105 BODAS DE SANGRE TEMPORADA - 2017 / 2018 CUADERNOS PEDAGÓGICOS FEDERICO GARCÍA LORCA
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CENTRO TEMPORADA CUADERNOS PEDAGÓGICOS
DRAMÁTICO 2017 / 2018 TEATRO MARÍA GUERRERO
NACIONAL
105
BODAS DE SANGRE
FEDERICO GARCÍA LORCA
P A B L O M E S S I E Z
DIRECCIÓN CDN
ERNESTO CABALLERO
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL TEMPORADA 2017-2018
TEATRO
MARÍA GUERRERO
18 OCTUBRE – 10 DICIEMBRE 2017 30 MAYO – 3 JUNIO 2018
BODAS DE SANGRE UNA MIRADA AL MUNDO
DE FEDERICO GARCÍA LORCA PERICLES,
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: PABLO MESSIEZ
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
PRÍNCIPE DE TIRO
DE WILLIAM SHAKESPEARE
DIRECCIÓN: DECLAN DONNELLAN
12 ENERO – 4 MARZO 2018 PRODUCCIÓN: CHEEK BY JOWL
VOLTAIRE
12 JUNIO – 1 JULIO 2018
Y ROUSSEAU
DE JEAN-FRANÇOIS PRÉVAND ISLANDIA
DIRECCIÓN: JOSEP MARÍA FLOTATS DE LLUÏSA CUNILLÉ
COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL DIRECCIÓN: XAVIER ALBERTÍ
Y TALLER 75 PRODUCCIÓN:
TEATRO NACIONAL DE CATALUNYA
23 MARZO – 20 MAYO 2018
EL CONCIERTO
DE SAN OVIDIO
DE ANTONIO BUERO VALLEJO
DIRECCIÓN MARIO GAS
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL TEMPORADA 2017-2018
TEATRO
MARÍA GUERRERO
SALA DE LA PRINCESA
13 OCTUBRE – 12 NOVIEMBRE 2017 14 MARZO – 15 ABRIL 2018
ESCRITOS EN LA ESCENA II
CÁSCARAS VACÍAS
TEXTO Y DIRECCIÓN: LA FIEBRE
MAGDA LABARGA Y LAILA RIPOLL TEXTO Y DIRECCIÓN: ZO BRINVIYER
COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Y LAZONA
4 MAYO – 3 JUNIO 2018
1 - 30 DICIEMBRE 2017 ESCRITOS EN LA ESCENA III
ESCRITOS EN LA ESCENA I
UN IDIOMA PROPIO
JUEGOS PARA TODA DE MINKE WANG
LA FAMILIA DIRECCIÓN: VÍCTOR VELASCO
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
DE SERGIO MARTÍNEZ VILA
DIRECCIÓN: JUAN OLLERO
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
19 ENERO - 18 FEBRERO 2018
BEATRIZ GALINDO
EN ESTOCOLMO
DE BLANCA BALTÉS
DIRECCIÓN: CARLOS FERNÁNDEZ DE CASTRO
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
ÍNDICE Entrevista con Pablo Messiez
15
La escenografía y vestuario
Elisa Sanz
Federico García Lorca
visto por sí mismo 21
7
La iluminación
Paloma Parra
25
Análisis de la obra La música
Bodas de sangre Óscar G. Villegas
11 27
Bibliografía
La versión y dirección 33
B ODAS DE SANGRE
DE FEDERICO GARCÍA LORCA
VERSIÓN Y DIRECCIÓN PABLO MESSIEZ
REPARTO (p or orden alfab ét ic o) EQUIPO ARTÍSTICO
M UJER DE LEONARDO ESCEN O G R A F Í A Y V E S T U A R I O
GUADALUPE ÁLV A R E Z L U C H Í A ELISA SANZ
I NVITADA A LA BODA / MUJER QUE LIMPIA ILUMI N A C I Ó N
PILAR BERGÉS PALOMA PARRA
L EONARDO ESPAC I O S O N O R O
FRANCESCO CAR R I L ÓSCAR G. VILLEGAS
I NVITADO A LA BODA AYUDA N T E D E D I R E C C I Ó N
JUAN CEACERO JAVIER L. PATIÑO
I NVITADO A LA BODA AYUDA N T E D E E S C E N O G R A F Í A
FERNANDO DELG A D O - H I E R R O MARTA GUEDAN
L A MUERTE (COMO MENDIGA) / LUNA AYUDA N T E D E I L U M I N A C I Ó N
CLAUDIA FACI SERGIO GARCÍA
N OVIA AYUDA N T E D E V E S T U A R I O
CARLOTA GAVIÑ O PAULA CASTELLANO
V ECINA / INVITADA A LA BODA / MUJER DISEÑ O C A R T E L
Q UE LIMPIA
JAVIER JAÉN
PILAR GÓMEZ
FOTOS
P ADRE DE LA NOVIA
marcosGpunto
CARMEN LEÓN
M ADRE
GLORIA MUÑOZ REALIZACIONES
N OVIO
JULIÁN ORTEGA ESCEN O G R A F Í A
C RIADA
MAMBO DECORADOS
ESTEFANÍA DE L O S S A N T O S SFUMATO
UTILE R Í A
M ÚSICO DE LA BODA MIGUEL ÁNGEL INFANTE
ÓSCAR G. VILL E G A S
ALQUI L E R D E U T I L E R Í A
MATEOS
ALQUI L E R D E V E S T U A R I O
SASTRERÍA CORNEJO
DURACIÓN 1 HORA Y 30 MIN. APROX.
PRODU C C C I Ó N
*Los cigarrillos que se fuman en escena no contienen tabaco CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
ENCUENTRO CON EL EQUIPO ARTÍSTICO TEATRO ACCESIBLE
Jueves 16 de noviembre. Jueves 23 y viernes 24 de noviembre
Al finalizar la función Funciones con accesibilidad para personas
Entrada libre hasta completar aforo con discapacidad auditiva y visual.
Federico con el mono y el cartel de La Barraca en su habitación de la Huerta de San Vicente. Granada, verano de 1932. (Fundación García Lorca).
FEDERICO GARCÍA LORCA
VISTO POR SÍ MISMO
Federico García Lorca es uno de los más Estudió Filosofía y Letras y Derecho
importantes dramaturgos y poetas en la Universidad de Granada, pero ya se
españoles del siglo XX y de nuestra sentía poeta. Comenzó a escribir en sus
literatura moderna. Miembro destacado años universitarios. Impresiones y
de la Generación del 27, su gran paisajes, su primera obra se publicó en
sensibilidad artística nos dejó bellos 1918, financiada por su padre.
poemas e intensas obras de teatro. Es Sus primeros amores, con dos
uno de nuestros escritores con más muchachas de su tierra, no prosperaron.
repercusión internacional. Por entonces escribió de sí mismo:
En las siguientes líneas nos Soy un pobre muchacho apasionado y
acercaremos a la vida y obra de Federico silencioso que, casi como el maravilloso
García Lorca a través de sus propias Verlaine, tiene dentro una azucena
palabras, frases que él escribió o declaró imposible de regar y presento a los ojos
sobre su vida, su obra o su pensamiento. bobos de los que me miran una rosa muy
Mi infancia fue un aprender letras y encarnada con el matiz sexual de peonía
música con mi madre y ser un niño rico y abrileña, que no es la verdad de mi
mandón. corazón.
De todos modos el día que tenga un
Federico García Lorca nació en Fuente gran nombre (cosa que espero, pero no
Vaqueros (Granada) el 5 de junio de 1898 anhelo) y estrene y publique en todas
en el seno de una familia acomodada y partes, echaré de menos esta época tan
amante de la música. Su madre Vicenta, bonita que estoy viviendo.
había sido maestra de escuela. Cuando
tenía 11 años se trasladaron a Granada Federico se refiere con esta frase a la
capital y el joven comenzó sus estudios época que pasó en la Residencia de
de piano, pero siempre recordó sus años Estudiantes. En esta institución vivió y
en Fuente Vaqueros como muy felices. estudió desde 1919 a 1926 y entabló
amistad con grandes hombres de la
Me siento lleno de poesía, poesía cultura española, entonces también
fuerte, llana, fantástica, religiosa, mala, estudiantes; Luis Buñuel, Rafael Alberti y
honda, canalla, mística. ¡Todo, todo! Salvador Dalí entre otros. La Residencia
¡Quiero ser todas las cosas! de Estudiantes fue una institución
Visto por sí mismo 7
La Residencia de Estudiantes en La colina de los chopos, como la denominaba Juan Ramón Jiménez.
emblemática. En el folleto publicitario del dentro de poco tendremos que hacer con
año 1918 se describía como: La nuestras manos.
Residencia quiere ser el hogar espiritual En la Residencia terminó Libro de
donde se fragüe y depure, en corazones poemas, una selección de los versos que
jóvenes, el sentimiento profundo de amor había escrito hasta entonces y que
a la España que se está haciendo, a la que contenían temática muy variada; la fe
religiosa, la naturaleza o la infancia
perdida.
En 1923 terminó de escribir la obra de
teatro Mariana Pineda, primera de las
heroínas lorquianas, que, como la
mayoría, transita entre el amor y la
muerte. Lorca la definió como una Julieta
sin Romeo. Ya puede apreciarse su
concepción del escenario como
aglutinante de varias disciplinas
artísticas; música, poesía, danza, artes
plásticas. El drama no se estrenó hasta
1927 y el telón que se usó en la obra fue
diseñado por Salvador Dalí.
“Pasaré por América 6 ó 7
meses y regresaré a París
para estar el resto del año.
Nueva York me parece
horrible, por eso mismo me
Con María Antonieta Rivas en el campus de la
voy allí, creo que lo pasaré
Universidad de Columbia. Nueva York, otoño de 1929. bien.”
(Fundación García Lorca)
8 Federico García Lorca
Ya están gimiendo las prensas con mi De Norteamérica se trasladó a Cuba
libro Canciones. He pasado verdadera de la que dijo:
angustia ordenando las canciones, pero Esta isla es un paraíso. Si yo me
¡ya están! Estoy seguro. El libro, malo o pierdo que me busquen en Andalucía o
bueno, es noble por los cuatro costados. en Cuba.
En 1927 publicó el libro de poemas Hay que volver a la tragedia. Nos
Canciones y en 1928 Romancero gitano, obliga a ello la tradición de nuestro
dieciocho romances cuya temática gira teatro dramático. Tiempo habrá de hacer
en torno a la cultura gitana. La aparición comedias, farsas. Mientras tanto yo
de estas dos obras convirtió a Lorca en quiero dar al teatro tragedia.
un poeta muy conocido.
En los primeros años 30 Lorca escribió
Pasaré por América 6 ó 7 meses y sus mejores dramas. En 1931 aparecieron
regresaré a París para estar el resto del El público y Así que pasen cinco años, dos
año. Nueva York me parece horrible, por obras de complejo simbolismo ligadas
eso mismo me voy allí, creo que lo pasaré según muchos estudiosos al estilo de
bien. Poeta en Nueva York. En 1933 se estrenó
En 1929 viajó a Nueva York. Conoció Bodas de sangre y en 1934 Yerma en el
el teatro en lengua inglesa, el cine sonoro, Teatro Español con Margarita Xirgu. En
el blues y el jazz y de todas estas 1935 la misma actriz llevó a escena por
experiencias nació Poeta en Nueva York. primera vez Doña Rosita la soltera o el
Esta obra es un conjunto de poesías muy lenguaje de las flores. En 1934 tenía
simbolistas, marcadamente distintas a terminada La casa de Bernarda Alba. Para
Romancero gitano. Algunos estudiosos muchos este es el mejor drama de Lorca y
afirman que se acercan al movimiento lo que podía haber sido el comienzo de su
surrealista. etapa más madura.
Federico García Lorca, Margarita Xirgu y Cipriano Rivas Cherif, tras el estreno de Yerma en el Teatro Español,
diciembre de 1934 (Museo del Teatro).
Visto por sí mismo 9
Sin embargo también se preocupó por conservadores. Lorca no se dejaba
la farsa y el teatro de títeres: Lorca amilanar por las circunstancias y escribió.
escribió cuatro farsas, dos para guiñol, El artista y particularmente el poeta,
Tragicomedia de Don Cristóbal y la señá es siempre anarquista, sin que sepa
Rosita y Retablillo de Don Cristóbal y dos escuchar otras voces que las que afluyen
para actores, La zapatera prodigiosa y dentro de sí mismo, tres voces fuertes: la
Amor de Don Perlimplín con Belisa en su voz de la muerte, con todos sus
jardín. presagios, la voz del amor y la voz del
La Barraca. Mi público será aquel que arte.
se sentará con camisa de esparto frente Yo nunca seré político. Yo soy
a Hamlet, frente a las obras de Esquilo, revolucionario porque no hay verdadero
frente a todo lo grande. poeta que no sea revolucionario.
En 1931 junto a Eduardo Ugarte creó La situación política española se
el grupo de teatro universitario La volvía cada vez más convulsa. Intuyendo
Barraca. Pretendía con este grupo llevar a que parecía inminente una guerra civil, el
los clásicos españoles y mundiales por 14 de julio de 1936 Federico García Lorca
todos los pueblos de España. La Barraca se trasladó a Granada con su familia.
mantuvo su actividad desde el año 1932 Sólo 4 días más tarde, el 18 de julio se
al 1936. Federico García Lorca se ocupó produjo el levantamiento militar. Lorca
de su dirección hasta 1935. Entre su nunca había manifestado un interés
repertorio estaba la obra de Calderón de político grande, pero era una persona
la Barca La vida es sueño, en la que muy conocida, cuyas declaraciones le
interpretaba el papel de la Sombra, con inscribían en un pensamiento libre,
muy buenas críticas. incomodo al sector del levantamiento.
La actividad cultural de La Barraca era Fue detenido por fuerzas falangistas el 16
alabada por la prensa republicana y de agosto de 1936 y unos días después
ninguneada por los sectores fue asesinado.
Federico en el papel de La sombra en el auto sacramenta La vida es sueño, representado por el
grupo teatral de La Barraca. (Fundación García Lorca).
10 Federico García LorcaANÁLISIS DE LA OBRA
BODAS DE SANGRE
Bodas de sangre es una obra de teatro en enamoró del proyecto y del personaje,
verso terminada en 1932. Fue el primer pero consideró que no tenía la edad para
gran éxito de Lorca como dramaturgo y le encarnarlo. Finalmente se estrenó con
proporcionó reconocimiento dentro y Josefina Díaz Artigas como la Novia y
fuera de España. En los años siguientes Josefina Tapias como la Madre. Lorca
se estrenó en Argentina, Méjico, Nueva encargó los decorados a Santiago
York, París y Moscú. Ontañón, que tomó como modelo las
cuevas de Purullena para crear la casa de
El estreno absoluto de Bodas de sangre la Novia.
Bodas de sangre se estrenó el 8 de marzo El estreno, muy aplaudido, fue un gran
de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid. acontecimiento al que asistieron los
Lorca ofreció a Lola Membrives el papel principales dramaturgos de la época:
protagonista de la obra. La actriz se Jacinto Benavente, los hermanos Álvarez
Lola Membrives y Federico ante el cartel de las 100 representaciones de Bodas de sangre en el Teatro Avenida de
Buenos Aires, 1934. (Fundación García Lorca).
Análisis de la obra 11Quintero, Miguel de Unamuno, Eduardo
Marquina y poetas de la Generación del Así describía Lorca su
27 como Vicente Aleixandre, Luis manera de crear las obras de
Cernuda, Jorge Guillén, Pedro Salinas y
Manuel Altolaguirre. La obra fue un éxito
teatro:
de taquilla con 38 representaciones, algo En escribir tardo mucho. Me
insólito en la época. paso tres o cuatro años
Dos años más tarde, en 1935, la
compañía de Lola Membrives repuso la
pensando una obra de teatro
obra, interpretando ella el papel de la y luego la escribo en quince
Madre con enorme éxito. Luis Gabaldón, días(…) Cinco años tardé en
crítico de ABC escribió: Lola Membrives y
García Lorca tuvieron que personarse
escribir Bodas de sangre;
reiteradas veces después de cada acto, tres invertí en Yerma (…).
entre los borbollantes aplausos de los Primero notas,
oyentes.
observaciones tomadas de la
Bodas de sangre, la tragedia basada en vida misma, del periódico a
un suceso real veces… Luego, un pensar en
Bodas de sangre se basó en un hecho
real, recogido por la prensa de la época.
torno al asunto. Un pensar
El crimen de Nijar, como fue conocido el largo, constante, enjundioso.
suceso, ocurrió el 23 de julio de 1928 en Y, por último, el traslado
el pueblo de Nijar (Almería). Casimiro
Pérez Pino y Francisca Cañada Morales
definitivo de la mente a la
iban a contraer matrimonio ese mismo escena.
12 Bodas de sangredía. Sin embargo unas horas antes de la enfrentada a la familia del Novio por una
ceremonia Francisca huye con Francisco antigua rivalidad en la que hubo incluso
Montes, el hombre al que asesinatos. La Novia y Leonardo huyen la
verdaderamente amaba, que además era noche de bodas llevados por su pasión. El
su primo. Sin embargo en su huida, de Novio sale a buscarlos y cuando los
madrugada y a lomos de un caballo, son encuentra se enzarza en una pelea con
sorprendidos por un hermano de Leonardo en la que ambos mueren. La
Casimiro, el Novio, llamado José Pérez Novia va a casa de la madre del Novio a
Pino. José, para lavar el honor de la pedirle que le quite la vida. La mujer, que
familia, mata de cuatro disparos a había perdido a su marido y otro hijo en el
Francisco Montes. antiguo litigio con los Félix, se encuentra
Federico García Lorca pudo conocer el desolada y es incapaz de hacer nada.
hecho por la repercusión que tuvo en
toda la prensa regional y nacional y Tema
también por el relato que basado en este La obra de Federico García Lorca cuenta
mismo suceso escribió Carmen de con todos los ingredientes de la tragedia
Burgos, Puñal de claveles. y con temas recurrentes en su
producción. Los personajes pretenden
Argumento luchar contra un destino que finalmente
Dos jóvenes, cuyos personajes no tienen se impone implacable. El componente
nombre, la Novia y el Novio, conciertan su social, con sus convencionalismos y
matrimonio. El día de la boda la Novia limitaciones encierra a los personajes,
vuelve a ver a su antiguo novio, Leonardo, especialmente a las mujeres. El mundo
del que siempre estuvo enamorada. femenino es una constante en las obras
Leonardo, ahora casado y con hijos, de Lorca. Su posición social, totalmente
pertenece a la familia de los Félix supeditada al varón y a las reglas no
Análisis de la obra 13escritas de las apariencias, está Novio) y el Padre (de la Novia), junto con
perfectamente retratada en los dramas el propio Leonardo son los personajes
de Lorca. principales.
Personajes secundarios son la esposa
Estructura de Leonardo, su suegra, la criada, la
Bodas de sangre está estructurada en tres vecina, los leñadores y los mozos del
actos: acto I con tres cuadros, acto II con pueblo.
dos cuadros, acto III con dos cuadros. En Personajes simbólicos son la Luna, y
la versión de Pablo Messiez se ha creado la Muerte En las acotaciones de la obra,
un prólogo en el que el personaje de La García Lorca insiste en que sus
Muerte se dirige al público. apariciones de la Luna en escena deben ir
acompañadas de una fuerte luz azulada.
Personajes La Muerte, aparece como una mendiga y
Los personajes no tienen nombre, sólo acompaña al Novio cuando sale
apelativos genéricos, excepto Leonardo, desesperado detrás de los amantes
que es el detonante de la tragedia. La huidos.
Novia, el Novio, la Madre (madre del
14 Bodas de sangreOTRAS
REPRESENTACIONES
Bodas de sangre se ha representado en
múltiples ocasiones tanto en España
como en otros países. Una de las
versiones más emblemáticas fue la de
José Tamayo en el Teatro Bellas Artes,
en los años 60.
En noviembre de 2009 el Centro
Dramático Nacional llevó al escenario
del Teatro María Guerrero Bodas de
sangre con la dirección de José Carlos
Plaza y la colaboración especial de
Cristina Hoyos en la coreografía de la Antonio Gades y Cristina Hoyos en la versión
obra. cinematográfica de Carlos Saura, 1981.
En 2013 la Sala
Francisco Nieva
acogió la propuesta de
Jorge Eines, con el
título de 1941. Bodas
de sangre.
También se han
hecho versiones
cinematográficas. La
primera, una película
argentina de 1938 que
interpretó Margarita
Bodas de sangre dirigida por José Carlos Plaza. Teatro María Guerrero, Xirgu. Carlos Saura
2009. dirigió en 1981 una
versión musical en la
que colaboró Antonio
Gades y su ballet.
Antes, en el año 1974,
Gades había
estrenado en Roma
Crónica del suceso de
bodas de sangre,
ballet con el que el
coreógrafo consiguió
gran reconocimiento
nacional e
internacional.
1941, Bodas de sangre dirigida por Jorge Eines. Sala Francisco Nieva, 2013.
Otras representaciones 15LA VERSIÓN Y DIRECCIÓN
ENTREVISTA CON PABLO MESSIEZ
Pablo Messiez nació en Buenos Aires, a la que siguieron Cenizas, En el desierto
Argentina, en 1974. Debutó en 2007 y El cínico. En 2013 estrena, en el Festival
como dramaturgo y director de escena de Otoño en Primavera, su obra Las
con la versión libre de Frankie y la boda, palabras. En el 2014 es invitado por la
de Carson McCullers, Antes. Compañía Grumelot a realizar una
En 2005 fue convocado por Daniel creación a partir de textos del Siglo de
Veronese para participar en Un hombre Oro español. El resultado de la
que se ahoga, versión de Tres hermanas, colaboración fue Los brillantes empeños,
de Anton Chéjov. Un hombre que se producción del Festival Internacional de
ahoga giró por España en 2006 y regresó Teatro Clásico de Almagro. En 2015
en 2007, abriendo la temporada del dirige en el Centro Dramático Nacional
Centro Dramático Nacional en el Teatro La piedra oscura de Alberto Conejero,
María Guerrero de Madrid. Messiez montaje por el que recibe el Premio Max
continuó trabajando con Daniel Veronese a la mejor dirección y mejor espectáculo.
hasta dejar Argentina en diciembre de El mismo año estrena su texto Los
2008. bichos en el Festival Teatro Bombón de
En 2010 estrenó Muda (obra de su Buenos Aires y en el Festival Temporada
autoría con la que realizó dos temporadas Alta de Girona. En 2016 estrena La
en El Teatro Pradillo de Madrid). El Teatro distancia, versión escénica de la novela
Fernán Gómez lo convocó para inaugurar Distancia de Rescate de Samanta
su nueva Sala Dos y produjo Ahora, nueva Schweblin. El mismo año estrena además
versión de Antes, que debido a la dos textos propios: Ningún aire de ningún
respuesta del público fue re-estrenada en sitio, en el marco del festival El lugar sin
enero de 2011. Ese mismo año, estrenó límites en el Centro Dramático Nacional,
Los ojos, nueva obra de su autoría. En y Todo el tiempo del mundo. En 2017,
2012 estrenó en el Festival de Otoño en estrena en el Teatro de La Abadía el texto
Primavera, Las criadas, adaptación del de Santiago Loza, He nacido para verte
clásico de Jean Genet. También subió a sonreír.
escena Las plantas para la primera Paralelamente a su trabajo como
edición del Fringe Madrid y formó parte actor, autor y director, ha ido
del elenco de Hamlet, bajo la batuta de desarrollando su actividad docente en
Will Keen. Además, este mismo año, diversos estudios e instituciones (Centro
dirigió a Alberto San Juan en la lectura Cultural Ricardo Rojas de la Universidad
escénica del texto de Samuel Beckett, de Buenos Aires, Estudio 3 de Madrid,
Rumbo a peor. Universidad Menéndez Pelayo de
Por otra parte ha escrito los textos Santander, La Térmica de Málaga, Teatro
para las producciones de Losdeade, del Barrio de Madrid, ECAM y El Pavón
compañía de Chevy Muraday, Teatro Kamikaze, entre otros).
comenzando su colaboración con Return,
Entrevista con Pablo Messiez 17Hablamos primero de la versión que
“Con los clásicos suele pasar has preparado. Has introducido un
que se va armando una prólogo con palabras de otra función de
Lorca, ¿es así?
especie de costumbre en sus
Sí, comenzamos la función con un
formas de interpretarlos. Con prólogo que son palabras de Comedia sin
Bodas de sangre pasa título de Lorca. Es un texto muy hermoso
también. Hay toda una y dice cosas acerca de la relación entre la
ficción y la realidad que me parecía muy
imaginería entorno a esta oportuno que fueran dichas antes de ver
función: colores de la tierra Bodas de sangre. A lo largo de la función
marrones o negros, patios hay varias citas a otros textos del autor y
responde al deseo de hacer dialogar a
andaluces, el personaje Lorca con sus propios textos y con las
trágico de la Madre… Yo traté distintas épocas de su producción.
de olvidarme de todo eso y ¿Puedes decirnos qué otros textos
volver a leer la obra como si son?
fuera de un autor Hemos introducido un poema de Poeta
contemporáneo.” en Nueva York que se llama Cielo vivo, que
el personaje del Padre dedica a su hija en
la escena de la boda. Tenemos otro poema
En esta ocasión versiona y dirige la con la música de Leonard Cohen, El
obra de Federico García Lorca, Bodas de pequeño vals vienes y hay pequeñas citas
sangre. En la siguiente entrevista dentro de la versión de algún otro texto de
tratamos de conocer detalles de su Lorca, frases muy pequeñas.
trabajo.
18 La direcciónAparte de esto, el texto de Bodas de que pone en relación la propia realidad
sangre se respeta íntegro, ¿es así? del cuerpo de los actores con las
Sí, con algunos recortes sobre todo en palabras, con la ficción. Ese encuentro no
el segundo acto. Lo único que tiene son es ficticio, lo que le pasa al cuerpo del
estos agregados, como el del prólogo que actor –y espero a que al espectador–
a mí me gustó mucho porque es una cuando le pasa, es real. No son menos
especie de manifiesto de lo que Federico reales las lágrimas o el beso que sucede
pensaba que es el teatro y que yo en escena, que el que sucede fuera de
comparto totalmente: no hay una ella, por lo menos no en el teatro que a
separación tan clara entre lo que es la mí me interesa. Lo que procuramos hacer
realidad y la ficción. Lo que llamamos es ponernos en juego. El instrumento
realidad también es una construcción de que los actores tienen para trabajar es su
palabras, una convención con la nos propio cuerpo y su propia historia y yo
ponemos de acuerdo para dar un apelo a trabajar con eso. Vestirse de lo
significado. Uno se va moviendo en la que le toque y poner en relación su propia
vida, va juntando convenciones que historia con las palabras que tenga que
tienen que ver con su cultura, con el lugar declamar. Si un actor dice pero montaba a
en el que vive, y llega a olvidarse que eso caballo y el caballo iba a tu puerta será
es también una convención. Hay quien distinto según si ha montado alguna vez
piensa que el teatro es una mentira y esa a caballo, o la idea del caballo que tenga.
idea no me gusta y creo que a Federico En definitiva pretendo que cada
tampoco. intérprete ponga en juego su propia
historia y su propia vida al servicio de lo
¿Entonces cuál es el teatro que a ti que las palabras evoquen.
te interesa?
¿Cómo te has acercado a la figura de
El teatro que a mí me interesa es el Lorca? ¿Qué tratamiento tiene la obra?
Entrevista con Pablo Messiez 19exclusivamente. Contiene muchas
“Pretendo que la obra diferencias, empieza de un modo que
podríamos llamar costumbrista y termina
dialogue con el presente pero de otro muy distinto (recordemos la
con su propia lógica poética. aparición del personaje de la Luna o de la
Otro intento de la puesta en Muerte). Tiene escenas que ya me
gustaría que alguien escribiera hoy con
escena es la precisión, esa valentía.
preguntarnos qué es lo que Lorca tenía una libertad creativa
hace falta para contar la enorme, incalculable. Lo apreciamos en
esta obra en concreto, pero es lo mismo
historia y que interpele a un si hablamos de El público, Así que pasen
chico de 16 años, a un cinco años o La casa de Bernarda Alba.
psicoanalista de 45 años y a Son obras muy distintas, tan distintas
que uno entiende que la idea de lo
un abogado de 70.” lorquiano no quiere decir nada. Lorquiano
¿de dónde? ¿De lo que escribe en
Con los clásicos suele pasar que se va Estados Unidos o de lo que escribe aquí?,
armando una especie de costumbre en ¿de El público, o de Bodas de sangre? Son
sus formas de interpretarlos. Con Bodas mundos muy distintos y muy enormes y
de sangre pasa también. Hay toda una mucho más misteriosos de lo que uno
imaginería entorno a esta función: cree.
colores de la tierra marrones o negros, ¿Entendemos entonces que la obra
patios andaluces, el personaje trágico de se ambienta en la época actual?
la Madre… Yo traté de olvidarme de todo
eso y volver a leer la obra como si fuera Sí, pero no hay una voluntad realista
de un autor contemporáneo. Cuando se porque no me interesa la reproducción
empieza a leer texto lo primero que se realista para el teatro. Hacemos la boda
encuentra es: una habitación amarilla y en como si sucediera hoy en un pueblo
otra escena: una habitación rosa y ya eso cualquiera, pero la función crea sus
es muy sorprendente. Esto es solo por propias leyes. En este pueblo de hoy hay
nombrar un detalle plástico, pero que de caballos y no hay móviles, por ejemplo. A
alguna manera vierte luz sobre cómo la mí los móviles me parecen horrorosos para
tradición va dejando unas ideas que el escenario. Pretendo que la obra dialogue
luego, si uno trata de leer el material con con el presente pero con su propia lógica
ojos nuevos, encuentra que no son tales. poética. Si no, tendría que tener a todos los
El lema del trabajo con esta versión invitados de la boda mirando el whatsapp,
tanto con Elisa Sanz, la escenógrafa, por ejemplo. Otro intento de la puesta en
como con Paloma Parra, la iluminadora, escena es la precisión, preguntarnos qué
Óscar G. Villegas el músico y con los es lo que hace falta para contar la historia
actores, es encontrarnos con el material y que interpele a un chico de 16 años que
hoy y ver qué nos dice hoy, procurando venga a ver la función con su instituto, a
que no provoque ninguna interferencia un psicoanalista de 45 años y a un
esto que hemos dado en llamar lo abogado de 70.
lorquiano. Yo me pregunto ¿qué quiere ¿Y a qué conclusión has llegado?
decir que algo es muy lorquiano? Quizá ¿Qué es lo que hace falta?
son ideas cristalizadas como un patio Creo que Federico no escribiría hoy la
andaluz, sillas de madera, personas con función como la escribió en 1933,
mantillas negras y una interpretación evidentemente. Lo que queremos es
melodramática y temblorosa. Creo que el hacer teatro y no una reconstrucción
texto no tiene eso, al menos no histórica acerca de los modos de
20 La direcciónrepresentación de los años 30, y para ello están bien o están mal. Federico sabía
hay que meterle mano al material y ver mucho de esto porque él, como
qué es lo que resuena hoy. Por ejemplo el homosexual en la época en la que vivió,
tema de la virginidad de la Novia ahora lo vivió en primera persona. Por eso yo
no es lo mismo que entonces y no quiero creo que la obra es tan potente, porque
poner el foco sobre ello. Creo que este Federico estaba hablando de algo que
asunto podría dejar a muchos jóvenes conocía mucho y cuando un buen autor
fuera de la historia y con ello perder la habla de algo que conoce nos llega a
oportunidad de acercarse al texto, que es todos y trasciende el tiempo. El autor no
muy potente y que va mucho más allá de tiene voluntad de ser interesante, ni dar
saber si la Novia es virgen o no. No una lección de vida, sino que escribe por
resulta difícil mover algunas palabras la necesidad de sacárselo del pecho, es
porque la función sigue teniendo la algo muy emocional y claro, en esa
misma potencia y no perdernos la época, Federico tuvo que escribirlo de
oportunidad de hacer teatro con Federico este modo.
en vez de un recital de poesía. Por otro lado hay un conflicto de
¿Cuál es entonces en tu opinión el clases muy fuerte. Leonardo y la Novia no
tema principal de la obra? pueden estar juntos porque son de clases
diferentes. Esto es muy actual. Es
La esencia de la obra es el conflicto bastante normal que las parejas no se
entre el cuerpo con lenguaje y el cuerpo constituyan de clases distintas. Creo que
sin lenguaje. El cuerpo más animal, el el dinero va generando provincias, modos
instinto, el deseo, aquello que no se de vínculo y esto hace que nos parezca
puede explicar y que pertenece al mundo lógico que alguien del barrio de
de las sensaciones, entra en conflicto con Salamanca no salga con alguien del
la normativa cultural y los aspectos barrio de Vallecas, por ejemplo.
morales y las cosas que uno entiende que
Entrevista con Pablo Messiez 21lo harán con más autoridad y resonarán
“El cuerpo más animal, el sus palabras de otra manera.
instinto, el deseo, aquello que ¿Tienes miedo a lo que la gente
no se puede explicar y que opine de este Bodas de sangre?
pertenece al mundo de las No, no tengo miedo. Pero sí es cierto
que tengo una inquietud distinta respecto
sensaciones, entra en a otras ocasiones acerca de cómo va a ser
conflicto con la normativa recibido el trabajo. Yo confío en lo que
cultural y los aspectos estamos haciendo porque a mí me encanta
y porque está hecho con mucho amor.
morales y las cosas que uno Siento una profunda admiración por
entiende que están bien o García Lorca y por esta función. Me parece
están mal.” una figura enorme y da mucha pena que
su final trágico nos privara de él. Lorca
quería hacer teatro popular, es decir teatro
Tengo entendido que has viajado que llegue a la gente, pero de mucha
con toda la compañía a Níjar, el pueblo calidad y a la vez nada amable. Yo siento
donde sucedió el hecho real que inspiró que ahora las voces más lúcidas del teatro
a Federico. vienen de lo que podríamos llamar teatro
Si, el detonante de la tragedia fue una alternativo. A mí me interesa mucho por
situación muy similar a la de la función. ejemplo escuchar a Angélica Liddell y me
Sucedió en el Cortijo del Fraile en Níjar encantaría que hubiera una voz así de
(Almería). Nos fuimos aprovechando que radical, así de potente y así de
teníamos dos días libres por el cambio de comprometida en el teatro popular. Creo
lugar de ensayos. Fue muy inspirador. que se ha adquirido un tono más suave,
Nos llenamos de imágenes. Como antes una idea romántica de lo popular que no
hablábamos, cuando los actores hablen me interesa para nada.
de la aridez y el polvo del desierto, del Creo que Lorca escribía y decía lo que
destierro de la casa perdida de la Novia, quería en cada momento. Siendo ya un
22 La direcciónescritor reconocido y de primera línea, le El mundo del instituto me interesa
preguntaron en el Diario de León qué mucho. Yo vendría encantado de charlar
pensaba del teatro español actual (en el con ellos. La obra tiene un desnudo y una
año 35) y contestó: es un teatro hecho por escena, muy escondida, de un trío. Es sin
puercos y para puercos. Yo me pregunto duda mucho más suave que cualquier
qué autor reconocido hoy dice algo cosa que hayan podido ver en películas,
semejante. Básicamente decir lo que pero soy consciente de que puede ser un
piensa sin ocuparse de agradar o no. Ahora poco desconcertante para ellos, sobre
yo veo como una especie de frivolidad, de todo por el hecho de que vienen en grupo.
vivir en lugares comunes. Uno debe decidir Me encantaría hablar con ellos antes o
si quiere vivir para su tiempo o quiere vivir después de la función y que se sientan
para su arte. Federico quiso escribir para tratados como adultos, hablar de tú a tú y
su arte por eso lo leemos hoy a él y no a preguntarles si se rieron, por qué se
otros de su época. rieron y pensar juntos. Para mí sería muy
Viendo toda la producción de Federico interesante que no se perdieran el
vemos claramente que escribía lo que enorme potencial de la obra de Lorca.
necesitaba y lo que quería en cada El teatro no es solo el texto teatral, es
momento. Si uno piensa en una evolución mucho más que eso. Entran a dialogar
de estilo, podríamos pensar que La casa otros discursos como el sonido, la luz, la
de Bernarda Alba es anterior a El público. música. Si uno piensa en el teatro, ¿qué
Escribía para su propia necesidad. En es la cosa específicamente teatral que no
otra entrevista le preguntaron cuántos pasa en otras artes? Pienso que es el
actos tendría su próxima obra y encuentro de un presente compartido. Se
respondió: los que necesite, voy a ir comparte un presente que no se vuelve a
viendo qué es lo que hace falta para que la repetir nunca. Entre todos generamos un
obra tenga sentido. recuerdo que nadie más va a tener.
Creo que van a venir muchos Espero que lo disfruten.
alumnos adolescentes con su colegio o
instituto. ¿Quieres decirles algo a ellos?
Entrevista con Pablo Messiez 23LA ESCENOGRAFÍA
Y EL VESTUARIO
ELISA SANZ
Elisa Sanz es una galardonada ¿En qué época se ha ambientado la
escenógrafa y figurinista que se encarga obra?
en esta ocasión tanto de la escenografía Creemos que esta obra es atemporal.
como del vestuario de Bodas de sangre. La intención es no situarla en ninguna
Hablamos con ella para conocer más época. Este texto Lorca lo escribió a
detalles de su trabajo en esta versión de partir de un hecho real, un suceso que no
Pablo Messiez. está tan lejos de nuestro tiempo y que se
¿Con qué premisas has comenzado podría dar en cualquier lugar
a trabajar en la escenografía y vestuario actualmente. En ningún momento
de Bodas de sangre? queremos representar ningún ambiente
Hemos comenzado a trabajar desde el si no más bien presentar la historia desde
texto. Con la libertad que el texto una estética contemporánea.
propone en cuanto a la comprensión de ¿Hay varios cambios de espacio
los espacios y los personajes. Hemos para las distintas escenas?
partido de la paleta de color que el propio El espacio escénico va cambiando a lo
Lorca propone: En casa del Novio. Pared largo de la puesta en escena junto con la
amarilla. Casa de Leonardo: pared rosa. obra. En una primera parte se presenta
En casa de la Novia. Pared gris… También como un espacio único, blanco y limpio,
era importante el trabajar con el teatro que comienza su transformación con la
como máquina teatral. Hacemos un uso caída del tronco. Posteriormente es
constante del engranaje teatral para los cortado por muros para acotar diferentes
cambios de escena. Nos hemos visto, espacios que pide la obra, concretamente
lógicamente, influidos por las las diferentes casas. En la boda volvemos
características del Teatro María Guerrero, al espacio base y en el momento de
que por ejemplo no tiene hombros. cambio trágico de la obra y a pie de frase
Elisa Sanz 25entrada del personaje de la mendiga /
“Hemos partido de la paleta luna para potenciar al personaje más
de color que el propio Lorca mágico. Es el bosque también el que
recibe la escena de los amantes y es el
propone: En casa del Novio. bosque el que desaparece para dejar al
Pared amarilla. Casa de Leo- desnudo a estos con el Novio. A partir de
nardo. Pared rosa. En casa de aquí el espacio se ilumina reflejando el
patio de butacas haciendo que el público
la Novia. Pared gris… Tam- forme parte del final con su reflejo en el
bién era importante el traba- espejo de escena.
jar con el teatro como ¿Podrías explicarnos técnicamente
máquina teatral. Hacemos un cómo está hecha la escenografía?
uso constante del engranaje Las paredes laterales y fondo de la
teatral para los cambios de escenografía se componen de estructura
forrada y colocados a la alemana, es decir,
escena.” perpendiculares a boca. Estas paredes
disponen de telones que los cubren en
de la Madre, el espacio se rompe para sus líneas y que están sujetos por
pasar a un espacio duro que anuncia el electroimanes para que puedan caer a
cambio trágico final y el exterior que modo de kabuki.
propone Lorca. Aparece el bosque y su Los muros están realizados con
reflejo en los espejos y utilizamos niebla y estructura de aluminio forrado de telón
otros recursos de iluminación en la pintado y tensado a dicha estructura y su
26 La escenografía y el vestuariomovimiento se realiza con los sistemas
contrapesados del teatro. Los árboles son “El vestuario es actual.
estructuras forradas, talladas y pintadas Tratamos de usar texturas y
para imitar troncos de pino.
En cuanto al mobiliario,
colores. Encaje tipo mantilla
prácticamente queda reducido a los para los trajes de la Madre,
elementos necesarios. Los une a todos colores planos sin adornos en
que son del mismo material: madera. El
tronco que cae, los troncos del bosque y
la boda.”
los troncos que están en boca son todos
de pino. no representar sus personajes. La piel, la
figura y la desnudez lo crean por sí solos
Ya hemos mencionado algo del
así como su pelo encanecido.
vestuario pero ¿podrías hablarnos algo
más de sus características? Los No has dibujado figurines en esta
personajes simbólicos como la Muerte ocasión, ¿no es así?
o la Luna, ¿tendrán un tratamiento Es verdad. El trabajo junto con Pablo
especial? Messiez es más sobre los cuerpos de los
El vestuario es actual. Tratamos de actores que sobre el papel. Se han
usar texturas y colores. Encaje tipo probado prendas y desechado todos los
mantilla para los trajes de la Madre, días. Hemos descubierto nuevas
colores planos sin adornos en la boda … posibilidades de movimiento o figura con
Todo es vestuario actual y su prendas sobre el actor o la actriz, y
combinación es la que construye los hemos probado multitud de
personajes. composiciones en colores hasta llegar al
Los personajes simbólicos son la resultado final. Creemos que es el cuerpo
Muerte, la Luna y la Mendiga que es del actor el que nos da las necesidades y
interpretada por la misma actriz presente las características del personaje y el
o con el uso de su voz en off para la conjunto, con el resto de la composición
creación del personaje Luna. Hemos de escena, lo que nos aporta el color y las
desnudado a la intérprete para intentar texturas.
Elisa Sanz 27LA ILUMINACIÓN
PALOMA PARRA
Imagen de un par 64, uno de los focos que
más ha usado Paloma Parra en la iluminación
de Bodas de sangre.
Paloma Parra se encarga de la huir de los estereotipos y entiendo que la
iluminación de Bodas de sangre. Paloma luz en el teatro está, no solo al servicio de
es colaboradora habitual de Pablo la escenografía, sino para crear una
Messiez. Su carrera profesional ha estado especie de dramaturgia que tiene que ver
muchos años enmarcada en el mundo de con los actores.
la danza y confiesa que le influye en su ¿Cómo has trasladado tu forma de
manera de tratar la iluminación en el trabajo a esta escenografía en
teatro. Hablamos con ella para que nos concreto, que presenta colores muy
explique las características de su trabajo saturados?
y cómo ha afrontado el reto de iluminar
Bodas de sangre. Si hemos decidido que la función va a
tener una pared rosa, lógicamente la
¿Cuáles son las premisas para la tendrá, pero con la iluminación trato de
iluminación de la obra? romper un poco esta pared y acercarme a
los actores. Estoy intentando ahora, que
Lógicamente me he basado mucho en estamos en pleno proceso de ensayos, ir
la escenografía y soy muy fiel a las a mi “parte oscura” dirigiendo la luz a los
directrices de Pablo Messiez, el director, actores, a los personajes secundarios,
al trabajo de Elisa Sanz y a todo en el hacia lo que no se ve.
equipo. La iluminación debe ir, como el
resto del equipo, en favor de la función. ¿Puedes explicarnos, Paloma, tu
Con esta premisa fundamental, procuro parte oscura?
tener mi propio lenguaje con la obra y con Me refiero con eso a mis orígenes
Lorca. He huido del estereotipo andaluz. como iluminadora en el mundo de la
No suele gustarme la luz clara ni la danza. En el teatro lo que se persigue es
concepción naturalista. Entiendo que si ver la cara del actor y es lógico que así
en una escena, por ejemplo, se supone sea porque hay un trabajo actoral que
que está amaneciendo, que la luz tiene que verse, pero en un pequeño
también exprese que está amaneciendo reducto intento mantener esa
me parece redundante y procuro romper “oscuridad”. De alguna manera es
con una luz algo más extraña. Trato de intentar hacer trabajar al público, que se
28 La iluminaciónesfuerce un poco. Es como cuando
alguien te habla muy bajito y hay que
esforzarse para escuchar.
La iluminación debe ir, como
Pero no siempre soy oscura, con el el resto del equipo, en favor
personaje de la muerte de esta obra, por de la función. Con esta
ejemplo, se ha creado una escena muy
luminosa. No veo la muerte rodeada de
premisa fundamental,
negro, al contrario la veo con mucha procuro tener mi propio
claridad y Pablo, el director, lo ve también lenguaje con la obra y con
así.
Lorca. He huido del
Una de las escenas se desarrolla en
estereotipo andaluz. No suele
un escenario completamente espejado.
Siempre se ha dicho que es muy difícil gustarme la luz clara ni la
iluminar con espejos, ¿Cómo lo has concepción naturalista.
resuelto?
Si, es bastante complicado iluminar
con espejos, pero también es muy el Lorca de las palabras inventadas, el
atractivo, es un reto. Un espejo rebota la Lorca contemporáneo. No me he quedado
luz y también la multiplica. Los espejos con el Lorca andaluz o de la tierra, y eso a
permiten una complicidad con el público. nivel técnico me ha llevado aparatos que
Puede aparecer reflejado e incluso puede son muy de rock and roll. He utilizado el
deslumbrarlo. par 64, que es uno de los elementos que
He procurado para las escenas del más me gusta. También he utilizado
bosque donde se usan los espejos, focos móviles. Son móviles de LED que
utilizar una luz indirecta, rebotada en dan una luz de 8000 Kelvin. Esta es una
ellos. Todo depende de los ángulos de los luz que me interesa mucho para el
focos e incluso del tipo de focos. personaje de la luna, por la frialdad
aporta. He utilizado recortes frontales y
¿Podrías mencionarnos el tipo de recortes de segundo término. También
focos que has utilizado? hemos colocado unos panoramas en el
Cuento con espacio estanco muy peine. Este foco abre mucho la
cerrado, con dos calles por delante y dos iluminación y probablemente los usemos
por detrás. A mí me gusta mucho la al final de la función, permitiendo que el
iluminación lateral de calle y en ese espectador vea todo el espacio escénico y
sentido estoy bastante limitada. toda la escenografía Sería una especie de
Cuando leí el texto procuré fijarme en homenaje a Lorca, pero esto último está
los aspectos de Lorca más vanguardistas; por decidir.
Paloma Parra 29LA MÚSICA
ÓSCAR G. VILLEGAS
Óscar G. Villegas se encarga de la Empezaremos hablando de las
música y el espacio sonoro de Bodas de piezas musicales, muy conocidas, que
sangre. La función contará con varias se emplean en la función y por qué se
piezas musicales, algunas canciones muy han elegido.
conocidas y otras piezas compuestas por La obra cuenta con dos tipos de
Óscar. Hablamos con él para que nos música. Una compuesta para esta
explique qué escucharemos en la actual función y tres temas de música popular
versión del texto de Lorca. que aparecen en la escena de la boda.
Uno de estos es Take this waltz, que
Leonard Cohen compuso a partir del
poema Pequeño vals vienés de García
Lorca.
Cohen, en su momento, traduce el
poema de Lorca y le pone música.
Muchos años después es Enrique
Morente el que decide cantarla en
español, recogiendo el poema original. A
propuesta de Pablo Messiez, lo que
hemos hecho es volver a la canción de
Leonard Cohen con el poema de Lorca y
llevarla a la escena de la boda.
Escucharemos también, en la misma
escena, un playback que una de las
invitadas de la boda dedica a los novios a
partir de una canción de Juanita Reina, y
en un determinado momento uno de los
boleros aflamencados de Bambino. La
letra de esta última canción, lo que dice y
Cubierta del single de Leonard Cohen; Take this
Waltz; extraído del álbum colectivo, Poetas en Nueva cómo lo dice, retrata perfectamente al
York (1986). personaje de Leonardo.
30 La músicaHáblanos ahora, por favor, del
espacio sonoro de la obra. “La obra cuenta con dos tipos
El espacio sonoro se compone de música. Una compuesta
principalmente de sonidos de la para esta función y tres temas
naturaleza. Algunos de ellos están
apuntados en el propio texto de Lorca,
de música popular que
por ejemplo en la escena del bosque, un aparecen en la escena de la
leñador –en este caso una leñadora– boda. Uno de estos es Take
menciona los grillos y las ranas que
escucha. La escena del bosque es quizá
this waltz, que Leonard
la más exuberante en cuanto a la Cohen compuso a partir del
composición del espacio sonoro, pero en poema Pequeño vals vienés
toda la obra los diferentes espacios
tienen una marca sonora propia: la casa
de García Lorca.”
de la Madre, la casa de Leonardo, la casa
de la Novia. Por ejemplo, escuchamos el la música formara parte de ese espacio,
persistente canto de una chicharra en que se disolviese en él. En todo momento
una escena en la que se alude he tratado de evitar que la música
directamente al caluroso día que está ocupase un nivel y los sonidos
haciendo, o un campanario y el chiflo de ambientales otro. No me interesaba que
un afilador que nos permite situar la casa la música subrayase o condujese la
del Novio en un núcleo urbano, en un emoción del espectador, cosa que por
pueblo, en contraposición a la casa de la otro lado a la música se le da
Novia, en la que la que la única constante especialmente bien. La mayor parte de la
son ladridos de perros que nos remiten música que he escrito y grabado ha sido
quizá a un lugar más apartado y agreste. pulverizada para convertirla en una
simple textura más del espacio sonoro,
¿Estos sonidos los has creado tú o
entretejiendo los sonidos musicales con
son grabados del original?
los sonidos de la naturaleza,
Desde hace muchos años realizo amalgamando unos con otros en una
grabaciones de campo, primero por gusto mezcla en la que ninguno de ellos
y después porque trabajo mucho en la destaca o tiene más peso.
creación de espacios sonoros. Con el La única excepción es la música para
tiempo he ido recopilando una amplia la nana que canta la mujer de Leonardo,
colección pero aun así he tenido que una nana que alude a la infancia de esta
grabar para esta ocasión algunos mujer que en la versión de Pablo es de
sonidos, por ejemplo el sonido de un río origen argentino.
lejano que escuchamos en el bosque.
¿Qué instrumentos has utilizado?
Todos los ríos que tenía los grabé en su
momento durante el día y por lo tanto se Casi todos son instrumentos de
escuchan pájaros y otros sonidos, pero en percusión, incluido un piano al que he
la escena del bosque es de noche, así que añadido alambres, tornillos y otros
tuve que ir una noche a la orilla de un río materiales entre las cuerdas para
para grabarlo ex profeso. También los modificar su sonido. El uso de este piano
ladridos de perros, el trote del caballo y preparado, además de ser para mí un
otros cuantos sonidos más han sido pequeño homenaje a John Cage, me
grabados para esta ocasión. permitió acceder a todo un conjunto de
sonidos netamente acústicos, pero que
Hablemos ahora de la música
proceden de una fuente no reconocible.
original que tú has compuesto.
El resto son instrumentos de percusión
Todo el espacio sonoro hace alusión a como xilófonos, marimbas, celesta,
las fuerzas de la naturaleza y quería que cuerdas percutidas, placas de piedra, de
Óscar G. Villegas 31madera y de metal. Casi todos ellos están El único momento en el que se
tratados posteriormente de manera reconoce claramente un instrumento es
electrónica para desdibujar su timbre en la escena del bosque, en la que
original, hacerles perder su calidad de aparece una lejana flauta y un pequeño
instrumentos reconocibles y reducir su cuarteto de cuerdas, a modo de cita
impacto musical tratándolos como un impresionista dentro de la exuberancia de
ruido o un sonido más al mismo nivel que sonidos salvajes que acompañan a la
el sonido de los grillos, de las ranas o de aparición de La Luna.
los pájaros que aparecen.
En la imagen piedras
microfonadas que Oscar G.
Villegas ha utilizado como
instrumentos de percusión para
crear algunas de las partes de la
música de Bodas de sangre.
La revolución musical de John Cage
Oscar G. Villegas ha mencionado la admiración que
siente por el compositor John Cage y cómo ha modifi-
cado un piano tal y como él lo hacía. Nos acercamos en
estas líneas al revolucionario músico norteamericano.
John Cage nació en Los Ángeles en 1912 y murió en
Nueva York en 1992. Además de compositor musical
fue ensayista, poeta, filósofo, pintor, pionero de la mú-
sica electrónica y miembro destacado de la corriente
de vanguardia norteamericana. Su influencia en la mú-
sica actual es enorme. Cage pulverizó las bases de la
música tal y como la conocíamos tradicionalmente, basada en el ritmo, la melodía y
la armonía. Su estudio de la música y los instrumentos le llevó a utilizar pianos pre-
parados en los que introducía tuercas o tornillos en las cuerdas para conseguir sonidos
inesperados. No solo investigó con el sonido, sino también con el silencio y en este
sentido es muy conocida su creación, 4’ 33’’, una pieza en completo silencio generado
por un pianista que levanta la tapa del piano y durante esos 4 minutos y 33 segundos
permite que se escuche el silencio. John Cage es también muy conocido por su apor-
tación de la idea de la música por azar o música aleatoria.
32 La músicaTambién puede leer
