UN MUSEO La colección de grabados de José Tola - FUNDACIÓN JOSÉ TOLA DE HABICH
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UN MUSEO IMAGINARIO La colección de grabados de José Tola Curaduría: María Eugenia Yllia FUNDACIÓN JOSÉ TOLA DE HABICH
UN MUSEO IMAGINARIO La colección de grabados de José Tola 22 de junio - 28 de agosto Curaduría: María Eugenia Yllia FUNDACIÓN JOSÉ TOLA DE HABICH
Asistencia de curaduría:
Susan Salguedo Montalvo
Agradecimientos:
Alfonso Castrillón Vizcarra,
Pedro Pablo Alayza, Fernando Villegas.
Un museo imaginario
La colección de grabados de José Tola
María Eugenia Yllia
En la actualidad el Museo del Grabado del ICPNA ha asumido la
tarea de custodia y difusión del grabado nacional e internacional.
En el marco de esa labor se presenta esta exposición, cuya narrativa
curatorial dialoga con las reflexiones planteadas en el famoso libro
Museo imaginario del escritor francés André Malraux (1901 -1976).
El museo imaginario de André Malraux
Desde su publicación en 1947, El museo imaginario del escritor
francés André Malraux (1901 -1976), se convirtió en un texto de culto
por su forma poco habitual de interrogar a los museos y rotular
la relevancia trascendental de la fotografía, la reproducción de las
imágenes artísticas en el arte moderno y la construcción de nuestra
desasida contemporaneidad.
En el conjunto de ensayos que integran el libro, Malraux recorre
la historia del arte desde una narrativa personal y plantea
interpretaciones que transgreden la ortodoxia de su época. Su
narrativa, alternada con una selección de obras, se presenta como
una curaduría, en la que el autor elige obras, artistas, momentos
claves y formas alternas de releer el arte. la que el expresionismo abstracto, el pop arte y el graffiti plantean
nuevos códigos artísticos.
La tesis de El museo imaginario, acaso deudora de las ideas de Aby
Warbug y Walter Benjamin, incide en el permanente desplazamiento Lo más valioso de una colección es conocer la relación que tiene
de las obras de arte que circulan de manera múltiple en libros, revistas con su creador y la historia que hay detrás de la búsqueda, selección
y –en términos actuales – medios digitales, electrónicas y la web, y adquisición de las obras reunidas. En ese sentido, esta colección va
estableciendo un nuevo orden que reconfigura constantemente en consonancia con los intereses artísticos, búsquedas y preferencias
nuestra relación con ellas. de su autor, que como en una curaduría, ha reconocido afinidades
o identificado la importancia de los artistas que la conforman y que
El texto de Malraux se convierte en un texto profético que plantea
integran parte de su legado, difundido a través de la Fundación José
distintas lecturas del arte contemporáneo y advierte la coexistencia
Tola de Habich para la Difusión del Arte y la Cultura.
de múltiples temporalidades, donde nuestra experiencia artística
está mediada por su reproducción. Un Museo Imaginario. La Colección de grabados de José Tola
José Tola. El coleccionismo como ejercicio curatorial “Si somos todavía más sensibles a la fluidez del pasado es porque
hemos aprendido que todo gran arte, por el solo hecho de ser
Desde el año 2010 José Tola (Lima, 1943-2019), emprendió la
creado, modifica a sus predecesores”. André Malraux
apasionante tarea de reunir un importante conjunto de obras gráficas
de artistas internacionales que difícilmente se podían apreciar en El título de esta exposición toma prestado el nombre del famoso libro
colecciones públicas limeñas. Nombres como Pablo Picasso, Joan de André Malraux que, provee claves para entender los códigos en el
Miró, Marc Chagall, Georges Braque, Giorgio de Chirico, Dubuffet, tránsito del arte moderno al arte contemporáneo euroamericano y
Francis Bacon, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Bansky; son solo el papel que jugó la circulación masiva de imágenes en el devenir de
algunos de los que conforman la colección compuesta por más de las vanguardias y neovanguardias, así como su impacto y el diálogo
800 obras (litografías, serigrafías, entre otras técnicas), que permiten con artistas de distintos ámbitos del mundo.
construir un panorama del arte moderno y contemporáneo y las
Malraux nos da claves para releer el legado modernista de la
vanguardias y neo vanguardias euronorteamericanas. A través de
posguerra, interrogar la noción de original y copia y el flujo
ellas podemos reconstruir el panorama del arte de la posguerra en
permanente de imágenes como recursos inagotables, que se En un tiempo en que la imagen se ha democratizado, los artistas
resignifican constantemente desde lo contemporaneidad. plantean miradas críticas sobre el papel del arte en la consolidación
de la sociedad capitalista.
La narrativa de esta exposición dialoga con algunas reflexiones
de Malraux en torno a la experiencia artística como una actividad Los grandes maestros del arte universal empezaron a ser
profundamente intelectualizada y mediada por la circulación de las desacralizados desde la mirada de los artistas que arremetieron ante
múltiples reproducciones que existen de las obras de arte, las cuales su estatus privilegiado.
son constantemente redescubiertas, seleccionadas, y reorganizadas
Sin duda, uno de los casos más emblemáticos es La Mona Lisa, desde
desde la mirada de los artistas.
la intervención del francés Marcel Duchamp despojándola de su tan
A primera vista las imágenes icónicas de la exposición nos remiten venerada aura. Esta actitud irreverente la vemos en apuestas más
a un amplio repertorio de nombres emblemáticos que alcanzaron irreverentes como las del francés Blek le Rat y el inglés Nick Walker,
consagración a través de los museos y los medios impresos. quienes desde el grafiti y técnicas diversas -entre las que destaca
Encontramos obras de Leonardo Da Vinci, Alberto Durero, Diego el stencil- no solo desplazaron la icónica imagen a las calles, sino
Velásquez Rembrandt, Vincet van Gogh, Claude Monet, Pablo que la presentaron en posturas provocadoras que dejaron un gran
Picasso, Giorgio de Chirico, Fernand Léger, entre otros, cuyas impacto en el ámbito urbano.
obras perduran a través de relecturas de artistas como Francis
Desde otra perspectiva y desde el pop español, el Grupo Crónica
Bacon, Audrey Flack, Robert Rauschemberg, Errol, Invader, que los
intervino obras icónicas del siglo de Oro español, como las Meninas
presentan en clave de cómic, graffiti, serigrafía, entre otras técnicas
de Diego Velázquez y El entierro del Conde Orgaz, del Greco, a las
que veremos en esta exposición.
que intervienen con códigos visuales de personajes del cómic y la
1.- Los grandes maestros revisitados cultura de masas. De esta manera se genera una nueva narrativa que
discurre entre la crítica social y política al régimen franquista.
“La Gioconda es de su tiempo y está fuera del tiempo. El efecto que
lo produce no atañe a la esfera del conocimiento, sino a la de la En los temas de esta sección vemos la estela de grandes obras
presencia”. André Malraux que resuenan a través de nuevos lenguajes y miradas que, aunque
cargadas de irreverencia, recuerdan lo señalado por Malraux
“somos todavía más sensibles a la fluidez del pasado porque hemos 3.- Post Picasso
aprendido que todo gran arte, por el solo hecho de ser creado,
“Nuestra relación con el arte, desde hace más de un siglo, no ha
modifica a sus predecesores”.
dejado de intelectualizarse”. André Malraux
2.- El arte como repertorio infinito
Pocas figuras del arte europeo han ejercido tanta seducción en
“Ningún museo es capaz en este punto de mostrar cómo una larga artistas de distintas épocas y latitudes como Pablo Picasso (1881-
serie de obras cobran nueva vida al ordenarlas en una gran secuencia 1973), cuya obra encarnó el paradigma de la modernidad. Picasso
temporal, como si algún espíritu del arte impulsara toda conquista no solo experimentó distintos lenguajes y periodos, sino también
que lleva el manuscrito iluminado a la vidriera, de la vidriera al fresco, desestabilizó el canon hegemónico europeo al introducir -a través
del fresco al cuadro”. André Malraux del cubismo- la escultura africana y otros lenguajes no occidentales,
acciones que incrementaron su fama y lo consagraron como artista
Así como la obra de los maestros reverbera en el arte contemporáneo,
de culto.
la presencia del impresionismo y el posimpresionismo tienen un
espacio privilegiado en diversos artistas que las reactualizan, como En esta sección presentamos una serie de obras que desde las
se advierte en la Catedral de Rouan de Monet, representada por Roy neo vanguardias rinden homenaje al artista, citan sus trabajos y los
Lichtenstein en 1969 y Hommage à Van Gogh del francés Erró (1980). actualizan desde nuevas propuestas. Lo apreciamos en el afiche que
En ambas el arte, como objeto de representación e interrogación Roy Lichtenstein elaboró para la exposición homenaje que se ofreció
forma parte de diversos repertorios. al artista en 1973 o el grabado de Jasper Jones, que inspirado en el
autorretrato de perfil de Marcel Duchamp, presenta al artista.
Uno de los casos icónicos es el del irlandés Francis Bacon quien no
solo bebió del arte del siglo de Oro Español, sino que reconoce que Otras propuestas que transitan entre el humor y la crítica social, se
la obra de Picasso lo motivó a ejercer el oficio de pintor. Estas y otras encuentran en la versión del Guernica del Equipo Crónica (1971)
referencias remiten a cómo desde la contemporaneidad se dialoga cuyo lenguaje pop canalizó protestas contra el régimen franquista
con el pasado en una suerte de juego donde tiempos y espacios se desde una mirada irreverente o Antonio Saura que reinterpretó a la
cruzan y actualizan permanentemente. famosa Dora Maar, musa y pareja del artista (1986).
4.- El pop, la apropiación y la ironía El culto a la banalidad se instaló como medio de protesta, como
vemos en las obras de esta sección en las que encontramos a los
“Y como la reproducción no es la causa de nuestra intelectualización
mediáticos Jack Nicholson, Ray Charles, Madonna, Kate Moss, Amy
del arte sino su medio más poderoso, esta última se vale aún de sus
Winehouse y otros héroes y heroínas de la sociedad contemporánea.
trucos, y de algunas cualidades”. André Malraux
5.- Tantas veces Marilyn
Surgido como una de las formas más radicales de interrogar
críticamente el arte y su capacidad de apropiarse de la sociedad “Ahora bien, la historia del arte desde hace cien años, desde que
de consumo a través de la ironía, el pop art surgido en Inglaterra escapó del control de los especialistas, es la historia de lo que es
y Estados Unidos se apropió del universo de los medios, afiches fotografiable”. André Malraux.
publicitarios, marcas de productos diversos y obras del pasado. Su
Desde las fotografías icónicas que hizo Bert Stern a Marilyn
voracidad por la captura de las imágenes solo era comparable a la
Monroe poco tiempo antes de su muerte, en 1962, las imágenes
ironía que contenían sus propuestas.
de la recordada actriz se convirtieron en el ícono más reproducido,
La circulación, infinita de las imágenes trivializó a personajes deseado y rentable de Norteamérica. El símbolo sexual personificado
icónicos y héroes de luchas sociales que adquieren una amplia en Marilyn no solo supo explotar el glamour de su imagen, sino que
representación desde la cultura popular. Uno de los casos más fue apropiado por Hollywood y los artistas contemporáneos que
extremos es el revolucionario Ché Guevara, inmortalizado por vieron en su imagen el ícono del capitalismo que obsesionó al pop
fotógrafos y artistas con su infaltable boína, representado en esta art.
ocasión por el artista noruego Dolk.
Marilyn será objeto de la atención de artistas como el italiano
El consumo como motivo artístico, fue el punto crítico de muchas Mimmo Rotella, integrante del grupo francés de los nuevos realistas,
de las obras. Este se alimentaba de la prensa sensacionalista, la del estadounidense Robert Indiana, y de las desenfadadas obras de
propaganda del cine y televisión, dando cuenta una vez más que la Mr. Brainwash (“MBW”) que lleva la imagen de Marilyn a su múltiple
originalidad en el arte había dado paso al marketing y al consumo expresión, donde la fusiona con la imagen Leonard Nimoy, el célebre
como vemos en las obras del artista francés Mr. Brainwash, entre Sr. Spock de Star Trek, otro ícono de la cultura de masas.
otros que forman parte de este conjunto.
Greek Muses Audrey Flack, 2010 Color Photograph 61 x 51 cm / 48 x 52 cm
Mona Lisa Blek le Rat, 2012 Serigrafía 45 x 59 cm
Moona Lisa Nick Walker, 2006 Serigrafía 56.5 x 76 cm / 56.5 x 76 cm
Hotel du Nord (Little Durer) Joseph Cornell, 1972 Serigrafía 37 x 28 cm
Trajano Salvador Dalí, 1973 Puntaseca 68 x 46 cm
El Happening del Conde Orgaz Equipo Crónica (Manolo Valdés y Rafaél Solbes), 1969 Serigrafía 60 x 80 cm
Mariana y las Moscas Equipo Crónica (Manolo Valdés y Rafaél Solbes), 1960 Serigrafía 99 x 69 cm
Esperanza Audrey Flack, 1972 Serigrafía 87 x 61 cm
Re-working Old Masters Static (Tom Jackson y Craig Evans), 2009 Serigrafía barnizada 64 x 51 cm
Wisconsin Jack Beal, 1975 Litografía 56 x 70 cm
Logique de la Sensation Francis Bacon, 1981 Litografía 45 x 33 cm
Hommage à Van Gogh I Erró (Guömundur Guömundsson) 1980 Archival pigment 72 x 105 cm
The Parade Fernando Leger, 2011 Litografía 55 x 74 cm
Symbiose Erró - Guömundur Guömundsson 1984 Litografía 86 x 60 cm
Interno Metafísico Giorgio De Chirico , 1970 Litografía 70 x 54 cm
Invaded Scream Invader, 2011 Xilografía 31.5 x 21 cm
Simple III Francis Bacon, 1981 Litografía 35 x 45 cm
Study of Portrait After The Life Mask of William Blake Francis Bacon, 1991 Litografía 80 x 60 cm / 60.0 x 50 cm
Mexico/New Mexico Joel-Peter Witkin, 1993 Graphite, Collage, Mixed Media, Pastel, photograph 82 x 102 cm
Beautiful Decay Nro. 1 Handiedan, 2010 Print 36 x 60 cm
Strong Nro. 2 Handiedan, 2008 Serigrafía 78.5 x 124 cm
Sans Titre André Masson , 1967 Litografía 65.5 x 48 cm
Bouteille de Vieux Marc Pablo Picasso, 1966 Litografía 63.5 x 48.5 cm
El Cubismo como Pretexto Manolo Valdés Aguafuerte y collage 64 x 48 cm
Guernica Equipo Crónica (Manolo Valdés y Rafaél Solbes) 1971 Serigrafía 75 x 55 cm
What is this Picasso? David Hockney, 1976 Grabado 45.5 x 53.3 cm
Cup Two Picasso Jasper Johns, 1973 Litografía 31 x 23 cm
Hommage á Picasso Roy Lichtenstein, 1973 Póster firmado 79 x 61 cm
Dora Maar Visitada III Antonio Saura, 1986 Litografía 65 x 50 cm
Monkey Queen Bansky , 2003 Serigrafía 49 x 34 cm
Che Dolk (Andreas Hamran Faerø), 2006 Serigrafía 50 x 70 cm
Amy Winehouse Brad Fino Ford, 2013 Serigrafía 70 x 70 cm
Rubik Kubrick II Invader, 2007 Serigrafía 70 x 50 cm
Brother Ray Mr. Brainwash (Thierry Guetta) 2009 Serigrafía 56 x 79 cm
Generations (Star Trek) Mr. Brainwash (Thierry Guetta) 2010 Serigrafía 55.6 x 76 cm
Madona (Celebration) Mr. Brainwash (Thierry Guetta) 2012 Serigrafía 89 x 89 cm
Gee Gee Mel Ramos, 1990 Litografía 71 x 56 cm
Miss Kiss Mel Ramos, 2012 Litografía 80 x 60 cm
A love in Casablanca Mimmo Rotella, 2003 Serigrafía 95.5 x 71 cm
Marilyn Monroe, Portrait in Pink Berth Stern, 1962 Fotografía, serigrafía 71 x 57 cm
Marilyn 3 Mimmo Rotella, 1979 Serigrafía 76.5 x 61 cm / 67 x 53 cm
Marilyn, I volti 06 Mimmo Rotella, 1999 Serigrafía 33 x 33 cm
Sunburst Marilyn Robert Indiana, 2001 Serigrafía 102 x 86.5 cm
Reborn Mr. Brainwash (Thierry Guetta) 2011 Serigrafía 56 x 56 cm
Spock (Wig) Mr. Brainwash (Thierry Guetta) 2009 Serigrafía 38 x 38 cm
INGRESO LIBRE de martes a sábado 10:00 a. m. – 6:00 p. m. Av. Javier Prado Este 4625 Haz tu reserva de visita aquí http://mgicpna.pe/nosotros/registra-tu-visita
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