Programación Cine de los Martes. Marzo y abril de 2020

Programación Cine de los Martes. Marzo y abril de 2020

3 de marzo. "La odisea de los giles" (Argentina, 2019)
Premios:
    Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya 2020
    Mejor actor en el Festival de Cine de la Habana 2019
    Mejor Película Latinoamericana en los Premios Forqué 2020

Ficha Técnica:
Título Original: La odisea de los giles
Nacionalidad: Argentina
Año: 2019
Duración: 116 minutos
Director: Sebastián Borensztein
Guión: Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri (Novela: Eduardo Sacheri)
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Música: Federico Jusid
Montaje: Alejandro Carrillo Penovi
Intérpretes: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos
Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi, Ailín Zaninovich, Alejandro
Gigena, Guillermo Jacubowicz, Luciano Cazaux

Sinopsis:
Provincia de Buenos Aires, fines del 2001. Un grupo de amigos y vecinos pierde el dinero
que había logrado reunir para reflotar una vieja cooperativa agrícola. Al poco tiempo,
descubren que sus ahorros se perdieron por una estafa realizada por un inescrupuloso
abogado y un gerente de banco que contaban con información de lo que se iba a
desencadenar en el país. Al enterarse de lo sucedido, este grupo de vecinos decide
organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece.

Han dicho de ella:
“Un acercamiento a la nobleza popular frente a la crueldad del poder, en un reciente pasado
argentino marcado por el corralito.” Miguel Ángel Palomo (Filmaffinity).

“Thriller trufado de innumerables situaciones de comedia y con un fuerte componente de
crítica social. Todo fluye con naturalidad y credibilidad, para dar una película amable,
divertida y muy viva.” Alberto Luchino (El Mundo).

“Un guión muy armado y unos actores que se ajustan con mucho talento a sus personajes.
Todo está tratado con un tono amable y a la vez malicioso.” Oti Rodríguez Marchante (ABC).

“Cuenta con un deslumbrante guión repleto de comicidad que mantiene el pulso en los
momentos de mayor dramatismo, sin abandonar el tono gamberro y cínico del inicio.”
Cristina Aparicio (Caimán).

10 de marzo. "El huevo del dinosaurio" (Mongolia, 2019 )
Premios:
    Premio a Mejor Película y Mejor Fotografía en la SEMINCI 2019

Ficha Técnica:
Título Original: Öndög
Nacionalidad: Mongolia
Año: 2019

Duración: 100 minutos
Director: Wang Quan’an
Guión: Wang Quan’an
Fotografía: Aymerick Pilarski
Intérpretes: Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu, Gangtemuer Arild

Sinopsis:
Una mujer es hallada asesinada en la estepa de Mongolia. Durante una noche, un policía
joven e inexperto tiene que custodiar la escena del crimen. Dado que desconoce los peligros
del lugar, le envían a una pastora lugareña para protegerle a él y al cadáver. Se trata de una
resuelta mujer, de unos treinta y tantos años, que sabe cómo manejar un rifle y ahuyentar a
los lobos. Ella se encarga de encender una hoguera para combatir el frío. El alcohol también
ayuda a este propósito, así como la cercanía de los cuerpos que la mujer propicia.

Han dicho de ella:
“Entre la comedia, la épica y la obra maestra. Mezcla géneros y construye universos con
una libertad y un sentido del humor que desarma.” Luis Martínez (El Mundo).
“No es solo de una arrebatadora belleza visual, sino una deliciosa enseñanza de como en
los lugares más primitivos la fortaleza, la sabiduría y la ternura de una mujer le da mil
vueltas a la de muchas de sus congéneres del primer mundo.” Elsa Fernández-Santos (El
País).

“Rara avis inmersiva y paranarrativa, un mosaico auténtico y perturbador en su belleza
nómada y minimalista, destinado a paladares exquisitos y sí, también, impermeables y
pacientes. Una joyita, sí.” Pablo Vázquez (Fotogramas)

“Es el tipo de cine que hace que sus historias sean auténticas por su manera de contarlas,
tomando trozos aburridos, excéntricos y cíclicos de la vida real para transformarlos en
apasionantes temas dramáticos.” Jessica Kiang (Variety)

17 de marzo. "Sinónimos" (Francia, 2019)
Premios:
    Mejor Película y Premios FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín 2019
    Mejor Dirección en el Festival de Cine de Sevilla 2019

Ficha Técnica:
Título Original: Synonymes
Nacionalidad: Francia
Año: 2019
Duración: 123 minutos
Director: Nadav Lapiv
Guión: Nadav Lapiv, Haim Lapiv
Fotografía: Shai Goldman
Montaje: Neta Braun, François Gédigier, Era Lapid
Intérpretes: Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillotte, Uria Hayik, Olivier Loustau,
Yehuda Almagor, Gaya Von Schwarze, Gal Amitai, Idan Ashkenazi, Dolev Ohana, Liron
Baranes, Erwan Ribard, Yawen Ribard, Iman Amara-Korba, Sébastien Robinet, Damien
Carlet, Ron Bitterman, Naor Nachmani, Yahalom David, Herut Cohen, Valentine Carette,
Catherine Dénécy, Léa Drucker, Christophe Paou

Sinopsis:
En París, las cosas no comienzan bien para Yoav. Un joven israelí que llega a la capital
francesa con grandes expectativas, decidido a deshacerse de su nacionalidad lo más rápido
posible. Para él, ser israelí es como un tumor que debe ser extirpado. Convertirse en
francés, simplemente significaría su salvación. Para borrar sus orígenes, Yoav decide no

hablar una sola palabra de hebreo. Las visitas a la embajada israelí le molestan. Pero el
proceso tiene trampas. Y la joven pareja francesa de la que se hace amigo tiene algunas
ideas bastante extrañas sobre cómo ayudarlo... Basándose en sus propias experiencias, el
director Nadav Lapid explora los desafíos de tratar de empezar en un nuevo país.

Han dicho de ella:
“Un (no) relato inclasificable y, en muchos momentos, fascinante. Una bendita anomalía.
Película social y política no apta para espectadores perezosos, puede ser una fiesta o una
tortura. En todo caso, un reto inolvidable.” Javier Ocaña (El País).

“Está contado de manera muy directa y epidérmica, con situaciones que van del naturalismo
dramático a la irracionalidad casi cómica.” Quim Casas (El Periódico).

“Se desborda por todos los lugares y el resultado es admirable, tanto por su audacia como
por su autocomplacencia.” Paula Arantzazu Ruiz (Cinemanía).

“Todo en la película es opaco, oblicuo, elusivo…Es mérito de Lapid que el hermetismo
simbólico de la película cristalice en la creación de un personaje memorable.” Sergi Sánchez
(Fotogramas).

31 de marzo. "Monos" (Colombia, 2019)
Premios:
    Premio especial de Jurado en el Festival de Sundance 2019
    Mejor Música Original en el BAFICI 2019
    Mejor Película Internacional en los British Independent Awards 2019

Ficha Técnica:
Título Original: Monos
Nacionalidad: Colombia
Año: 2019
Duración: 102 minutos
Director: Alejandro Landes
Guión: Alejandro Landes, Alexis Dos Santos
Música: Mica Levi
Fotografía: Jasper Wolf
Montaje: Ted Guard, Yorgos Mavropsaridis, Santiago Otheguy
Intérpretes: Julianne Nicholson, Moises Arias, Jorge Román, Sofia Buenaventura, Laura
Castrillón, Sneider Castro

Sinopsis:
En la cima de una imponente montaña, donde lo que a primera vista parece un campamento
de verano, ocho niños soldado apodados “Los Monos» conviven bajo la atenta mirada de un
sargento paramilitar. Su única misión es clara: cuidar a la doctora (Julianne Nicholson), una
mujer americana a la que han tomado como rehén. Cuando esta misión empieza a peligrar,
la confianza entre ellos empezará a ponerse en duda.

Han dicho de ella:
“La mirada de Landes a la violencia, siempre más perversa que si fuera explícita. Esa
sutileza con la que va convirtiendo el terror en una experiencia cinematográfica sublime,
provoca un resultado horroroso y a la vez bello. Es un cinco sobre cinco.” Andrea G.
Bermejo (Cinemanía).

“Una saga elaborada de forma sublime sobre niños soldados que descubren sus propios
corazones en la oscuridad, en la naturaleza salvaje y desconocida de Latinoamérica.”
Jessica Kiang (Variety).

“Logra que la audiencia esté al límite. Un film apasionante e hipnótico cuyas nociones del
bien y del mal son más ambiguas que la urgencia de seguir vivo.” Tim Grierson
(Screendaily).

“Nicholson hace una interpretación asombrosa. "Monos" es una experiencia cinematográfica
monumental sobre la exuberante naturaleza salvaje y las emociones crudas.” Tomris Laffly.

7 de abril. "Papicha, sueños de libertad" (Argelia, 2019)
Premios:
    Mejor Nuevo Director y Premio del Público en la SEMINCI 2019

Ficha Técnica:
Título Original: Papicha
Nacionalidad: Argelia
Año: 2019
Duración: 107 minutos
Director: Mounia Meddour
Guión: Fadette Drouard, Mounia Meddour
Fotografía: Léo Lefèvre
Montaje: Damien Keyeux
Música: Robin Coudert
Intérpretes: Marwan Zeghbib, Lyna Khoudri, Shirine Boutella, Amira Hilda Douaouda, Yasin
Houicha, Zahra Manel Doumandji, Aida Ghechoud, Meriem Medjkrane, Samir El Hakim,
Amine Mentseur, Khaled Benaissa, Abderrahmane Boudia, Malek Ghellamat, Lina Boudraa,
Slimane Bourdous, Ahmed Benaïssa, Fatma Belhamici, Nouara Hebboul, Katia Brihmat,
Nacha Khiati, Mohamed Hamza Touam, Djelloul Laid, Nadia Kaci

Sinopsis:
Argelia, años 90. Nedjma, de 18 años, estudiante alojada en la ciudad universitaria de Argel,
sueña con convertirse en estilista y se niega a que los trágicos sucesos de la guerra civil
argelina le impidan llevar una vida normal y salir por la noche con su amiga Wassila. Al caer
la noche, se escurre entre las redes del alambrado de la ciudad con sus mejores amigas
para acudir a la discoteca donde vende sus creaciones a las ‘papichas’, las jóvenes
argelinas. La situación política y social del país no deja de empeorar. Nedjma se niega a
aceptar las prohibiciones de los radicales y decide luchar por su libertad e independencia
organizando un desfile de moda.

Han dicho de ella:
“Es muy destacable la forma imaginativa y tan original a través de la cual los vestidos y las
telas se emplean como metáforas, tanto para describir la coacción a la mujer como su
desafío a quienes las controlan.” Lee Marshall (Screendaily).

“Un retrato feminista que seduce por su energía, su frescura y el carisma de su protagonista.
Consigue recrear con precisión el clima estresante de la Argelia de los años noventa.”
Fabien Lemercier (Cineuropa).

“El señalamiento crítico de la directora mantiene toda su vigencia en la mayor parte del
mundo islámico, revelando de paso la carga de intolerancia misógina que aún prevalece en
muchas sociedades occidentales.” Carlos Bonfil (La Jornada).

14 de abril. "Todo pasa en Tel Aviv" (Luxemburgo, 2018)
Ficha Técnica:
Título Original: Tel Aviv on Fire
Nacionalidad: Luxemburgo

Año: 2018
Duración: 100 minutos
Director: Sameh Zoabi
Guión: Dan Kleinman, Sameh Zoabi
Fotografía: Laurent Brunet
Montaje: Catherine Schwartz
Música: André Dziezuk
Intérpretes: Fernanda Montenegro, Carol Duarte, Gregório Duvivier, Cristina Pereira, Flavio
Bauraqui, Maria Manoella, Júlia Stockler, Nikolas Antunes

Sinopsis:
Salam, un apuesto palestino de 30 años que vive en Jerusalén, trabaja en el set de la
famosa telenovela palestina 'Tel Aviv on Fire', producida en Ramallah. Todos los días, para
llegar a los estudios de televisión, Salam debe pasar por un estricto control israelí. Allí se
encuentra con el comandante a cargo del puesto de control, Assi, cuya esposa es fanática
de la telenovela. Para impresionarla, Assi se involucra en escribir la historia. Pronto, Salam
se da cuenta de que las ideas de Assi podrían llevarle a un ascenso como guionista. Su
carrera creativa empieza a despegar.

Han dicho de ella:
“Una mirada ingeniosa y tierna a una tierra dividida.” Jordan Mintzer (The Hollywood
Reporter).

“Una sátira entretenida, repleta de suspense agradable.” Lisa Nesselson (Screendaily).

“Divertida y deliciosa. Una comedia astuta y muy humana, que es lo suficientemente seria.
Es todo un placer verla.” Kenneth Turan (Los Angeles Times).

21 de abril. "La candidata perfecta" (Arabia Saudí, 2019)
Ficha Técnica:
Título Original: The Perfect Candidate
Nacionalidad: Arabia Saudí
Año: 2019
Duración: 101 minutos
Director: Haifaa Al-Mansour
Guión: Haifaa Al-Mansour, Brad Niemann
Fotografía: Patrick Orth
Montaje: Andreas Wodraschke
Música: Volker Bertelmann
Reparto: Mila Al Zahrani, Nora Al Awadh, Dae Al Hilali

Sinopsis:
Una mujer se ve obligada a dar marcha atrás en un aeropuerto por culpa de su tutor
masculino, cuyos papeles no están en regla. Motivada por este hecho, decide iniciar una
campaña para pelear contra las normas machistas que imperan en Arabia Saudí en relación
al comportamiento social y a la influencia de la familia en decisiones importantes y que
deberían ser unipersonales.

Han dicho de ella:
“Un cuento feminista que hace gala de una heroína irresistible. Ofrece una visión cándida de
la sociedad de Arabia Saudí que llamará la atención del público de occidente.” Deborah
Young (The Hollywood Reporter).

“Empleando una sutileza exquisita, el director nos introduce en el mundo de su heroína y
despliega una serie de indignaciones (algunas pequeñas, otras enormes) que ha de sufrir a
diario.” Alonso Duralde (The Wrap).

“Sin duda una de las directoras con más talento de nuestros tiempos. Aquí demuestra que
sigue creciendo, madurando y que seguirá haciéndolo en el futuro con cada nueva película
que nos ofrezca.” Alex Billington (First Showing).

28 de abril. "Bacurau" (Brasil, 2019)
Premios:
    Premio del Jurado en el Festival de cine de Cannes 2019
    Mejor Música Original en el Festival de Cine de la Habana 2019
    Mejor dirección, Premio de la Crítica y Premio del Jurado Joven en el Festival de
      Cine de Sitges 2019

Ficha Técnica:
Título Original: Bacurau
Nacionalidad: Brasil
Año: 2019
Duración: 132 minutos
Director: Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles
Guión: Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles
Fotografía: Pedro Sotero
Montaje: Eduardo Serrano
Música: Mateus Alves, Tomaz Alves Souza
Intérpretes: Udo Kier, Sonia Braga, Jonny Mars, Chris Doubek, Karine Teles, Alli Willow,
Brian Townes, Antonio Saboia, Barbara Colen, Julia Marie Peterson, Silvero Pereira, Edilson
Silva, Thomas Aquino, Valmir do Côco, Buda Lira, Rodger Rogério, Uirá dos Reis, Clebia
Sousa, Rubens Santos, Carlos Francisco Galán.

Sinopsis:
En un futuro cercano. El pueblo de Bacurau llora la muerte de su matriarca Carmelita, que
falleció a los 94 años. Algunos días más tarde, los habitantes se dan cuenta de que el
pueblo está siendo borrado del mapa...

Han dicho de ella:
“Una inesperada película de acción. Mitad mágica, la otra mitad brutal. Una película tan
enérgica como limpia de matices. O se toma de golpe o se arroja al fuego, no hay término
medio.” Luis Martínez (El Mundo).

“Se propones como singularísima fábula distópica y a la vez como spaguetti-western y
relectura del cine de John Carpenter. El contraste en tan estimulante como las derivas de la
propia trama.” Sergi Sánchez (La Razón).

“Un western retrofuturista y lisérgico a la brasileña. Es, en definitiva, una extravagancia
visual muy gozosa.” Philipp Engel (El Mundo).

“Un western maravilloso y demencial. Poco a poco este coctel alucinatorio y sorprendente va
cogiendo la agudeza y el atrevimiento de los clásicos del Cinema Novo.” David Ehrlich
(IndieWire).