"THE MOON IS LEAVING US" DE PHOEBE HUI: PRESENTACIÓN DEL QUINTO COMITÉ ARTÍSTICO DE AUDEMARS PIGUET EN HONG KONG
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«THE MOON IS LEAVING US» DE PHOEBE HUI:
PRESENTACIÓN DEL QUINTO
COMITÉ ARTÍSTICO DE AUDEMARS PIGUET
EN HONG KONG
Le Brassus, 22 de abril de 2021 – Audemars Piguet Contemporary se complace en presentar el
quinto Comité Artístico de Audemars Piguet, obra de la artista multidisciplinaria asentada en
Hong Kong Phoebe Hui, en el Duplex Studio del Centro de Patrimonio y Artes Tai Kwun de Hong
Kong, del 25 de abril al 23 de mayo de 2021, como culminación de la feria Art Basel de Hong
Kong. Su instalación a gran escala, destinada a esta ubicación específica y titulada The Moon
is Leaving Us, ha sido concebida y realizada por Hui en colaboración con la comisaria invitada
del proyecto, Ying Kwok y con el respaldo de Audrey Teichmann, comisaria de Audemars Piguet
Contemporary. La pieza explora las observaciones históricas y contemporáneas de la Luna en
un intento de reexaminar nuestra relación con ella y plantear nuevas perspectivas sobre la
ciencia a través del arte contemporáneo. The Moon is Leaving Us se podrá visitar solo mediante
invitación a causa de la COVID-19 hasta el 23 de mayo de 2021. Asimismo, el público podrá
acceder a la instalación de forma remota, a través de una visita virtual comentada de la
exposición..
Imágenes de la instalación The Moon is Leaving Us de Phoebe Hui, un encargo de
Audemars Piguet Contemporary. Cortesía de la artista y Audemars Piguet.
1Hui se siente atraída desde hace tiempo por la Luna como sujeto artístico, intrigada por sus
numerosas complejidades. En su visita a la sede de Audemars Piguet en Le Brassus en 2019, la
artista experimentó una Luna llena durante un paseo nocturno. El reflejo pronunciado de su luz sobre
las pendientes nevadas del paraje la cautivó hasta el punto de que, de vuelta en Hong Kong, se
dedicó a investigar el cuerpo celeste. Un descubrimiento importante sentó las bases de la temática
de su obra: la Luna se desplaza alejándose lentamente de la Tierra a una velocidad de 3,78 cm al
año (la misma a la que crecen las uñas). Hui, consciente de la imposibilidad de percibir este hecho
en nuestras vidas, se adentró en un viaje hacia los aspectos visibles e invisibles del astro.
La instalación, cuya gran extensión abarca varias salas del centro Tai Kwun, consta de dos grandes
creaciones: Selenita, cuyo nombre procede de la novela científica Los primeros hombres en la Luna
de Herbert George Wells, y Selena, que significa Luna en griego.
Una vez que acceden al atrio principal del Duplex Studio, los visitantes descubren a Selenita, un
robot mecánico cinético que constituye la fuente de luz principal de la sala. Selenita posee 48 brazos
mecánicos dispuestos en forma parabólica. Cada uno de ellos va fijado a una pantalla sobre la cual
se proyectan imágenes fragmentadas de la Luna, desde dibujos históricos hasta instantáneas de la
NASA y otros datos de código abierto en línea. Las pantallas están superpuestas con polarizadores
que solo muestran una vista parcial de las imágenes lunares. Un equipo de ingenieros de Force
Dimension, una empresa puntera de tecnología háptica de precisión que Audemars Piguet
Contemporary presentó a la artista, acompañaron con su bagaje y su especialización a la artista en
su labor de programación mecánica de Selenita. La escultura a gran escala expone ante los
espectadores una visión lunar extraordinariamente completa, todo un guiño a cómo la sociedad se
informa sobre la naturaleza de un modo segmentado y con representaciones mediadas por
instrumentos tecnológicos.
El visitante prosigue su recorrido en el piso superior. Selena, una máquina construida a mano y
programada por Hui capaz de producir singulares dibujos a tinta de las caras visible e invisible de la
Luna, comparte el espacio del estudio de investigación de la artista con algunos de los objetos
empleados en el desarrollo de la instalación. En su proceso de investigación, Hui se impregnó de la
idea de que el ser humano solo puede obtener una comprensión incompleta y subjetiva de la Luna,
puesto que su identidad visual está mediada por instrumentos. La entrevista que mantuvo con un
antiguo astronauta le permitió afianzar esta idea. La creadora investigó la representación de la Luna
a lo largo de la historia, accediendo a registros en línea tales como el primer libro que incluía un
mapa detallado del astro: la edición de 1647 de Selenographia, sive Lunae descriptio del astrónomo
Johannes Hevelius. Estos hallazgos, junto con las observaciones contemporáneas de la Luna,
sirvieron de inspiración para diseñar el robot de dibujo Selena, creado a partir de instrumentos de
bellas artes como un marco de lienzo y piezas de un caballete.
Mientras los entresijos de la creación de Selena se basan en los datos de código abierto más
recientes de la NASA, el estilo de sus trazos se asemeja al de Hevelius. El programa informático de
Selena tarda de cinco a siete días en ejecutarse para interpretar 138 millones de parámetros de
cada una de las imágenes originales de la NASA y otras 12-14 horas en completar un único dibujo
lunar. Cuatro pares de dibujos colgantes de la Luna creados por Selena, entre ellos uno de su
sombra sobre la superficie terrestre, muestran dos vistas opuestas, una contra la otra.
«Espero que la instalación sea una oportunidad para el
público de meditar sobre su relación con la Luna. He
aspirado a transformar el espacio expositivo de Tai Kwun en
un santuario urbano donde el público pueda explorar,
reflexionar, crear o recrear sus relaciones con el Universo.»
Phoebe Hui
2Artista contemporánea
«En este proyecto, Phoebe y yo hemos emprendido un viaje
fascinante de investigación y exploración. El conocimiento y
la experiencia que hemos acumulado seguirán inspirando
nuestra curiosidad y el deseo de investigar más y más en lo
desconocido.»
Ying Kwok
Comisaria invitada
«The Moon Is Leaving Us nos interroga sobre la mediación:
¿cómo nos ayudan los instrumentos de creación humana a
descubrir aquello que podemos ver y aquello que está oculto
a nuestro alrededor? La instalación nos ofrece la posibilidad
de dialogar con ese mundo invisible.»
Audrey Teichmann
Comisaria de arte, Audemars Piguet Contemporary
«Born in Le Brassus, raised around the world.»
3Nota para los editores:
El quinto Comité Artístico de Audemars Piguet, The Moon is Leaving Us de Phoebe Hui, se podrá
visitar solo mediante invitación a causa de la COVID-19 del 25 de abril al 23 de mayo de 2021 en
Tai Kwun de Hong Kong. Le invitamos a acceder a la instalación de forma remota, a través de una
visita virtual de la exposición de la mano de nuestra comisaria:
https://www.audemarspiguet.com/com/en/news/art/phoebe-hui-the-moon-is-leaving-us.html
Para consultas de los medios, póngase en contacto con:
Alexandra Ross, Sutton, alexandra@suttoncomms.com, 020 7183 3577
Retratos de la artista y la comisaria invitada disponibles:
https://audemarspiguet.picturepark.com/Go/gALQfIk2
Imágenes de la instalación disponibles:
https://audemarspiguet.picturepark.com/Go/qS6SUXh0
Vídeos disponibles:
Adéntrese entre bastidores con la artista Phoebe Hui:
https://aplb.ch/5thArtCommission-BTSwithPhoebeHui
Adéntrese entre bastidores con la comisaria invitada Ying Kwok:
https://aplb.ch/5thArtCommission-BTSwithYing-Kwok
Únase al debate de @AudemarsPiguet
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YouTube https://www.youtube.com/c/audemarspiguet
Acerca de Phoebe Hui
Phoebe Hui es una artista e investigadora interdisciplinaria que trabaja principalmente en la relación
entre lenguaje, sonido y tecnología. Sus últimos proyectos se centran en conceptos
multidisciplinarios procedentes de la filosofía de la ciencia, la estética del sistema y el concepto de
indeterminación. Hui ha cursado un Máster en Bellas Artes (UCLA Design Media Art de Los Ángeles),
un Máster en Bellas Artes (Central Saint Martins College of Art and Design de Londres) y un grado
en Medios Creativos (City University of Hong Kong). En su haber destacan varias becas y premios
como: HKETO Yale-China Art Fellowship, Hong Kong Art Development Council Young Artist Award
(Media Art), Asian Cultural Council Altius Fellowship, Bloomberg Emerging Artist Award, Asian
4Cultural Council United States-Japan Arts Program Research Fellowship, Hong Kong Art
Development Council Art Scholarship y Hong Kong Design Association Design Student Scholarship.
Ha presentado su práctica artística e investigadora y sus trabajos a nivel mundial en escenarios tales
como Ars Electronica, ISEA, MIT Media Lab, Asian Contemporary Art Week, Metropolitan Museum
of Art o International Festival of Arts and Ideas. – www.earthlinginger.com
Acerca de Ying Kwok
Ying Kwok ha sido recientemente nombrada comisaria principal de Arte Digital y Patrimonio en el
Centro de Patrimonio y Artes Tai Kwun de Hong Kong. Destaca por su método creativo, centrado
en los «límites de la colaboración» entre los comisarios, los artistas y la comunidad. Ha trabajado
como comisaria del Chinese Arts Centre de Manchester (Reino Unido) en el periodo 2006-2012. Ha
sido cocomisaria de numerosas exposiciones internacionales, entre ellas Harmonious Society, Asia
Triennial (Manchester, 2014); From Longing to Belonging, Łaźnia Centre for Contemporary Art
(Polonia, 2014, 2016); No Cause for Alarm, La MaMa Gallery (Nueva York, 2016); y el festival en
línea Peer to Peer: UK/HK (2020). Con la beca Asia Cultural Council Fellowship (2015), ha realizado
una investigación de cinco meses de duración sobre proyectos de participación y compromiso en
Estados Unidos. A fin de fomentar el pensamiento crítico y el debate eficaz en Hong Kong, Kwok
ha fundado el Art Appraisal Club con un grupo de profesionales del arte locales. El club ofrece
reseñas periódicas de exposiciones, y sus artículos se publican en revistas y diversas plataformas
artísticas y culturales. Kwok también ha comisariado la presentación de Hong Kong en la 57.ª Bienal
de Venecia de 2017.
Acerca de Tai Kwun
Tai Kwun es el Centro de Patrimonio y Artes de Hong Kong, un destino cultural para la inspiración,
la estimulación y el disfrute. Tai Kwun invita a todos los visitantes a emprender un viaje de
descubrimiento a partir de la fusión de múltiples géneros de arte, patrimonio, cultura y estilo de vida
en Hong Kong. Su propuesta permite a los visitantes descubrir el rico patrimonio local a través de
exposiciones temáticas y programas públicos inmersivos que exploran la historia y la cultura de
Hong Kong, junto con una oferta vibrante e inclusiva de presentaciones de arte contemporáneo y
artes escénicas a lo largo del año. – www.taikwun.hk/en/
Acerca de Audemars Piguet Contemporary
Audemars Piguet Contemporary encarga obras contemporáneas a artistas internacionales y
promueve así una comunidad mundial de creadores. La marca cree en el poder del arte
contemporáneo como catalizador de conexiones. Su mecenazgo resuena en la comunidad de
talentos artesanos que la Manufactura ha cultivado y desarrollado en La Vallée de Joux. De la
concepción al desarrollo y la exhibición, el equipo brinda un acompañamiento individualizado a cada
uno de estos encargos con experiencias a lo largo del mundo destinadas a fomentar la interacción
del público. Las obras de arte fruto de la colaboración pertenecen a los artistas y como tal
contribuyen a su conjunto de trabajos.
Audemars Piguet Contemporary ejerce su compromiso y patrocinio en una doble vertiente. El
Estudio Audemars Piguet, de la mano de nuestro equipo de comisariado, permite a los artistas
acometer ambiciosas creaciones con propuestas de dimensiones y medios distintos que les
impulsan a explorar nuevos territorios en su actividad artística. El Comité Artístico de Audemars
Piguet, el concurso bienal de la marca, selecciona a un artista que aún no goza de reconocimiento
internacional para el desarrollo de una pieza artística a gran escala junto con un comisario invitado.
Al igual que los relojes mecánicos, las obras de arte son mucho más de lo que aparentan a simple
vista. Son composiciones sensibles a un mundo en constante evolución. Constituyen una
oportunidad para la innovación, el encuentro de públicos diversos y la conversación que trasciende
la primera impresión.
5Desde 2012, Audemars Piguet Contemporary ha llevado a cabo intercambios con artistas de todo
el mundo como Cao Fei, Kurt Hentschläger, Dan Holdsworth, Phoebe Hui, Ryoji Ikeda, Lars Jan,
Theo Jansen, Alexandre Joly, Kolkoz, Robin Meier, Quayola, Cheng Ran, Arin Rungjang, Tomás
Saraceno, Semiconductor, Jana Winderen y Sun Xun. Los encargos se presentan en escenarios
internacionales de primera categoría, como la feria Art Basel (de la cual Audemars Piguet es socio
desde 2013) de Hong Kong, Basilea y Miami Beach; la Bienal de Venecia; Times Square de Nueva
York; el Palais de Tokyo de París; el HeK (House of Electronic Arts) de Basilea; el Kunstmuseum
Wolfsburg; y el Ars Electronica de Linz. – www.audemarspiguet.com/en/experience
Acerca de Audemars Piguet
Audemars Piguet es la manufactura de Alta Relojería más antigua que sigue siendo propiedad de
las familias fundadoras (Audemars y Piguet). Con sede en Le Brassus desde 1875, la compañía ha
dado vida a generaciones de artesanos de gran talento que han desarrollado constantemente
nuevas técnicas y aptitudes, ampliando sus conocimientos prácticos para marcar tendencias
rompedoras. En La Vallée de Joux, en el corazón del Jura suizo, Audemars Piguet ha creado
numerosas obras maestras que atestiguan la artesanía ancestral y el espíritu vanguardista de la
compañía. Compartiendo su pasión y saber hacer con los aficionados de los relojes del mundo
entero a través del lenguaje de las emociones, Audemars Piguet ha impulsado intercambios
enriquecedores entre los diversos ámbitos creativos y ha inspirado la implicación de la comunidad.
Born in Le Brassus, raised around the world. – www.audemarspiguet.com
Acerca de Art Basel
Fundada en 1970 por galeristas de Basilea, Art Basel organiza actualmente algunas de las
principales exposiciones de arte moderno y contemporáneo del mundo en Basilea, Miami Beach y
Hong Kong. Definida por la ciudad y la región que la albergan, cada exposición es única, lo que se
refleja en las galerías participantes, en las obras de arte presentadas y en el contenido del programa
paralelo, producido en colaboración con las instituciones locales en cada edición. El compromiso
de Art Basel se ha ampliado más allá de las ferias de arte a través de nuevas plataformas digitales
como el espacio virtual de Art Basel (Online Viewing Rooms) o iniciativas como el informe The Art
Basel and UBS Global Art Market Report y el proyecto BMW Art Journey. El Socio Mediático Global
de Art Basel es The Financial Times. – artbasel.com
© Audemars Piguet 2021
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