La Sección Oficial de la 66 Seminci anticipa la poderosa mirada de una nueva generación internacional de cineastas internacionales

La Sección Oficial de la 66 Seminci anticipa la poderosa mirada de una
    nueva generación internacional de cineastas internacionales
       La principal competición del certamen programa once títulos dirigidos por mujeres y ochos trabajos de
        nuevos realizadores tras las cámaras, que optarán al premio ‘Pilar Miró’
       El cine español presenta a concurso Libertad, de Clara Roquet, y Seis días corrientes, de Neus Ballús y,
        fuera de concurso, un falso documental sobre Fernán Gómez y la nueva película de Carlos Saura

La Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid programará 21 largometrajes, tres de ellos fuera
de concurso, una selección que esta edición representa el firme compromiso del festival con los nuevos autores,
especialmente mujeres cineastas, ya que la principal sección del certamen reunirá once títulos dirigidos por mujeres
y ocho películas que optarán al premio ‘Pilar Miró’ a la mejor nueva dirección, seis de ellas con nuevas autoras tras las
cámaras.
El proceso de trabajo desarrollado durante los últimos doce meses por el comité de selección de Seminci ha dado
como resultado una selección de títulos que mantienen la filosofía del Festival, con una línea de programación en la
principal sección de su certamen que conjuga la apuesta por los nuevos valores del cine internacional con el
descubrimiento para el público español de autores con una amplia trayectoria.
Este año, la Sección Oficial mostrará los nuevos trabajos del finlandés Juho Kuosmanen (The Painting Sellers, El día
más feliz en la vida de Olli Mäki); el realizador indio Pan Nalin, (Samsara, Faith Connections), autor que atesora
numerosos premios internacionales; Carlos Saura (Cría cuervos, ¡Ay, Carmela!), uno de los cineastas más prolíficos y
reputados del cine español; Hany Abu-Assad, director palestino mundialmente conocido por su película Paradise Now,
o el indonesio Edwin (Postcards from the Zoo, Hortus), ganador del Leopardo de Oro en la última edición de Locarno.
La Sección Oficial presentará, además, los más recientes films de la realizadora argentina Paula Hernández (Lluvia, Los
sonámbulos) y del cineasta noruego Joachim Trier (Reprise, Oslo, 31 de agosto), además del último film del aclamado
realizador iraní Asghar Farhadi, ganador del Óscar por Nader y Simin, una separación y Premio de la Juventud en la 61
edición con El viajante. La realizadora india Deepa Mehta, clausurará la 66 edición de Seminci el próximo 30 de
octubre, con su última película Funny Boy, producción canadiense cuyo montaje ha sido realizado por Teresa Font.

Primeras y segundas películas
La Sección Oficial de la 66 Seminci refleja el compromiso del festival con la poderosa mirada de los nuevos autores
internacionales. Serán ocho los títulos que optarán al premio ‘Pilar Miró’ a la mejor nueva dirección: Clara sola, ópera
prima de la directora costarricense Nathalie Álvarez Mesén, seleccionada en la Quincena de los Realizadores del
Festival de Cannes. Será la primera película de esta nacionalidad que compita en Valladolid.
El cine iraní tendrá una amplia presencia en Sección Oficial. Además de Farhadi, competirán dos títulos más con
directores noveles tras las cámaras: Hit The Road (Jadde khaki), primer film de Panah Panahi, hijo del ganador de la
Espiga de Oro de la 48 Seminci Jafar Panahi y ayudante de dirección de Abbas Kiarostami, seleccionado en la Quincena
de Realizadores de Cannes; y El perdón (Ghasideyeh Gave Sevid), codirigida por Behtash Sanaeeha (segundo film) y
Maryam Moghaddam (primer film) y avalada por su selección en la competición de la Berlinale.
También optarán al premio ‘Pilar Miro’ las películas A Tale Of Love And Desire (Une histoire d'amour et de désir),
segundo film de la realizadora tunecina Leyla Bouzid, debutante en Venecia con À peine j’ouvre les yeux en 2015; el
film de los hermanos suizos Ramon Zürcher (segundo film) y Silvan Zürcher (primer film) The Girl And the Spider (Das
Mädchen Und Spinne), premiado en la Berlinale con el trofeo a la Mejor Dirección y premio Fipresci de la sección
Encuentros; Hive (Colmena), de la directora kosovar Blerta Basholli, Gran Premio del Jurado, Premio a la Mejor

Dirección y Premio del Público de la sección World Dramatic Competition del Festival de Sundance, y los films ya
anunciados anteriormente Libertad, de Clara Roquet, que abrirá la 66 edición, y El acontecimiento (L'événement), de
Audrey Diwan, que se estrenará en Seminci tras conquistar el León de Oro del último Festival de Venecia.

Directores reconocidos y consagrados
La Sección Oficial mostrará al público español por primera vez lo nuevo de algunos de los importantes nombres del
cine de autor contemporáneo. Algunos repiten participación en Seminci, como la directora india Deepa Mehta, cuya
a película Funny Boy será la encargada de clausurar la 66 Seminci el próximo 30 de octubre, o el iraní Asghar Farhadi,
que competirá con Un héroe (A Hero), galardonado con el Gran Premio del Jurado de Cannes, ex aequo con
Compartimento N. 6 (Compartment Nº 6), del finlandés Juho Kuosmanen, que también competirá en la Sección Oficial
en la que será su primera aparición en el certamen vallisoletano.
El realizador indonesio Edwin, con siete largometrajes y numerosos premios internacionales, participará con
Vengeance Is Mine, All Others Pay Cash (Seperti Dendam, Rindu Harus Dibayar Tuntas), reciente ganadora del
Leopardo de Oro de Locarno, al igual que el director noruego de origen danés Joachim Trier, autor de cinco
largometrajes, quien se asoma por vez primera a la Sección Oficial con La peor persona del mundo (The Worst Person
In The World), film que otorgó a Renate Reinsve el premio a la mejor actriz de Cannes, , o la argentina Paula
Hernández, cuya filmografía abarca cuatro reconocidos largometrajes, y este año competirá en Valladolid con Las
siamesas, nominada a los Platino y seleccionada para representar a Argentina en la categoría “Mejor Película
Iberoamericana” de los Premios Goya.
La Sección Oficial programará también Last Film Show, quinto largo de ficción del realizador indio Pan Nalin, autor de
la multipremiada Samsara (2001); Huda’s Salon (Saloon Huda), del palestino israelí Hany Abu-Assad, director de la
conocida Paradise Now (2005); I’m Your Man (Ich bin dein Mensch), tercer largo como directora de la también actriz
alemana Maria Schrader, por el que Maren Eggert logró el premio a la mejor interpretación en Berlín, y La Fam (La
Mif), tercer film del suizo Fred Baillif.

Participación española
Las ya anunciadas Seis días corrientes, de Neus Ballús, y el film inaugural Libertad, de Clara Roquet, serán los dos
títulos españoles en competición en Sección Oficial, pero no los únicos. Fuera de concurso tendrán su estreno otras
dos esperadas películas: El rey de todo el mundo, nuevo largometraje de Carlos Saura que recorre la música popular
y tradicional mexicana, y Viaje a alguna parte, falso documental de Helena de Llanos, nieta de Fernando Fernán
Gómez, que ahonda en la carrera profesional y la vida de su abuelo y de su mujer, Emma Cohen, coincidiendo con el
centenario del nacimiento del actor y director español.

Sección Oficial de cortometrajes
La Sección Oficial de cortometrajes ofrecerá doce títulos: Affairs of The Art, de Joanna Quinn (Reino Unido, Canadá);
Aska, de Clara Milo (Islandia, Canadá); Easter Eggs, de Nicolas Keppens (Bélgica, Francia, Países Bajos); I Gotta Look
Good For The Apocalypse, de Ayce Kartal (Turquía, Francia); The Hangman At Home, de Michelle y Uri Kranot
(Dinamarca, Francia, Canadá); Duo Li (Lili Alone), de Jing Zou (China); L’enfant salamandre, de Théo Degen (Bélgica);
Mauvaises herbes, de Claude Cloutier (Canadá); Mi última aventura, de Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini (Argentina);
More Happiness, de Livia Huang (EE UU), y Sous la peau, l’écorce, de Franck Dion (Francia). En esta sección, la
participación española correrá a cargo del corto The Windshield Wiper, de Alberto Mielg (España, EE UU).

Prensa Semana Internacional de Cine de Valladolid
T. 983 426 460 | prensa@seminci.com
Más información en nuestra web: www.seminci.es

ANEXO – SINOPSIS Y BIOFILMOGRAFÍAS

Libertad
España / Bélgica | 2021 | Color | 104’

Inauguración

Sinopsis
Después de mucho tiempo sin coincidir en su casa de verano, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones con la abuela
Ángela, que sufre Alzheimer avanzado. Por primera vez en su vida, Nora (14) siente que no encuentra su lugar: los
juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con
la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a Ángela. Rebelde y magnética, Libertad
se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y las dos niñas rápidamente forjan una amistad
intensa y desigual.

Clara Roquet
Su primer guion, ‘S.L. Familia’, fue reconocido en los Premios SGAE de Guion Julio Alejandro. Su segundo guion para
un largometraje, escrito en colaboración con Carlos Marques-Marcet, fue el de la película ‘10.000 Km’, ganadora de
un Goya y preseleccionada para representar a España en los Oscar. Con ‘El adiós’, su primer corto como directora, se
alzó en 2015 con la Espiga de Oro en la Seminci y fue finalista de los Premios EFA, además de ser seleccionada en
Toronto y ganar el BAFTA Students Award. Desde entonces, ha colaborado con cineastas como Jaime Rosales, Paula
Ortiz, Isabel Coixet, Mounia Akl y Antonio Méndez Esparza, entre otros. ‘Libertad’ es su primer largometraje y se
estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

Clara Sola
Suecia / Costa Rica / Bélgica / Alemania | 2021 | Color | 106’

Sinopsis
Para la gente, Clara, de 40 años, tiene una conexión especial con Dios. En su papel de ‘sanadora’, mantiene en pie a
una familia y a un pueblo necesitado de esperanza, mientras encuentra consuelo en su relación con el mundo natural.
Tras años de ser controlada por los opresivos cuidados de su madre, sus deseos sexuales se ven avivados por la
atracción que siente hacia el nuevo novio de su sobrina. Esta fuerza que se acaba de desatar en su interior la conduce
a un territorio inexplorado, que le permite cruzar fronteras, tanto físicas como místicas. Fortalecida por este
descubrimiento de sí misma, Clara se irá liberando de su papel de ‘santa’ para empezar a sanarse a sí misma.

Nathalie Álvarez Mesén
Guionista y directora de origen costarricense y sueco que comenzó su carrera en el campo del teatro físico en Costa
Rica, antes de cursar una titulación en Bellas Artes (Mímica) en Suecia. Después completó un posgrado en
Cinematografía por la Universidad de Columbia en Nueva York. Exalumna de los programas Berlinale Talents, TIFF
Filmmaker Lab y NYFF Artist Academy, ha dirigido cortos proyectados en festivales de todo el mundo. También fue
coautora del guion de ‘Entre tú y Milagros’ (Mariana Saffon, 2020), ganador del Premio Orizzonti al mejor cortometraje
en Venecia. ‘Clara Sola’, su primer largo, se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes. Actualmente desarrolla
‘The Woolf will Tear your Immaculate Hands’, en el Laboratorio de Guion de Turín.

L’événement (El acontecimiento / Happening)
Francia | 2021 | Color | 100’

Sinopsis
Francia, 1963. Anne es una estudiante joven y brillante con un futuro prometedor. Pero cuando queda embarazada,
se desvanece antes sus ojos la oportunidad de terminar sus estudios y escapar de las limitaciones impuestas por su
origen social. Mientras se aproximan las fechas de sus exámenes finales y su barriga no deja de crecer, Anne decide
actuar: aunque tenga que afrontar la vergüenza y el dolor; aunque se arriesgue a una pena de cárcel por hacerlo...

Audrey Diwan
Directora de cine francesa de origen libanés, nacida en 1980. Se convirtió en guionista tras estudiar Periodismo y
Ciencias Políticas. Escribió el guion de ‘Conexión Marsella’ (Mariana Saffon, 2014), protagonizada por Jean Dujardin.
También es colaboradora especial de la revista ‘Stylist’ y miembro de Collectif 50/50, una ONG francesa que promueve
la igualdad entre hombres y mujeres en la industria cinematográfica. Su debut como directora, ‘Mais vous êtes fous’,
se estrenó en 2019, y su segundo largometraje, ‘El acontecimiento’ (2021), conquistó el León de Oro a la mejor película
en el Festival de Cine de Venecia.

Ghahreman (Un héroe / A Hero)
Irán / Francia | 2021 | Color | 127’

Sinopsis
Rahim está en la cárcel por una deuda impagada. Durante un permiso de dos días, intenta convencer a su acreedor
para que retire la denuncia a condición del pago de una parte de la deuda. Pero las cosas no salen como había
planeado...

Asghar Farhadi
Nació en 1972 en Ispahán (Irán). Con trece años rodó su primer cortometraje en un cineclub juvenil. Estudió Teatro en
la Universidad de Teherán y se graduó en Dirección Escénica en la Universidad Tarbiat Modares. En 2003 estrenó su
primer largo, ‘Bailar con el polvo’, premiado en Fajr y Moscú. Un año después, ‘La bella ciudad’ se alzó como la mejor
película en el Festival de Varsovia. ‘Fiesta del fuego’ (2006) fue galardonada en Chicago. ‘A propósito de Elly’ le reportó
el Oso de Plata al mejor director en Berlín. Con ‘Nader y Simin, una separación’ (2011) ganó el Oso de Oro, el Globo de
Oro, el César y el Oscar. En 2013, la protagonista de ‘El pasado’, Bérénice Bejo, fue considerada la mejor actriz en
Cannes, y en 2016 ‘El viajante’ se alzó allí con los galardones al mejor actor y al mejor guion. En 2018 rodó en España
‘Todos lo saben’, que recibió ocho nominaciones a los Goya, y gracias a ‘Un héroe’ (2021) se alzó con el Gran Premio
del Jurado en el Festival de Cannes.

Ghasideyeh gave sefid (El perdón / Ballad of a White Cow)
Irán / Francia | 2020 | Color | 105’

Sinopsis
La existencia de Mina da un vuelco cuando se entera de que su esposo Babak era inocente del crimen por el que fue
ejecutado. Las autoridades se disculpan por el error y le ofrecen la posibilidad de una compensación económica. Por
ella misma y por su hija, Mina comienza una batalla silenciosa contra el cinismo del sistema. Cuando está a punto de
quedarse sin dinero, un extraño llamado Reza llama a su puerta y le explica que ha venido a pagar una deuda que tenía
con Babak.

Behtash Sanaeeha, Maryam Moghaddam
Behtash Sanaeeha nació en Shiraz (Irán). Después de licenciarse en Ingeniería Civil, comenzó a escribir guiones y dirigir
cortometrajes, documentales y anuncios, y escribió y dirigió dos series animadas y una película para televisión. Su
primer largometraje de ficción fue ‘Risk of Acid Rain’ (2015), coescrito junto a Maryam Moghaddam, con quien
posteriormente codirigió el largometraje documental ‘The Invincible Diplomacy of Mr Naderi’ (2017).

Maryam Moghaddam nació en Teherán (Irán). Es actriz, guionista y directora. Se graduó por la Escuela de Artes
Escénicas de Gotemburgo (Suecia). Ha trabajado como actriz en varios teatros suecos. Protagonizó diversas películas
iraníes, entre ellas ‘Closed Curtain’ (Jafar Panahi y Kambuzia Partovi, 2013), Oso de Plata en Berlín.

Hytti nro 6 (Compartimento N. 6 / Compartment Nº 6)
Finlandia / Alemania / Estonia / Rusia | 2021 | Color | 106’

Sinopsis
Una joven finlandesa escapa de una enigmática historia de amor en Moscú subiendo a un tren que la llevará a la ciudad
portuaria de Múrmansk, en el Ártico. La joven se ve obligada a compartir el largo viaje y un diminuto coche cama con
un minero ruso, y aquel inesperado encuentro lleva a los ocupantes del compartimento N. 6 a enfrentarse a la verdad
sobre su propio anhelo de contacto humano.

Juho Kuosmanen
Cineasta afincado en Helsinki (Finlandia), nacido en 1979. Se graduó por la Escuela de Cinematografía ELO de Helsinki
(Universidad de Aalto) en 2014. Sus dos primeras películas resultaron premiadas en el Festival de Cine de Cannes. ‘The
Painting Sellers’ (2010) obtuvo el primer premio de la Cinéfondation y ‘El día más feliz en la vida de Olli Mäki’ (2016)
ganó el premio de la sección Un Certain Regard. Además de realizar películas merecedoras de varios galardones, ha
dirigido ópera y teatro de vanguardia. También realiza cortometrajes mudos con música en vivo y efectos de sala. Es
cofundador y director artístico de un pequeño festival de cine en su ciudad natal, Kokkola. Su segunda película,
‘Compartimento N. 6’, fue galardonada con el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes.

Ich bin dein Mensch (I’m Your Man)
Alemania | 2021 | Color | 105’

Sinopsis
Alma es una científica que trabaja en el famoso Museo de Pérgamo de Berlín. Con el fin de obtener fondos para
financiar sus investigaciones, acepta una oferta para participar en un experimento extraordinario. Durante tres
semanas, vivirá con un robot humanoide cuya inteligencia artificial ha sido diseñada para adaptarse a la de su
compañero de vida ideal. Así aparece en escena Tom, una máquina con (atractiva) forma humana, creada para hacerla
feliz.

Maria Schrader
Saltó a la fama internacional como actriz en 1999 con su interpretación en ‘Aimée y Jaguar’ (Max Färberböck), por la
que ganó un Oso de Plata en la Berlinale. Ha trabajado con directores como Margarethe von Trotta, Doris Dörrie, Peter
Greenaway, Max Färberböck, Rajko Grlic y Agnieszka Holland. Debutó como directora en 2007 con ‘Love Life’, basada
en la novela de Zeruya Shalev. Su película ‘Stefan Zweig: Adiós a Europa’, que retrata la vida de Stefan Zweig en el
exilio, se estrenó en Locarno y ganó el premio del público en los Premios del Cine Europeo. En 2020, fue la primera
directora alemana en ganar un Emmy por su trabajo en la serie ‘Unorthodox’.

Jadde Khaki (Ponerse en marcha / Hit The Road)
Irán | 2021 | Color | 93’

Sinopsis
Una familia tan cariñosa como caótica realiza un viaje por carretera a través de un paisaje accidentado, pero ¿a dónde?
En el asiento trasero, el padre tiene una pierna rota, pero ¿realmente está rota? La madre intenta reír cuando no está
reprimiendo las lágrimas. El niño está entregado a su particular karaoke, con coreografía incluida, en el interior del
coche. Todos se agobian por el perro, que está enfermo, y se ponen nerviosos los unos a los otros. Solo el misterioso
hermano mayor permanece callado.

Panah Panahi

Nació en Teherán (Irán) en 1984 y estudió Cine en la Universidad de las Artes de Teherán. Mientras cursaba sus
estudios dirigió su primer cortometraje, con el que participó y ganó premios en numerosos festivales de cine
nacionales e internacionales. En esa época, también fue miembro del jurado en el Festival Cinefan de Cine Asiático y
Árabe de Osian’s. Más tarde, se convirtió en fotógrafo de rodajes, actividad que ejerció profesionalmente en varias
producciones antes de convertirse en ayudante de dirección de fotografía y de dirección. Finalmente, ha trabajado
como consultor, montador y ayudante de dirección en las películas más recientes de Jafar Panahi. ‘Ponerse en marcha’
es su primer largometraje como director.

Last Film Show
India / Francia | 2020 | Color | 100’

Sinopsis
Después de ver una película en el cine Galaxy, la vida de Samay da un vuelco y el pequeño se enamora
apasionadamente de las películas. Pero su padre descubre la obsesión ‘inmoral’ de su hijo de nueve años; le da una
paliza y le advierte que se mantenga alejado del ‘asqueroso’ mundo que representa la pantalla grande. Aun así, la
magia del cine continúa muy presente en la mente del pequeño. Mientras intenta colarse en el Galaxy, se cruza con
Fazal, el proyeccionista. Ambos llegan a un acuerdo: Samay le entregará su almuerzo a Fazal a cambio de que este le
permita ver las películas sin tener que pagar la entrada. En poco tiempo el trueque se convierte en una amistad
entrañable. Ambos amigos ignoran, sin embargo, que no tardarán en verse obligados a tomar decisiones
desgarradoras...

Pan Nalin
Cineasta autodidacta, nació en Adatala, un remoto pueblo de la India. Tras realizar varios cortos y documentales, en
1993 decidió rodar ‘Samsara’, su primer largometraje, un proyecto cuya materialización le ha llevado casi nueve años.
La película fue un éxito comercial y de crítica en todo el mundo y ganó más de treinta premios en festivales. Su
filmografía incluye el documental ‘Faith Connections’ (2013) que, como ‘Samsara’, se presentó en el Festival de
Toronto, así como otras películas como ‘Valley of Flowers’ (2006), ‘Angry Indian Goddesses’ (2015) y ‘Beyond the
Known World’ (2017).

Das Mädchen und die Spinne (La chica y la araña / The Girl and the Spider)
Suiza | 2021 | Color | 98’

Sinopsis
Lisa se muda de casa. Mara se queda. Entre el trajín de cajas y los trabajos de pintura y carpintería, empiezan a abrirse
abismos. El deseo invade los espacios de la casa y se pone en marcha una montaña rusa emocional. Una película acerca
de una catástrofe en clave tragicómica. Una balada poética sobre el cambio y la fugacidad.

Ramon Zürcher, Silvan Zürcher
Ramon Zürcher (1982). Entre 2002 y 2005 completó su licenciatura en Artes Visuales en la Escuela de las Artes de
Berna (HKB). Entre 2006 y 2014, estudió Dirección Cinematográfica en la Academia Alemana de Cine y TV de Berlín
(DFFB). Como culminación de sus estudios, codirigió con su hermano gemelo Silvan su primer largometraje de ficción,
‘El extraño gatito’, que se estrenó en el Berlinale Forum en 2013 y se exhibió en numerosos festivales donde cosechó
varios premios. ‘La chica y la araña’ es su segundo largometraje.

Silvan Zürcher (1982). Entre 2002 y 2008 estudió Filosofía, Cinematografía y Filología Alemana en las universidades de
Berna y Zúrich. Entre 2009 y 2014 estudió Producción Cinematográfica en la Academia Alemana de Cine y TV de Berlín
(DFFB). Durante la carrera, produjo una serie de cortometrajes y mediometrajes. Por otro lado, ha trabajado como
ayudante de dirección y ha desarrollado su propio material con vistas a realizar películas de ficción.

La Mif (La Fam / The Fam)
Suiza | 2021 | Color | 111’

Sinopsis
Un grupo de adolescentes se aloja en una casa de acogida bajo la supervisión de asistentes sociales. Viven bajo el
mismo techo pero la suya no es una convivencia elegida. La experiencia genera tensiones e intimidades inesperadas.
Un incidente desencadena una cadena de reacciones exageradas, pero las ganas de vivir también fortalecen los lazos
entre ellas. Como en una familia.

Fred Baillif
Criado en Suiza, desarrolló una carrera de siete años como jugador de baloncesto profesional antes de estudiar Trabajo
Social y encontrar empleo en un reformatorio. Posteriormente se mudó a Nueva York y fue ayudante de producción
en la serie documental ‘The It Factor’ durante el día, mientras trabajaba como DJ por la noche. Después de regresar a
Suiza, realizó su primer documental, ‘Sideman’ (2003). Mientras desempeñaba su labor como trabajador social de
calle, encontró a los protagonistas de su siguiente documental, ‘Geisendorf’ (2006), que ganó varios premios. En 2010
realizó su primer largometraje de ficción, ‘Tapis rouge’, y en 2019 dirigió ‘Edelweiss Revolution’. Baillif ha desarrollado
una técnica propia para dirigir a actores no profesionales.

El rey de todo el mundo (The King of all the World)
España / México | 2021 | Color | 95’ (Fuera de concurso)

Sinopsis
Manuel se encuentra preparando su próximo espectáculo, un musical que trata sobre cómo se pone en pie un
espectáculo musical. Para ello recurre a la ayuda de Sara, su exmujer y reconocida coreógrafa. Durante el casting, la
joven Inés se revela como una estrella emergente mientras introduce en la trama a su padre y a la mafia local. Durante
los ensayos, crecerán la pasión y la tensión entre los bailarines. La poderosa música mexicana marca el tono de la
historia mientras se va conformando una obra en la que se entrelazan tragedia, ficción y realidad.

Carlos Saura
Nació en 1932 en Huesca y en 1957 se graduó en la Escuela Oficial de Cine. ‘Los golfos’, su primer largometraje de
ficción, participó en el Festival de Cannes, donde conseguiría el Premio Especial del Jurado en 1974 por ‘La prima
Angélica’, el Gran Premio del Jurado en 1976 por ‘Cría cuervos’ y dos galardones por ‘Carmen’ (1983). En el Festival de
Berlín se alzó con sendos Osos de Plata al mejor director por ‘La caza’ (1966) y ‘Peppermint Frappé’ (1967), y con un
Oso de Oro para ‘Deprisa, deprisa’ (1981). Tiene tres candidaturas al Oscar, dos a los César y ha ganado un Bafta, el
Goya al mejor director y al mejor guion por ‘¡Ay, Carmela!’ (1990), entre otros premios. En 2009 recibió la Espiga de
Honor en la 54 Semana y protagonizó un ciclo retrospectivo integral.

Saloon Huda (Huda’s Salon)
Palestina / Egipto / Países Bajos / Catar / Estados Unidos | 2020 | Color | 91’

Sinopsis
Reem, una joven madre casada con un hombre celoso, acude a la peluquería de Huda en Belén. Pero esta visita
rutinaria se convierte en una experiencia desagradable cuando Huda, después de haber avergonzado a Reem, la
chantajea para que colabore con el servicio secreto de los ocupantes, traicionando así a su pueblo.

Hany Abu-Assad
Nació en Nazaret (Palestina) en 1961. Tras estudiar Ingeniería Aeronáutica y ejercer dicha profesión durante varios
años en los Países Bajos, en 1994 entró en el mundo del cine en calidad de productor con el largometraje ‘The Curfew’,
de Rashid Masharawi. Cuatro años más tarde dirigió su primer largometraje, ‘The 14th Chick’, con guion de Arnon
Grunberg. Su segundo largo de ficción fue ‘Rana’s Wedding’ (2002), seleccionado en la Semana de la Crítica de Cannes.
Con su tercer film, ‘Paradise Now’ (2005), se alzó con el Globo de Oro y fue nominado al Oscar. En 2011 rodó en inglés
su cuarto film, ‘The Courier’, y con ‘Omar’ participó en 2013 en la Seminci, además de ser nominado nuevamente al
Oscar. Su filmografía también incluye largometrajes como ‘Idol’ (2015) y ‘La montaña entre nosotros’ (2017).

Seperti Dendam, Rindu Harus Dibayar Tuntas (La venganza es mía, todos los demás pagan
en efectivo / Vengeance Is Mine, All Others Pay Cash)
Indonesia / Singapur / Alemania | 2021 | Color | 114’

Sinopsis
Ajo Kawir es un luchador que no teme a nada, ni siquiera a la muerte. Su furioso impulso de luchar está alimentado
por un secreto: su impotencia. Cuando se cruza con una luchadora muy correosa llamada Iteung, Ajo acaba magullado
y maltrecho, pero también se enamora de la cabeza a los pies. ¿Adónde le conducirá el nuevo rumbo de los
acontecimientos? ¿Acaso a una existencia feliz en compañía de Iteung y, en último término, a la serenidad que
necesita?

Edwin

Nació en Surabaya (Indonesia) en 1978. Su cortometraje ‘Kara, the Daughter of a Tree’ (2005) se estrenó en la sección
Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes en 2005, y su primer largometraje, ‘Babi Buta yang Ingin
Terbang’ (2008), recibió un premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam de 2009. Su segundo
largometraje, ‘Postcards from the Zoo’, compitió en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2012. Su filmografía
incluye otros trabajos como ‘Someone’s Wife in the Boat of Someone’s Husband’ (2013), ‘Hortus’ (2014), ‘Posesif’
(2017), ‘Aruna & Her Palate’ (2018) y ‘Variable No. 3’ (2018).

Las siamesas (The Siamese Bond)
Argentina | 2020 | Color | 80’

Sinopsis
Clota y Stella son madre e hija. Viven solas en un viejo caserón familiar, encorsetadas en una rutina endogámica. Un
día, Stella recibe una noticia: su padre ha muerto y le tocan como herencia dos pequeños departamentos en una
ciudad balnearia. Stella decide iniciar un viaje para conocer ese milagro que se le presenta como una nueva y última
posibilidad de independizarse, pero Clota percibe la situación como una separación quirúrgica y aterradora.

Paula Hernández
Nació en Argentina en 1969. Estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires, fue becaria del Berlinale Talent
Campus y ha recibido fondos de Visions Sud Est Fund, Global Film Initiative, Equinoxe TBC y Berlinale Co-production
Market. Con su primer largometraje, ‘Herencia’ (2001), fue premiada en el Concurso Nacional de Óperas Primas del
INCAA. ‘Lluvia’ (2008) ganó el Premio Especial del Jurado y el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine
Iberoamericano de Huelva, y el de mejor película en Mannheim. ‘Los sonámbulos’ (2019) tuvo su estreno mundial en
Toronto (Platform Competition), y fue seleccionada en certámenes como San Sebastián, Chicago y La Habana, donde
recibió los premios a la mejor película, guion y actriz.

Sis dies corrents (Seis días corrientes / The Odd-Job Men)
España / 2021 | Color | 85’

Sinopsis
Basada en situaciones y personajes reales, la película relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores
de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana Moha, el más
joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha
‘no da el perfil’, y duda que los clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas.

Neus Ballús
Licenciada en Comunicación Audiovisual y máster en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra, dirigió
cortos como ‘El abuelo de la cámara’ (2005), ‘La Gabi’ (2006) e ‘Immersión’ (2009), además de documentales y piezas
audiovisuales para museos y exposiciones. Es fundadora, junto a Pau Subirós, de la productora El Kinògraf. Su primer
largometraje, ‘La plaga’ (2013), se estrenó en el Festival de Berlín (en el apartado Forum) y fue nominado a los
European Film Awards, a los Premios Goya y a los Premios LUX. Su segundo largometraje, ‘El viaje de Marta’ (2019),
se estrenó de nuevo en la Berlinale (Panorama). ‘Seis días corrientes’ (2021) ganó el premio al mejor actor, el Europa
Cinemas Label y una mención especial del jurado joven en el Festival de Locarno.

Une histoire d’amour et de désir (Una historia de amor y de deseo / A Tale of Love and Desire)
Francia | 2021 | Color | 102’

Sinopsis
Ahmed, de 18 años, francés de origen argelino, creció en el extrarradio de París. En la universidad conoce a Farah, una
joven tunecina llena de energía que acaba de llegar a la capital. Mientras descubre una colección de literatura árabe
sensual y erótica que nunca imaginó que existiera, Ahmed se enamora perdidamente de Farah y, aunque se siente
literalmente abrumado por el deseo, intentará resistirlo.

Leyla Bouzid
Nacida en Túnez en 1984, se trasladó a París en 2003 para estudiar Literatura Francesa en La Sorbona y posteriormente
estudió Dirección en La Fémis. En 2006 codirigió su primer corto, ‘Sbeh el Khir’. Su película de graduación,
‘Soubresauts’, la rodó en su país natal unos pocos meses antes de la revolución. Seguidamente dirigió ‘Zakaria’ (2013),
un cortometraje rodado en el sur de Francia con actores no profesionales. En 2015 su primer largometraje, ‘As I Open
My Eyes’, fue premiado en el Festival de Venecia antes de ser seleccionado en la Seminci dentro de Punto de
Encuentro. ‘Una historia de amor y de deseo’ es su segundo largometraje.

Verdens verste menneske (The Worst Person in the World)
Noruega / Francia / Suecia / Dinamarca | 2021 | Color | 121’

Sinopsis
Julie va a cumplir los treinta y su vida es un desastre existencial. Ya ha desperdiciado parte de su talento y su novio
Aksel, un exitoso novelista gráfico mayor que ella, la presiona para que contenga su energía creativa y siente la cabeza.
Una noche se cuela en una fiesta y conoce al joven y encantador Eivind. Tardará poco en romper con Aksel y
embarcarse en una nueva relación con la esperanza de que su vida adquiera una nueva perspectiva. Sin embargo,
tendrá que darse cuenta de que ya es demasiado tarde para ciertas opciones vitales.

Joachim Trier
Nacido en Copenhague (Dinamarca) en 1974, creció en Noruega en el seno de una familia de cineastas. Después de
asistir al European Film College en Dinamarca, se formó en la British National Film and Television School, donde realizó
varios cortometrajes que cosecharon diversos premios. Su ópera prima ‘Reprise’ (2006), recibió numerosos galardones
internacionales, incluido el de mejor director en Karlovy Vary y el Discovery Award del Festival de Toronto. En 2011,
su segundo largometraje, ‘Oslo, 31 de agosto’, se estrenó en Cannes dentro de Un Certain Regard, proyectándose
posteriormente en Toronto y Sundance. Su siguiente proyecto, ‘El amor es más fuerte que las bombas’ (2015), lo rodó
al otro lado del Atlántico con un reparto internacional, y en 2017 regresó a Europa para dirigir ‘Thelma’.

Viaje a alguna parte (Journey to Somewhere)
España | 2021 | Color | 107’ (Fuera de concurso)

Sinopsis
Una mujer joven hereda de sus abuelos una casa enorme y con ella una serie de responsabilidades y sorpresas. Sin
embargo, no ha heredado los talentos de sus anteriores moradores. Afortunadamente, ellos siguen dentro de la casa
y no tardarán en intervenir. Se llaman Fernando Fernán Gómez y Emma Cohen.

Helena de Llanos
Su trabajo audiovisual oscila entre el documental y la ficción. Ha realizado películas que abordan temas y personajes
variados, desde el ascenso al poder del presidente de Bolivia, Evo Morales, con perspectiva de género en ‘La mitad de
todo’ (2012), hasta un grupo de trabajadoras del esparto en una vieja fábrica del sur de España en ‘Nos llaman las
estereras’ (2013). Siempre le ha interesado el cruce del cine con el arte, la participación ciudadana en la creación
cultural y la memoria. Hasta 2016 formó parte del colectivo Cine sin Autor. Desde entonces investiga y organiza la obra
escrita, teatral y cinematográfica de Fernando Fernán Gómez y Emma Cohen a través de un proyecto multidisciplinar
que incluye, entre otros trabajos, el cortometraje ‘¿Nos hablan los muertos?’ (2019), y que ahora culmina con ‘Viaje a
alguna parte’ (2021).

Zgjoi (Hive (Colmena) / Hive)
Kosovo / Suiza / Albania / Macedonia del Norte | 2021 | Color | 84’

Sinopsis
El marido de Fahrije lleva desaparecido desde la guerra de Kosovo y, además de soportar esta pena, su familia atraviesa
apuros económicos. Con el fin de mantenerlos, ella pone en marcha un pequeño negocio agrícola, pero en la aldea
patriarcal y tradicional donde vive, su ambición y sus esfuerzos por empoderarse a sí misma y a otras mujeres no se
ven con buenos ojos. Fahrije lucha no solo por mantener a flote a su familia, sino también contra una comunidad hostil
dispuesta a jalear su fracaso.

Blerta Basholli
Guionista y directora nacida en Kosovo. En 2008 recibió la Dean’s Fellowship, una beca del programa de Posgrado en
Cinematografía de la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York. Vivió en esta última ciudad durante
cuatro años y allí tuvo la oportunidad de trabajar en varios proyectos cinematográficos mientras cursaba sus estudios.
En 2011, regresó a su lugar de nacimiento donde escribió y dirigió el documental ‘Mirror, mirror...’ (2006) y los cortos
‘Gjakova 726’ (2008) y ‘Lena & Me’ (2011). ‘Hive (Colmena)’, un proyecto en el que lleva trabajando los últimos diez
años, es su debut como directora de largometrajes.

Funny Boy
Canadá / India / Estados Unidos / Sri Lanka 2020 | Color | 109’ (Película de clausura - Fuera de concurso)

Clausura

Sinopsis
La película sigue la evolución de Arjie desde su niñez hasta la adolescencia en la Sri Lanka de los años 70 y 80. Criado
en el elegante mundo de los adinerados tamiles, un grupo minoritario en un país mayoritariamente cingalés, a Arjie le
encanta vestirse como una novia para recrear ceremonias nupciales con sus primas. Ajeno a los cuchicheos de sus
padres y de otros miembros de la familia, Arjie no puede entender que lo llamen ‘raro’, aunque intuye que se trata de
una ‘mala’ cualidad. Cuando su tía Radha, de personalidad magnética y espíritu libre, regrese a la casa familiar y reciba
con los brazos a abiertos a Arjie tal y como es, los dos forjarán un vínculo inquebrantable.

Deepa Mehta
Nació en Amritsar (India) en 1950 y se licenció en Filosofía por la Universidad de Nueva Delhi. En 1988 codirigió el
largometraje ‘Martha, Ruth & Edie’ y tres años después debutó en solitario con ‘Sam & Me’, premiado en Cannes y
seleccionado en Seminci. En 1994 logró gran repercusión internacional gracias a ‘Freda y Camilla’, que participó en la
39 Semana. En 1996 comenzó con ‘Fuego’ su laureada trilogía inspirada en los elementos de la naturaleza, que
continuó en 1998 con ‘Tierra’ y prosiguió con ‘Agua’, nominada al Oscar en 2007 y Premio de la Juventud en Valladolid.
Su trabajo regresó al festival en 2012 con ‘Hijos de la medianoche’ (mejor fotografía en la 57 Semana) y en la 60
Semana con ‘Beeba Boys’, además de presentar ‘Anatomy of Violence’ en 2016.