La Música Contemporánea: nuevos enfoques

La Música Contemporánea: nuevos enfoques y
                         perspectivas para su enseñanza1

                                                                        Prisca Martínez Pereira2

El trabajo que se presenta expone de manera sintética las experiencias docentes
realizadas en las clases de Apreciación Musical e Historia de la Música, al abordar el
estudio de la música contemporánea. A través de enfoques y métodos más dinámicos en
su análisis, se descubren nuevos caminos en su comprensión. Apartados de los clichés
de las llamadas tendencias, estilos y orientaciones más usuales, nos alejamos de la
relativa permanencia e inherente uniformidad que caracterizan a otras épocas
precedentes. El objetivo fundamental es que los estudiantes adquieran una visión del
arte musical del siglo XX y la época que transcurre partiendo de otras aristas en su
percepción, a través de nuevas lecturas donde la Audición Activa juega un papel
fundamental. Estas experiencias se han aplicado a estudiantes entre 7 y 14 años en el
Nivel Elemental, y entre 15 y 17 años en el Nivel Medio, en escuelas de enseñanza
especializada de la música, los cuales cursan especialidades de piano, violín, cello,
flauta, saxofón, guitarra, percusión y trompeta. La experiencia realizada se centra en
talleres grupales en los que el estudiante asume la valoración de la obra desde diferentes
puntos de vista, abarcando varias motivaciones que partiendo de diferentes ópticas se
analiza el compositor y su obra.

        El siglo XX aconteció como una nueva tendencia de pensamiento y perdió la
inherente uniformidad que caracteriza a otras épocas. Todo ello fue ocasionado por
diferentes factores: la interrelación cada vez más cercana entre la música “culta” y la
popular, las interacciones entre la cultura europea y las llamadas culturas regionales, las
interconexiones genéricas, la polisemia y la mezcla de principios estilísticos que a su
vez dejan entrever asociaciones o influencias.
        Los estudios realizados en las diferentes vertientes de la música contemporánea
apuntan hacia una profundización en los procesos que la caracterizan, modelan la
perspectiva de su propio estudio, y reelabora métodos más dinámicos en el análisis de

1
  Trabajo presentado en el XVI Encuentro Anual de ABEM y Congreso Regional de ISME para
Latinoamérica – 2007
2
  Graduada en el año 1978 como Profesora de signaturas Teóricas en la Escuela Nacional de Arte y en
1985 obtuvo la Licenciatura en Musicología en el Instituto Superior de Arte, bajo la tutoría de la
Musicóloga Zoila Gómez.
Tiene la Categoría de Investigador Aspirante otorgado por la Comisión Central de Otorgamiento de las
Categorías Científicas del Ministerio de Cultura de Cuba.
Diplomada en Pedagogía Musical en el Instituto Superior de Arte y
Categorizada como profesora adjunta auxiliar del Insituto Superior de Arte.

esta música que se proyecta hacia nuevas lecturas de una época de descubrimientos y
teorías en el ámbito de las ciencias.
       Una de las aristas en que debemos ver el enfoque del arte contemporáneo es la
no delimitación de las fronteras entre las artes. Esta es una de las razones por la que en
muchos casos los análisis de la literatura de vanguardia se centra en la convergencia de
lenguajes, como por ejemplo la introducción del lenguaje cinematográfico en la novela
contemporánea.
       Innumerables personalidades del último siglo cultivan otras manifestaciones del
arte, así como otras ciencias. Podríamos mencionar los casos de Pierre Schaeffer,
ingeniero en telecomunicaciones, compositor y escritor francés creador de la música
concreta; John Milton Cage, quien difuminó las fronteras entre la música y los
fenómenos extramusicales; Iannis Xenaquis, estuvo estrechamente vinculado con Le
Corbusier en sus intentos de revelar un nuevo arte arquitectónico, y conjugaba su oficio
de arquitecto con el de músico; Arnold Schönberg es un ejemplo vívido del artista que
aúna dos manifestaciones artísticas para identificarse convincentemente como producto
de una sociedad en la cuál quiere reafirmarse social y artísticamente, al volcar toda su
vida en la pintura y en la música.

Caminos para la enseñanza de la música contemporánea
       Para delimitar los caminos de la enseñanza del arte contemporáneo rehuyendo de
los clichés de las llamadas tendencias, estilos y orientaciones más usuales, es importante
lograr la apertura de una nueva visión y actitud hacia el arte y promover una posición
diferente en su percepción artística.
       Numerosos métodos pedagógicos para la enseñanza de la música han aportado
una ampliación de la experiencia acumulada en la práctica docente. Los notables aportes
de prestigiosos pedagogos, han sido aplicados a la actividad musical.
       El desarrollo de estas acciones ha posibilitado el surgimiento de nuevos métodos
de enseñanza a la vez que se ha distinguido por la creación de metodologías especiales
pues su aplicación ha estado sujeta a cambios o adaptaciones al proceso de enseñanza de
la música de forma tal que en muchos casos se han combinado procedimientos y
herramientas que identifican a los diferentes métodos de enseñanza.
       Apoyándonos en las premisas fundamentales de la Escuela Histórico Cultural de
L. S. Vygotski, importante psicopedagogo ruso, hemos utilizado interesantes
concepciones que las mismas ofrecen respecto al proceso de aprendizaje como “la

relación entre pensamiento y lenguaje, entre aprendizaje y desarrollo” (Ponsoda, 2005,
p.20)
          De la escuela Histórico Cultural valoramos sus aportes y llegamos a la
conclusión que su mayor virtud radica en reconocer varios aspectos en el proceso de
enseñanza:
          - Que el individuo para su aprendizaje debe partir de un intercambio social.
          - Que los procesos transcurren de un plano externo a un plano interno o forma
mental.
          - Que el conocimiento transita por tres etapas fundamentales: dirección,
orientación y ejecución.
          - Que se establece una relación estrecha e indisoluble entre aprendizaje y
desarrollo.
          Esta investigación se proyecta hacia la nueva visión del mundo partiendo no solo
de teorías pedagógicas sino filosóficas y estéticas e investigamos todos los procesos y
fenómenos que se adentran en la historia de la música de un siglo plagado de síntesis a
la vez que de transformaciones. Por tal razón elaboramos métodos eficaces para un
análisis musical más activo en el proceso de enseñanza.
          Acorde a las nuevas tendencias pedagógicas nos plantemos:
          -Mayor libertad en la selección de obras y los medios por parte del profesor.
          -Relación interdisciplinaria entre todas las asignaturas.
          -Individualización de la actividad creativa de los alumnos, en la utilización de
métodos más activos, explorándose todas las posibilidades que brinda la audición
activa.
          Teniendo en cuenta que la parte orientadora condiciona la correcta selección y
organización de la acción precisa, que garantice la formación de conocimientos y
habilidades con óptima calidad dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje, la
Audición Activa ocupa un lugar especial como método determinante para llegar al
conocimiento.
          Ella constituye un instrumento que, en vez de imitar la realidad va a
transformarla activamente. En la audición activa el alumno debe prestar atención a lo
que está escuchando. La abstracción como aspecto indispensable en el aprendizaje de la
música, implica que el alumno debe aprender a oír por dentro, es decir, ser sensible al
mensaje de la música y lograr un sentido crítico ante la obra de arte.
          Al tener en cuenta todos estos elementos nos enfrentamos a un nuevo problema:

¿Cómo lograr la percepción lógica de la obra musical, teniendo en cuenta
elementos precisos que definen la obra? ¿Cómo construir un sistema de códigos
precisos que sensibilicen al alumno en querer decodificar la obra partiendo de su propia
percepción?
La percepción artístico musical y la misión del arte.
       Instaurar nuevos      criterios de validación propicia nuevos enfoques en la
enseñanza de la música. Sirvámonos ahora de un grupo de propuestas que han sido
probadas en la práctica con resultados muy positivos en el quehacer musical.
       El musicólogo ruso L. Mazel, un arduo estudioso de la Teoría de la Entonación
de Asáfiev consideró en su ensayo: “La naturaleza de los medios de la música”, un
papel determinante en la diferenciación de la música con las demás artes al enumerar
una serie de factores considerantes para tal discrepancia. Su estudio establece la
vinculación entre lo relacionado con las cualidades estructurales de la obra y su sintaxis
y lo referente al contenido simbólico y la semántica musical, cualidades que relaciona
con la época, el estilo y el género musical, estableciendo delimitaciones e
interpretaciones de ese acto de escuchar la música.
       Proponemos un estudio acabado de los procesos que concurren en la percepción
artística y de esta manera encauzar la actividad docente con métodos activos que
dinamicen la clase.
       En la percepción artística se activan un grupo de motivaciones que operan de
forma activa en el estudiante y se distinguen de la siguiente forma:
       Motivación Hedonista: Crea un placer evidentemente sensorial y emocional.
       Motivación Comunicativa: Provoca ir más allá de lo que se está percibiendo.
       Motivación Cognoscitiva: Persigue conocer la vida del autor, la época, las
costumbres y todo lo que puede reflejarse sobre el autor.
       Motivación Valorativa: Desentraña el sistema de valores que el artista ha puesto
sobre la obra y del propio perceptor ante la misma.
       Motivación Co-creativa y Artística: Motiva en el individuo el interés y la
posibilidad de decodificar el arte.
       No solamente se trata de que el sujeto sea capaz de entender el arte y "leer" en la
obra, sino que este perceptor sea capaz de hacer conclusiones propias de lo que trata la
obra de arte. De ahí su carácter activo. Para estos tipos de valoraciones es necesario
enfatizar en la importancia del disfrute estético de la obra de arte lo que conlleva a ver
la música como pensamiento.

Cuando en 1936 un grupo de músicos nombrados “La Joven Francia”,
encabezaron el programa de su primer concierto con un manifiesto estético, se
preparaba un camino hacia la comprensión más humana de la música. Estos músicos
pretendían convencer sobre la necesidad de crear una conciencia artística que provocara
criterios novedosos en la percepción de la obra musical.
       Al enfrentarnos con este problema es determinante crear en nuestros estudiantes
una conciencia sobre la verdadera “misión del arte”, de la que departían los músicos
franceses. Abordamos la utilización de métodos de análisis que se proyectan hacia una
percepción musical que va de lo externo hacia lo interno.

Del compositor, el oyente y el trabajo grupal. La Experiencia práctica.
       En el empeño de renovar y dinamizar los programas de Apreciación Musical e
Historia de la Música tanto en la escuela Elemental como Media acometimos el estudio
de la Nueva Música tomando en cuenta los nuevos conceptos estéticos.
       Reconociendo lo histórico- cronológico propusimos su estudio partiendo de la
libertad con que son empleados los medios expresivos y la variedad de su utilización en
la época contemporánea.
       Por consiguiente      recurrimos a un trabajo de grupo con los estudiantes,
relacionado con la época común que los convoca y logrando efectos en la imaginación
por medio de asociaciones con ideas literarias. Esta cultura histórico- social demuestra
por un lado, preferencias por un conjunto de imágenes sonoras y una individualidad
relacionada con el contexto histórico en que se vive; por otro lado, establece una
relación con la identidad nacional; y por último, con el grupo social.
       Debemos lograr con ello la comunicación consciente e inconsciente, individual e
intragrupal, hermanando lo homogéneo y heterogéneo del grupo; motivar una emoción
estética y lograr en primera instancia la percepción de la obra a través de lo externo,
para llegar a la comprensión del lenguaje musical.
       Esta idea es esencial ya que la obra de arte resulta en la práctica, una unidad
entre dos fuerzas: el compositor y el oyente.
       Algunos de los resultados obtenidos en el proceso docente después de la
aplicación de la Audición Activa, responden a la elaboración de textos por parte de los
alumnos, que después del ejercicio propuesto sobre el hecho sonoro, han motivado su
curiosidad en el descubrimiento de los procesos histórico- culturales y técnicos que
rodean al compositor, la obra y la estilística de su creador.

Nos propusimos un trabajo en términos de Taller para lograr todos los aspectos
antes nombrados:
       -Coordinación intragrupal.
       -Armonización de las características del grupo.
       -Relación del grupo con la identidad nacional.
       -Percepción de la obra a través de lo externo para llegar a la comprensión del
lenguaje musical, que redunda en el interés de decodificar el arte y que a la vez
condiciona la maduración de las motivaciones comunicativa, cognoscitiva, valorativa de
la obra musical.
       Ejercicio: Promover el análisis de la obra mediante un trabajo grupal en el que
los alumnos deben aportar una valoración de la obra después de la audición. Expondrán
mediante palabras y frases el reflejo de lo imaginado y demostrando la relación de lo
intuitivo subjetivo con lo objetivo. Llegarán con ayuda del profesor a conclusiones que
demuestren las características técnicas de la obra, la tendencia y el compositor.
       Los resultados revelan el desempeño de las cualidades perceptivas de los
estudiantes.
       Este trabajo aporta en Anexos dos ejemplos significativos:
                            
   Un Taller en el Nivel Elemental con alumnos de 12 años
                            
   Un Taller en el Nivel Medio con alumnos de17 años
Conclusiones:
       - Logro de un trabajo grupal al nivel comunicativo conciente e inconsciente de la
obra musical al trabajar con la colaboración de la experiencia acumulada por los
estudiantes según la edad y nivel intelectual.
       - Propició la motivación de intereses hacia la música como mensaje artístico,
llegando a resultados latentes que enjuician la obra desde dos puntos de vista: por un
lado, el sensorial y por otro el comunicativo, cognoscitivo y valorativo.
       - Se activaron los mecanismos de percepción más allá de lo escuchado
propiciando la decodificación de la obra de arte para desentrañar el sistema de valores
de la obra, el autor, su estilística y el contexto histórico en que fue escrita.
       - El profesor se define como “orientador, facilitador, portador de métodos
eficaces y dinámicos, con los cuales el alumno debe sentirse la mayor parte del tiempo,
protagonista de las experiencias en la clase. Esto exige una relación altamente empática,
en la cual se le concede gran importancia al factor comunicativo” (Ponsoda; Martínez;
Ruiz, 2003)

- “La complejización y diversificación del glosario entonativo de nuestro tiempo
exige enfoques cada vez más abiertos frente a la audición, la interpretación y el análisis
de la obra musical” (Mazel, 1990, p.25)
Bibliografía:
Colectivo de Autores: Tendencias pedagógicas Contemporáneas. Universidad de La
Habana, Departamento de Psicología y Pedagogía, Ibaguel, Colombia, 1996.

BROUWER, Leo: Síntesis de la armonía contemporánea, I Parte. Instituto Cubano del
Libro, La Habana 1972

COHN, Ruth: Entrenando la intuición, Artículo en resumen del Post-grado “Psicología de la
Creación “Instituto Superior de Arte, 1998

GARCÍA, Dora: El grupo, métodos y técnicas participativas. Espacio, Buenos Aires,
1997.

MAZEL, L: La naturaleza de los medios expresivos de la música. Editorial Música,
1990, Moscú, URSS. (traducción Miviam Ruiz).

NASÁIKINSKY, E. Sobre la psicología de la percepción musical. Editorial Música,
Moscú, URSS, 1972 (traducción Miviam Ruiz).

PÉREZ RODRÍGUEZ, Gastón; García Batista, Gilberto; et atl. Metodología de la
investigación educacional I y II parte. Editorial Pueblo y Educación, C. Habana, 2002.

PONSODA, Alina: La Iniciación musical del niño. Editorial Orbach and Chambers Ltd,
London, Gran Bretaña,2005

PONSODA A., Miviam Ruiz, Prisca Martínez: Qué hacer con la música. Rev. Clave,
No. 4, Ciudad de la Habana, Cuba, 2002.

ROWELL, Lewis: Introducción a la Filosofía de la Música. Gedisa, Barcelona, España,
1987.

SCHAFER, Murray: Limpieza de oídos, notas para un curso de música experimental.
Editorial Ricordi Americana, Buenos Aires, 1985.

VALDÉS SICARDÓ, Carmen: Música, Editorial de libros para la educación, Ciudad de
la Habana, 1978.

                       Anexo
Nivel Elemental
Año: III (7mo grado)
Edad: 12 años
Obra: Campos Magnéticos No. 1 de Jean Michel Jarré

Percepción sensorial de la obra: (ejemplos)
. La tensión de esa obra da la impresión que estoy atrapada sin salida
. El misterio da la sensación de algo desconocido, como si te sumergieras en una nave
espacial en el universo conociendo planetas únicos que te pueden llevar hacia la
aventura, el amor y el peligro. Es lo confuso que te lanza hacia un hoyo oscuro y sin
fondo, con un viento aterrador que me va dando vueltas y vueltas sin parar; es una
desesperación.
. El misterio de esa obra hecha a volar mi imaginación y llegando hasta las nubes,
sentiré su corazón.
. Imagino una luz que se acerca llenándome de tensión y nerviosismo sintiendo una
terrible añoranza hacia el mundo además de una emoción a conocer.
. Los momentos movidos, rápidos, misteriosos pero extraños, me hacen renacer entre las
cenizas de un fénix.
. Es como una gran lluvia que va caminando por montañas y por muchos lugares hasta
formar un hermoso río que va corriendo hasta llegar a mar abierto.
. Es como la vida del salmón: como nace y cuando va creciendo. Pasa por muchos
apuros hasta que llega al mar. Después vuelve hacia donde nació y allí es donde deja sus
huevos y muere.
. Refleja como unos pescadores bajo una lluvia de truenos naufragan en una isla muy
lejana y desconocida. Viven allá muchísimo tiempo, arreglan el barco y vuelven a su
hogar.
Nivel Medio
Año: III
Edad: 17 años
Obra: “Mathias el pintor” de Paul Hindemith
Ejercicio: Promover el análisis de la obra mediante un ejercicio grupal en el que los
alumnos deban aportar una valoración de la obra después de la audición. Exponer
mediante palabras y frases el reflejo de lo imaginado y demostrar la relación de lo
intuitivo subjetivo con lo objetivo. Llegar a conclusiones que demuestren las
características técnicas de la obra, la tendencia y el compositor.
Percepción sensorial de la obra: (ejemplos)
. Batalla, Triunfo: “Enfrenta la batalla con valor y verás la recompensa del triunfo”.
. Magia, Fantasía, Libertad: “La libertad de nuestra fantasía hace la magia” y “En la
magia del mundo de nuestra fantasía está nuestra libertad”.

. Dinamismo, Volar: “El dinamismo hizo volar sus temores”.