LO SUBLIME LO BELLO - Cartagena Festival de Música
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LO BELLO LO SUBLIME La música en Viena del clasicismo al romanticismo temprano
LO
BELLO
C
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SUBLIME
MY
CY
CMY
La música en Viena del clasicismo al romanticismo temprano K
LO
BELLO
LO
SUBLIME
IMAGEN 2020 8
SALUDOS 10-14
ARTÍCULO CENTRAL 16-23
ÍN
LÍNEA DE TIEMPO 24-27
ARTÍCULOS COMPLEMENTARIOS 28-38
CONCIERTOS 40-103
104-131
C
ARTÍSTAS M
DI
CONVERSACIONES MUSICALES 132-133 Y
ENTREVISTA IAN BOSTRIDGE 134-135 CM
136-147
MY
SUENA SURAMÉRICA CY
LUTERÍA 148-149 CMY
CE
PROGRAMAS EDUCATIVOS 150-155 K
CULTURA Y TURISMO 156-157
HOTELES 158-161
TRANSMISIONES 162-163
PATROCINADORES 164-172
4-12/enero 2020 AGRADECIMIENTOS 174-175
HAYDN, MOZART,
BEETHOVEN &
SCHUBERT.
LO
BELLO
LO
SUBLIME
CAMILA BUILES —No me gusta que digan que soy de Cartagena. Yo nací en de las sillas: “¡¿Esto es arte?!”, gritaban todos, como refirién-
ÁLVARO
Cartagena, pero a los siete meses me trajeron a Barranqui- dose a ratas debajo del tapete.
lla. Mi registro civil dice que nací en Barranquilla, o sea, se Duchamp no sólo respondió que sí, sino que hizo que su
equivocó el notario, aunque ni tanto. Siempre hay una frase orinal fuera una de las obras más importantes del ese siglo
equívoca: “el pintor cartagenero”, y eso no es cierto: uno es y dejó claro que cada cosa que saliera de las manos de un
BARRIOS
de donde se crió, se educó, de donde siente que hay pasos artista —en especial de las suyas— era arte. Entre sus obras
que, aunque nuevos, ya fueron andados. En Italia aprendí dejó una rueda de bicicleta, un recorte de la Mona Lisa con
algo cuando vi la ficha técnica de Giorgio de Chirico. Decía: bigotes y “el culo caliente” y uno de sus cortes de pelo: una
“Pintor italiano nacido en Grecia”. En la mía: “Pintor barran- estrella de cinco puntas en la coronilla.
quillero nacido en Cartagena”. Barrios fue a la peluquería de Christinne Lesueur, una fran-
Y EL SUEÑO DIVINO Barrios no necesitó de nadie para consagrarse, para ocupar el
lugar que hoy tiene en la plástica colombiana. Todo se lo confió
cesa que vivía en Barranquilla. Se hizo la misma estrella en
la cabeza.
a su talento y al trabajo. Por su cuenta empezó a hacer circular —Tenía que hacérmela antes de que se me cayera el pelo.
"La ascensión de Remedios, la bella", elegida como imagen de sus imágenes de cómic y monstruos en revistas extranjeras de Duró dos años con la estrella en la cabeza y se convirtió en
la XIV edición del Cartagena Festival de Música, resulta una literatura, donde no vacilaron en acogerlo como un descubri- su pasaporte de entrada al Museo de Filadelfia. A veces el
epifanía. La Remedios de Barrios es en sí misma el tema de miento. Las páginas de El Corno Emplumado, una revista de destino es chambón y la vida perra. El día que Barrios fue al
este año del Festival: lo bello y lo sublime. poesía de vanguardia de EE. UU. en los 70, fueron ilustradas museo estaba abierto, pero las salas de Duchamp, cerradas.
Álvaro Barrios nació en Cartagena, pero no es cartagenero. por Barrios, y allí alternó sus dibujos con la pluma de José Luis —“Tengo que entrar, me tiene que ayudar. Yo soy parte de
Es de esos a los que el lugar de nacimiento tomó por sorpre- Cuevas, Pedro Alcántara y otros escritores de su generación. una sociedad secreta que adora a Marcel Duchamp”, le dije
sa, pero no el de crianza: Barranquilla. Nació el 27 de octubre En sus cuadros ofrece una imagen maravillosa de nuestro al portero mientras movía la capa negra que traía. Ese tipo
del 45. Hijo de Nelly Vásquez de Barrios —ama de casa— y tiempo, de todo el tiempo, con sus absurdos, su demencia, se quedó mirándome y podía ver el frío salir de sus cachetes.
Juan Bautista Barrios Herrera —odontólogo—. Hermano sus pesadillas, su cursilería sublime, su humor negro. Dijo que por eso lo podían echar. Mientras tanto yo le hacía
8 mayor de Violeta, Javier y Jairo Enrique. “Álvaro Barrios comienza a dibujar en su adolescencia y se caras, que no, que qué va.
interesa inicialmente por imágenes que no han sido produ- Lo dejó ingresar, a él y a un amigo que entró una cámara
cidas por las bellas artes, sino que tienen que ver con una fotográfica. Se quedó al frente de “La rueda”, se arrodilló y
cultura visual más amplia (…) Tiene una perspectiva de la comenzó a rezar. Era como ver un milagro hecho realidad.
modernidad que revela más fácilmente su carácter ficticio. Entendió eso de que lo importante son las verdades que las
Ni el ‘gran’ arte del pasado, ni el del presente, que confor- leyendas llevan debajo de su vuelo.
man el relato hegemónico de la historia del arte, se pueden
experimentar directamente en Barranquilla, porque no hay
obras maestras del Arte con mayúscula, en colecciones o
instituciones; por eso estas grandes obras parecen partes
intercambiables de una amplia cultura visual”, escribió Jaime
Cerón en 2011.
"La ascención de Remedios, la bella", elegida como imagen de
la XIV edición del Cartagena Festival de Música, resulta una
epifanía. Este año el tema del Festival es lo bello y lo sublime,
y esta Remedios de Barrios logra catalizar las dos experien-
cias en sí misma. Una imagen que representa un tiempo
dorado y divino aunque pareciera imposible de expresar.
Y eso siempre lo hizo Barrios: trasladar imágenes que pare-
cían confinadas a nuestra imaginación a un lugar físico donde
al final pensamos como su real hábitat.
Eso lo aprendió en un barco.
En 1983, Álvaro Barrios hizo el viaje más importante de su
vida: conoció el Museo de Arte de Filadelfia, el lugar donde
reposa la mayor parte de las obras de Marcel Duchamp, el
artista que dinamitó las artes plásticas a comienzos del siglo
XX cuando presentó “La fuente”, un orinal en una galería de
Nueva York. Puso a los críticos a dar gritos, a saltar encima
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
LO
BELLO
LO
SUBLIME
La cultura, por primera vez en el centro
SALUDOS de la agenda del Gobierno
CARMEN INÉS VÁSQUEZ CAMACHO Plan Nacional Incluimos el 'Pacto por la cultura y la creatividad: protección y promoción de nuestra cultura
Ministra de Cultura
de Desarrollo y desarrollo de la economía naranja', que cuenta con dos líneas estratégicas con las que
2019 – 2022 impulsamos la transformación social y económica de los territorios.
P
or su naturaleza simbólica, y fomentan el emprendimiento, la circula- Nos alegra, enorgullece y emociona po-
por ser una de las expresiones ción de artistas, la formación de públicos der aportar a que este festival sea posi- Línea A Logros Equidad para los territorios
culturales presente en todas y la consolidación de procesos de gestión ble, pues estamos convencidos de que la
Programa Nacional de Estímulos Recursos de regalías Programa de Concertación Cultural
las comunidades humanas, la cultural de talla internacional. cultura es justamente lo que permite que Incrementamos
69%
para infraestructura Apoyamos
música enriquece la vida cotidiana, posi- nos encontremos, nos reconozcamos y, Presupuesto $103 mil millones cultural
2.138
proyectos culturales
y artísticos $51 mil millones 32 departamentos
bilita el desarrollo perceptivo, cognitivo Solo en 2019, a través del Programa Na- juntos, nos extasiemos con lo bello y lo Infraestructura Cultural Cinematografía Patrimonio Cultural
y emocional, fortalece valores individua- cional de Concertación Cultural, apoya- sublime de cada creación artística que Bibliotecas Inauguramos
Impulsamos
Fuimos seleccionados como primer
les y colectivos, y se constituye en uno de mos 2.272 proyectos, actividades cultu- surge cuando se fusionan la disciplina y
Destinamos Teatros
$7.000
60 certificados país sede en América Latina
10
Construcción y de inversión del Comité Intergubernamental
$20 mil millones remodelación de
Salas de danzas millones
para la Salvaguardia del
los fundamentos del conocimiento social rales y artísticas, en 530 municipios, de el talento.
Bienes de Interés
Cultural 13 proyectos
cinematográficos
Patrimonio Cultural Inmaterial
Programa Nacional de Bibliotecas
e histórico. los cuales 773 eran festivales como este, Reactivamos Música
Aumentamos
Teatro
al que le entregamos 205 millones para Conmemoramos lideramos actividades,
Implementamos
Danza
Para que la población del país ejerza su apoyar su actual edición.
Bicentenario estrategias participativas, 150 Artesvisuales 32
1819 - 2019 plataformas, videojuegos y
encuentros regionales Servicios Literatura
$2.731 Programa Nacional
Zonas rurales departamentos
derecho a conocer, practicar y disfrutar
bibliotecarios Consejos
Nacionales Medios
millones de Salas Concertadas
Ciudadanos
de toda creación musical, desde el Minis- Además, como otra de las estrategias Plan Nacional de Lectura y Escritura Artes Salvaguarda de saberes
terio de Cultura fomentamos en todo el para incrementar las oportunidades de
Índice de
Municipios
lectura
Iniciamos
Entrega 2.5 millones de libros que Formación en 30 afectados por Implementación 21 Talleres Escuela para salvaguardar y promover
los saberes y oficios tradicionales de los territorios.
territorio colombiano la conformación creación, circulación y acceso a la cultura
¡CELEBRAMOS
llevaremos en los 32 departamentos la violencia
10 y consolidación de escuelas de música, de los colombianos, promovimos con- BEPS Beneficios Económicos Periódicos
Colombia ejerce la Presidencia
LA MÚSICA!
Impulsamos la postulación ante la Unesco de:
promovemos la educación musical de ciertos gratuitos en 1.010 municipios, a ‘Los Entregamos
de la Comisión Interamericana
de Cultura (CIC)
conocimientos asociados al Barniz de Pasto mopa mopa de Putumayo y Nariño’.
niñas, niños y jóvenes, la actualización los que logramos vincular a más de 81 mil $57 mil para la Más de
y profesionalización de intérpretes, la artistas a la agenda de ‘Celebra la música’
Valledupar como integrante de la red de Ciudades Creativas en música.
seguridad
millones social
2.200 3
xAños
organización comunitaria y el diálogo que cada noviembre impulsamos.
Plan Nacional Decenal de Protección y Fortalecimiento de las Lenguas Nativas. 186 Municipios Creadores y
gestores culturales
intergeneracional como vehículos para En alianza con Fullbright otorgamos
la afirmación de la identidad cultural y la becas de estudios
de Maestría
en para
artistas inversión Más de 1.123
creatividad de cada territorio. colombianos
Línea B Logros Emprendimiento Cultural y Creativo
Ejemplo de este trabajo son los 182.254
Instalamos
niñas, niños y jóvenes de los 32 depar- Propósito
tamentos que en los primeros 16 meses
Creamos
Consejo Nacional 7 Ministerios
reconocido
1 de las
mejores
5 en la categoría
de Política
Pública de
17
Nodos
Fomentar y fortalecer el ecosistema de la economía
creativa y cultural local para dinamizar el sector.
del gobierno del presidente Iván Duque,
de Economía
Naranja suma 5 entidades
de gobierno
iniciativas
mundiales
Emprendimiento departamentales de
Economía Naranja y
6 mesas de trabajo
Participan 250 entidades públicas y privadas.
vinculamos a programas y procesos artís-
ticos y culturales. a través de
21 con una inversión
16.122 235 13
agencias del trabajan cultura
articuladas creatividad 819 mil
millones 70
programas
respaldo
de créditos de
la economía
970
millones
X US $231 millones empresarios departamentos
Ahora bien, como una de las apuestas gobierno
para fortalecer
naranja Exportaciones
centrales del Plan Nacional de Desarrollo
‘Pacto por Colombia, pacto por la equi- Creamos un descuento tributario del 35 %
Apoyamos
773 72
dad’ tiene que ver justamente con la pro- festivales y
eventos culturales 23.833 Proyectos para
1.547
millones circulación artística
millones
tección y promoción de nuestra cultura y Ampliación hasta internacional
2032 Ley Filmación Colombia y series de televisión
el desarrollo de las industrias creativas y Incentivos (1556 de 2012) extendimos y otros formatos audiovisuales
fiscales beneficios a
culturales, también trabajamos en dota-
Creamos
ción y mantenimiento de instrumentos
para
en ADN Áreas de Desarrollo Naranja
y materiales musicales, y en el impulso y infraestructura cultural
apoyo financiero a iniciativas que como beneficio
Deducción del
de obras por Impuesto de Renta a las en proyectos de
este Festival de Música de Cartagena impuestos 165% inversiones y donaciones economía naranja
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
LO
BELLO
LO
SUBLIME
EDITORIAL
JULIA SALVI
Presidenta Fundación Salvi
el componente artístico y creativo dia- como artistas de primera plana en el ám-
loga con los componentes productivos, bito internacional.
comerciales, formativos y divulgativos de
la música. Por medio de esta iniciativa, el El Festival ha prestado atención al recorri-
Cartagena Festival de Música contribuye do formativo de Santiago y le ha brindado
a visibilizar a Colombia como un impor- constantemente una vitrina para sus pre-
tante punto de referencia para el mundo sentaciones, con el interés de promover su
musical en Suramérica. trabajo de manera discreta pero decidida.
Desde esta perspectiva, SUENA SURAMÉ- Este año, el Festival celebra sus recientes
RICA representa una valiosa posibilidad logros con un concierto en el Teatro Adolfo
de activar en la ciudad y en el país procesos Mejía, junto al pianista Andrea Lucchesini.
de desarrollo que vayan mucho más allá de
la organización de conciertos y que tengan ¡Espero que muchos jóvenes colombianos
como fin impulsar la diversa actividad mu- se inspiren en el ejemplo de Santiago y
sical que pueden ejercer, y a la que pueden se consagren con la misma dedicación y
12
D
acceder, jóvenes profesionales. pasión al estudio de la música!
oy la bienvenida a todos aque-
llos que se preparan para vivir Es el caso, por ejemplo, de la Orquesta Por la alegría de celebrar catorce años del
esta nueva edición del Carta- Sinfónica de Cartagena, cuyos jóvenes Cartagena Festival de Música y de ampliar
gena Festival de Música - la edi- integrantes se presentarán en tres ocasio- las oportunidades que podemos crear
ción número XIV. El programa del 2020, nes en el Festival y de la inédita Orquesta para quienes aspiran a una vida en el arte,
consolida el recorrido histórico del Fes- de Cámara de Colombia, la cual interpre- agradezco a todos nuestros patrocinado-
tival y amplía sus perspectivas, con el fin tará obras, dos de ellas nuevas comisiones, res, tanto públicos como privados, por su
de abrazar a un nuevo público y a nuevos escritas por jóvenes compositores colom- generoso aporte.
participantes. El tema, “Lo bello y lo subli- bianos. Para ambas agrupaciones SUENA
me”, nos ofrece la oportunidad de apreciar SURAMÉRICA será la oportunidad de am-
la música de los tres grandes clásicos vie- pliar su interacción con el mundo musical
neses, pero, en especial, de seguir el itine- y de proyectarse en nuevas direcciones.
rario artístico de otro gran clásico vienés:
Franz Schubert. Su música, interpretada Concretamente, esperamos que este nue-
por destacados artistas, es el hilo conduc- vo espacio conduzca a la consolidación de
LA MÚSICA DE
tor que nos llevará del periodo clásico al proyectos de carácter internacional, que
periodo romántico. permitan la movilización de agrupaciones
FRANZ SCHUBERT,
y el intercambio de experiencias y de reco-
INTERPRETADA POR
Simultáneamente, tras la experiencia tan rridos formativos, entre otros.
positiva del año pasado alrededor de la DESTACADOS ARTISTAS,
producción musical colombiana y latinoa- Para ello, quisiera recordar como un he-
mericana, este año, en el Centro de Con- cho importante para el contexto musical ES EL HILO CONDUCTOR
venciones, presentaremos un nuevo es- colombiano, el reconocimiento, con me-
pacio: SUENA SURAMÉRICA. Se trata de dalla de plata, que obtuvo Santiago Ca- QUE NOS LLEVARÁ DEL
un punto de encuentro entre experien- ñón-Valencia en el concurso Tchaikovski
cias, producciones y artistas del mundo (2019), una prestigiosa competencia des- PERIODO CLÁSICO AL
musical latinoamericano; un contenedor tinada a músicos jóvenes y prometedores
de ideas, actividades e iniciativas, donde que, a lo largo de su carrera, se afirman PERIODO ROMÁNTICO.
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
LO
BELLO
LO
SUBLIME
CARTA DEL DIRECTOR
ANTONIO MISCENÀ
Director General del Festival
L
a idea de dedicar el festival 2020 composición musical. La música instru-
a Lo Bello y lo Sublime nace al fi- mental conoce un gran desarrollo.
nal de la edición 2018, enfocada
en el Estilo Clásico. Una edición LO ROMÁNTICO ES SUBLIME
muy concurrida y especialmente seguida Lo sublime es la categoría estética asocia-
por el público gracias a las numerosas da al arte del romanticismo temprano. Su-
iniciativas divulgativas e informativas, blime es el sentimiento de consternación,
(conferencias-conciertos, seminarios, de maravilla que sentimos ante lo incon-
etc.), organizadas por el festival, con el mensurable, de lo que no podemos cap-
objetivo de acercar a los participantes al tar completamente a través de nuestras
lenguaje, a los contenidos técnicos y a las facultades humanas. Por ejemplo, frente
formas musicales de los autores clásicos. a las fuerzas oscuras de la naturaleza que
despiertan en el hombre el sentido de su
Una experiencia muy exitosa que ha fragilidad, finitud, impotencia.
dado inicio de un compromiso del evento
en ofrecer al público permanentemente El romanticismo temprano en la música,
14 iniciativas educativas y instrumentos es el período entre 1815 y 1831. Se consi- 15
cognoscitivos para apoyar el programa deran sus exponentes: Weber y Schubert
de conciertos. El tema de este año está
en continuidad histórica con el Estilo En la música romántica, la inspiración, la
Clásico, y teóricamente constituye la necesidad expresiva del artista se apode-
siguiente etapa. ran de la estructura formal. El equilibrio
típico de la música del período clásico
LO CLÁSICO ES HERMOSO se resquebraja en función de la inmedia-
Lo bello es la categoría estética relacio- tez de la idea creativa del compositor. La
nada con el arte clásico. Una obra se de- música instrumental se convierte verda- LO BELLO ES LA
fine bella si entre sus partes constituti- deramente en un alto lenguaje de expre-
vas existen proporciones perfectas, si la sión artística. El grado jerárquico entre la CATEGORÍA ESTÉTICA
forma y el contenido expresan un gran música vocal e instrumental se invierte a
equilibrio. Todo esto se considera típico favor de esta última. RELACIONADA CON
del arte clásico.
La época clásica de la música, convencio- Con la elección del tema Lo Bello y lo
EL ARTE CLÁSICO.
nalmente, se sitúa entre el año de la muer- Sublime, el festival ofrece a su público
te de Bach (1750) y las primeras décadas un preciso itinerario musical en el que las
UNA OBRA SE DEFINE
del siglo XIX. Los autores más importantes obras de Schubert constituyen un puen-
COMO BELLA SI TIENE
son Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus te ideal entre el periodo clásico (estilo) y
Mozart y Ludwig van Beethoven. el romántico. Será principalmente la mú- PROPORCIONES
sica de este compositor vienés, compara-
La música del período clásico se caracte- da con la de Haydn, Mozart y Beethoven, PERFECTAS ENTRE
riza por una estructura formal evidente. la que constituirá el hilo conductor que
Los temas, los componentes armónicos nos guiará, en esta edición, en el fasci- LAS PARTES QUE LA
y rítmicos son siempre funcionales a la nante y articulado camino de lo bello a lo
afirmación de un equilibrio general de la sublime. ¡Disfrútenlo! CONSTITUYEN.
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
ARTÍCULO CENTRAL
Por: Fabrizio Scipioni
Traducción: Marta Kovacsics M.
Ilustraciones: Julia Tovar
II
“Clasicismo Vienés” o “Wiener Klassik”), La música puede captar la esencia misma
la ciudad donde vivieron y trabajaron Ha- del mundo, la Idea, el Espíritu, el Infinito.
ydn (1732-1809), Mozart (1756-1791),
Schubert (Viena, 1797-1828) y Beethoven Hermoso y Sublime
(1770-1827), con la que finaliza la era clá- Lo Sublime es un concepto estético-ético
CONCEPTOS
sica y se inicia un nuevo período de arte que tiene sus orígenes en la antigüedad
musical que participa en los ideales y el clásica y vuelve a ser objeto de discusiones
espíritu del Romanticismo. Pero sabemos y disposiciones doctrinales en las teorías
ESTÉTICOS: muy bien que las últimas obras de Mozart
y gran parte de la producción de Beetho-
ven y Schubert tienen características pu-
del arte de los siglos XVIII y XIX. A lo largo
del siglo XVIII, la regla de la unidad en la
multiplicidad fue la piedra angular de la
LO BELLO Y ramente románticas. Los síntomas de la
crisis de la concepción de la música de la
estética musical clásica, comprometida
con la defensa del criterio de la Belleza
Ilustración se sienten en todas partes: en sobre el criterio antagónico de la Expre-
16
LO SUBLIME el cambio de la posición social del músi-
co y en la función misma de la música, en
sión. Entre los dos siglos, el gran cambio
se produjo y la categoría estética más dis-
17
el declive de la influencia de la música y cutida, al menos en el campo musical, fue
la ópera italiana, en la valorización de la la de lo sublime y no aquella de lo bello,
1700/1800 El cambio del siglo música instrumental. Es difícil aislar una porque fue a través de la profundización
En el mundo de la pintura y la literatura, por una las razones que contribuyeron al estética de sus rasgos estilísticos (rasgos
la transición del siglo XVIII al XIX, más surgimiento de la concepción romántica estilísticos dramáticos, energía impulsora,
o menos de 1780 a 1830, fue bastante de la música, y a esa inversión completa gusto por lo antiguo) que se consumió el
definitiva; los artistas románticos se opo- por la cual, la última de las artes hasta me- proceso de legitimación del nuevo estilo
nían vivamente a los neoclásicos (como diados del siglo XVIII, fue llevada al rango
los intelectuales románticos a los de la de un lenguaje privilegiado y absoluto.
Ilustración), aunque la oposición radical En el espacio de cincuenta años estamos
se mantuvo sólo en el nivel teórico y en asistiendo a un cambio de perspectiva ha-
términos de intenciones. De hecho, esos cia la música y aquellos autores que hasta
artistas tuvieron la misma formación, han hace unos años eran considerados clási- GRAN PARTE DE
completado los mismos estudios y poseían cos se vuelven románticos. En particular,
la misma cultura: lo que cambia es sólo la música instrumental fue vista por los LA PRODUCCIÓN
la reacción expresiva. Para la música, el filósofos como un juego de “sensaciones
discurso es decididamente más complejo: agradables” (Kant) o como un “arabesco DE BEETHOVEN Y
el clasicismo y el romanticismo parecen abstracto” (Rousseau) que, sin embargo,
superponerse en lugar de seguirse, siendo no decía nada a nuestra razón; esta pre- SCHUBERT TIENEN
cierto que la expresión “estilo clásico” se suposición “negativa” se transforma en
refiere generalmente a la música com- “positiva” con un romanticismo que no re- CARACTERÍSTICAS
puesta en esos años, que a la vez también chaza este pensamiento, sino que lo mira
son los años cruciales del romanticismo. El con ojos diferentes: aunque la música no PURAMENTE
foco principal del movimiento clasicista es pueda decir nada, se sitúa por encima de
claramente Viena (tanto que hablamos de cualquier medio normal de comunicación. ROMÁNTICAS.
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPALLO
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sinfónico y de la música instrumental en tuición en una obra acabada), nos permi- ción a éste, sino como una consecuencia (a-b-a) o la del Rondo. Si esto sucede en pero se doblegó ante las exigencias del didades inconmensurables y la música es
general. El primero en tratar el tema de te acceder al vértigo de lo sublime. natural de éste, como si aquellas razones la música instrumental, también en la público por razones de carácter pura- capaz de representar las intuiciones más
lo sublime fue, en 1757, Edmund Burke básicas que en la fase clásica permane- vocal vemos un contraste similar: por un mente pragmático. metafísicas del espíritu y del sentimiento,
(1729-1797) con el tratado A Philosophi- Música clásica y romántica cieron en perfecto equilibrio, hubieran lado, las grandes formas del Oratorio y tocando un conocimiento sereno y agu-
cal Enquiry into the Origin of Our Ideas of El movimiento romántico es un fenóme- sufrido un proceso de amplificación, in- por otro el del Lied. A principios del si- Franz Schubert entre lo clásico y lo do del dolor y de la muerte. A menudo se
the Sublime and Beautiful1*, en el que, por no muy complejo de enmarcar y explicar: tensificación, y exageración, hasta el pun- glo XVIII, gracias también a la mejora del romántico compara a Schubert con Beethoven, una
primera vez, el autor apoya la primacía de se puede decir que nació en contraste a to de romper la compleja pero armoniosa piano (protagonista absoluto de la música Por razones biográficas y artísticas, Franz relación artística profunda y escurridiza,
lo segundo sobre lo primero. Tratando de la Ilustración, contra la toma de la razón unidad de la cultura musical clásica. instrumental), comenzó a surgir un nuevo Schubert, incluso más que Beethoven, de la que todo el mundo ya ha hablado y
simplificar las afirmaciones del filósofo de todos los espacios artísticos, mientras tema musical: el sonido, o mejor dicho, el es el protagonista absoluto del paso del de la que no podemos evitar hablar. Las
inglés podríamos decir que lo bello es lo que el siglo XIX fue el siglo de lo fantás- Pero veamos más de cerca qué cambia elemento primordial que la nueva sensi- siglo XVIII al XIX, el que encarna las carac- innovaciones radicales de Beethoven en
equilibrado y armonioso, mientras que lo tico, de todo lo que no se puede explicar en la música entre finales del siglo XVIII y bilidad estaba sacando a la luz. Asistimos, terísticas y contradicciones de un cam- el lenguaje y los objetivos de la música en
sublime (del latín: sub-limen) es lo exce- con la razón. Los estudiosos coinciden en principios del XIX: por lo tanto, a una búsqueda cada vez bio de época en la historia de la música. la primera década del siglo XIX sorpren-
sivo y supera la medida humana. La natu- definir el movimiento como la expresión Como eje del proceso compositivo, la más cuidadosa y refinada del timbre que Heredero de la tradición clásica y padre dieron a todos los músicos, especialmente
raleza, en sus aspectos más aterradores, de una “manera de sentir” y algunas de Armonía se convierte en el terreno pri- estimula la exploración del campo sonoro de la romántica, Schubert es sometido a a Schubert, que fue el primero en hacerlo.
como los mares tormentosos, los picos las características que pueden definirse vilegiado de la investigación “progresi- de cada instrumento, para potenciar sus menudo a categorías estéticas genéricas Ha habido muchas anécdotas y recuerdos
nevados o las erupciones volcánicas, se como peculiares de este sentimiento son: va” del músico romántico. Por un lado, posibilidades (y en esta perspectiva hay (intimidad, repliegue en la dulce quietud de esta relación porque los muchos ami-
convierte así en la fuente de lo sublime el interés por lo misterioso y lo fantástico, se exploran cada vez más áreas tonales que situar también el fenómeno del vir- de los sentimientos domésticos y coti- gos que Schubert hizo, desde la infancia
porque “produce la emoción más fuerte por lo sublime, el amor patrio, el individua- inusuales (que el lenguaje musical clási- tuosismo instrumental). dianos) que, sin embargo, pierden valor a hasta la trágica muerte prematura, a me-
que el alma es capaz de sentir”, una emo- lismo, la exaltación de los sentimientos, es co raramente proponía) y, por otro, hay A principios de siglo, el estatus social del medida que se avanza en su viaje creativo: nudo han hablado de él. Por ejemplo, a Jo-
ción negativa, sin embargo, no producida decir, el rechazo de esquemas y reglas en una búsqueda audaz de la disonancia con compositor también cambió: de ser em- desde las primeras manifestaciones de su seph von Spaun, que elogió calurosamente
por la contemplación del hecho mismo, nombre de la indómita expresión artística. predilección por acordes inusuales (sép- pleado de iglesias, tribunales o mecenas, genio hasta las mayores obras maestras de algunos de los Lieder, Schubert respondió:
18 sino por la conciencia de la distancia in- En la música, todo esto condujo a una rá- tima y novena, por utilizar un lenguaje se emancipó hasta el punto de conver- la “madurez” (es decir, los años inmediata- “A veces yo también siento dentro de mí 19
superable que separa al sujeto del objeto. pida evolución y algunas características de técnico). La tendencia general es hacia el tirse en independiente, precisamente mente anteriores a su muerte prematura). que puedo hacer algo bueno. Pero, ¿quién
Hermoso es aquello que es equilibrado la música romántica ya se encuentran en decaimiento gradual de la relación fun- porque buscaba la libertad de expresión, Su investigación expresiva alcanza profun- lo hace después de Beethoven?”.
y armonioso, mientras que Sublime es Mozart, en Haydn y en particular en Bee- cional clara y unívoca que vinculaba los
aquello que es excesivo y que excede la thoven, quien con sus sinfonías se adhiere acordes en la armonía clásica y garanti-
medida humana. La contemplación de lo al sentimiento romántico, hasta el punto zaba ciertos puntos de referencia en el
sublime induce a la mente a tomar con- de que aún hoy se debate sobre a qué mo- discurso musical. Los flancos sólidos de la
ciencia de su propio límite racional y a re- vimiento estuvo él más cercano. La música tonalidad, dentro de los cuales el flujo del
conocer la posibilidad de una dimensión en el Siglo de las Luces fue considerada en discurso musical clásico siempre perma-
hipersensible, para ser experimentada en términos de placer y de la imitación de la neció canalizado, se estaban volviendo
un nivel puramente emocional. Si la be- naturaleza, pero a finales del siglo XVIII cada vez más distantes y matizados. Al
lleza despierta un sentimiento de simple asumió la primacía del lenguaje universal mismo tiempo, se modifica la Melodía,
placer, lo sublime provoca en cambio una a través del cual se pueden expresar los que renuncia al sabio equilibrio entre
emoción mucho más intensa, una espe- conceptos universales y sus sentimientos. impulsos ascensionales y recaídas, pre-
cie de “horror delicioso”: del miedo y la Para muchos historiadores de la música, el firiendo en cambio un perfil más rugoso
angustia viene un complejo sentimiento clasicismo y el romanticismo no deben ser y atormentado o, por el contrario, vago
de repulsión y atracción. Los escenarios vistos como dos edades opuestas, sino e indefinido. La estructura cambiada de
claros y definidos del repertorio neoclá- como una sola edad en la que las creen- la armonía y la nueva estructura de la
sico son preferidos a los oscuros, lunares, cias estéticas y los procesos compositivos melodía ciertamente tuvieron un fuerte
ricos en referencias simbólicas, mágicas y (la posición del músico y el papel de la impacto también en la Forma, que por
misteriosas. música en la sociedad) pueden remon- un lado tiende a prolongar y expandir
El concepto de lo sublime está ligado al tarse a ciertos principios fundamentales (tanto en tamaño como en sonido) por
de genio, es decir, a aquel que, gracias a comunes. En esta perspectiva unitaria, el otro lado para concentrarse y diluirse.
su sensibilidad artística (y a los medios romanticismo no se presenta como una En la primera tendencia reina la forma de
técnicos con los que sabe traducir la in- antítesis del clasicismo, ni como una reac- sonata, en la segunda la forma ternaria
1.* “Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello.“
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Lieder la poesía. Los textos poéticos no siempre
Fue el mismo barón von Spaun quien están a la altura de las notas que los cu-
presenció la increíble facilidad con la que bren, pero hay que tener en cuenta que la
Schubert componía: una tarde encontró al elección de un poema sobre el que crear CUANDO BEETHOVEN
artista leyendo en voz alta el poema Erlkö- un Lied (como en el caso del compositor
nig de Goethe y asistió luego a la escritura de óperas, el del libreto) obedecía a consi- ESCRIBIÓ LA TERCERA
instantánea de la música. Esta facilidad in- deraciones totalmente ajenas a la crítica
ventiva extrema, sin embargo, no excluye literaria. Lo esencial era que el texto, por SINFONÍA (1804),
que el compositor haya vuelto a la primera el tema, o por el potencial sonoro de los
formulación de una de sus obras termina- versos mismos, fuera capaz de sacar a la SCHUBERT TENÍA
da apresuradamente que había archivado luz en su interior una particular asonancia
y luego remodelado por completo. emocional y un diseño musical preciso: APENAS SIETE AÑOS Y NO
El enorme catálogo del Lieder de Schu- hacer de un Lied un microcosmos perfec-
bert (más de 600, compuesto en menos to dependía exclusivamente de él, y de la PODÍA SABER QUE CON
de diecisiete años) es muy rico en obras importancia que su música asumiría en la
maestras e incluso los ensayos juveni- creación completa. LA HEROICA A SE ABRÍAN
les (sería mejor llamarlos adolescentes,
ya que los primeros Lieder de Schubert Sinfonías TERRITORIOS MUSICALES
data de 1811, cuando sólo tenía catorce Cuando Beethoven escribió la Tercera
años) muestran una certeza de intuición Sinfonía (1804), Schubert tenía apenas Y MODOS DE EXPRESIÓN 21
20 y una calidad de resultados ciertamente siete años y no podía saber que con la He-
superior a la de todas sus otras tentativas roica a se abrían territorios musicales y HASTA ESE MOMENTO,
compositivas de la misma época. Es decir, modos de expresión hasta ese momento,
Schubert encontró en el Lied un campo inimaginables. Fue un cambio radical de INIMAGINABLES.
de acción privilegiado, quizás el más in- la civilización y de los espíritus musicales,
mediato de sus necesidades artísticas; o al menos nos parece a la posteridad que
en él trabajó con una alegría y facilidad leemos y escuchamos el gran pasado de la Lieder había descubierto nuevas razones
no siempre igualadas en los otros géne- sinfonía austro-alemana según un “antes” para la sensibilidad humana con una pre-
ros de composición a los que se dedicó. y un “después” de Beethoven. Es cierto cocidad increíble, en la Sinfonía se había
De hecho, Schubert fue también un gran que la Tercera de Beethoven marcó una mantenido fiel a los modelos de Haydn
creador de formas, como lo demuestran frontera de la que muchos de sus contem- y Mozart sin competir casi con la creati-
las obras maestras sinfónicas y de cáma- poráneos también eran conscientes, pero vidad de Beethoven; En los Lieder había
ra de los años más maduros, aunque sus los hábitos, los gustos y las técnicas no quemado las etapas del genio romántico
sistemas de construcción, como le conve- se disolvieron por allí, y las escuelas, los (Margarita en la Rueca es de 1814, el com-
nía al primer representante auténtico del institutos musicales, las academias y las positor tenía diecisiete años), en las Sinfo-
romanticismo musical, fueron en muchos tardes de aficionados continuaron pros- nías siguió siendo un clásico, de hecho un
sentidos anómalos con respecto a las con- perando con la música del siglo XVIII: así clasicista (de esta etiqueta, por supuesto,
cepciones grandiosas y concentradas de se vivieron los primeros años de práctica se excluyen la Inconclusa y la Sinfonía en
Beethoven. musical de Schubert. Do mayor llamada “Grande”); sin embargo,
La maravillosa historia del Lied Román- Las ambiciones del compositor en el gé- incluso en el grupo de los primeros prue-
tico tiene por tanto su primer capítulo nero sinfónico están bien documentadas bas orquestales, el tamaño y la mano de
en Schubert, que en este género destaca en una famosa carta de marzo de 1824 del gusto schubertiano conquistan con
la extraordinaria inventiva melódica, la a su amigo Leopold Kupelwieser, en la el surgimiento de frases, de momentos y
naturalidad con la que se combina con la que Schubert observa: “En los Lieder he páginas encantadoras.
palabra y el contenido del texto, la excep- hecho muy pocas cosas nuevas, pero he El mismo Schubert, en una carta de 1823,
cional capacidad de la parte del piano para probado muchas obras instrumentales demostró que era consciente de que aún
evocar imágenes y atmósferas, ampliando [....]. Sobre todo, quiero abrir así el camino no había logrado resultados totalmente
en gran medida la resonancia expresiva de a la gran sinfonía”. Schubert, que en los originales en el campo sinfónico, cuando
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escribió: “En verdad no tengo nada para una estrecha técnica de desarrollo temá- clasicismo no falla; la compleja investiga-
una gran orquesta, que pueda presentar yo tico y procede sin digresiones, mientras ción llevada a cabo por Haydn, y retoma-
al mundo con una conciencia tranquila [....]. que Schubert, en lugar de desarrollar de da por Mozart, había llevado, en los años
Debo pedirte que perdones mi incapacidad forma lineal y coherente temas cortos e ochenta del siglo XVIII, a la definición de
para satisfacer tu petición, pero me perju- incisivos, prefiere detenerse en largas me- una escritura del cuarteto que exaltaba
dicaría presentarme con algo mediocre”. lodías cantábiles, repitiéndolas una y otra al máximo la preciosidad y exclusivis-
vez con mínimas variaciones, vagando por mo del género, calificando al cuarteto
Sonatas tonalidades lejanas e impredecibles. de cuerdas como el género peculiar del
Siempre se ha dicho que Schubert fue sub- estilo clásico.
estimado durante muchos años, menos por Cuartetos Este tipo de escritura es “obligatoria y
un pequeño número de amigos y admira- Con catorce composiciones (a las que hay concertante”, es decir, presupone un pa-
dores vieneses, pero también es cierto que que añadir varios fragmentos y algunos pel igualitario para cada instrumento,
con sólo veintinueve años tuvo el honor de cuartetos juveniles perdidos), el género obtenido, sin embargo, no en función de
leer en la revista de música en alemán más de cuarteto de cuerda ocupa, en el catá- la total independencia melódica de las
autorizada, la “Allgemeine musikalische logo de música de cámara de Franz Schu- voces entre sí, sino de un diálogo me-
Zeitung” de Leipzig, que su Sonata para pia- bert, un espacio que es numéricamente dido de los instrumentos, que alternan
no en La menor D. 845 (op. 42) estuvo a la inferior sólo al gran bloque de diecinueve las funciones melódicas y de acompaña-
altura de “las sonatas más grandes y más li- sonatas para piano. Los compositores de miento. En definitiva, una escritura que
bres de Beethoven. Es rica en invenciones generaciones anteriores (Haydn, Mozart, responde de la manera más convincente
melódicas y armónicas verdaderamente Beethoven a la cabeza) habían centrado al problema de la formación en música
originales e igualmente rica en expresión, su atención principalmente en las grandes de cámara para cuerdas, el de buscar una
hábil y segura en la escritura, particular- formas, la Sinfonía, el Cuarteto, la Sonata; variedad de colores dentro de un timbre
22 mente en la conducta de las voces, y sin los setenta y cinco cuartetos de cuerda monocromo. 23
embargo es una auténtica música para escritos por Haydn, los veintisiete de Mo- El cuarteto beethoveniano, al igual que
piano”. Además, el artículo observaba que zart, los diecisiete de Beethoven muestran la sonata (para usar una breve esquema-
“muchas piezas se titulan ahora Fantasía el compromiso de estos compositores por tización), se nutrió de una dialéctica de
[...] únicamente porque esta palabra sue- reflexionar sobre estas extensas coyun- contrastes entre dos ideas principales;
na bien [...] Aquí, por el contrario, la pieza turas. Por otro lado, las generaciones que en el cuarteto Schubert esta dialéctica
tiene el título de Sonata, pero la fantasía siguen a Schubert mirarán con desapego está ausente y es reemplazada por una
lleva, de manera muy evidente, la parte el género del cuarteto. Para los composi- lógica paratáctica, en la que las melodías,
más importante y decisiva”. Este juicio pro- tores del período romántico, el ejemplo a menudo de origen del Lied, se repiten y
bablemente estaba presente en la mente de Beethoven es un término de compa- re-exponen bajo diferentes iluminacio-
del editor Haslinger cuando publicó la So- ración a venerar, un ideal de perfección nes expresivas.
nata en Sol Mayor D. 894 (op. 78), escrita formal inalcanzable; de ahí la dificultad de
en octubre de 1826, con el título Fantasie escribir cuartetos que puedan soportar tal
oder Sonate. Los críticos vieneses y berline- comparación. Los románticos, por lo tanto,
ses fueron unánimes en seguir la clave de regresan al Cuarteto sólo en contadas
interpretación indicada en el artículo por ocasiones y en una perspectiva comple-
su colega de Leipzig y quisieron ver en esta tamente diferente: la de la confrontación
composición una influencia de Beethoven con un género anticuado, con la historia. SCHUBERT FUE
en Schubert. De hecho, sus Sonatas para Estas simples observaciones ya sirven
piano tienen muchos aspectos en común para aclarar cómo la producción de cuar- SUBESTIMADO DURANTE
con las sonatas de Beethoven; sin embar- tetos de Franz Schubert va, en cierto sen-
go, quizás sería más justo y útil subrayar tido, en contra de la historia: en lugar de MUCHOS AÑOS, MENOS
los elementos que diferencian a los dos tender hacia las revoluciones propuestas
músicos; si miramos apenas los aspectos por la generación de jóvenes románticos, POR UN PEQUEÑO
más generales y superficiales, vemos in- Schubert parece estar indisolublemente
mediatamente cómo los dos compositores ligado a la era del clasicismo. NÚMERO DE AMIGOS Y
tienen una concepción profundamente Para Schubert, la muy particular escritura
diferente de la sonata: Beethoven aplica para cuerdas elaborada en la época del ADMIRADORES VIENESES.
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LÍNEA DE
tiempo
HISTORIA Y MÚSICA
Fin del
Napoleon imperio
Muere Fe- Francisco I, Bonaparte, Sacro Abdicación
Muere María derico II, rey Revolución Muere emperador República emperador Romano de Napoleón Congreso
Teresa de Austria de Prusia Francesa Mozart de Austria Cisalpina de Francia Germánico Bonaparte de Viena
1780 1782 1786 1789 1790 1791 1792 1797 1804 1806 1813 1814 1815
24 25
Cuarteti op. Leopoldo II, Nace Batalla de
33 de Haydn emperador del Sacro Schubert Leipzing
Imperio Romano
Germánico
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Fallece Schubert. Ese mismo
año compuso sus últimas tres
sonatas para piano, los ciclos
de Lieder Winterreise (Viaje
Insurecciones Independencias de Sonata D894 y de invierno y Schwanengesang
Sinfonía n. 6 en España y Sinfonía n. 8 las repúblicas en Nicolás I, zar Cuarteto D887 Independencia ( El canto del cisne) y el
de Schubert Nápoles de Schubert América de Rusia de Schubert de Grecia quintero de cuerdas D. 956
1816 1818 1820 1821 1822 1824 1825 1826 1827 1828 1830
26
1823 27
Sinfonías Muere Carlos X, rey Sinfonía n. 9 Muere Luigi Filipo,
n. 4 y 5 de Napoleón; de Francia de Schubert Beethoven; rey de Francia
Schubert insurrección Trio op. 101 de
piamontesa SchubertLO
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ARTÍCULO POESÍA
Andrés Chamorro Agudelo.
LO FOLCLÓRICO EN EL ROMANTICISMO: rescatara para las artes los constructos mitológicos
POESÍA
ENTRE LA del acervo popular, así, autores como los hermanos
Grimm y compositores como el mismo Schubert,
dotaban a sus obras de seres fantásticos extraídos
DE MÜLLER de la cosmogonía pangermánica. Lo folclórico se
representaría gracias al lenguaje artístico, el cual
Y LOS LIEDER DESCHUBERT. apelaría a la riqueza de la imaginería popular para
crear sus mundos, por lo tanto el espacio de con-
tención principal de lo folclórico se encontraría en
Si nos detenemos a pensar que puede constituyente de lo folclórico, el escritor Müller darían cuenta de lo anterior. Poe- lo poético. Sería en la poesía, entonces, y en gran
existir algo llamado “espíritu de una épo- alemán celebró la aparición, entre 1806 mas dotados de una fuerte carga de me- medida en la obra de Wilhelm Müller, en la que
ca”, no podríamos más que asombrarnos y 1808, del conjunto de cantos populares lancolía en los cuales sus protagonistas, Schubert encontraría la base literaria de sus lieder.
ante la sola imagen de la conjunción de las agrupados bajo el título de Des Knaben enmarcados en un ambiente bucólico, se Si atendemos a la estructura dual de los lieder,
ideas, ante un siglo contenido en un cua- Wunderhorn 1 (El corno maravilloso del dejan arrastrar por la corriente de lo sen- cabría resaltar que estas se componen de la unión
dro absoluto. ¿Podría acaso una obra de muchacho). Esta exaltación de las expre- sible apartándose del pragmatismo de la entre música y poesía, sin embargo, la escogencia
arte representar ese espíritu a cabalidad? siones culturales del pueblo germánico racionalidad, obras que encontrarían re- del poema a musicalizar nos permite asomarnos
en el Romanticismo se logró esta proeza buscaba figurar un ideario de identidad. conocimiento gracias a la musicalización al proceso de creación. Ésta preferencia revela las
gracias a la unión entre poesía y música. Parte fundamental de estas expresiones que de estos realizaría Schubert, dos de consideraciones temáticas previas a la composi-
Obras como la novena sinfonía de Bee- es el cancionero popular, el cual otorga- sus lieder más reconocidas. Los tópicos ción, su genética misma. La inclinación de Schubert
28 thoven, llamada Coral, que incorporó la ría la estructura estrófica que se puede acá descritos dotan de significado al uni- por los textos de Müller, atravesados entre otras
Oda a la alegría de Schiller, son un ejem- observar en los lieder de Schubert. verso romántico convirtiéndose en un por la idea de lo popular-folclórico, constatan el
plo imprescindible de la representación La poesía romántica tomaría elementos leitmotiv de su corpus literario-musical. interés que el compositor vienes tenía por este tipo
del espíritu de una época. Schiller, que propios del paisaje cultural alemán, ya El término “folklor” sería acuñado por el de tópicos. Lo poético estaría comprendido dentro
escribiría su poema en los anales del Ro- figurados en la canción popular, y de la inglés William Thoms en 1846, en pleno del campo del mito como lenguaje fundacional de
manticismo y con la fuerza liberadora del sensibilidad propia del Romanticismo, auge del Romanticismo, lo cual expone la lo folclórico. Los elementos de composición de las
Sturm und Drang, le ofrecería sin saberlo para convertirlos en la base de sus uni- importancia otorgada durante el periodo obras poéticas románticas están sujetas al acer-
al músico de Bonn, la contundencia lírica versos ficcionales, obras como La bella a la configuración de un espíritu cultural vo imaginario de lo mitológico, pero no sólo en
que necesitaba su catedral musical. Sin molinera o Viajes de invierno de Wilhelm que se antepusiese al racionalismo, y que su acepción clásico-griega, sino en su posibilidad
embargo, esta comunión entre poesía y como contenedor de las cosmovisiones que atra-
música durante El romanticismo lograría viesan la idea de lo identitario-cultural, de ahí los
aportar nuevos elementos que dotarían elementos ficcionales que componen a obras como
de significado al espíritu de aquella épo- La bella molinera.
ca, los cuales consiguieron dar carácter La identidad de lo folclórico se encontraría entre
al campo de lo folclórico como figura- las fibras de la imaginería popular, cuestión que
ción de lo identitario-nacional. En este para poetas románticos como Wilhelm Müller re-
aspecto Franz Schubert fue, sin lugar presentarían una postura de cara al maniqueísmo
a dudas, uno de los compositores que que le imprimía La ilustración a la idea del indi-
mejor supo tejer ésta unión gracias a su viduo, al contenerlo dentro de su funcionalidad
serie de lieder, inspiradas en la canción social. Lo anterior jugó un papel fundamental en la
popular y enriquecidas, en cierta parte conjunción conceptual que entre poesía y música
de su producción, por los poemas de Wil- lograría Franz Schubert, la poesía romántica alema-
helm Müller, lieder que terminarían por na le ofrecería al compositor vienes la posibilidad
ser arquetípicas del sentir de su época. del encuentro con la canción folclórica germánica
Goethe ya había advertido la importan- (volkslied), y por medio de esta con el sentir propio
cia de la canción popular como parte de su momento histórico, el Romanticismo.
1. Valencia Restrepo, Darío. Poesía y música en las canciones de Schubert. Medellín. 21 de abril, 2011.
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