más representativas de la zona: vintage, de esta ecléctica y sugerente mezcla de lo antiguo con
Cayón, Nieves Fernández, Astarté y Marlborough entre otras. lo más vanguardista. Las flores, los colores suaves se hacen
presentes, porque para la ternura sigue habiendo tiempo.
Porque las casas y cualquier tipo de espacios comienzan a
contar con el arte no como un lujo, sino como la necesidad Finalmente, ante este renacer por el gusto, el detalle y la
de la distinción y de rodearse de pinturas, obras gráficas, exquisitez de los rincones, surge una tendencia de verdadera
esculturas y fotografías salpicando todos y cada uno de los innovación: son las “lámparas escultura”. La luz adquiere
espacios de la casa. entidad propia convirtiéndose en el centro de las estancias y
dando color y volumen a los espacios.
magazine
El desenfreno
artístico La libertad de la infinita
del hombre creatividad
que todo lo puede capaz de romper las leyes
Era la Edad de la Máquina. El mundo se llenaba de mundo cómo eran capaces de revolucionar con las nuevas
formas estrictas vinculadas a las nuevas invenciones y tendencias, no solo la pintura y el arte convencional,
a la racionalidad del ser humano. Líneas aerodinámicas sino también las artes gráficas, el diseño e incluso el cine
en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e
procedentes de la aviación moderna; la iluminación Industriales Modernas que se celebró en 1925 en París.
eléctrica y la iconografía popular que se asoció a ella. La Un nuevo movimiento que se acuñó como Art Decó
radio y sus invisibles ondas hertzianas. El recién descubierto cuarenta años después.
fondo marino y los rascacielos. El hombre era capaz de todo.
Dominaba sobre todo, ni siquiera la naturaleza se le resistía. Emozzioni revive ahora aquel mundo donde el hombre
volvía a ser el centro del universo. Donde el placer, la
Era todopoderoso. diversión, la ligereza, lo sutil primaba en la vida social.
Fueron los felices años 20, los momentos en que la Donde el industrialismo, la fortaleza de la máquina
diversión y la locura se mezclaba con una sociedad que dominaba cielo y tierra.
empezaba a conocer la capacidad de éxito del hombre
como tal. Ser rico, tener poder, ya no era cuestión de Así es Club 21, chic, despierta, simétrica, desenfadada,
estatus social, sino un reto que se podía conseguir con en busca del misticismo, pero sin creer en él. Es la
capacidad y liderazgo. colección de la chispa, del atrevimiento, de la alegría. El
antiguo local donde la juventud se evadía de la ley seca,
New York ha sido su símbolo, con las noches de marca la estética de esta colección, donde los trazos
Chicago, Mahattan, las bandas (gangs) y el constante metálicos van desde la sinuosidad hasta el jazz. Singular,
incumplimiento de la ley seca. Pero el germen del arte distinta, fuerte, joven, impulsiva, sólo apta para espíritus
de la Belle Époque se forja en París. Es el heredero libres.
del constructivismo, del cubismo, del futurismo e
incluso, del propio Art Nouveau, del que evoluciona
y se amalgama también con el estilo racionalista de la
escuela Bauhaus.
Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal,
Paul Follot, Maurice Dufrene y Emile Decour, crearon
el colectivo de las artes decorativas de vanguardia.
Se autodenominaron “los modernos” y mostraron al
8
Colección Club 21
Modelo Caligari
EMOZZIONI
www.emozzioni.com
Colección Flamenco
La magia del duende
en piel cerámica
La pasión y el romanticismo se fundieron en arte para
crear el flamenco. Con esa alquimia, Cerámica Alcora y
Emozzioni han creado una línea cerámica que aporta a las
estancias la fuerza y el calor del viento de Sur.
El flamenco es un arte, culto de la memoria. No de la vistosidad de las batas de cola. Fondos que evocan
es sólo baile, cante y toque, que componen sus los alamares y caireles fruto de la imaginación de las más
elementos básicos tradicionales, sino que es una exquisitas bordadoras.
cultura, un sentir, una forma de vivir. El flamenco
nació en el sur de España, fruto de la mezcla Cerámica Alcora acierta con esta colección que imprime
constante de culturas y pueblos que llegaron hasta alma y gusto a los espacios, personalizándolos con el duende
Andalucía para convertirla en su hogar, pero que del flamenco y fundiendo así un arte patrimonio mundial
sufrieron la dureza de los hombres y el impertérrito intangible con los rincones más cotidianos.
paso del tiempo y los cambios sociales.
“Cuando escucho en tu guitarra
un cante por soleá,
oigo en mi alma un silencio
que es música de verdad”
El flamenco es la élite de la cultura andaluza. Por eso dicen
que “el flamenco no se baila con los pies, sino con la cabeza
y el corazón”. Esa pasión, elevada al arte, se expresa en todas
las síntesis artísticas que el ser humano es capaz de crear.
Por eso, el espíritu del sol, los ritmos como latidos, la seda que
evoca volantes y filigranas y el oro que nos traslada al trapío y
al valor de los ruedos, ha sido la química perfecta para crear la
colección Flamenco, de Cerámica Alcora.
Colores de poder que representan la vida, el sentimiento
y la alegría, rojo, negro y oro. Elementos que simbolizan el
fuego y que se ofrecen en formato pequeño, recordando que
el gusto y el arte se saborean en los detalles.
El flamenco es un alarde de orgullo de los desheredados. Es
demostrar que el arrojo no es valor, porque el valor no baja
la mirada ni esconde el sentimiento. Quien no tiene sangre
en las venas, no puede sentir el virtuosismo de este baile
recorriendo su cuerpo y ahora llenando los paisajes interiores.
Colección costumbrista y sobria que se distingue por otorgar
en los detalles y la combinación de cenefas y grecas propias
10Lunares
Rosa del Sur
magazine
Flamenco Bordado
“Flamenco… el cante es un llanto, una guerra,
una expresión de un pueblo, un libro abierto, es un cerebro que habla;
cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona;
destruido, un corazón que llora.”
CERÁMICALCORA
www.ceramicalcora.com 11José Manuel García Cerveró, más conocido como Jere, es un artista singular que domina las artes
plásticas y las plasma en magníficas piezas corpóreas que rezuman de un estilo peculiarmente
realista. Valenciano de corazón, imprime en sus obras la sinceridad que el paso del tiempo aplica al
hombre y a su entorno. Iluminado por el hiperrealismo, sus piezas tienen alma y casi se podría llegar
a pensar que al darles la espalda adquieren vida propia en otra dimensión desde la que te observan.
Es maestro de lo figurativo y creador de esculturas que encuentran su lugar en la vida en las calles,
donde, al paso de los peatones, se convierten en ciudadanos perpetuos de los grandes museos al
aire libre que son las metrópolis.
“Las Zarinas
vuelven a casa”
El proyecto “Zarinas” surge con idea de crear esculturas de El propio Jere ha querido transmutarse de época y dice
las grandes duquesas rusas desaparecidas en la revolución “he querido darles a las dos primeras piezas de las cuatro
bolchevique para que sean parte del paisaje urbano de las Zarinas que formarán la serie, un aspecto como el que
principales ciudades de Rusia. Una inspiración singular si les hubiese dado (de haberlas pintado él) Gustav Klimt.
1.862-1918. Klimt, amén de contemporáneo de las hijas
tenemos en cuenta que el nombre de una de ellas, probablemente del Zar Nicolas II, fue un pintor simbolista austriaco y uno
la más conocida: Anastasia, significa “resurrección”. Así pues las de los mas conspícuos representantes del movimiento
Zarinas, su leyenda y su sonrisa revivirá gracias a la voluntad modernista y de las corrientes artísticas internacionales de
de Tatiana Larina, máxima responsable de Emozzioni y de las la época”.
privilegiadas manos del escultor Jere.
Olga, Tatiana, María y Anastasia fueron las cuatro Grandes
Duquesas rusas que desaparecieron tras el ataque vil a
la familia real rusa por parte del ejército rojo. Es uno de
los episodios más tristes de la historia de nuestro vecino
de continente más oriental. Eran hijas de la familia real,
pero fueron educadas entre lujos en la más absoluta
austeridad, durmiendo en catres sin almohadas y cuidando
de sus labores como zarinas cada día, sin espacio para los
caprichos.
Por eso las Zarinas mantienen el cariño del pueblo ruso
que ve en ellas, no sólo un pasado imperial glorioso, sino
también el sacrificio injusto de la inocente sonrisa de unas
adolescentes.
Ahora, las Altezas Imperiales volverán a brillar en las
ciudades rusas. Su creador, el afamado escultor Jere, ha
diseñado unas exquisitas piezas de bronce que irán bañadas
en el oro que merecen estas Altezas Imperiales.
Las Zarinas quieren convertirse en las “Meninas de Rusia”.
Jere se ha impregnado de ese sentimiento que roza entre la
nostalgia y la leyenda y ha creado verdaderas obras de artes
que invitan al espectador a recordar el esplendor de la corte Quién sabe, si la leyenda es cierta y
en un tiempo tan antiguo como sugerente. Anastasia, la más pequeña de todas
sobrevivió, quizás sus descendientes
puedan volver a estar, una vez más,
al lado de las Zarinas.
12magazine
Que seré sense tu? Una febril quimera.
Que seré sense tu? Captaire abandonat.
Assegut sobre el dur rastell d’una vorera,
Sense tu esmaperdut, boig i desarrelat. CERÁMICALCORA
www.ceramicalcora.com
JERE
www.jerescultor.es 13magazine
La Perla de Rusia
La esencia de Peterhof en cerámica
64 fuentes, 149 juegos de agua y más de 60 esculturas
de bronce son algunas de las joyas barrocas que esconde
el palacio más bello de Rusia. Su exquisita naturalidad
con la que mezcla el lujo con el espacio han sido la
inspiración de la colección Palace de Emozzioni.
Fuente: Rostislav Ageev / Shutterstock.com Fuente: Tereshenok Olga / Shutterstock.com Fuente: Tereshenok Olga / Shutterstock.com
14Colección Palace
Serenas White 20x20
Peterhoff Marfil 20x20
Romance Negro 20x20
Sanson Blue 20x20
La grandeza de la Rusia Imperial tiene un icono El agua del golfo de Finlandia, sobre el que se
arquitectónico que despierta los sentidos ante alza el palacio, discurre tranquila y fría junto
la belleza y la magnificencia. Es el Palacio a esta elegante construcción que fue conocida
de Peterhof a apenas 29 kilómetros de San como la Perla de Rusia. El palacio Peterhof
Petersburgo. El zar Pedro el Grande lo mandó fue la vivienda de los zares y que sigue siendo
levantar cuando ni siquiera la ciudad de San ahora el icono de la excelencia, ya que forma
Petersburgo se había fundado todavía. Entre parte, junto al centro de San Petersburgo y el
el nutrido grupo de arquitectos que trabajó en gran museo del Hermitage de la declaración de
su creación, destaca la figura de Bartolomeo patrimonio de la Humanidad. Emozzioni elige
Rastrelli. Él aplicó con rigor y soltura los las decoraciones que hicieron brillar el palacio
“
gustos palatinos del barroco rococó, creando y fueron testigos de la grandeza del país más
una de las construcciones más singulares e atractivo del mundo.
impresionantes del mundo.
Palace combina los elementos básicos del
”
rococó con colores luminosos, suaves y claros.
De la decoración de las más de mil habitaciones Palace combina los elementos básicos del
que conforman el palacio y de la luz armoniosa rococó con colores luminosos, suaves y claros.
que aportan sus casi centenares de ventanas En sus diferentes aplicaciones predominan
surgen la inspiración de la colección Palace de las formas inspiradas en la naturaleza, la
Emozzioni. mitología, la belleza de los cuerpos desnudos
y la sinuosidad de las esculturas renacentistas.
Palace, Sirenas, Monplaisir, Peterhof, Olga,
Marli, Claveles, Romance, Sculture y Rosas, son Casi incluso cercano al arte oriental por su
las diferentes decoraciones que componen esta profusión de formas y réplica de tapices y
colección cuyo estilo y sugestión nos acercan tapicerías. La galantería y el amor que centraron
a la vida cortesana de una época gloriosa del la vida en Palacio recubre y se intuye ahora en el
mundo, donde las pasiones y el corazón se oro y plata que Emozzioni combina con riqueza
imponían como símbolo del gusto y el poder. en esta colección de corte clasicista.
ATLANTIC TILES
www.atlantictilesprojects.com
15Colección Palace
Palace Plata 20x20
Marli Blue 20x20
16ATLANTIC TILES www.atlantictilesprojects.com
18
El paladar
de los
zares
Su sabor evoca a las más profundas aguas marinas.
Tratado con mimo y esmero, como sólo las
antiguas usanzas rusas sabían hacer, el auténtico
caviar de esturión ruso Emozzioni se pone a
disposición de los más exigentes gourmets. En su
punto de sal, sin aditivos innecesarios, este oro
marino está elaborado siguiendo la tradición del
estilo Malossol. Su textura suave y tersa, junto a
su penetrante sabor, son el ingrediente ideal para
los comensales que gusten de probar sensaciones
naturales e intensas.
Delicadas burbujas
con el sello Emozzioni
Emulando a Joseph Hill, fundador de Cavas Hill, Emozzioni ha querido
dar nombre propio a una línea de cava Brut Nature que ofrece a los más
exigentes paladares una nueva variedad del cristalino Penedés.
Con las más maduras uvas de Xarel·lo, Macabeo y
Parellada, el nuevo brut nature Emozzioni aporta
singulares aromas de crianza, pero con un acabado
en boca equilibrado y fresco.
Sus quince meses de fermentación en la cava, hacen
de este brut nature una alternativa de distinción
para ser el centro de cualquier celebración. Eso sí,
a su selecto consumidor, se le exige una delicada
copa aflautada y que mantenga el cava por debajo
de los 8º para que saborearlo se convierta en el
deleite de los sentidos.
19Cuando materias en estado puro se unen, el resultado es tan inesperado como
magnífico. Así sucede con la alianza de dos de las firmas cerámicas más singulares
del momento: Durstone, símbolo del porcelánico de mayor prestigio y Emozzioni,
que con sus cualidades de aplicaciones de titanio confiere a las piezas de la
empresa ondense la excepcionalidad.
El límite, tu capacidad de
Siguiendo su filosofía de empresa, Durstone Si la versatilidad se une al glamour y la originalidad
vuelve a sorprender ofreciendo a diseñadores, del oro y la plata, el lujo está servido. Con esta
interioristas, arquitectos y prescriptores una nueva fusión, el diseño de las piezas puede convertirse en
oportunidad creativa donde el único límite lo pone un verdadero trampantojo de la realidad, creando
la capacidad de imaginar. movimiento y dando vida y profundidad a los
espacios. El resultado es una de las combinaciones
Conocida por la calidad de su porcelánico y la de mayor calidad y resistencia del mercado con
excelencia de sus piezas, Durstone genera ahora la unión de la tecnología del titanio sumada a
una sugerente alianza con la técnica de titanio que la excelencia del porcelánico. Inalterable a la
“
permite la reproducción de metales con diseños corrosión, indicada para todas las superficies,
personalizados. desde revestimientos, interiores, exteriores o
espacios singulares.
Si la versatilidad se une al glamour y la originalidad
del oro y la plata, el lujo está servido.
Las piezas pueden llegar a convertirse en verdaderos
espejos pétreos para los espacios y rincones más
Un producto ilimitado y único, puesto que se
produce a petición y creación del propio cliente y
”
distinguidos y peculiares. El tamaño, aquí más que de manera exclusiva para él.
nunca, no importa. Durstone tiene en su catálogo
cerca de cuarenta colecciones que se ofrecen en Es el verdadero sello de distinción de los
medidas que van desde la convencionalidad de un grandes lugares públicos como hoteles, centros
30x30, hasta las más singulares piezas de gran comerciales, restaurantes, centros empresariales
formato de 60x120 o de 80x80. Entre esta gama, o incluso aeropuertos, donde está aconsejado más
el diseñador podrá elegir entre doce tamaños que que en otro lugar, dejar volar la imaginación para
llegarán a configurar cualquier necesidad. ser exclusivo.
20Durstone
imaginar
DURSTONE
www.durstone.com“La arquitectura no se entiende sin armonía,
pero tampoco sin desafíos”
Ramón Pascual
Lleva más de 25 años dedicados a la arquitectura, aunque se considera joven para haber llegado a la
verdadera madurez de esta exigente profesión. Entiende la arquitectura como “el arte hecho realidad”.
Una proyección de lo vivido, lo habitado, lo recorrido. El bagaje de cada experiencia convertido en la cuarta
dimensión. Una arquitectura con vocación de arte “porque debe emocionar y conmover”, pero que debe
tener presente siempre su parte científica y ahí es donde debe estar en constante “desafío a la ley de la
gravedad, a las condiciones físicas, geológicas, climatológicas”, tal vez para conseguir que lo construido por
el Hombre intente asemejarse a lo divino.
Fuente: Grespania
22magazine
• ¿Qué singulariza sus proyectos? Le queda tiempo a este arquitecto castellonense
Cuando uno proyecta busca una realidad concreta para
alguien concreto. Tal vez lo singular sea el cliente, que es que cree que la arquitectura se falsea si no hay
único y quiere distinguirse de los demás, en este caso, con su diálogo con quien encarga un proyecto. Que piensa
arquitectura. No olvidemos que los arquitectos prestamos un
servicio a la sociedad, por eso debemos entenderla y escuchar firmemente que aún le queda mucho por mejorar
mucho. Somos traductores de sueños. porque “las mejores obras en arquitectura siempre
Por otro lado, creo que mis edificios pueden diferenciarse han sido tardías. Frank Lloyd Wright proyectó la
porque tratan al mismo tiempo de respetar el lugar y de ser casa de la cascada con 68 y el Museo Guggenheim,
innovadores y es en esa aparente contradicción donde creo
que radica la diferencia. Nueva York con más de 90 años”.
• ¿Qué le pides a un proyecto perfecto?
Que sea capaz de resistir el paso del tiempo, tanto en el sentido
físico como en el cultural. El proyecto perfecto siempre
es el próximo, o debe serlo, porque el ser humano tiende
siempre a superarse a sí mismo. Respecto a sus condiciones,
realmente al final lo que siempre buscas es el equilibrio entre
una disposición del edificio en el lugar, que resuelva bien sus
orientaciones y sus vistas, y que con su forma volumétrica
juegue con la luz, esa luz tan nuestra, tan mediterránea, que es
la perfecta aliada de la arquitectura.
• ¿Eficiencia o estilo, pragmatismo o belleza?
No son contradictorios, la eficiencia y/o el pragmatismo
deben contemplarse desde el primer momento, no podemos
Fuente: Pepe Lorite
permitirnos edificios que siendo bellos, nos arruinen con su
mantenimiento, y al revés. El arquitecto debe ser capaz de
integrar las nuevas tecnologías y coordinar las instalaciones
del edificio, pero para ello debe tener una visión global y
mucho sentido común. La mejor máquina para hacer que un
edificio sea eficiente se inventó hace mucho tiempo y se llama
brújula.
• ¿Qué papel juega la cerámica en tu arquitectura?
Todo. Yo siempre he apostado por ella. La cerámica es
tecnológicamente perfecta. No hay límites. Es la mejor piel
para la arquitectura, no se degrada, es transpirable, no tiene
mantenimiento y es idónea para hacer que un edificio sea
altamente eficiente energéticamente y tenga sus instalaciones
por el exterior y al mismo tiempo no sean vistas, ocultas en la Fuente: Grespania
fachada ventilada.
• ¿Cuál es el proyecto que te gustaría diseñar y construir?
Creo que una capilla, templo, una mezquita o algo relacionado
con lo trascendental. Para mí las mejores obras del hombre
siempre van ligadas a eso. Por ejemplo: las pirámides, los
templos mayas ,el Taj Mahal, en la antigüedad o el interior
del edificio de la vieja guardia de Schinkel, en Berlín, con esa
escultura de la madre con su hijo muerto debajo de ese óculo,
expuesto a la intemperie…. o la capilla Notre Dame de Haut
en Ronchamp, de Le Corbusier una de las obras más bellas de
la arquitectura.
Fuente: Burriananova
23Damià Díaz,
el observador creativo
Así es Damià Díaz, un artista español más reconocido fuera “La inspiración no es puntual, sino algo acumulativo. Es una
de nuestras fronteras que en su propia tierra, donde sólo en amalgama de pequeñas ideas durante un espacio de tiempo
círculos expertos goza de la fama merecida . Un desprofetizado no acotado”, por eso Damià Díaz, crea como respira, sin
amante de la mirada larga que sólo el mar y las suaves montañas permitirse ni siquiera la apnea artística.
junto al Mediterráneo son capaces de ofrecer.
Por eso su obra no eclosiona, sino que necesita de la
Es posible que sea esa luz tan del sur filtrada por los ojos de un contemplación y la reflexión. Él mismo dice que sus
crítico de la realidad, lo que precisamente le haya convertido colecciones no surgen espontáneamente de la suma de
en uno de los artistas de cabecera entre los coleccionistas más trabajos, “sino de un concepto sobre el que las piezas se
prestigiosos de Bélgica, Alemania u Holanda. interrelacionan creando un discurso lírico. Es como una
orquesta, donde cada instrumento adopta su papel en la
Nueva York, París, Amsterdam, Lieja o Bruselas, son algunas composición final. Es un viaje perceptivo para el espectador”.
de las ciudades más afortunadas donde se pueden contemplar Así crea su música plástica. Una melodía que se asemeja más
sus exposiciones, sin olvidarse, ni por un momento del a una banda sonora épica que al jazz que le acompaña a horas.
reducto nativo de su infancia, Altea. La dimensión humana, la vida, el tiempo, el alma frágil,
débil como la carne y el mundo son elementos constantes
24Observa opaco, intentando no dejar penetrarse
por nada de lo que flota en un mundo ácrata
donde ni la sociedad es capaz de contener
la sensatez. Sin embargo, nada escapa a sus
sentidos. No sólo a su vista, sino a lo que le toca, lo
que se siente, lo que se huele, lo que podría incluso
dolerle. Porque sabe que el tiempo es efímero, que
los momentos no se repiten y que jamás podrás
“
recuperar lo que no recuerdes o hayas vivido.
La dimensión del hombre como centro
sensitivo del universo
”
en su obra, desde los grabados, la pintura, en casi todas Y sólo en esos sublimes casos, el paisaje, interior y
sus técnicas, hasta la escultura, donde realmente el tamaño exterior, cruza la frontera de lo banal, de lo mundano, para
no importa, puesto que el espacio para crear es siempre el transportarnos a ese mundo donde la mirada de Damià Díaz,
mismo, la mente humana. ve, observa, analiza, discute, siente, y recuerda.
Sin embargo, donde el trabajo de Damià Díaz sobrecoge
y cobra la magnificencia de la admiración, es cuando se
“La inspiración no
conjugan el espacio y su arte. El artista cuenta con una
profunda experiencia en la conjugación de arquitectura y arte
es puntual, sino algo
y, aunque piensa que “no toda la arquitectura es sensible al
arte, porque muchas veces es ya arte en sí misma”, sí cree en
la conjura de del arte creativo y constructivo como un diálogo,
donde artista y arquitecto son conscientes del espacio y
permiten liberar la expresión tanto del contexto como de la
pieza.
acumulativo.”
25personalized
projects
26 www.emozzioni.com“Fusión de sabor
“simplemente es diferente”. De nombre normando pero de
corazón mediterráneo, La Normandie ofrece una cocina de
aquí, nacida de productos que no sólo son de la mejor calidad,
y placer
sino que enamoran el paladar. De esos de los que necesitas
cerrar los ojos para que jamás se pierda el recuerdo de su
sabor.
por la vida”
Te aconsejamos su cocido madrileño, los chipirones con
habitas, el pulpo con cachelos, el block de pato, el atún rojo
y también las anchoas del Cantábrico. Su sincera confección
con el mimo que le aplica el cocinero Eduardo Muñoz, te
sorprenderá.
Normandía simboliza la libertad y la fuerza, no en balde en su
historia hasta el rey Ricardo Corazón de León se fijó en ella. Es la Pero lo que de verdad te sugerimos es que no te quedes
con ganas de más. Porque lo que distingue realmente a La
tierra bañada por el Sena y limitada por los agrestes acantilados Normandie es el concepto del gourmet que no sólo quiere
junto al Canal de la Mancha. Sentimientos en estado puro degustar los mejores sabores en público sino que puede
que han inspirado La Normandie, el innovador espacio de llevarse su selección delicatessen para seguir deleitándose
gastronomía en Castellón para los paladares más exigentes. también en la intimidad de su hogar.
Cuando vienes a La Normandie has de dejar las Además ahora La Normandie abre para sus comensales
preocupaciones y los problemas fuera, en la calle, porque dos nuevos espacios, la terraza al aire libre inspirada en las
aquí se viene a disfrutar del sabor, de la buena cocina y, por brisas de Menorca y su nuevo comedor, donde la decoración
supuesto de un cuidadoso y personal servicio. Así lo asegura cerámica de Emozzioni crea el marco de distinción necesario
José Salvador que regenta este local del que asegura que para dejarte seducir por el placer de la buena gastronomía.
27Tiene nombre de la única agua que transmite serenidad. Tal vez por eso su mirada a
mozzioni galler
través del objetivo es tan sutil en su ejecución como indiscreta para desprender los
detalles del tiempo y el paisaje. El discurrir de la vida ha hecho que Lagos Belotto
encuentre la fotografía con la suficiente antelación para conseguir hacerse un
espacio, pero con la sincera urgencia de convertirla en su propio privilegio.
La mirada indiscreta de
Lagos
Nació en el centro de la península pero a los 9 años llegó a Oropesa. Con ese cambio
de paradigma de vida, la luz del Mediterráneo cálida y sugerente se ha convertido en el
elemento esencial que acompaña a su fotografía.
Lagos Belotto apunta, humildemente que tiene poca experiencia tras el objetivo, pero
por ese mismo motivo, tal vez vive cada uno de sus trabajos con la ilusión del que fuera
el primero.
Sus instantáneas reflejan la mirada del hombre paciente, del que busca aliarse al tiempo
para encontrar el momento exacto, pasando desapercibido, como el observador casual
que no interfiere en la escena. “Intento captar un punto de vista original”, dice Lagos
con cierta timidez por tener que hablar de su trabajo en primera persona, cuando
él siempre actúa desde un punto de vista externo a la escena. “Me fijo mucho en los
detalles y en la composición. Siempre que puedo llevo mi cámara y fotografío lo que me
llama la atención o lo que quiero recordar”. Por eso entre sus imágenes más destacadas
se encuentra la naturaleza, los guiños casuales de la circunstancia, los momentos
efímeros…en definitiva lo natural que bajo el disparo de su cámara se convierte en
inmortal.
28Madre Mediterráneo
magazine
Carmelo
Viudez
A veces, los compañeros de viaje más dispares son Carmelo Viudez se alzó con el galardón gracias a su
los que producen los mejores encuentros. Es el obra “La Madre Mediterráneo”, una pieza forjada
caso del Primer Concurso de Escultura convocado en hierro que, como el propio artista describe
el por el Instituto Mediterráneo de Prostodoncia. “representa a una mujer en estado de gestación
Su fundador y alma mater, uno de los mejores y, en su interior, vibra el mar Mediterráneo”.
prostodoncistas del mundo, el doctor Fernando Además, la propia escultura oscila así mismo,
Rojas-Vizcaya, es el artífice de la búsqueda en el como las olas del mar.
“
arte de imágenes que nos representen.
El artista Carmelo Viudez se inspira del mar como elemento
generador de vida, como el vientre materno del que nace a creación.”
En este caso el tema del concurso fue el El artista catalán demuestra, una vez más, que es
Mediterráneo y la competencia fue considerable capaz de transmitir mediante todas las técnicas,
entre artistas de toda la provincia de Castellón desde el dibujo, al grabado o la escultura, su
que tuvieron que someter sus obras a un particular estilo de creación “sencillo, sincero
exigente jurado compuesto por 23 doctores y natural”. La obra de Carmelo Viudez es una
de todo el mundo, desde Australia hasta Rusia, búsqueda abierta de lo que no tiene artificios, lo
con representantes de Japón, New York, Italia, verdadero, lo bello.
Francia, Holanda, Colombia, Letonia, Suecia,
Tailandia y, por supuesto, España.
29Descubre las
4 dimensiones
La nueva técnica láser que te permite
vivir la cerámica en 4d
www.emozzioni.com
30Todo el estilo Emozzioni a un click
Emozzioni renueva el frontpage y su perfil 2.0 acercando a sus clientes todos los estilos, productos y líneas de la firma
a un golpe de click. La nueva web se muestra más intuitiva, más sencilla y más cercana al usuario, permitiendo una
navegación cómoda y rápida por todo el panorama de las nuevas colecciones Emozzioni y también en el repaso de
las líneas más consolidadas y demandadas de la empresa.
“Quien no está en internet, no existe. Esta es la
máxima que ahora exige que nuestro escaparate en
internet sea lo más atractivo y útil posible” señala
Tatiana Larina, directora de Emozzioni. Por este
motivo, aunque la empresa ya poseía una plataforma
online, ahora, ha decidido renovarla con un nuevo
estilo y concepto, más intuitivo, más usable, más
próximo al internauta.
Además, Emozzioni ha decidido también abrir los
nuevos canales 2.0, incorporando las ventajas y
privilegios de las redes sociales a su perfil electrónico.
Así sus colecciones y tendencias se pueden encontrar
también en Issuu; el material multimedia se aglutina
en un canal de Youtube, lo que facilita la navegación
por los vídeos de empresa; las novedades de la
firma se difunden ya en los perfiles de Facebook y
Twitter entre sus fans y seguidores. Y finalmente, la
empresa ha optado también por incorporar un perfil
profesional en Linkedin para buscar la cercanía a los
profesionales y prescriptores.
www.emozzioni.com es la url que transporta al
navegante hasta la web de la empresa, donde el usuario
puede optar por hacer una navegación concreta sobre
el producto, o conocer las cualidades completas y la
forma de trabajo de Emozzioni by Titanium, llegando
incluso a conocer no sólo los orígenes de la firma,
sino también sus principales trabajos y news.
31RobertoMerhi,
el motor del corazón
Podría decirse que por sus venas corre gasolina y que no entiende el mundo si no se va a la cabeza.
Sin embargo, lo cierto es que tras su incontinencia pasional al volante, propia de los 22 años que tiene
apenas, se mezcla con una certeza rotunda y firme de adónde quiere que llegue su carrera. Si no consigue
ser piloto de la Fórmula 1, Roberto Merhi afirma severo que sería un verdadero fracaso personal. De
hecho, no sólo aspira a estar en la máxima categoría del motor, sino a ser campeón del mundo.
Merhi es el claro ejemplo de cómo las nuevas generaciones Su lucha por ser el mejor le ha convertido en un verdadero
llegan arrasando y sabiendo que, en este mundo estilete en el circuito. Su máxima es carrera, es escalar
tremendamente competitivo, no vale con ser bueno, sino que posiciones sin distinción. “Killer” lo denominan los que lo
hay que ser el mejor. Y para conseguir esa meta no queda más siguen cada vez que pisa a fondo y los neumáticos se funden
remedio que empezar joven y trabajar duro. con el asfalto para inventar las maniobras más arriesgadas que
lo lleven lo más lejos, lo más rápido, lo más arriba.
Así, Roberto Merhi que nació en Benicàssim a las orillas del
Mediterráneo, cambio ya a los 5 años, la playa por el asfalto.
Con esa corta edad empezó compitiendo en karts. Tal fue su
desenfrenado talento en los micromonoplazas, que su padre
le compró uno propio dos años después. En esta categoría de
base, plataforma de lanzamiento de muchos grandes pilotos
del mundo, fue donde Merhi consiguió hacerse con el triunfo
del campeonato de España de la esta disciplina con apenas 11
años.
A partir de ese momento, su carrera ha sido meteórica. En
2008 fue incluido en el programa de Jóvenes Pilotos de
Mercedes Benz, y bajo el paraguas de la estrella de plata,
ha conseguido grandes triunfos. El más sonado en 2011,
cuando, el entonces veinteañero, se hizo con el campeonato
del mundo de F3. Aún así, la nueva categoría en la que lleva casi dos temporadas
compitiendo, la DTM, no le está resultando fácil. El trabajo
Bajo sus palabras sus hitos se comparan siempre con los es constante y diario. Casi diez horas dedica al día no sólo al
grandes: Hamilton, Di Resta, Alonso...y es que en el equipo volante sino también a la dura labor de conocer la firma que
le equiparan constantemente con los titulares de la F1, tal vez lo patrocina desde lo más básico. Por eso, la ciudad alemana
con la esperanza de espolear el ansia por ganar. Sin embargo, de Ludwigsburg lo ve madrugar cada día a las 7 de la mañana
en el caso de Merhi, esa ambición no descansa y de los nombres para dirigirse al departamento de ingeniería de Mercedes y
que pujan en la fórmula 1, él siempre destaca las virtudes más aprender la composición, características y funcionamiento de
puras, “las ganas de ganar de los primeros años de Alonso” o cada una de las piezas que componen el prototipo que pilota.
“la agresividad de Hamilton”.
Nico Rosberg, mentor de Mercedes Junior Team ha
reconocido el “talento” de Roberto Merhi al frente del
volante. Así que tomando de base la trayectoria y con
los aditivos de un piloto forjado de espíritu ganador y
cualidades de triunfador, una cuestión es incontestable:
Merhi es nombre que no debemos olvidar si queremos
anticiparnos a conocer al futuro campeón de la F1.
32magazine
33Pen drive: miiSTOR ICE es un llavero USB
de platino decorado con la incrustación de
456 diamantes, tiene una capacidad de 4
GB y es solo apto para fanáticos del lujo.
Su precio 20.138 euros.
Sortija Chanel: Sortija de
Chanel de 18 quilates en oro
blanco y diamantes. Un lujo
imprescindible al alcance de
pocas mujeres.
Mod. Neo: Pertenece a la colección URBAN CHIC que
presentamos para este año, la cual sugiere ambientes
para todas personas del mundo: contemporáneas
y multiculturales, que eligen diseños originales,
inspirados en diferentes culturas y épocas y luego los
combina de una manera personal, creando espacios
irrepetibles, llenos de personalidad.
Bolso de Le Silla:
Minaudière de satén Pluma Aurora Pen: Aurora Diamante,
y seda con cristales es probablemente la pluma más cara del
(2.610 euros), de mundo. Contiene más de 30 quilates de
Le Silla. diamantes en un barril de platino sólido.
Tiene una punta de oro sólido de 18
quilates, tratado de rodio y de dos tonos.
Su coste 1,470,600 dólares.
Palos de golf:
Exclusivos palos de golf
producidos expresamente para
el aniversario de Honma Golf.
Edición limitada adornados
con platino y oro de 24 kilates.
Su precio 56.000 euros.
34Reloj Rolex: El Oyster Perpetual
Sky-Dweller proporciona a los que
recorren el mundo la información
necesaria para ubicarse fácilmente
en el tiempo de un vistazo. Este
reloj de pulsera es la combinación
perfecta entre sofisticación técnica y
magazine
comodidad de uso.
Gafas Fendi: Fendi 411
Aviator Sunglasses, son una
gafas de excelente diseño en
color plateado para estar a
la moda y protegerse del sol.
Su precio, 1500 euros.
10 platas de ensueño
Sandalias de tanzanitas: Son una
creación de Weitzman junto con
el prestigioso diseñador de joyas
Eddie Le Vian. Estas sandalias
están confeccionadas en plata
con incrustaciones de tanzanitas
Mercedes Benz alas de gaviota: brillantes azules, que son la
La colaboración entre Mercedes- piedra preciosa más codiciada
Benz y AMG vuelve a sorprender del mundo, y adornadas con 28
al público con la reinterpretación kilates de diamantes. Si reúnes 2
del Mercedes SL, más conocido millones de dólares, son tuyas.
como Gullwing o alas de gaviota.
La velocidad es también exclusiva
para unos pocos.
35THE NEW
DESIGN
FOR
THE NEW
ARCHITECTURE
A NEW BRAND COLLECTION BY EMOZZIONI
36 www.emozzioni.comTambién puede leer
