Aceta de Bellas Artes - Julio 2021 - Asociación Española de Pintores y Escultores
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Julio 2021
Número especial digital
aceta de Bellas Artes
Madrid. Fundada en 1910 Nº 741
Asociación Española de Pintores y Escultores
Fundada en 1910. Declarada de utilidad pública con carácter de benéfica y honores de Corporación Oficial
Directora: Mª Dolores Barreda Pérez
PRESIDENTE DE LA AEPE
EL RETO DE LA RESPONSABILIDAD
Esta pandemia ha supuesto un reto mayúsculo para nuestra sociedad. En
nuestros corazones aún están presentes todos aquellos que de una forma u otra,
han sufrido la enfermedad o han sufrido alguna pérdida en su familia, en su
entorno… porque como la gran familia que somos en la AEPE, nos afecta
directamente el bienestar y la salud de todos y cada uno de sus miembros, pero
también de su entorno y de sus vidas.
La Asociación Española de Pintores y Escultores ha tenido, tiene ante sí, tres
retos principales: el primero que afrontamos fue que nada se parara, y que
seguimos superando todavía para que nada se pare y muy al contrario, la actividad
se incremente; el segundo gran reto era no frenar el proceso de digitalización y
modernización de la centenaria entidad en el que veníamos trabajando desde hace
años y cuyos excelentes resultados hemos podido apreciar todos; y el tercer reto
que nos planteamos fue el de nuestra responsabilidad cultural, en el sentido de
cómo aportar a la sociedad soluciones artísticas y mitigar el impacto que en el arte
estaba teniendo la pandemia.
Por eso nuestros certámenes, virtuales y presenciales, han sido un ejemplo del
que se han beneficiado más de 50.000 personas, que han disfrutado, han visto y
seguido, nuestro canal de YouTube, enterARTe, y que hoy llega ya a más de 67.000
visualizaciones.
La web de la AEPE sigue batiendo récords, aportando unas cifras envidiables
para todo tipo de instituciones artísticas y culturales. Nuestros informes semanales
arrojan datos espectaculares:
1.772 visitas a la web en un solo día
10.088 sesiones en un solo día
Media de tiempo de las visitas a la web: 12 minutos y 10 segundos
Por primera vez el mayor número de visitantes es de España: 2.492
Nos visitan países como Seychelles, Vietnám, Benín o Malasia
Como siempre, seguimos intentando perfeccionar y desarrollar mejoras en
nuestras web, con datos increíbles también en el portal-buscador de la Gaceta de
Bellas Artes, que os animo a visitar www.gacetadebellasartes.es
Y os invito especialmente a enviarnos informaciones para hacer de la web
www.apintoresyescultores.es un órgano de comunicación imprescindible y una
tribuna de opinión acerca del mundo del arte, de primer orden.
Aprendemos de todo, de nuestra propia experiencia, de modelos de éxito, de referentes en el ámbito artístico y cultural y de las personas que nos rodean, para cada día seguir mejorando nuestra Asociación Española de Pintores y Escultores. Mi valoración es que salimos de todo este período de crisis reforzados, y lo hacemos con muchas lecciones aprendidas. Somos una entidad centenaria que nos hemos renovado digital y artísticamente, adaptándonos a los tiempos que corren con una antelación muy oportuna y rápida. Hemos pedido a los socios de forma anticipada, ese cambio que ya era una realidad en el resto de las áreas de trabajo de la sociedad, y todos habéis respondido fantásticamente, demostrando que cuando hay arte, cuando hay ganas y talento, todo es posible. Intentamos lograr un equilibrio que cualquiera de nosotros emplearía en su propia casa, con una moderación absoluta en los gastos, para hacer que todas y cada una de nuestras actividades, supongan el mismo importe que los ingresos. Lo que es cierto y eso es algo palpable para todos, es que tanto mi Junta Directiva como yo mismo, estamos absolutamente comprometidos con todo lo que hacemos. Seguimos con nuestro reto de responsabilidad artística y cultural ante la sociedad. Y nos debemos a los socios, que son quienes mantienen esta centenaria entidad. Por eso, nuestra gestión es transparente, equitativa, integradora, necesaria para la sociedad actual. La transformación de nuestra institución que era muy limitada, se ha visto innovada completamente, y además, de una forma total y única, gracias a este sentimiento del que me siento profundamente orgulloso, por hacer de una Asociación como la nuestra, la verdadera casa común en la que todos pueden tener cabida. El horizonte que intentamos perfilar trabajando desde hace años, requiere del esfuerzo de todos, de la ilusión y el talento, del arte y la creatividad de todos. Como os decía, estoy profundamente orgulloso de lo que hemos logrado hasta ahora, pero los retos que tenemos por delante son muy importantes y a todos nos afectan. Estamos todos comprometidos con el trabajo que hacemos, porque sabemos que es una tarea fundamental la de crear oportunidades para los artistas, un trabajo indispensable para el arte y la cultura que aportamos a la sociedad, para el bienestar que todo ello reporta a la sociedad, a la que nos debemos. Somos una entidad líder en el desarrollo artístico y cultural de España. Somos esa entidad de la que todos hablan por su aportación y de la que destacan los artistas, a quienes nuestra institución sirve de trampolín para su proyección. Queremos estar muy cerca de todos los socios, de todos los artistas, que os sintáis apoyados y escuchados, que nos veáis como esa familia en la que todos tenemos algo que aportar. Esa conciencia y ese sentimiento común es lo más destacable de esta Asociación Española de Pintores y Escultores que lidera con gran responsabilidad, el arte y la cultura en la España actual. Y eso es sólo gracias a vosotros, mi mayor orgullo.
LAS PRIMERAS ARTISTAS DE LA
ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES
Por Mª Dolores Barreda Pérez
Desde su fundación en 1910, y después de haber tratado en anteriores números a
las Socias Fundadoras de la entidad, y a las participantes en el primer Salón de Otoño,
vamos a ir recuperando de la memoria colectiva, el nombre de las primeras socias que
vinieron a formar parte de la Asociación de Pintores y Escultores.
URIBE, Mª Aída P 1923 MADRID
María Aída Uribe es una
artista que no llegó a tener la
trascendencia de otras muchas,
pero estuvo de actualidad tras
exponer en distintos lugares de
prestigio.
Fue una pintora de cierta
modernidad.
Nada sabemos de su
nacimiento, más que por las
reseñas en la prensa, que lo
sitúan en Guatemala, pero
también en Colombia. Las
referencias a este respecto,
varían de un país a otro sin que
haya sido posible verificar
ninguno de los dos.
La única constancia expresa
es que en 1918 se encontraba
ya en España, y ese mismo año
expuso en el Círculo de Bellas
Artes de Madrid, como así lo
atestiguan los recortes de la
prensa
prensa de la época, que simplemente Ayuntamiento de Zarauz, la localidad la mencionan en una muestra vasca nunca ha contado con ese compuesta por obras de los artistas nombre en su callejero, por lo que Nicolás Raurich, Juan Luis López, deducimos que es un error en la hoja Vázquez Díaz, Gutiérrez Larraya, Juan de inscripción, que debió recoger la José, Adelardo Covarsi, Enrique Calle Sacramento de Madrid, sin Ochoa, Ernesto Gutiérrez, Milada explicar que su lugar de residencia en Sindlerova, P. Isern y José Planes. ese momento era Zarauz. En 1922 presentó obra a la Participó en la primera muestra de Exposición Nacional de Bellas Artes. la Sociedad de Artistas Ibéricos de Al IV Salón de Otoño de 1923, 1925. Con este motivo, la revista de presentó dos paisajes vascos, un vanguardia Alfar, editada en La bodegón y el apunte de unas barcas, Coruña por Julio J. Casal entre 1923 y un “buen paisaje”, como lo describió 1926, publicó también una crítica La Libertad, titulado “Berriatúa” sobre Aída Uribe, en un momento En la Exposición Nacional de Bellas estético en la que la relacionaba con Artes de 1924 participó en la sección la nueva figuración en sus distintas de artistas americanos, como pintora vertientes, al hilo de lo que también guatemalteca que exhibió dos ocurría en Europa con el Novecento paisajes titulados «Zarauz» y «Parque italiano y la Nueva Objetividad del Oeste», que la crítica encontró alemana. “brillantes de colorido y simples de Acerca de ella, se comentaba que factura”. era una artista paisajista En otros medios se la nombra guatemalteca asentada en Madrid y como una de los artistas vascos en Guipúzcoa, citándola en la participantes en la Exposición relación de artistas que participaron Nacional, junto a grandes artistas en el evento, donde su trabajo se como Zubiaurre, Maeztu, Baroja… habría visto en una sala contigua a la destacando que “es una pintora joven principal, en la que habían reunido a en cuyo porvenir artístico hay que los que todavía no tenían obra poner esperanzas. Expone solamente suficiente para mostrar grandes un paisajito, pero es muy fino y muy series. apacible de emoción”. Según Francisco Alcántara En el catálogo oficial figuró que la describió en El Sol, Aída Uribe “es de artista vivía en la Calle Sacramento, Guatemala, y sus luminosos paisajes 19 de Zarauz, pero en la inscripción cántabros suelen aparecer hace del IV Salón de Otoño de 1923, tiempo en nuestras Exposiciones. En figuraba su domicilio en la calle esta de los Ibéricos tenía cuatro de Sacramento, 10 de Madrid. laderas verdes y arboledas bañados Contrastado el dato con el en luz, acordes a la renovación Ayuntamientoa estética del movimiento”.
«Naturaleza en silencio» el cuadro de Aida Uribe que apareció en La Esfera, en julio de 1927
Sin embargo en otro medio se de una “suavidad intimadora”, capaz de comenta que …“ Aída no toca en el sosegar el alma del ajetreo del mundo radicaliano colindante con el sistema exterior; En algún lienzo, breve cubista, pero lucha por dispersión de puntillismo; en otros, individualizarse con rectitud de apretada energía. Pero energía propósitos”. delicada, llena de precauciones y de un Y hay aún un artículo firmado por encanto que surge hasta en los apuntes Fritz, en el que refiriéndose a esta de naturalezas muertas. Dediquemos muestra se dice que …”Hay en esta un sincero elogio a Aída Uribe, A sus Exposición una segunda parte de paisajes. Y a sus "Tulipanes”, artistas que son los que, llamándose a "Margaritas " y "Claveles". sí mismos renovadores, José Francés, quien fuera Presidente revolucionarios y avanzados, agregan de la Asociación de Pintores y a sus obras el apellido de Escultores, escribió en La Esfera que impresionistas, cubistas, por el salón del Lyceum habían pasado expresionistas, etc., y tienen como una muestras tan interesantes como…. el gloria el confundir con elementos arte de Aída Uribe… desusados ante la vista a la crítica y al Algunos medios de la época citaban público que ellos creen honestamente el brillante éxito obtenido por la artista burgueses. A estos grupitos en esta exposición, que además estaba pertenecen las obras firmadas por siendo muy visitada por el público. Bores, Sáenz de Tejada, Benjamín El Imparcial refería que la muestra Palencia, Moreno Villa, Dalí, Santa había estado compuesta por “Veintidós Cruz, Ferrant, Ucelai, Urrutia, Prada, paisajes y cuatro bodegones, todos al Pelegrín, Aída Uribe, Fernández óleo… Moderna sin exceso, la autora Balbuena, Peinado, Cossío, Maroto, entiende el paisaje un tanto a la Planes”… manera de Regoyos; en alguno de sus Expuso en el Lyceum Femenino de bodegones parece recordar el concepto Madrid en 1927, consiguiendo que de este género tiene Juan de multitud de reseñas en la prensa del Echevarría. Las obras no son grandes; momento. hay en ellas una visión grata y fina del Antonio Espina, en La Gaceta color, y en cuanto a la ejecución, están Literaria, escribió sobre la paisajista construidas de suerte que no se diría guatemalteca Aída Uribe, discípula de pintura hecha por manos de mujer. El Ángel Larroque, refiriendo que era plano en que se desarrollan las una “artista refinada y un poco exposiciones del Lyceum antes exige la tímida”, cuyos paisajes no aportaban alabanza que la censura. La labor, por nada nuevo en la técnica, expresada a lo tanto, de cultura artística allí veces con toques puntillistas, y otras realizada, resulta de verdadero interés. de apretada energía; …”pintura de Las expositoras femeninas trabajan, alma transparente y serena, dotada cada cual según sus convicciones y arte, de
«Ondarroa»
apareció en el
catálogo del IV
Salón de Otoño de
1923
“Ondarroa” fue
publicado en Gran Vida
en 1927
con simpático empeño. Vieja y de Madrid. También presenta tres Aplaudámoslas, por ser de justicia, o cuatro floreros. Cuando empezó a galanterías, aparte”. A. V. y S. exponer en Madrid era una chiquilla, y su Por su parte, La Voz relataba que estilo paisajístico, todo luz y candor, el ….”aparece ante el público madrileño apropiado a su edad. Han pasado algunos en ese saloncillo, sino por primera años, y hoy trata los mismos temas que vez, si menos en forma más completa antaño, con igual sorprendente y cabal, otra pintora, la señorita Aída luminosidad y candor infantil. Si se tiene Uribe, dotada de delicada y Serena presente que es en la estación veraniega sensibilidad para la pintura del cuando Aída Uribe estudia el paisaje, paisaje. Expone una notable colección encuéntrase explicación para esa de paisajes, vizcaínos y madrileños, sistemática luminosidad pero aun con tal principalmente, en los que campea explicación resulta poco explicable la luz fervoroso sentimiento la luz difusa y de aurora de estos paisajes de Aída, luz clara. Algo influida por Darío de que debe ser más subjetiva que de la Regoyos, por quien tiene gran realidad, puesto que anima con iguales admiración, y aquí y allá, de una exaltaciones rosadas o levemente manera leve y discretísima, por cárdenas, paisajes de muy diversas Vázquez Díaz, la personalidad de esta localidades. Ahora que, según parece, va pintora salta pronto a la vista. Hay a dedicar su tiempo a la pintura, irá siempre en sus paisajes una noble matizando su congénita luminosidad quietud y gracia que complace tanto exquisita con esas notas que tanto gustan a la vista como al espíritu. El a la pintura, cuales son, por ejemplo, el sentimiento poético y encalmado de tono de la luz de Madrid y de Castilla en la naturaleza corre parejas en tales general, tan distinto del de la luz en la obras con una fina percepción de las región cántabra. Entre los cuadros que armonías cromáticas y un sentido expone resultan de los más notables los noble de la composición formal. Otro titulados "Ondárroa", "Orillas del talento artístico femenino que Manzanares", "Carretera de Zarauz", convendrá no olvidar”. "Almendros en flor", "Caserío vasco" y Además, el miembro de la "Claveles". Asociación de Pintores y Escultores Gran Vida escribía que …”Aída Uríbe Francisco Alcántara, comentaba en el nos ha demostrado recientemente ser diario El Sol que …” Aída Uribe artista de delicada sensibilidad con sus expone después de dos o tres años de obras, de una gran finura de color y de retraimiento. Desgracias de familia una luminosidad que podríamos alejaron temporalmente a esta denominar exquisita, porque sin ser tenue notable artista guatemalteca de la es intensa y a la vez suave. Su labor, vida activa de las exposiciones. completamente moderna, pero sensata, Presenta ahora veinticuatro paisajes posee cierta idealidad en muchos de la región cántabra, de Castilla la momentos, y por su colorido, sobre todo Vie en
en los bodegones, hay algún punto de artística que se ha marcado. “Ondárroa”,
contacto con Echevarría. Como él, únicamente, bastaría para poner de
nuestra amiga, al tocar este asunto, manifiesto el feliz éxito logrado por la
ha gustado del deleite del color, ha señorita Uribe en su empresa. De este
logrado obtener esas tonalidades tan cuadro podríamos decir que es una
delicadas y como si dijéramos armonía elíptica, en la que la forma y el
espirituales. Como él, lo mismo en este color siguen esa dirección sin perder
tema que en el paisaje, ama el color paralelismo. Dentro de la escuela a que
sin estridencias ni arrebatos. Dirías se ha afiliado, Aída Uribe adquirirá
que se recrea plácidamente en él. Esta prestigio, porque está muy bien impuesta
artista ha dado su primer paso con en las normas que ha consagrado la
acierto. De quien así empieza hay escuela en cuestión”.
razón para esperar mucho más”. Amiga de la pintora paisajista Nicasia
Por último, La Esfera se hizo eco de de Madariaga Rementeria, a quien
esta exposición, publicando incluso visitaba con frecuencia en su casa de
una fotografía de la misma, en donde Mañaria que todos conocían como la
se leía …”cuadro Naturaleza en Casa de los Artistas, a la que solían acudir
silencio… recientemente expuso en el otros muchos como los hermanos Baroja
Club Femenino Lyceum, la joven y o la pintora polaca y socia de la
notable pintora colombiana Aída Asociación Española de Pintores y
Uribe, una serie de paisajes y Escultores, Victoria de Malinowska.
naturalezas en silencio, que ratificaron En enero de 1944 participó en una
la importancia de esta artista, ya exposición en la Sala Delsa de Bilbao, y
destacada en Exposiciones generales con este motivo La Gaceta del Norte
españolas. Uno de aquellos cuadros es publicaba la siguiente reseña: “Una
el que reproducimos ahora y en el que bilbaína aclimatada en Madrid, tiene una
se aprecian la delicadeza, finura y preferencia sentimental al lanzarse a
sensibilidad de la señorita Uribe, exponer sus obras, meditadas y
llamada a adquirir sólido prestigio en trabajadas con labor de años y elige
la pintura hispanoamericana”. Bilbao y ofrece a sus paisanos el fruto de
En el Socialista, firmaba una nota sus obras de pintura con criterio honrado
Emiliano M. Aguilera en la que decía que escusa aparatosas presentaciones.
que “Aída Uribe pertenece a ese sector Aída Uribe compone estos cuadros de
de paisajistas que busca gradaciones contemplativa con los más simples
de color y de forma en la naturaleza, y elementos, ungidos de sentimiento y
que tomando ciertos detalles de ésta, vibración íntima en los que el ambiente lo
“componen” sus obras. Aída Uribe sugiere todo, sin necesidad de extremar
puede estar satisfecha de su labor. ni buscar la composición hecha ni
Esta demuestra bien a las claras que conformada porque no hace falta cuando
su autora ha obtenido óptimos se trata de aprisionar el sentido de los
resultados en la línea de conducta seres y de las cosas, raras veces
artasldk perceptijalkdperceptible en lo complicado y Aída Uribe y la AEPE
compuesto. Nada más sencillo y Participó en el IV Salón de Otoño de 1923,
evocador que ese cuadrito de las en donde apareció inscrita como Uribe,
afueras desoladas de la capital María Aída; natural de Guatemala, reside
española allá donde termina lo
en Madrid, Sacramento, 10, pral. Presentó
urbano con un farol y una valla y
cuatro óleos:
empiezan a encenderse las luces
302.- “Ondárroa (Paisaje vasco)”, 0,79 x
vibrantes del sol campesino de
0,93
Castilla calcinando las graveras
que esconde el artificio de la urbe. 303.- “Berriatúa (Paisaje vasco)”, 0,58 x
Solo con ese cuadro aun habiendo 0,66
otros más que acreditan a Aída 304.- “Naranjas y limones”, 0,57 x 0,45
Uribe como pintora de sentido y 305.- “Lanchas (Apunte)”, 0,19 x 0,27
fuerza interior, creeríamos
habernos, en efecto, con una
artista que busca y halla los
caminos de la emoción por los
más honrados procedimientos.
Nos gustan más los paisajes esos,
sencillos, franciscanos, que sus
bodegones y flores, en los que las
calidades no se han logrado con la
precisión que se exige en estos
temas ingratos, que no tienen
otra justificación en pintura.
“Paisaje de la Casa de Campo” es
otro de los cuadros bien vistos e
interpretados con esa fina
percepción que distingue a la
distinguida pintora bilbaína Aída
Uribe”. J. de I.
Tras esta última reseña, su
rastro desaparece, no habiendo
sido posible encontrarla en los
distintos ayuntamientos del País
Vasco, donde se supone que se
afincó, ni tampoco confirmar su
fallecimiento en España o su
regreso al país de origen, que
tampoco hemos podido constatar
Portada del Catálogo de la Exposición de Artistas
a través de las distintas
Ibéricos de 1925 en la que participó la artista
embajadas.ABIERTA AL PÚBLICO LA EXPOSICIÓN DEL
Foto de familia con los galardonados en el XV Salón de Primavera de Valdepeñas
Con las medidas de seguridad total de 60 obras seleccionadas, con una
higiénica que determina la ley, pero temática variada y colorida como la que
con gran expectación y afluencia de siempre reúne este salón.
público, que pasa por la sala en El acto de inauguración y entrega de
reducidos grupos, el Presidente de la premios ha contado con la asistencia de la
Asociación Española de Pintores y teniente de alcalde de Cultura y Turismo
Escultores, José Gabriel Astudillo, de Valdepeñas, Vanessa Irla, quien
acompañado por algunos miembros recordó que la Asociación Española de
de la Junta Directiva, como Alicia Pintores y Escultores también organiza el
Sánchez Carmona y Carmen Bonilla Salón de Otoño en Madrid, que es de los
Carrasco, visitó en la tarde del 4 de más antiguos del país, junto con la
junio, la Sala de Exposiciones del Exposición Internacional de Artes Plásticas
Centro Cultural La Confianza de de Valdepeñas, “algo para poner en valor”.
Valdepeñas, donde se celebraba la En cuanto a que el Salón de Primavera
exposición del “XV Salón de Primavera se celebrase el año pasado de manera
de Valdepeñas. Por tierras de Castilla online, ha dicho que “como casi
La Mancha”. todo. Echamos mano de las nuevas
La muestra, que se ha podido visitar tecnologías para reinventarnos y que la
hasta el 27 de junio, ha exhibido un cultura siguiera fluyendo. El arte es
totalsdk fundamentfundamental. Muchas personas viven Marceliano Coquillat Llofriú (1865–
del arte y el arte aporta mucho a 1924), que ocupó el cargo de arquitecto
nuestra vidas”. Municipal de Barcelona durante varios
Comentó que “la exposición hace años y trabajó en Cataluña, Murcia y
un recorrido por las obras de arte y Alicante principalmente y que se
cada una de ellas nos evoca un inauguró en 1913. Por las características
estado de ánimo, nos hace evadirnos estilísticas de la edificación se
de nuestros problemas. El arte y la corresponde con el Modernismo
cultura sanan el alma”. imperante en la época, siendo ejemplo
La teniente de alcalde indicó importante de este estilo en la ciudad
que hay que seguir apoyando a los de Valdepeñas.
artistas para seguir creciendo porque Son más de medio centenar de obras
“sino crecemos culturalmente, no que teníamos la ilusión de haber podido
creceremos como nación ni como comentar en persona, pero que de
país”. forma responsable, se pueden visitar
En esta edición, y por problemas desde hoy mismo.
derivados por la covid 19, el Museo Para quienes no pueden asistir, se ha
Municipal de Valdepeñas, que preparado una galería de obra, el
permanece cerrado, no ha podido catálogo digital habitual y las fotografías
acoger las obras de la AEPE, sin que el propio Presidente nos hace llegar,
embargo, el Ayuntamiento de la tomadas poco después del montaje de
ciudad ciudadrealeña ha puesto a la muestra, y que nos anima a remitir a
disposición de nuestra centenaria la AEPE más fotografías, que los propios
entidad el gran Centro Cultural La socios realicen en su visita, para ir
Confianza. subiéndolas a la página web y guardar
Un edificio de estilo modernista así el mejor recuerdo de estas
realizado por el arquitecto ilicitano exposiciones tan atípicas.
quej
El Presidente de la Asociación Española de Pintores
y Escultores, José Gabriel Astudillo, y las Vocales de
la Junta Directiva Alicia Sánchez Carmona y Carmen
Bonilla Carrasco, se desplazaron a Valdepeñas para
la entrega de premiosEl acta del jurado del “XV Salón MEDALLA DE PINTURA JOSÉ
de Primavera de Valdepeñas. Por MORENO CARBONERO Ana Muñoz.
tierras de Castilla La Mancha” es la Enigma. Acrílico / tabla. 70 x 100
siguiente: el Jurado está formado por
José Gabriel Astudillo López,
Presidente de la AEPE, actuando
como Presidente del Jurado y Mª
Dolores Barreda Pérez, Secretaria
General de la AEPE, en calidad de
Secretaria del mismo, ambos con voz
y sin voto; y como Vocales los
directivos Juan Manuel López-Reina,
Alicia Sánchez Carmona, Fernando de
Marta Sebastián e Itziar Zabalza
Murillo y acuerdan otorgar los
siguientes premios:
MENCIÓN DE HONOR Conchi Artero.
Marina. Acrílico / lienzo. 89 x 116
MEDALLA DE ESCULTURA LORENZO Y
FEDERICO COULLAUT VALERA Pilar
Vich. Maternidad. Talla en piedra de
Calatorao. 42 x 23 x 38MENCIÓN DE
HONOR Juan
Antonio
González
Sáiz– Juanchi.
La
transparencia
de Cervantes.
Maderas
ensambladas.
97 x 62 x 32 MENCIÓN DE HONOR Vicente Moya
Gallego. El secreto de Aitana. Óleo /
tabla. 81 x 116
MENCIONES DE HONOR
Xisco Isern. Sin título.
Escayola policromada. 40 x
29 x 17
Galiana. Don Quijote. Mixta /
lienzo. 100 x 80
José Antonio de la Peña. El
bocadillo. Bronce. 30 x 20 x 7Foto de familia de los premiados y distintas vistas de la exposición
Recordamos que los artistas participantes en la muestra del “XV Salón de Primavera de Valdepeñas. Por tierras de Castilla La Mancha” son: Joaquín Alarcón González – Aracely Alarcón Morales (Aracely Alarcón) – Concepción Artero (Conchi Artero) – Juan Carlos Atroche Medina (Juan Carlos Atroche) – Jimena Aznar Rodríguez-Pardo – Juan Luis Barud Dabrowski – Joaquín Besoy Posada (Joaquín Besoy) – Carmen Bonilla Carrasco (Carmen Bonilla) – Irene Cantalejo Martín (Irene Cantalejo) – Martina Cantero Jiménez (Martina Cantero) – Paloma Casado López (Paloma Casado) – Gloria Cediel Lafuente (Gloria Cediel) – Pilar Cortés López (P. Cortés) – Carmen Dabrowski Pernas (Maryla Dabrowska) – Elisa de la Torre Llorente (Elisa de la Torre) – Enrique Delgado Contreras – Magdalena España Luque (Magdalena España) – José Carmelo Esteban Gracia (Carmelo Esteban) – Rosa Mª Fernández Fernández – María de Francisco Salces (María de Francisco SALCES) – Mª Herminda Gago Blanco (Herminda Gago) – María García García (M. García García) – Paloma García Viladomat (Paloma Viladomat) – Federico García Zamarbide – Mª Dolores González de Mata (Loly de Mata) – Juan Antonio González Sáiz (Juan Antonio González Sáiz – Juanchi) – Ana Gutiérrez Mengual (Ana Gutiérrez) – Fernando Herranz Alonso (Alon) – Francisco Isern González (Xisco Isern) – Teiji Ishizuka – Antonio Izquierdo Ortega – Mª Ángeles Lázaro Guil (Guil) – Pablo Linares Amor – Toñi López González (Aquafonía Toñi López) – Elisabeth López Sáiz (Elisabeth López) – Ana Martínez Córdoba (Ana Martínez) – Geanina Elisabeta Miler (Geanina Miler) – Rosa Moreno Moreno (RosiM Moreno Moreno) – Vicente Moya Gallego – Antonio Municio Gutiérrez (Antonio Municio) – Ana Muñoz Reyes (Ana Muñoz) – Fernando Peña Corchado (Leodegario) – José Antonio de la Peña García-Gadea (José Antonio de la Peña) – Juan Pérez Galiana (Galiana) – Victoria Ramírez Escudero (Victoria Ramírez) – Pura Ramos Calderón (Pura Ramos) – Fernanda Regidor Fernández (Fernanda Regidor) – Mª Dolores Remesal Rodríguez (Lola Remesal) – Ana Reynolds Martínez (Ana Reynolds) – Reyes Rodríguez Pérez (Reyes Rodríguez) – Manolo Romero – Mª Cristina Sánchez Estévez (Cristina Sánchez) – Mª Jesús Sánchez Gómez (Chus San) – Emilio Sotomayor Rodríguez (Emilio Sotomayor) – Arturo Tejero Esteban (Arturo Tejero) – Antonio Téllez de Peralta – Adela Trifán (Adelacreative) – José Antonio Urosa Moujadami (José Antonio Urosa) – Pilar Vich Pérez (Pilar Vich)
Con motivo de la exposición, se ha editado un catálogo digital que puede
verse y descargarse en la página web de la AEPE,
www.apintoresyescultores.es así como una galería de obras en la que apreciar
cada detalle de las mismas, y un montón de fotografías de la exposición. Todo
ello, en le siguiente enlace:
http://apintoresyescultores.es/salon-de-primavera-2021/
Y también puedes seguirnos a través de las redes sociales
Facebook https://www.facebook.com/groups/1172817926075763/
Instagram https://www.instagram.com/aepemadrid/?hl=es
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https://twitter.com/AEPEMadrid?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eser
p%7Ctwgr%5Eauthor
y por supuesto, en enterARTE, el canal de YouTube de la AEPE
https://www.youtube.com/channel/UCSg8ktnSe-rYCdZOui8hwGw/featuredABIERTA AL PÚBLICO LA EXPOSICIÓN
de Antonio Téllez de Peralta
Autoridades y miembros de la Junta Directiva de la AEPE, amigos y público en general, en el momento de
la inauguración de la muestra de Antonio Téllez de Peralta
El 9 de junio tuvo lugar el acto de así como de la Concejal Presidente de la
inauguración de la exposición Junta de Usera, Loreto Sordo, del
«Materia y color», que se puede visitar responsable de los servicios culturales del
hasta el 9 de julio en la Sala de distrito, del Presidente de la Asociación
Exposiciones de la Junta Municipal de Española de Pintores y Escultores, José
Usera, situada en la Avenida Rafaela Gabriel Astudillo López, del
Ibarra, 41. Vicepresidente, Juan Manuel López-
La muestra está protagonizada por Reina, de la vocal Paloma Casado, el
las pinturas y esculturas de Antonio Bibliotecario, Fernando de Marta y la
Téllez de Peralta, y el reducido acto Tesorera, Ana Martínez Córdoba, de José
que se ha llevado a cabo por motivos Luis Manzanares, Gerente de Tritoma
de la pandemia, ha contado con la Gestión Cultural, y de algunos amigos que
presencia de Antonio Téllez de Peralta, no han querido perderse la exposición.Toda la información,
así como un catálogo
digital que se ha editado
con tal motivo, está
disponible en la web de
la AEPE, pestaña «Otras
exposiciones»,
subpestaña «Sala de
Exposiciones de Usera»
así como una galería de
obras en la que apreciar
cada detalle de las
mismas, y un montón
de fotografías de la
exposición. Todo ello, en
le siguiente enlace:
https://apintoresyescultores.es/sala-de-exposiciones-de-usera/
Y también puedes seguirnos a través de las redes sociales
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Ctwgr%5Eauthor
Y por supuesto, en
enterARTE, el canal
de YouTube de la
AEPE
https://www.youtub
e.com/channel/UCSg
8ktnSe-
rYCdZOui8hwGw/fea
turedENTREGADOS LOS PREMIOS DEL
Foto de familia de los galardonados
El pasado domingo 20 de junio de arquitectura popular, costumbrismo,
2021 y a las 12,30 de la mañana, tuvo paisajes, nubes, ciudades emblemáticas
lugar el acto de entrega de premios y como Cuenca, la presencia del agua en las
clausura de la exposición del I lagunas, humedales y saltos de agua. Una
Concurso de Artes Plásticas “Estampas colección interesante de molinos desde
manchegas” que convocó la Casa de perspectivas muy distintas y una
Castilla La Mancha en Madrid, con el conceptualización del concepto de Castilla
apoyo de la Asociación Española de La Mancha. En resumen, una interesante
Pintores y Escultores y el patrocinio de muestra que anima tanto a artistas como a
once empresas interesadas tanto en la patrocinadores y organizadores para la
promoción de los valores castellano próxima edición, como así dejo expresado
manchegos como en la difusión del el presidente de la Casa, José Fernando
trabajo de los artistas. Sánchez Ruiz, que agradeció la
En la exposición han participado participación de artistas y patrocinadores
casi medio centenar de artistas que para hacer andar este proyecto de
con su contribución han dado una acercamiento de lo manchego a la
interesante muestra artística y un ciudadanía madrileña y los manchegos en
“estado de la cuestión” de la Madrid que son muchos y tienen dijo
concepción visual de Castilla La “abierta de par en par la puerta de esta
Mancha. Así hemos podido ver, Casa para todo lo que necesiten”. En la
campos y tareas agrícolas, procesos entrega de premios estuvo acompañado
alrededor del mundo del vino, de la Vocal de la Junta Directiva de la
arquitecturas AsocaidAsociación Española de Pintores y
Escultores, Carmen Bonilla Carrasco,
artista pintora.
Representantes de las empresas
patrocinadoras, Museo Austion Tirado,
Inmobiliaria ASTORGA, Bodega
Campos de Dulcinea, Seguridad
CIUSEGUR, Doctor House, EMOPA,
Pentagonal, Seguridad GES, A.M.S.,
Exclusivas Arraez Bravo y Riegos TDJ,
en diferentes manifestaciones han
dado muestra de su satisfacción y de la
intención de animar la organización de
la nueva edición para la primavera de
2021.
Todos los pintores premiados Raúl
Ramírez. Diego Muñoz García. Tomás
Méndez Panedas. Pedro Alfonso
Méndez Chico-Álvarez. Goyi Martínez
Valbuena. Sol Ballesteros Rubio. asistieron al acto que fue muy
Aleksandra Stepien Strzelec. María concurrido de visitantes a lo largo de
Antonia Chorro Revuelta. José María toda la mañana. Clausurándose la
Díaz Martínez. Fernando Peña exposición unos minutos antes de las 14
Corchado, Salvador Samper Cortes, horas con la satisfacción de todos.
asdijFALLADO EL I PREMIO DE PINTURA
Incluye el Premio Mención Especial de la AEPE
El pasado 11 de junio de 2021 tuvo lugar la reunión de los miembros del jurado
del I Premio de Pintura de la Real Academia Nacional de Medicina de España, que
otorgó por una unanimidad el Primer Premio a la obra de Richard Somonte Llerena.
Igualmente, el Jurado otorgó el Premio Mención Especial de la Asociación
Española de Pintores y Escultores, contextualizado en el certamen organizado por la
RANME, que ha recaído en la obra de Juan Manuel Bernardo Bueno.
El jurado ha estado compuesto por Eduardo Díaz-Rubio, Presidente de la RANME;
José Miguel García Sagredo, Secretario General de la RANME; José Luis Carreras
Delgado, Tesorero de la RANME; Javier Sanz Serrulla, Académico de la RANME y
Director Técnico del Museo; Víctor Nieto Alcaide, Delegado de Archivo, Biblioteca y
Publicaciones de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Carlos San Juan
Clares, Leona Arte; y Bento Espirito Santo Figueira, Galería de arte Tiempos
Modernos.
El Premio ha contado con el patrocinio de la Fundación Asisa, y celebra la
exposición de las obras presentadas hasta el 14 de julio de 2021, en las salas de la
Real Academia Nacional de Medicina.LAS MEDALLAS DE LA
ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES
Por Mª Dolores Barreda Pérez
Después de ver cómo y cuándo nació la Medalla de la Asociación de Pintores y
Escultores, vamos a seguir conociendo más acerca de su creador y en qué
galardones se otorga actualmente, con sus correspondientes denominaciones.
Medalla Roberto Fernández Balbuena
del Salón de Otoño
En 2017 y gracias a la propuesta que realizara el Presidente de la AEPE, José Gabriel
Astudillo, bajo el título de “La plenitud de los nombres”, se acordaba la reorganización
de los premios y galardones que otorgaba la institución en los distintos certámenes y
concursos habituales.
Con el ánimo de honrar la memoria de los fundadores de la AEPE, para el Salón de
Otoño se sustituyeron los premios de primera, segunda y tercera medalla, reservados
únicamente a los socios, otorgándoles el nombre de los grandes maestros fundadores
de la centenaria institución.
La Asociación Española de Pintores y Escultores instituyó en el año 1999 para la
disciplina de dibujo, el Premio Roberto Fernández Balbuena para los Salones de Otoño
que hasta día de hoy se mantiene bajo el nombre de Medalla de Dibujo Roberto
Fernández Balbuena.
Fue en el 84 Salón de Otoño de 2017 cuando se establecieron los premios: Medalla
de Pintura Joaquin Sorolla y Bastida, Medalla de Escultura Mariano Benlliure y Gil,
Medalla de Pintura Cecilio Pla y Gallardo, Medalla de Escultura Miguel Blay y Fabregas,
Medalla de Pintura Marcelina Poncela de Jardiel y Medalla de Escultura Carmen
Alcoverro y Lopez.
A la izquierda, Roberto Fernández Balbuena en 1914, en la década de los 50 y poco antes de fallecerRoberto Fernández Balbuena
FERNANDEZ BALBUENA, Roberto P 1922 19.nov.1890 MADRID MEXICO 12.feb.1966
Director en funciones del Museo del Prado
Director de la Gaceta de Bellas Artes
Vocal de la Junta Directiva
Roberto Fernández Balbuena nació de la promoción y notable pintor casado
en Madrid el 29 de Noviembre de con Elvira Gascón); Silvio (casado con
1890. Carmen Martínez) y Socorro.
Hijo del militar Gustavo Fernández El matrimonio y los hijos, pasan los
Rodríguez Bastos y Harizmendi, natural veranos en Ardoncino (León), donde
de Ribadavia, nacido en 1841, General queda familia y buenos recuerdos para
de Ingenieros de la Armada y todos.
Académico de la Real Academia de Desde niño, Roberto muestra un gran
Ciencias, y de Socorro Balbuena Iriarte, talento para el dibujo y la pintura, al
natural de la localidad leonesa de igual que su hermano Gustavo, con
Ardoncino. quien siempre mantuvo una relación
El matrimonio tuvo diez hijos: más estrecha.
Concepción (fallecida a temprana Con él, estudia el bachillerato en el
edad); Carmen (Superiora de las Instituto Cardenal Cisneros, y ambos
Hermanas de la Caridad, Gran Cruz de ingresan en 1905, en la Escuela Superior
Beneficiencia); Asunción; Consuelo de Arquitectura de Madrid, en la que
(casada con el arquitecto Lorenzo obtienen el título de Arquitecto, en
Gallego); Félix (notable oftalmólogo), 1914, con los números uno y dos de su
que como Gustavo y como Roberto, promoción.
había heredado un notable talento La obra arquitectónica de Gustavo es
para la pintura y el dibujo. Félix era ingente. Llega a ser Arquitecto Jefe de
algo más que un notable pintor, era, Urbanismo de la capital de España,
además, muy buen retratista y urbaniza las riberas del Manzanares y el
escultor; José, Manuel (Ingeniero de Paseo de la Virgen del Puerto,
Minas, Director de Minas de Río Tinto contribuye decisivamente al trazado de
y Director General de Cristalera la Ciudad Lineal… Hay muchas obras
Española, casado con Emilia Fernau); suyas catalogadas en Madrid.
Gustavo (Arquitecto, número uno de De 1916 a 1919 Roberto reside en
su promoción, casado con su prima Roma, pensionado por la Real Academia
Asunción Balbuena); Roberto de Bellas Artes.
(Arquitecto de la misma promoción A su regreso, colabora con su
que su hermano Gustavo, número dos hermano Gustavo en multitud de
obratrabjosDistintos autorretratos
trabajos arquitectónicos para la capital, fascinación del arte. Son años en los como el concurso del proyecto para el que se entrega por completo a la edificio del Círculo de Bellas Artes de pintura. Madrid (1919), y levantando diversas En 1936 el gobierno le nombra viviendas en los parques urbanizados Presidente de la Junta Delegada de del ensanche de la capital. Incautación y Salvamento del Tesoro Publica dibujos y artículos en la Artístico Nacional, siendo el Revista Arquitectura, de la Sociedad responsable de poner a salvo 20.000 Central de Arquitectos. fundada en pinturas, 12.000 objetos preciosos, 1918 por Gustavo. centenares de tapices y más de un En 1923 consigue la plaza de millón de libros. A pesar de que los profesor de Dibujo Geométrico en la bombardeos no alcanzaron ninguna Escuela de Artes y Oficios de Madrid, obra de arte, era evidente que el Prado donde coincidió con su futura esposa, estaba en peligro. El gobierno de la la también pintora Elvira Gascón, e República decide entonces evacuar los imparte clases como auxiliar de tesoros de la gran pinacoteca española, proyectos en la Escuela de encomendándole organizar el traslado. Arquitectura hasta el inicio de la En 71 camiones cargados por Guerra Civil. milicianos y a 15 kilómetros por hora, Remitió sus obras a las Exposiciones los grandes maestros de la pintura Nacionales de Bellas Artes y fue viajan a Valencia, de ahí a Cataluña y, premiado con la Tercera Medalla en finalmente, a Ginebra, donde se 1924 y con la Segunda en la edición de montaría una exitosa exposición en el 1926, por el lienzo propiedad del verano del 39 con las joyas de la Museo del Prado, En el claustro. colección antes de su devolución a Estos éxitos artísticos le animan a España, cinco meses después del fin de dedicar más tiempo a la pintura, su la Guerra Civil. auténtica vocación. En 1937 es nombrado Secretario de Roberto amaba y valoraba la subsección de Arte Contemporáneo sobremanera a su hermano mayor, le del Consejo Central de Archivos, estimaba y admiraba personal y Bibliotecas y Tesoro Público y, en 1938, profesionalmente. desempeña el puesto de Subdirector En noviembre de 1931, Gustavo se del Museo del Prado, prácticamente suicidó arrojándose al mar desde un Director en funciones, ya que su titular, barco frente a las costas mallorquinas Pablo Picasso, nunca llegó a tomar de Andraitx. Tenía 42 años y había posesión del cargo. alcanzado el éxito profesional y En 1939, el gobierno de la República personal. le nombra Comisario de la Exposición La orfandad derivada del suicidio de Universal de Nueva York y agregado su hermano distanció a Roberto de la cultural en la Embajada de Suecia, arquitectura, mientras se entrega a la impartirá conferencias en las que fascinación explicaráid
Sobre estas líneas, fotografía
de su esposa, la también
pintora Elvira Gascón
tomada por el propio
Roberto.
A la derecha, Autorretrato, y
bajo estas líneas, el artista
pintandoexplicará la evacuación del Museo. pintor, que ya cumplidos sus 50 años
Al finalizar la guerra emprende el descubre la magia de la fotografía.
exilio y llega a Francia, donde, junto a Comparte esta afición con Juan
José Bergamín, organiza la acogida de Rulfo, quien también inmortaliza los
los exilados españoles en países mismos paisajes, en los mismos paseos,
simpatizantes con la República. que eran sus excursiones familiares.
Desde Francia se exilió en México Esta actividad se convierte en su
llegando en la expedición del barco cuaderno de apuntes, y crea
Veendam, junto a otros miembros de composiciones con objetos cotidianos,
la JCE, arribando a Nueva York el 17 de llenos de intimidad, donde la gama de
mayo de 1939. Desde allí los miembros grises y la luz dotan de una magia
de la expedición viajaron a México en extraordinaria a estas obras. También
autobús entrando a través de Nuevo fotografía árboles milenarios, cactus,
Laredo. edificios y jardines. Cables de luz,
En 1939 llega a México con otra esquinas y nubes. Nubes llenas de
veintena de arquitectos, entre los que nostalgia.
se encuentran Félix Candela y Octavio En 1949, junto a Octavio Botella,
Botella, y se dedicará a la docencia funda la empresa constructora TASA
como profesor de dibujo en el Colegio (Técnicos Asociados), con la que
Juan Ruiz de Alarcón y en la Academia proyecta, con Juan Rivaud, el Rancho
Hispano-Mexicana. Cortés, en Cuernavaca (1949), primera
En 1940, cuando consigue obra de TASA; y la planta de Canada
nacionalizarse mexicano, participará Dry, en México D. F. (1950).
en la Exposición de Pintores Españoles En 1960 abandona TASA para
que se celebra en la Casa de la Junta dedicarse sólo a la pintura, y al año se
de Cultura Española y realiza diversas le expide la Cédula Profesional de
obras arquitectónicas, como la Arquitecto.
rehabilitación de un edificio para Casa En México lleva a cabo, con éxito,
de la Cultura Española (1940); un varias exposiciones entre los años 1942
proyecto, con Ovidio Botella y Arturo y 1963,
Sáenz de la Calzada, para el concurso En la Asamblea Mundial por la Paz,
de la Casa de España (1940); edificios celebrada en 1955 en Helsinki, utilizará
para Almacenes SYR en Monterrey su experiencia y conocimientos sobre el
(1948) y México D. F. (1949). traslado de las obras del Museo del
A finales de los años 40 Roberto Prado, para defender la salvaguarda del
Fernández Balbuena logra adquirir una patrimonio artístico en tiempos de
cámara de fotos Hasselblad, y con ella guerra, dando a conocer los informes
toma cientos de fotografías que han que había redactado en esa época, en
permanecido ocultas. Negativos de 6 x los que detallaba el delicado estado en
6, que forman un testimonio muy el que se encontraban algunas obras
singular de la visión de un arquitecto y maestras, como Los borrachos, Las
pintor, lanzas,Arriba, dos instantáneas del artista, a la derecha, junto a su esposa Elvira y bajo estas líneas, Roberto
Fernández Balbuena fotografiado por el escritor Juan Rulfolanzas, La fragua de Vulcano y Las Fruto del matrimonio, nacieron dos
Hilanderas, de Velázquez, o Las tres hijas, Guadalupe y Elvira. Guadalupe se
gracias, de Rubens. casó con José Manuel de Rivas Cheriff
Gracias a Guadalupe Fernández (un sobrino de Azaña) y tuvieron tres
Gascón, hija del leonés, conocemos la hijos: José Manuel, Guadalupe y
documentación imprescindible, al haber Francisco, mientras que Elvira se casó
donado al Instituto de Patrimonio con Fernando Fernández y tuvieron
Cultural de España, las transparencias una hija: Julieta.
que su padre utilizó en la conferencia en Desde su llegada a México, Elvira
Estocolmo, para ilustrar desde los multiplicó su actividad como
camiones utilizados en la ‘operación ilustradora de prensa. Suyas fueron las
Ginebra’, a cómo se embalaron las portadas de las primeras ediciones de
pinturas. El llano en llamas (1953) y de Pedro
El 12 de febrero de 1966, cuando Páramo (1955), semilla fundacional del
preparaba una exposición retrospectiva realismo mágico.
de su extensa obra, falleció en México, a Al poco tiempo de su estancia en
la edad de 76 años. México ya era una reconocida
En 1991, Madrid le dedica una ilustradora preferida por autores muy
exposición homenaje con la obra prestigiados. La crítica calificó su
exhibida procedente de la muestra trabajo como “maravillosos poemas
montada en México, en marzo del gráficos”. Pintó murales y obras de
mismo año, con motivo del centenario caballete al óleo, hizo esmaltes,
de su nacimiento. grabados, carteles, folletos, programas
Su obra y la de su esposa, la también de mano e ilustró artículos en
pintora leonesa Elvira Gascón, periódicos y más de 210 libros de
estuvieron presentes en la exposición 60 reconocidos escritores como Alfonso
años de Exilio Español que se celebró Reyes. Entre los años 50 y
en el año 2000 en México. 60, participó en 25 exposiciones
Roberto había conocido a Elvira en la individuales y 45 colectivas, además
Escuela de Artes y Oficios de Madrid, de continuó con la ilustración y el dibujo.
la que era profesora desde 1935, y Perfil humano
coincidieron además en la Junta Amigo de grandes intelectuales y
Delegada de Incautación, Protección y artistas como Giorgio de Chirico, Juan
Salvamento del Tesoro Artístico, en la Rulfo, Juan José Arreola y Augusto
que ella colaboró como auxiliar técnico Monterroso.
desde 1937. Juan Manuel Bonet en su
Ambos habían marchado a México, “Diccionario de las vanguardias en
donde contrajeron matrimonio a los España”, señala que Roberto
pocos días de su llegada, oficiando la Fernández Balbuena “practicó una
ceremonia el Obispo de México D.F. figuración post-cubista y post-Vázquez
Díaz,Distintos bodegones, y bajo estas líneas «Gitana»
y «Entierro»Díaz, tímidamente renovadora, con tenía odio a nadie, sólo desprecio a
algunos bodegones cercanos al realismo algunos”, decía. Pienso en su añoranza
mágico”. de España y en su seguro dolor por la
El escritor mexicano Juan José Arreola, ausencia y por la circunstancia que le
dijo de él que “era intransigente con lo tocó vivir, mientras veo sus cuadros.
que no podía aceptar y era Pero nada hay de trágico ni de triste en
profundamente sincero”. Y sobre su obra su pintura. De su obra joven a su
artística aseguró que “a Roberto le madurez hay una clara evolución pero
gustaba que la luz besara cada una de las sigue siendo el mismo pintor mirando el
superficies del cuadro. Su paleta era mundo de la misma manera. Nada de la
realmente iridiscente: azules, verdes y negrura que reflejan las obras de otros
morados que eran como cada una de las artistas españoles exiliados de la época.
escamas de los tejos de luz de las alas de Si acaso en su época mexicana hay algo
las mariposas”. El poeta le dedicó unos de nostalgia. Tal y como decía Arreola:
versos: “Roberto pintaba realmente gozoso y a
Nada tiene que ver veces llegaba del gozo al frenesí… A
que tú hayas muerto, Roberto le gustaba que la luz besara
antes te costó sufrimiento cada una de las superficies del cuadro…
ver cómo el mundo se acabó Su paleta era realmente iridiscente:
en el treinta y nueve azules, verdes y morados que eran como
Antonio Sáenz de la Calzada lo definió cada una de las escamas de los tejos de
como “ese espíritu colmado de luz de las alas de las mariposas…” Así
inquietudes y entusiasmo, dotado de una son sus cuadros”.
aguda y finísima sensibilidad siempre Jorge J. Crespo de la Serna destacó de
alerta y estremecida, que lo mantenía casi él: “Muchos han escrito sobre él y sobre
continuamente en vilo”. su bonhomía. Modesto hasta la
Su hija Elvira recuerda que «A mi padre humildad, amigo de sus amigos, todos
le gustaba pintar con unas galletas los que le recuerdan lo hacen
saladas untadas con paté y un caballito entrañablemente. Señalan su sencillez,
de tequila a su alcance, o con una toronja su generosidad y su cordialidad sin
sacadita en gajos y bañada en ron, que le límites. Su casa era cada semana un
gustaba que yo le preparara, mientras lugar de reunión obligatoria. Su
escuchaba flamenco». Decía que no le simpatía avasalladora y su vitalidad
gustaba Manolo Caracol, y lo decía con su atraían amigos irresistiblemente. “Era
energía habitual, “¡No y no!; yo vengo de un hombre bueno, uno de esos justos
Juan Breva y paso por Don Antonio que lo reconcilian a uno con el género
Chacón y me encuentro con la que humano… Si te has ido del mundo
consagra el cante que es La niña de los visible, Balbuena amigo, queda de ti un
peines”. Roberto, “era intransigente con lo recuerdo imperecedero”.
que no podía aceptar y era En la Gaceta de Bellas Artes de abril
profundamente sincero, por lo que podía de 1932, escribía el crítico de arte José
resultar terrible; él era colérico pero no Prados López, quien fuera después
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