FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA, EDICIÓN 35 - FICG

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN
     GUADALAJARA, EDICIÓN 35

DOSSIER DE PRENSA

¿QUÉ ES?
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara es un acontecimiento cultural de gran
relevancia para la Ciudad y para el país como uno de los escaparates para la apreciación,
difusión, promoción y distribución del cine mexicano e iberoamericano desde hace 35 años.
Es un festival que se ha consolidado bajo la premisa “de todos y para todos”, por lo que
trabajamos para que la gente lo disfrute mediante diversas actividades, pero sobre todo
viendo el cine como Industria, Entretenimiento y Arte.
Para esta edición del festival, a realizarse del 20 al 27 de noviembre, debido a la
contingencia sanitaria que se vive en el mundo por la Pandemia del COVID-19, se reiterará
su objetivo, que desde sus inicios ha sido ser un foro para la formación, instrucción e
intercambio creativo entre los profesionales, críticos de la cinematografía internacional y
estudiantes de Iberoamérica.

CARTEL OFICIAL
Para la edición 35, el cartel fue diseñado por el narrador e ilustrador Alejandro Magallanes.

FICG MINUTO
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 35 (FICG35), presenta el FICG
Minuto que acompañará la próxima entrega del encuentro fílmico, a celebrarse del 20 al 27
de noviembre, y cuyo Invitado de Honor es Perú.
El clip es una producción de Polar Studio, bajo la dirección de Héctor Fausto y la producción
de Jonatan Guzmán.
Ver FICG Minuto: https://youtu.be/HwLAernw4kk

SEMBLANZA FICG MINUTO 35
Cae el atardecer en un cuarto de taller de alguna colonia de Guadalajara.
En la mesa descansan varios artefactos que guardan los secretos de cómo se
hacía animación en el cine, un par de zootropos, un fenaquistiscopio, un disco de dibujo y
un esqueleto de stop motion yacen inertes mientras se escucha en una radio oxidada una
vieja canción de jazz antiguo.
De pronto algo extraño sucede; el círculo de dibujo resplandece y la habitación se ilumina
con luz de neón violeta. El esqueleto metálico cobra vida y comienza a moverse y a hacer

girar la maquinaria que nos lleva dentro de un mundo óptico con un sinfín de discos en
movimiento. En ellos aparecen carretes de cine junto a mariachis del celuloide. La minerva
corriendo en un ciclo de animación da paso a un charro que jaripea con un lazo de cinta
cinematográfica.
El viaje onírico continúa hacia zootropos tridimensionales donde habitan los seres que
escaparon de los sueños del cine animado, los esqueletos de Jason y los argonautas, junto
a rinocerontes salvajes, un Chucho pasea en su bicicleta frente a un desfile de dinosaurios,
catrinas y reyes.
Los muñecos danzan la danza de las marionetas bajo la figura animada de King Kong,
quien escala un agave de hojas de celuloide en su intento de atrapar a un escurridizo
aeronauta.
El viaje casi termina rodeando a extraños seres con un largo camino de filme, la cinta
se convierte en las trenzas del cabello de una niña que tuvo este sueño para poder
contárnoslo un día.

SEMBLANZA POLAR STUDIO
Polar Studio fundado por egresados de la Universidad de Guadalajara, es un grupo de
profesionales de los medios audiovisuales, cine, televisión, video y animación digital con
más de 18 años de experiencia en estas disciplinas, con una sólida trayectoria y con el
respaldo de diversos reconocimientos por su trabajo profesional, entre ellos una presea
BDA Silver PROMAX y un ARIEL a mejores EFECTOS VISUALES.
Polar Studio se ha destacado en la realización de efectos digitales para más de 27
cortometrajes animados en stop motion, entre ellos: “Jaulas”, “La Noria”, “Lluvia en los
ojos”, “Prita Noire”, “La casa triste”, “El corazón del sastre”, “Aeronautas”, “El color de mis
alas” y “Zimbo” entre otros, participando en cortometrajes ganadores de más de 20
premios internacionales y múltiples premios "RIGO MORA" dentro del marco del
FICG así como el premio Ariel para mejor cortometraje de animación en 8 de las últimas 10
ediciones.
CRÉDITOS
                                                   Nancy D Longoria
Dirección                                          Storyboard
Héctor Fausto                                      Héctor Fausto
Producción                                         Música
Jonatan Guzmán                                     Composición            y            arreglos
                                                   Pedro Martínez Negrete
Coordinación de Producción
                                                   Intérpretes

Batería: Daniel Cadenza                         Héctor Fausto
Guitarra: Mauro Galván.                         Animación 3D Adicional
Bajo: Pedro Martínez Negrete.                   Oscar Araiza
Grabación, Mezcla de sonido y Mastering:        Rigging 2D
Sontrack estudios
                                                Erika Jiménez
Modelado 3D
                                                Animación 2D
Ricardo Torres
                                                Héctor Fausto
Modelos adicionales
                                                Erika Jiménez
Oscar Araiza
                                                Bianca González
Hector Fausto
                                                Edición
Turbosquid.com
                                                Héctor Fausto
Texturizado
                                                Diseño Sonoro
Héctor Fausto
                                                Gustavo González
Oscar Araiza
                                                Masterizado
Ilustración
                                                Gustavo González
Narda Rodríguez
                                                Bancos de imágenes
Héctor Fausto
                                                Shutterstock
Bianca González
                                                Biblioteca del Congreso de E.U.A.
Animación 3D

SEDES
CINETECA FICG
Sede principal del festival
La Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara será la sede principal y permanente. Se
contará con la sala Guillermo del Toro, más las salas 2, 3, 4 y 5 únicamente al 30% de su
capacidad, además de la Pantalla Bicentenario. Con estos espacios se podrán llevar a cabo
proyecciones de todas las secciones que conforman al Festival.
Tres salas cuentan con una capacidad para 166 butacas, con proyectores láser fósforo 4K y
equipo de audio Dolby 5.1. La quinta sala, con capacidad para 111 personas, tendrá un
equipo similar al de las anteriores, pero también podrá proyectar materiales en 35 mm.

Además, en la llamada Plaza Bicentenario, frente al Ágora Jenkins, que es, por donde se
accede a la Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara, se cuenta con la Pantalla
Bicentenario, una de las pantallas LED más grande y de mayor resolución (3 millones 500
mil pixeles) en Latinoamérica, para hacer proyecciones al aire libre a cualquier hora del día.
CINEMEX
SANIA
Por tercer año consecutivo, las salas cinematográficas de Cinemex se conviertan en parte
de nuestras sedes oficiales; su experiencia en 23 años y su misión para generar una
experiencia inolvidable, la vuelven un espacio idóneo para proyección de las películas
asistentes al Festival.
SALAS
       Cinemex Sania.
       Cinemex Patria Platino.
       Cinemex Patria Premium.
AUDITORIO TELMEX
El Auditorio Telmex alojará las Ceremonias de inauguración y de clausura del festival.
CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCÉNICAS
El Conjunto Santander de Artes Escénicas, conformado por distintos escenarios, albergará
las actividades de Industria y Mercado (virtual), conferencias magistrales, exposiciones y
funciones especiales.
SALAS
       Sala 2.

AUDITORIO JOSÉ CORNEJO
El auditorio José Cornejo de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco Juan José Arreola,
será una sede más del Festival Internacional de Cine en Guadalajara con actividades de
Premio Maguey.
LIBRERÍA CARLOS FUENTES
La Librería Carlos Fuentes recibirá las presentaciones de libros.

CORREDOR CENTRO HISTÓRICO
El Festival continúa en el centro de Guadalajara con el Museo de la Artes, Sala Cineforo de
la Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara y la Rambla Cataluña

La Sala Cineforo, el recinto con mayor capacidad para proyecciones cinematográficas de la
Zona Metropolitana de Guadalajara, continuará privilegiando al cine mexicano (Premio
Mezcal).
EL TALLER DEL CHUCHO
Este espacio se suma en esta ocasión como una sede del Festival Internacional de Cine de
Guadalajara.

HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS
MAYAHUEL DE PLATA
HOMENAJE PÓSTUMO, MAYAHUEL DEL CINE MEXICANO: HÉCTOR SUÁREZ
El actor y comediante, Héctor Suárez, nació el 21 de octubre de 1938 en la Ciudad de
México, Distrito Federal, México. Inició su carrera en el teatro bajo la dirección de Carlos
Ancira y estudió pantomima con el célebre mimo Marcel Marceau. Participó en obras como
"Las cosas simples" (1959), "La Idiota" (1960), "Una viuda sin sostén" (1964),"El casado casa
quiere" (1967), "La jaula de las locas" (1976), "La Libélula" (1983) y "Estoy Loco" (1990). En
1962 debutó en la pantalla chica con la serie “Un hijo cayó del cielo”, a la que siguieron
“Domingos Herdez” y “Chucherias”. En 1965 debutó en la pantalla grande con la cinta El
asesino invisible y más adelante participó en otras como Despedida de soltera, La mujer de
seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía mexicana o Mecánica nacional. Realizó
programas de comedia como “¿Qué nos pasa?”, en los que echaban mano del humor negro
para hacer denuncia social y así escapó de la censura propia de su época. Participó en
telenovelas como Una segunda oportunidad, Velo de novia, Gotita de amor, El derecho de
nacer, El carruaje, Las gemelas, El dolor de vivir y Madres egoístas, entre otras.
Fue galardonado con el Premio Ariel por Mecánica Nacional y con Diosas de Plata por
producciones como Trampas de amor, En la cuerda del hambre y Los mil usos.
Murió el 2 de junio de 2020 en la Ciudad de México.

MAYAHUEL AL CINE IBEROAMERICANO FRANCISCO LOMBARDI
Hacia 1985, Perú es conocido por algunos de sus jugadores de futbol, en el caso mexicano
quien más destaca es un extremo izquierdo conocido como La cobra Muñante; también
está su espectacular herencia precolombina donde brillan los enigmáticos geoglifos de
Nazca, asociados en los 70 a la posibilidad extraterrestre; en el terreno de la creación
cultural están varias de las novelas de Mario Vargas Llosa, de quien en 1973 Jorge Fons
adapta Los cachorros, protagonizada por José Alonso y Helena Rojo, trasladando a la Ciudad
de México el microcosmos de ese barrio conocido como Miraflores.

Dos sexenios después llegó a la Muestra Internacional de Cine La ciudad y los perros (en
esos momentos la novela más popular de Vargas Llosa) dirigida por Francisco J. Lombardi,
ese colegio militarizado es un mundo hostil dividido de una manera irremediable en clases
y razas. Recuerdo haberla visto un domingo en el céntrico cine Chapultepec de la Ciudad de
México, la presenciaron muchos jóvenes que hacían su servicio militar; la eficacia del relato,
las dimensiones del conflicto atraparon a esos jóvenes que se identificaban con esos
cadetes, vistos y tratados como perros.
Su siguiente película –La boca del lobo- se ocupa de un novedoso cuarto tema peruano: la
guerrilla de Sendero Luminoso y sus efectos en Ayacucho. Misterios de la distribución en
México, se exhibe con una sola copia, por lo que su alcance es muy limitado.
Esos contrastes en la exhibición en nuestro país determinan la suerte de los siguientes 12
largometrajes que filma entre 1990 y 2015, una buena parte de su obra sólo se pudo ver a
través de la Muestra Internacional o en estrenos muy limitados. Unos cuantos cinéfilos
descubrimos un cineasta que se arriesgaba a ambientar al Perú contemporáneo las leyes y
texturas del film noir, Lombardi hace un retrato de la violencia política y describe los modos
a través de los cuales una elite depredadora aprovecha en su beneficio los constantes
homicidios de aquellos años de plomo. Bajo esta premisa están Bajo la piel, Tinta roja y
Mariposa negra.
Destaca la permanente búsqueda de relatos, en algunos casos reconstruye hechos que
provienen de la nota roja, en la mayoría de sus trabajos tenemos el esfuerzo de adaptar
novelas, la mayoría proviene de escritores peruanos, pero es relevante mencionar que en
Sin compasión se inspira en el Crimen y castigo de Fiodor Dostoyevsky y en Bajo la piel
retoma a Jim Thompson. Gracias a Francisco Lombardi hemos descubierto el cine de un
país.

HOMENAJE PÓSTUMO JAIME HUMBERTO HERMOSILLO
Jaime Humberto Hermosillo llega a Guadalajara en 1981, donde se acerca a un grupo de
amantes del cine que disfrutan, entre otras, ver películas, investigarlas y discutirlas.,
formando después un cineclub que se llama Cine Critica AC.
El cineasta, oriundo de Aguascalientes, es un guionista prolífico y empieza a trabajar la
historia de El corazón de la noche, en la que un par de amantes transgreden las normas de
una sociedad secreta, cuyas actividades ocurren en Guadalajara. Al lado de José de la Colina,
en el guión, y Gabriel Figueroa, en la fotografía, varios tapatíos descubren los encantos del
rodaje.
Jaime Humberto no desea que la cinefilia se quede confinada a la tertulia y pronto empieza
a escribir sus siguientes proyectos. Dada la precaria infraestructura fílmica que tiene la
ciudad, sus nuevas historias son proyectos muy económicos para no depender de los apoyos
federales. Además, ha construido lo mejor de su oficio con un modelo de relato: sus mejores
trabajos son thrillers, pero en vez de investigar algún asesinato, sus personajes deben

enfrentar sus temores, sus represiones; atreverse a mirar su rostro oculto, despojarse de la
máscara, diría Octavio Paz.
Ya había filmado de manera independiente, pero es en Guadalajara donde rompe con el
sistema tradicional de producción y exhibición. Sus películas se vuelven aventuras
personales. Cuando inicia el rodaje de Doña Herlinda y su hijo (1985), lo hace al lado de
nuevos cómplices: los alumnos del primer curso de guión de cine y crítica.
Doña Herlinda se convierte en una de las películas más tapatías en la casi microscópica
experiencia local. Hermosillo aprovecha la ciudad, su gastronomía, sus cines y su peculiar
forma de enfrentar la moral.
A lo largo de dos décadas, Jaime Humberto construye aquí una obra Singular, al lado de una
comunidad que se enamora de las complicidades del rodaje. Esta comunidad es la que
propicia el surgimiento de la producción cinematográfica en Jalisco.
En 1986, el grupo es uno de los principales protagonistas de la Primer Muestra de Cine
Mexicano, el antecedente del FICG. En muchos sentidos su legado es el de un pionero, un
fundador y un cómplice.
Su repentino fallecimiento, ocurrido en Guadalajara, nos invita a redescubrir su obra.
Para la ciudad, para sus cineastas fue un amigo, un maestro apasionado, lúcido y generoso.
Este tributo ha contado con la complicidad de Arturo Villaseñor, Annemarie Meier y el
apoyo de diversas instituciones.
Como parte de este homenaje contaremos con la presentación del libro “El cine
transgresor”, de Jaime Humberto Hermosillo.

HOMENAJE PÓSTUMO GERARDO SALCEDO

COMPETENCIA OFICIAL
PREMIO MEZCAL
A la mejor película mexicana
Considerado como uno de los Palmarés de mayor prestigio en el país. Usualmente la cinta
premiada tiene un exitoso recorrido por el circuito internacional de Festivales. Es el premio
con mayor antigüedad del festival y el que resume la vocación desde sus orígenes: apoyar
al cine mexicano. Se premia a la mejor película con 500 mil pesos a la compañía productora
mayoritaria. Compiten largometrajes de ficción y documental mexicanos realizados en 2019
- 2020 que tengan su estreno nacional durante el FICG. Participan todos los largometrajes
de ficción y documental mexicanos que tengan su estreno latinoamericano en el FICG35,
algunos de los cuales pueden también participar en otras secciones del FICG. Corazón de
mezquite de Ana Laura Calderón

JURADO MEZCAL
Jurado compuesto por 17 estudiantes de cine de destacadas escuelas internacionales.
Un tutor del jurado quien imparte una plática introductoria, pero no participa en la
votación.
 NOMBRE                APELLIDO               INSTITUCIÓN
                                              ITESO Instituto Tecnológico de Estudios Superiores
 Armando               Ruiz Morellón          de Occidente

 Brandon Leonardo      González Suárez        UNIVA Universidad del Valle de Atemajac

 Cinthya Maribel       Mori Ortiz             Escuela de Perú

 Cynthia               Lecona Cárdenas        UAD Univesidad de Artes Digitales

                                              CAAV          Universidad            de          Medios
 Diego Sebastián       Alvarez Jaramillo      Audiovisuales

 Esteban               Garcia Vernaza         Columbia University School of the Arts

                                              ENAC     Escuela          Nacional         de      Artes
 Guillermo             Bello                  Cinematográficas

 José Carlos           López Rodríguez        VÉRITAS Universidad Veritas

                                              CUAAD Centro Universitario de Arte, Arquitectura y
 Luis Enrique          Bustos Santana         Diseño

                                              ENERC Escuela Nacional de Experimentación y
 María Estefanía       Lonne                  Realización Cinematográfica

 Maria Jose            Suarez Agudelo         USC University of Southern California

 Mateus                Lana Guzzo             EICTV Escuela        Internacional        de    Cine   y
                                              Televisión

 Melnyk                Ferman                 Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel

 Natalia               Clouthier Lugo         UP Universidad Panamericana

 Nubia Julieta         Saldaña Martínez       CCC Centro de Capacitación Cinematográfica AC

 Shahin                Gorgani                CalArts California Institute of the Arts

 Yerani                Kingston               Tecnológico        de        Monterrey          Campus
                                              Guadalajara

PELÍCULAS
Premio Mezcal
FICCIÓN
1.     Corazón de mezquite de Ana Laura Calderón
2.     Después de ti de José Ramón Chávez
3.     Kokoloko de Gerardo Naranjo
4.     Los lobos de Samuel Kishi
5.     Ni tuyo, ni mía de Sandra Solares
6.     Ok, está bien... de Gabriela Ivette Sandoval
7.     Selva trágica de Yulene Olaizola
8.     Tengo miedo torero de Rodrigo Sepúlveda (México, Chile, Argentina)
9.     Yo Fausto de Julio Berthely
DOCUMENTAL
1.     Frontera Sur de Raúl Paz-Pastrana (México, Estados Unidos)
2.     La Vocera de Luciana Kaplan

LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE FICCIÓN
Participan todos los largometrajes de ficción iberoamericanos que tengan su estreno en
México durante el FICG35. Se premia a la mejor película con 500 mil pesos a la compañía
productora mayoritaria.
La duración mínima para participar es 60 minutos con créditos incluidos.
JURADO

 Sebastián Cordero           Ecuador             Director

 Salvador del Solar          Perú                Actor y cineasta

 Patricia Riggen             México              Directora

PELÍCULAS

Largometraje Iberoamericano de Ficción
1.     Agosto, de Armando Capó Ramos (Cuba, Costa Rica, Francia)
2.     Araña, de Andrés Wood (Chile, Argentina, Brasil)
3.     La bronca, de Daniel Vega Vidal y Diego Vega Vidal (Perú, Colombia)
4.     Los fantasmas, de Sebastián Lojo (Guatemala, Argentina)
5.     Filho de Boi, de Haroldo Borges (Brasil).
6.     La fortaleza, de Jorge Thielen Armand (Venezuela, Francia, Países Bajos, Colombia)
7.     La hija de un ladrón, de Belén Funes (España)
8.     Hogar, de Maura Delpero (Argentina, Italia)
9.     Intemperie, de Benito Zambrano (España)
10.    Karnawal, de Juan Pablo Félix (Argentina, Brasil, Chile, México, Noruega, Bolivia,
Francia)
11.    La llorona, de Jayro Bustamante (Guatemala, Francia)
12.    Los lobos, de Samuel Kishi (México)
13.    Piola, de Luis Alejandro Pérez (Chile)
14.    Tu Me Manques, de Rodrigo Bellott (Bolivia, Estados Unidos)

LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DOCUMENTAL
Participan todos los largometrajes documentales iberoamericanos que tengan su estreno
en México durante el FICG35. Se premia a la mejor película documental con 200 mil pesos
a la compañía productora mayoritaria.
La duración mínima para participar es 60 minutos con créditos incluidos.
JURADO

 Cintia Gil             Portugal                   Directora artística
 Inti Briones           Perú - Chile               Cinefotógrafo
 Valentina Leduc        México                     Editora y realizadora

PELÍCULAS

Largometraje Documental Iberoamericano
1.     A media voz, de Heidi Hassan y Patricia Pérez Fernández (Cuba, España, Francia,
Suiza)
2.     Avanzaré tan despacio (que te parecerá que retrocedo), de Natalia Solórzano
(Costa Rica)
3.     Brouwer. El origen de la sombra, de Katherine T. Gavilán y Lisandra López Fabé
(Cuba)
4.     El canto de las mariposas, de Núria Frigola (Perú)
5.     Hálito azul, de Rodrigo Areias (Portugal, Francia, Finlandia)
6.     Meseta, de Juan Palacios (España)
7.     Meu Querido Supermercado, de Tali Yankelevich (Brasil)
8.     El mito blanco, de Gabriel Serra (Nicaragua, Costa Rica, México)
9.     El segundo entierro de Alejandrino, de Raúl Soto (Colombia)
10.    This Film is About Me, de Alexis Delgado Búrdalo (España)
11.    Varados, de Helena Taberna (España)

CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO
Podrán participar cortometrajes mexicanos e iberoamericanos de género documental y
ficción que tengan su estreno en México durante el FICG 35. Se premia al mejor
cortometraje con 75 mil pesos al Director.
La duración máxima es de 30 minutos, créditos finales incluidos.
JURADO

 Mimí Plauché            EEUU            Directora Festival Chicago
 Leonardo Heiblum        México          Músico

PELÍCULAS
Cortometraje Iberoamericano
FICCIÓN
1.    La capa azul, de Alejandra López (Puerto Rico)
2.    En el cielo me dejas caer, de Sebastián Claro (Chile)
3.    El fin de todas las cosas, de Norma Vila (España)
4.    Günst ul Vándrafoo / Ráfagas, de vida salvaje de Jorge Cantos (España)
5.    Lunas de Marte, de David Desola (España)
6.    Marionetas, de Nacho Clemente (España)
7.    Mateoren Ama , Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (España)
8.    La medallita, de Martín Aletta (Argentina)
9.    La mugre, de Berta Galvany, Pau Bösch, Anna Asensio, Lúa López y Sara Ros (España)
10.   Pendeja, de Sebastián Torres (México)
11.   La petición, de Rubí Salles (México)
12.   El silencio del río, de Francesca Canepa (Perú)
13.   El síndrome del ártico, de Borja Echeverría Lamata (España)
14.   Subway, de Carlos García de Dios (España, Estados Unidos)
15.   Un becerro con dos cabezas, de Rodney Llaverías (República Dominicana)
DOCUMENTAL
1.    Batalha, de Caio Castor, Clara Lazarim, Rica Saito y Guilherme César (Brasil)
2.    Centella, de Claudia Claremi (Cuba)
3.     Ecos, de René Villanueva Gámez, Pedro Pablo Hernández de Obeso y Joab Gabriel
Molina Ruvalcaba (México)
4.    Especulaciones sobre J.R., de Fernando Vergara Riquelme (Chile)
5.    Litoral, de Juanjo Rueda (España)

FICG VIRTUAL
Selección de largometrajes y cortometrajes iberoamericanos con algunas de las mejores
películas del 2020 y que son parte de la selección oficial del FICG fuera de competencia.

PREMIO DEL PÚBLICO
El público asistente a la primera función pública de cada película del Premio Mezcal vota
por la mejor película mexicana. Se premia con 100 mil pesos al director de la película.

PREMIO MAGUEY ILLUMINATIO
El FICG tiene el honor de presentar la novena edición del Premio Maguey.
El galardón cinematográfico Queer más importante de Latinoamérica, el cual difunde y
promueve un tipo de cine innovador, enfocado una orientación sexual abierta y diversa.
Podrán participar largometrajes de ficción y documental procedentes de cualquier parte del
mundo que aborden temáticas Queer relacionadas a la comunidad LGBTQ+.
Los largometrajes seleccionados deberán tener su estreno en México durante el FICG35.
Alrededor de 13 películas de todo el mundo competirán por el Premio Maguey.
Podrán ser consideradas también las películas de las secciones: Premio Mezcal,
Largometraje Iberoamericano de Ficción, Documental, y Largometraje Internacional de
Animación.
El premio es la estatuilla “EMME” la cual es intervenida en cada edición por diferentes
artistas joyeros.
La Evolución de Premio Maguey
Premio Maguey se consolida como la competencia líder de su tipo en Latinoamérica,
además de ser una sección de gran importancia dentro del Festival Internacional de Cine en
Guadalajara.
Inició en 2012 con el objetivo de legitimar y reconocer la cinematografía LGBT+ del mundo,
y acercar este cine a la mayor cantidad de gente posible, promoviendo así la diversidad y
aceptación.
Donde vive el astro más grande puede convivir hasta el insecto más pequeño. La imagen
Premio Maguey Illuminatio 2020 honra el amor, la naturaleza y el cosmos, y fue diseñada
por Ericka Medina y Erika Leal (Kika), del estudio Laboratorio Editorial.
En distintos momentos de la historia se habla del término Iluminación (lat. Illuminatio)
como un concepto filosófico, que solo se les atribuye a ciertas personas en momentos
específicos. Se dice que es un despertar, una satisfacción completa y duradera, entonces,

¿cómo la alcanzamos? Existe un mito griego que relata el rapto de un hermoso príncipe
llamado Ganímedes; al ser visto por el Dios Zeus, éste se enamoró de inmediato del joven
bajando a la Tierra en forma de águila, raptándolo y llevándoselo consigo al Olimpo.
Podemos decir que si este acto de amor y deseo los hizo sentir completos, quizás entonces
podemos alcanzar la iluminación a través del amor y así sentirnos uno con el universo.
JURADO

 Regina Orozco          México          Cantante
 Danna Karvelas         México          Actriz
 Luis Alberti           México          Actor

PELÍCULAS
Competencia Premio Maguey Illuminatio
1.     Ánima, de Kuno Becker (México)
2.     Canción de invierno, de Silvana Lázaro (México)
3.     El cazador, de Marco Berger (Argentina)
4.     Futur Drei, de Faraz Shariat (Alemania)
5.     Isaac, de David Matamoros, Ángeles Hernández (España)
6.     Karnawal, de Juan Pablo Félix (Chile)
7.     Kokon, de Leoni Krippendorff (Alemania)
8.     Las mil y una, de Clarisa Navas (Argentina)
9.     Los Fantasmas, de Sebastián Lojo (Guatemala, Libano, Argentina)
10.    Moffie, de Oliver Hermanus (Sudáfrica)
11.    Port Authority, de Danielle Lessovitz (Estados Unidos, Francia)
12.    Tengo Miedo Torero, de Rodrigo Sepúlveda (Chile, México)
13.    Tu me manques, de Rodrigo Bellott (Bolivia, Estados Unidos)
14.    Vento Seco, de Daniel Nolasco (Brasil)

PREMIO INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Podrán participar largometrajes de animación en cualquier técnica, que sean estreno en
México durante el FICG 35. Se premia a la mejor película con 500 mil pesos a la compañía
productora mayoritaria.

La duración mínima es de 60 minutos, créditos finales incluidos.
Premio Rigo Mora. Podrán participar cortometrajes de animación en cualquier técnica, que
sean estreno en México durante el FICG 35. Se premia al mejor cortometraje de animación
con 200 mil pesos al Director.
La duración máxima es de 30 minutos, créditos finales incluidos.
PELÍCULAS
Premio Internacional de Largometraje de Animación
1.      Fritzi: A Revolutionary Tale de Ralf Kukula y Matthias Bruhn (Alemania, Luxemburgo,
Bélgica, República Checa)
2.     El gran cuento de los osos, de Lorenzo Mattotti (Francia, Italia)
3.     Josep, de Aurel (Francia)
4.     El Patalarga, de Mercedes Moreira (Argentina)
5.    The Prince’s Voyage, de Jean-François Laguionie y Xavier Picard (Francia,
Luxemburgo)
6.     Strike, de Trevor Hardy (Reino Unido)
7.     Zero Impunity, de Nicolás Blies y Stéphane Hueber-Blies (Luxemburgo, Francia)

PREMIO RIGO MORA
Podrán participar cortometrajes de animación en cualquier técnica, que sean estreno en
México durante el FICG 35.
La duración máxima es de 30 minutos, créditos -nales incluidos.
El premio es el siguiente:
Mejor cortometraje de animación
$200,000.00 pesos mexicanos otorgados al director.
Premio Rigo Mora. Podrán participar cortometrajes de animación en cualquier técnica, que
sean estreno en México durante el FICG 35. Se premia al mejor cortometraje de animación
con 200 mil pesos al Director.
La duración máxima es de 30 minutos, créditos finales incluidos.
PELÍCULAS
Premio Internacional Rigo Mora de Cortometraje de Animación
1.     Alebrijes, de Luis Salas (Colombia)
2.     Carne, de Camila Kater (Brasil, España)

3.     La casa de la memoria, de Sofía Rosales Arreola (México)
4.     The Cyclops Diet, de Conall Pendergast (Canadá)
5.     Fuenf, de Peter Kaboth (Alemania)
6.     Iktamuli, de Anne-Christin Plate (Alemania)
7.     Layers, de Mariel Alejandra Buenfil Blazquez (México, Estonia)
8.     Maïja, de Arthur Nollet, Maxime Faraud ,Mégane Hirth Emma Versini, JulienChen y Pauline
Charpentier (Francia)
9.     Malakout, de Farnoosh Abedi (Irán)
10.    Minotauro, de Enrique Diego (España)
11.    Pace, de Kai Stänicke (Alemania)
12.    The Physics of Sorrow, de Theodore Ushev (Canadá)
13.    Sangro, de Tiago Minamisawa, Bruno H. Castro y Guto BR (Brasil)
14.      Sous la Glace, de Quentin Nory, Milan Baulard, Flore Dupont, Laurie Estampes, Hugo Potin
y Ismail Berrahma (Francia)
15.    Why Slugs Have No Legs, de Aline Höchli (Suiza)
JURADO

 Rita Basulto            México                 Animadora
 René Castillo           México                 Animador
 Andrea Lavagnini        Italia                 Programador
 Fernanda Frick          Chile                  Animadora
 Milton Guerrero         Perú                   Animador

HECHO EN JALISCO
Participan todos los largometrajes de ficción y documental jaliscienses que tengan su
estreno en México durante el FICG35. Se entregará un reconocimiento al mejor
largometraje.
La duración mínima para participar es 60 minutos con créditos incluido
s.

PREMIO   DE   LA   PRENSA  DEL  FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE EN GUALAJARA, A LA
MEJOR PELÍCULA MEXICANA

Para la edición 35 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, a celebrarse del 20 al 27 de
noviembre, el Comité Organizador del FICG anuncia que se crea la primera edición del “Premio de
la Prensa del Festival Internacional de Cine en Guadalajara a la mejor película mexicana en
competencia oficial”, que es de carácter oficial y que tendrá un premio de 50 mil pesos mexicanos.

El ganador será seleccionado por un jurado compuesto por miembros de la prensa acreditada en la
edición en turno.

PREMIOS PARALELOS
PRESELECCIÓN PARA LOS PREMIOS GOLDEN GLOBES
En convenio con la Hollywood Foreign Press Association, el filme ganador a Mejor
Largometraje Iberoamericano de Ficción, así como el Premio Mezcal, optan para ser
postulados para los Premios Golden Globe®. La proyección para los miembros de la HFPA
es en el marco de FICG in LA.
PREMIO FIPRESCI
Las películas mexicanas de ficción en competencia y secciones paralelas compiten por el
premio que otorga la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.
   Fernán Cisneros             Uruguya               "El País" (daily
                                                 newspaper) "TV show
                                                   and radio Sarandi"
                                                 (show about cinema)

   Orlando Santos             República             Crítico Bohemio
        Ortiz                Dominicana
  Marietta Steinhart            Austria                Film critic

PREMIO FEISAL
La Federación de Escuelas de Cine de América Latina premia a la mejor obra de cineastas
menores de 35 años.
    Jorge Martínez              México             Coordinador del
       Martínez                                       Programa
                                                    Académico de

Medios
                                                 Audiovisuales
  María del Carmen            México          Escuela Nacional de
   de Lara Rangel                                    Artes
                                               Cinematográficas
   Alfredo Loaeza             México             Dirección CCC
       Sánchez

SECCIONES NO COMPETITIVAS
INVITADO DE HONOR
Cine peruano
En América Latina las cinematografías cuyos orígenes se remontan a las primeras décadas
del siglo XX son las de México, Argentina y Brasil, quizá las dimensiones de su población y
sobre todo la concentrada en sus principales ciudades son factores que propician que con
la llegada del cine sonoro, se consolide la producción anual de películas.
La segunda oleada surge al calor tanto del neorrealismo italiano, como de la revolución
cubana; aunque cabe mencionar el proceso de crecimiento demográfico de ciudades como
Lima, Santiago de Chile, Montevideo y que, en su momento, permite el surgimiento de una
generación decidida a narrar las historias de su tiempo y de su nación, pese a muchas
circunstancias adversas.
En el caso peruano la historia de la producción cinematográfica tiene demasiados matices,
uno de ellos es que las salas de cine, durante décadas, son muy baratas. En términos de ese
clasismo que encontramos en la obra de sus principales escritores, el cine era
esencialmente un divertimento para “cholos”, una buena parte de su producción está
enraizada en lo que podemos entender como lo popular peruano: personajes humildes que
enfrentan con entereza las pruebas del destino y que viven en torno a un folclórico
calendario de fiestas y tradiciones. Es un cine ingenuo y de consumo local.
En el otro extremo ocurre el cine que conocemos mejor, aquel que tiene sus raíces en la
adaptación de los mejores relatos de sus escritores, donde los cineastas buscan implantar
una mirada de autor y con una sólida vocación documental. Somos testigos de las historias
de sangre que dejó la guerrilla de Sendero Luminoso en Lima y Ayacucho, y/o de las difíciles
condiciones que enfrentan los indígenas, las mujeres y las minorías sexuales.
En el FICG hemos tenido el privilegio de ser testigos del ascenso de esta cinematografía: en
2017 se premia al corto Aya y un año después el largometraje Wiñaypacha obtiene varios
reconocimientos, destacando el de Mejor Opera Prima.
En el proceso de selección hemos encontrado una cinematografía plural, diferente y de
notable calidad. Tenemos una reunión de varias generaciones cuya obra atrapa el interés

de los diferentes públicos que dan vida a la vasta red de Festivales de Cine y espacios
alternativos de exhibición. Hemos reunido más de 20 películas que recorren las diferentes
secciones del FICG.
Este ciclo se ha realizado con el apoyo del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Relaciones
Exteriores, el Festival de Cine de Lima y PROMPERÜ.

PELÍCULAS

 Película                           Sección                      Director
 El canto de las mariposas          Competencia                  Nuria Frígola
                                    Documental Ibero
 La bronca                          Competencia        Ficción Daniel Vega / Diego Vega
                                    Ibero

 El silencio del rio                Competencia                  FALTA NOMBRE DEL DIRECTOR
                                    cortometraje Ibero de
                                    ficción
 Miss Amazonas                      Proyecciones especiales Rafael Polar
                                    Premio Maguey

 Mapacho                            Proyecciones especiales Carlos Marín
                                    Premio Maguey

 Retablo                            Proyecciones especiales Alvaro Delgado Aparicio
                                    Premio Maguey

 Wiñaypacha                         Muestra    de         cine Óscar Catacora
                                    contemporáneo
 Canción sin nombre                 Muestra    de         cine Melina León
                                    contemporáneo
 Los helechos                       Muestra    de         cine Antolin Prieto
                                    contemporáneo
 La pasión de Javier                Muestra    de         cine Eduardo Guillot Meave
                                    contemporáneo
 La cantera                         Muestra    de         cine Miguel Barreda Delgado
                                    contemporáneo

Frontera Azul                    Muestra    de       cine Jorge Carmona / Tito Kóster
                                  contemporáneo
 La restauración                  Muestra    de       cine Julio Alonso Llosa
                                  contemporáneo
 By the name of Tania             Muestra    de       cine Mary Jiménez / Bénedicte Liénard
                                  contemporáneo          /
                                  Documental
 Máxima                           Muestra    de       cine Claudia Sparrow
                                  contemporáneo          /
                                  Documental
 Mataindios                       Muestra    de       cine Oscar Sánchez / Robert Julca
                                  contemporáneo

 La revolución y la tierra        Muestra    de       cine Gonzalo Benavente
                                  contemporáneo          /
                                  Documental
 La ciudad y los perros*          Homenaje                  Francisco Lombardi

 La boca del lobo*                Homenaje                  Francisco Lombardi
 Caídos del cielo                 Homenaje                  Francisco Lombardi
 Bajo la piel                     Homenaje                  Francisco Lombardi
 Ojos que no ven                  Homenaje                  Francisco Lombardi
 Sembradoras de vida              Cine culinario            Alvaro Sarmiento       /      Diego
                                                            Sarmiento

GALAS DE INAUGURACIÓN Y CLAUSURA
Estas galas son el momento de dar formalmente la bienvenida y despedida respectivamente
a nuestros invitados. Es la oportunidad para mediáticamente dar a conocer a nuestros
homenajeados, difundir lo más selecto del Festival y dar cuenta de los ganadores. Es
importante su transmisión por televisión a través de la señal de la Universidad de
Guadalajara.

GALAS A BENEFICIO
En sociedad con la Fundación de la Universidad de Guadalajara AC, se proyectan filmes de
estreno de diversos países para apoyar a asociaciones altruistas mediante la donación
total de la taquilla. Se invita a talento y miembros de las asociaciones para alfombra roja.

GALAS
•      Los lobos, de Samuel Kishi Leopo (México) (PREMIO MEZCAL, LIF).
•      In The Mood For Love, de Won Kar Wai (China) (Estreno en Latinoamérica por el 20
aniversario de la restauración 4K de la película).
•      Tengo miedo torero, de Rodrigo Sepúlveda (Chile) (PREMIO MAGUEY, LIF).
•      Después de ti, de José Ramón Chávez Delgado (México) (PREMIO MEZCAL).
•      Ni tuyo, ni mía, de Sandra Solares (México) (PREMIO MEZCAL).
•      Selva Trágica, de Yulene Olaizola (México, Francia, Colombia) (PREMIO MEZCAL).
•      Dime cuándo tú, de Gerardo Gatica (México).

PANORAMA INTERNACIONAL
Panorama Internacional presenta una selección de películas que han sobresalido en sus
países de origen o en los festivales internacionales en los que han sido presentadas.
Proporciona al público de Guadalajara la posibilidad de apreciar películas que rara vez son
programadas por los exhibidores comerciales.

SON DE CINE
Son de Cine In-Edit: Resonancias en femenino
Así como los sonidos del mundo son entes vivos que se mezclan entre géneros y están en
constante movimiento, también los contenidos cinematográficos dedicados a la música se
transforman y nos invitan a mirar en diversas direcciones.
Por ello, en esta edición 35 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y su
sección Son de Cine, comenzamos una sinergia con In-Edit, festival de cine documental y
música de Barcelona, explorado formas de crear una sección de cine y música en la que la
audiencia se encuentre con propuestas de realizadores internacionales, se relacione con
ellas y vea a través de los personajes, el mundo desde perspectivas extensas.

En esta primera edición de la colaboración entre estos dos importantes festivales, fuimos
descubriendo un hilo conductor narrativo importante y necesario, para abrir discusiones
sobre una industria que mayoritariamente ha sido de dominación masculina, cuya forma de
representación está considerablemente apegada a la cosificación femenina, creando
imaginarios colectivos y prototipos, así como estándares para crear mujeres exitosas en el
rubro musical, alejándose de los discursos importantes en las propuestas de estas
maravillosas artistas.
Cuatro propuestas cinematográficas que avizoran las diversas luchas y periplos de sus
protagonistas en diversos puntos históricos, contextos sociales, países y lenguas, pero
siempre con un fin común: poner el foco en la calidad musical y no en el género de quién la
crea.
Para adentrarnos en estas historias, iremos desde Buenos Aires con un coral frontal y sin
tapujos; a Londres y Los Ángeles descubriendo nuevas formas de afrontar a las grandes
disqueras; viajaremos por diversas partes del mundo en una aventura detrás de la creación
y recordaremos a quizá la más grande intérprete de jazz, con sus contradicciones y aciertos,
siempre enfrentando sus batallas desde su posición femenina, rompiendo esquemas y
desafiando nuestro status quo como sociedad.
Para complementar la sección, revisaremos la obra de uno de los más grandes músicos
latinoamericanos del rock y recordaremos cómo la música hizo frente al fascismo en
Inglaterra, en los 70.
Este año se suman además, la Casa productora Guanamor, ACK Promote y Rutas Alternas
como aliados en Guadalajara, quienes a través de su trayectoria y presencia en la escena
músical harán sinergia con los siguientes eventos.

Películas
1. Kate Nash: Underestimate the Girl, de Amy Goldstein (Estados Unidos)
2. Un hombre alado, de Felipe Restrepo (Argentina)
3. Una banda de chicas, de Marilina Giménez (Argentina)
4. White Riot, de Rubika Shah (Reino Unido)
5. PJ Harvey: a dog called money. Dir. Seamus Murphy (Reino Unido)

FILM4CLIMATE
Se presentan, en colaboración con Film4Climate, cuatro títulos de todo el mundo y se invita
a sus realizadores y distinguidos comentaristas. El Festival con esta iniciativa fue el primero
en su tipo a nivel nacional en recibir la certificación de “Evento sustentable” por parte de la
Secretaría de Medio Ambiente y Desarrollo Territorial (Semadet).

Film4Climate es una campaña global comprometida con el desarrollo de un plan concreto
para mitigar el impacto ambiental de la producción cinematográfica y para crear conciencia
sobre el cambio climático a través del cine.
La iniciativa del Banco Mundial es ecologizar la industria cinematográfica, principalmente
con dos propósitos:
1) Reducir el impacto ambiental de la producción cinematográfica: realizar la producción de
una película o documental produce grandes cantidades de emisiones de gases de efecto
invernadero, por lo que se reconoce a las producciones que tuvieron muy poco impacto en
la huella de carbono.
2) Difundir mensajes sobre el cambio climático a través del cine. Los mensajes entretejidos
en historias fascinantes en la pantalla grande tienen el poder de cambiar las mentes y los
corazones. Los objetivos complementarios de Film4Climate se pueden resumir así
3) Unificar la industria del cine bajo un estándar reconocido mundialmente para
producciones sostenibles
4) Desarrollar un compromiso global de los signatarios de la industria que se comprometen
a cumplir con el estándar, reducir el impacto ambiental y participar en fomentar la
conciencia y la acción sobre el cambio climático.
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, ha desempeñado un papel fundamental en
el establecimiento de la iniciativa global Film4Climate, ya que fue el anfitrión de su
lanzamiento oficial en 2015, desde ese año, el FICG ha venido trabajando estrechamente
con el Banco Mundial para colaborar y en cada edición generar una programación que
genere un impacto social en los espectadores. Cabe importante mencionar que, en la
mayoría de las funciones asiste el Director con el objetivo de generar un dialogo entre la
audiencia.
En ediciones pasadas hemos contado con la presencia de grandes investigadores y
directores como: Jacopo Quadri, Gustavo Ballesté, Jean Michel Cousteau, David Jaramillo,
Slater Jewell, Rodrigo Medellín, Tom Mustill y Ricky Lopéz Bruni, por mencionar algunos.
Todos expertos de acuerdo al tema que abordan.
La selección es la siguiente:
• Una Isla en el Continente, Director: Juan Pablo Miquirray, Pais: México, Fechas: Domingo
22 y lunes 23 de marzo
• The Great Green Wall, Director: Jared Scott. Pais: Estados Unidos, Fechas: Lunes 23 y
Martes 24 de marzo
• Nómadas, Director: Emiliano Ruprah, Pais: México-Estados Unidos, Fechas: Miércoles 25
y jueves 26 de marzo
• Ice on Fire, Director: Leila Conners, Pais: Estados Unidos, Fechas: Miércoles 25 y jueves 26
de marzo

CINE CULINARIO
El Festival de Cine en Guadalajara anuncia la selección de filmes de la cuarta edición de Cine
Culinario
· Serán ocho filmes los presentados en Cine Culinario
· Los restaurantes aliados se anunciarán próximamente
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara en su edición 35 (FICG 35) anuncia la
selección de filmes que conformarán la cuarta edición de su sección Cine Culinario.
El séptimo arte es un escaparate de visiones, arte y cultura en donde la cocina no es ajena
a este universo, es por ello que se presentan películas que giran en torno a la comida.
Cine Culinario tiene como objetivo llevar el festival a la ciudad y qué mejor manera de
hacerlo que “maridando” nuestras cintas con cenas ofrecidas por algunos de los mejores
restaurantes de Guadalajara, en donde, inspirados en la filmografía presentada, ofrecerán
diferentes menús que el público asistente podrá disfrutar.
Este año, el complejo Cinemex, Plaza Patria se suma a esta sección al ofrecer dentro de una
de sus salas VIP una cena servida e inspirada por la selección de cortometrajes que se
proyectarán en una única función.
Películas de Cine Culinario
· Abe (Brasil, 85’)
Abe es un niño de 12 años que tiene una familia compleja. Sus abuelos paternos son
Palestinos – musulmanes. Los maternos, Israelitas – judíos. Por eso, se pelean todo el
tiempo. A Abe no le gusta que sus cenas de cumpleaños sean siempre llenas de peleas.
Después de conocer a Chico y su cocina de fusión, comienza a preguntarse si podrá crear el
menú perfecto para unir a su familia.
Dirección:
Fernando Grostein Andrade
· Cocina de herencia (México, 43’)
Casa Mercedes es considerado el mejor restaurante de alta cocina en Guanajuato Capital,
donde los platillos de herencia se preparan artesanalmente de una manera innovadora, con
ingredientes de la región y por los mismos propietarios, la familia Cárdenas, quienes tiene
como prioridad complacer paladares a través de las recetas con las que crecieron.
"Cocina de Herencia" es documental que explora la cocina guanajuatense,
contrastando la gastronomía tradicional con la vanguardista mediante las historias de éxito
y los conflictos a los que se enfrentan los chefs chefs y cocineras tradicionales diariamente
para que el plato llegue a la mesa.

Dirección:
Michael James Wright
Ashley Todd Fell
· El sentido del cacao (España, 20’)
Jordi Roca, motivado por un buen amigo que ha perdido del sentido del gusto, decide
emprender junto con BBVA un ambicioso proyecto sin precedentes: recuperar el recuerdo
del gusto a un grupo de personas a través del cacao.
Dirección:
Alberto Utrera
· Master Cheng (Finlandia, 113’)
Después de la muerte de su esposa, el chef Cheng viaja con su hijo a un pequeño pueblo en
Finlandia para encontrarse con un viejo amigo, ahí conoce a Sirkka, la dueña de un pequeño
café, en el cual,él ayudará a cocinar sorprendiendo a los habitantes del pueblo con la riqueza
de su comida.
Dirección:
Mika Kaurismäki
· Mexcalli (México, 14’)
Familias en diferentes regiones de México, honran la tradición del mezcal, preservando las
técnicas y formas que les heredaron sus ancestros.
Dirección:
Jonathan Yadir Barojas Quezada
· Pozolli (México, 2’58’’)
Una abuelita cocina pozole para su nieta sin imaginar que en la olla va a librarse una gran
batalla entre los ingredientes, que han cobrado vida para enfrentar culturas y sabores.
Si en México somos lo que comemos, entonces somos un eterno choque entre dos mundos.
Dirección:
Mauricio Hernández Serrano
· Sembradoras de vida (Perú, 74’)
Acompaña a cinco mujeres de los Andes peruanos en su lucha diaria por mantener una
forma tradicional y orgánica de trabajar la tierra. En la cosmovisión andina, las mujeres y la
tierra están fuertemente interrelacionadas. Tanto el cuerpo de la mujer como la tierra son
capaces de dar vida.

Dirección:
Alvaro Sarmiento
Diego Sarmiento
· When tomatoes met Wagner (Grecia, 72’)
La historia simpática y alentadora historia de dos primos que desde un pequeño pueblo en
Grecia, abordan el mercado mundial con sus productos de tomates orgánicos.
Dirección:
Marianna Economou
-Para esta edición, Juan Carlos Robles será el encargado de la sección.
Licenciado en Ciencias de la Comunicación por el Instituto Tecnológico y de Estudios
Superiores de Occidente, ITESO. (2001)
Postgrado en guionismo de largometraje en la Escola de Arte y Cinema de Catalunya de la
Universidad de Barcelona. (2008)
Director y Productor, ha trabajado para instituciones como la Universidad de Guadalajara,
ITESO, productoras comerciales e independientes, dirigiendo y produciendo publicidad,
videoclip, series de televisión cultural, comerciales y documentales.
Cofundador del Festival de Cine y Video Documental Zanate www.festivalzanate.org
Profesor de asignatura en la carrera de Comunicación y Artes Audiovisuales en el Instituto
Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) www.iteso.mx
Actualmente coordinador de la Beca Jenkins del Toro y de la sección de Cine Culinario del
Festival Internacional de Cine de Guadalajara. www.ficg.mx

INDUSTRIA
GUADALAJARA FILM MARKET
18º MERCADO DEL CINE EN GUADALAJARA | GUADALAJARA FILM MARKET
Ocurrirá del 20-25 de noviembre dentro del marco del Festival. Este espacio es una
oportunidad ideal para crear lazos, construir relaciones y hacer negocios con
representantes de habla hispana: instituciones, organizaciones profesionales, productores,
directores, creativos, distribuidores.
Se espera para la próxima edición una presencia sobresaliente de agentes de venta y una
participación latinoamericana institucional más fuerte.
PROGRAMACIÓN DE CONFERENCIAS Y MASTER CLASSES

Buscamos conferencias especializadas enfocadas tanto a estudiantes como a profesionales
de la industria tocando diversos temas. Tendremos Master Classes con invitados especiales
y homenajeados.
MASTER CLASSES
•      Inti Briones: Tres partículas en busca del alma en una imagen
Biografía
Director de fotografía y productor (Chile-Perú-Brasil). Acostumbrado a mudanzas de casas,
de geografías y culturas. Así, sabe que la construcción de las imágenes del mundo exterior,
dependen también del mundo interior.
Estudió en la Escuela de Cine y Televisión de Armando Robles Godoy en Perú. Luego se
mudó a Chile para estudiar dirección de fotografía con su sensei Héctor Ríos. En más de 20
años de carrera, ha trabajado con una especial diversidad de directores.
•      Tim Davies: la música del cine
Biografía
Originario de Australia, ahora con sede en Los Ángeles, divide su tiempo entre la
orquestación para películas, televisión y videojuegos; componiendo sus propias partituras;
y dirigiendo orquestas en todo el mundo, desde Londres hasta Taipei, Washington, D.C y
Jalisco
Sus créditos en cine y televisión como orquestador y director de orquesta incluyen Frozen
y Frozen 2, ambas películas de Ant-Man, The Lego Movie 2, La La Land, Trolls, Minions, The
Peanuts Movie, The Muppets y Empire.

•      Patricia Riggen: Mexicanas en Hollywood
Biografía
Patricia Riggen nació el 2 de junio de 1970 en Guadalajara, Jalisco, México. Es directora y
productora, conocida por Los 33: una historia de esperanza (2015), La milpa (2002) y La
misma luna (2007).

DIÁLOGOS DE INDUSTRIA
(Conferencias, páneles, mesas de diálogo, etc)
•      Título: Descentralización de la producción de cine en México
Título en inglés: The decentralization of filmmaking in Mexico
Participantes: Ana Laura Calderón, Ariadna Magallón, Celso García, Samuel Kishi

•      Título: From 0 to 100 mph (movies per hour)
Participantes: TURNER
•      Título: Colosio: entre lo legal y lo real
Título en inglés: Colosio: between reality and law
Participantes: Luis Schmidt. Presentada por la firma Olivares.
•      Título: Best Practices in screen Sector Development
Participantes: Leon Forde, Managing director de Olsberg•SPI. Con el apoyo de Netflix.
•      Título: Protocolo de seguridad para cineastas
Participantes: Everardo González y Paula Saucedo.
•      Título: Nuevos modelos de negocios y financiamientos en el mercado de streaming
Participantes: Sofá Digital y Corazón Films
•      Título: Fondos de desarrollo y de coproducción
Participantes: Invitados: Ibermedia. IMCINE. CORFO
•      Título: Diversidades en el cine peruano
Participantes: Moderada por Pierre Emile Vandoorne
•      Título: AMACC: Perspectivas del Cine y el Audiovisual en Iberoamérica: 2010-2020
Participantes: Presentado por la AMACC
•      Título: ¡Tomando acción! Avances hacia la producción de cine sustentable
Participantes: Francis James Dobbs y Miguel Ángel Mendoza.
•      Título: Animación en América Latina
Participantes: Fernanda Frick, GIFF, Milton Guerrero y Rita Basulto. Moderada por Angélica
Lares
•      Título: Perspectivas a futuro del cine en Perú
Participantes: Delegación de Perú
•      Título: Una vida de hacer cine: Francisco Lombardi
Participantes: Francisco Lombardi
•      Título: Cine comunitario e indígena
Participantes: Marichuy y Luciana Kaplan. Moderada por Fito Castillo.
•      Título: Inclusión en el Cine

Participantes: Aida Martínez (Gob. De Tlajomulco)

EPISODIO 0: SERIES EN DESARROLLO
Episodio 0: Series en desarrollo, es un nuevo programa que consiste en reuniones intensivas
entre una selección de siete series en desarrollo; y los profesionales del cine y la TV que
están en la posición de consolidar estos proyectos rumbo a su etapa de realización.
Ofrecemos un abanico de oportunidades y colaboraciones a partir de que sentamos a los
seleccionados cara a cara con productores, televisoras, plataformas OTT y demás
responsables de la creación de contenido episódico de todas partes del mundo.
Productores con proyectos de series iberoamericanas (mínimo al 50%) en etapa de
desarrollo. La participación no tiene costo. El festival aloja a dos representantes de cada
proyecto seleccionado. Los gastos de viaje y de alimentación corren a cargo de los
participantes.
Recibimos propuestas de series de ficción, animación y documental aún no filmadas, que
cuenten con un teaser de la serie, por lo menos un 10% de financiación asegurada, y un
dossier del proyecto.

SELECCIONADOS
Ciudad Salvaje
Productora: Eva Ruiz de Chávez
México
Ciudad Salvaje es un proyecto multiplataforma que busca convertirse en un espacio de
reflexión en torno a las vicisitudes que implican vivir en la ecléctica CDMX. Con un tono de
ironía y un poco de humor fantástico, los habitantes de un edificio en la Ciudad de México
salen a la calle sin saber qué es lo que tendrán que enfrentar para volver a la tranquilidad
(o no) de sus hogares.
Foodie
Productor: Andres Ibañez Diaz Infante
México
Foodie aborda la relación entre la gastronomía y los procesos productivos y sociales que
implican obtener ingredientes de primera calidad.
Hotline
Productora: Nathalia Videla Peña