BARNI Roberto Attraverso - Galería Marlborough
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Roberto
BARNI
Attraverso
27 de septiembre - 20 de octubre de 2018
Roberto
BARNI
Attraverso
27 de septiembre - 20 de octubre de 2018
B ce
ENRIC GRANADOS, 68 · 08008 BARCELONA
T. 93.467.44.54 · F. 93.467.44.51
WWW.GALERIAMARLBOROUGH.COM
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A PROPÓSITO DE ATTRAVERSO. CONVERSACIÓN CON ROBERTO BARNI
Mercedes Ros
Directora Marlborough Barcelona
Mercedes Ros: La exposición Attraverso es un recorrido por tu obra escultórica de los
últimos años donde también podremos ver una selección de dos series de dibujos, Folium y
Gambe in spalla. En ella vemos cómo, claramente, la figura humana es la protagonista de
tu obra. ¿Es este hombre normal, vestido con un traje sin detalles que destaquen y su rostro
repetido una y otra vez, un símbolo de nuestra sociedad actual?
Roberto Barni: La figura humana siempre está presente en mi trabajo y, por otro lado, ¡de
qué podemos tratar sino del hombre!... aunque sea solo aquel con el que nos cruzamos por
la calle y que ha derivado en masa. Mis figuras no tienen rasgos realistas sino que están a
medio camino entre el arquetipo y una serialidad anónima. Incluso si la figura humana ya
no circula majestuosamente a caballo como antiguamente, es capaz de dar significado y
dinamismo a todas las formas.
M.R.: Italia es probablemente el gran referente en escultura figurativa desde época romana al
Gambe in spalla 2 - 4 - 5, 2015, papel, 33 x 25 cm. Renacimiento o la escultura del siglo XIX. ¿Son referentes en tu obra de manera consciente, o la
figuración responde al mejor instrumento posible para transmitir tu pensamiento?
R.B.: Artistas de todo el mundo y de todas las épocas han contado la historia del hombre,
pero Grecia, Italia y Europa, hasta ahora, han logrado elaborar una complejidad que ha
permitido un gran diálogo entre la apariencia y el contenido.
M.R.: ¿Qué referentes de la Historia del Arte han sido claves en tu obra?
R.B.: Es importante conocer la Historia del Arte porque al final te libera del encarcelamiento
de la historia.
M.R.: El dibujo ¿es un proceso clave en la realización de tus esculturas o es, en sí, una va-
riante autónoma en tu obra?
Gambe in spalla 6 - 8 - 9, 2015, papel, 33 x 25 cm. R.B.: Mis dibujos tienen un valor autónomo y no una función preparatoria. Son, de hecho,
una exploración en la que puedo ver el nacimiento del tiempo y el espacio.
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M.R.: Cuando miro tus esculturas siempre me inquieta el contraste entre la quietud de los per-
sonajes y sus posiciones, muchas veces acrobáticas o antinaturales en las que están dispuestos,
un estado incluso patente en algunos de los títulos, como Gambe in spalle…
R.B.: Nosotros, los seres humanos, somos el movimiento que observa el movimiento. Aque-
llo que nos parecen acrobacias no son más que metáforas de nuestro progreso afortunado en
el universo encontrando siempre el punto correcto donde colocar el pie. Con una aceptación
tranquila comenzando desde la distancia, paso a paso, hemos alcanzado el sentido del clasicis-
mo que es la forma de ser antinatural en la naturaleza que se destruye serena y continuamente
mientras nuestro ser, nutrido por el tiempo, se imagina la eternidad.
M.R.: Los grupos escultóricos que se presentan parecen simétricos a primera vista pero no lo
son, nos dan más bien ese efecto reflejo que nos daría un espejo, lo que indica una leve confron-
tación del personaje consigo mismo y la repetición del personaje también nos remite a la idea de
la multiplicidad, de la repetición, como en la obra Impresa…
Rasoio, 2013-2014, bronce, 54 x 69 x 16 cm.
R.B.: Puedo decir que incluso la simetría es cambiante, es un aspecto que nos muestra la realidad
junto con muchas otras cosas… La multiplicación, la repetición, el contraste etc. Tienes razón
porque parecen perfectamente simétricos pero no lo son, como también se puede ver en
algunos títulos.
M.R.: Siempre me ha gustado mucho Capogiri d’oro por su complejidad conceptual, donde directa-
mente las figuras están abocadas en una cesta, pero es una cesta de oro. ¿Son las composiciones en las
que encontramos tus figuras una manera de expresar la variedad de situaciones difíciles que vivimos
en nuestra vida tal y como lo ha expresado el crítico Alberto Boatto en alguno de sus textos?
R.B.: Alberto Boatto ha sido una figura intelectual particularmente ilustrada que ha intuido
de una manera muy anticipada todas las novedades del arte en general, no sólo del arte ita-
liano posterior a la Segunda Guerra Mundial. Mis hombres arrojados a un cesto de la basura
lo habían impresionado mucho y lo interpretó como un gesto de desprecio contra el hombre
y, además, hecho por el hombre, manifestado formalmente en la imagen de seres dorados
arrojados a la basura. Esta obra, en el fondo, es una mirada arrojada al caos de la inversión.
M.R.: Entrando en procesos técnicos, me interesa conocer tu interés por las pátinas con las que
Atto-Mutto (Rosso), 2006, bronce, 30 x 30 diam. cm., ed. 1 de 3 acabas tus obras, un tipo de pátina industrial que ya utilizaste en la pintura en tus inicios.
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R.B.: No puedes dejar que el bronce cuente siempre la misma historia, a veces tan antigua.
En la pátina busco un revestimiento, un vestido para las figuras que sea más fácil de usar
hoy, algo que te haga imaginar la eternidad pero en lo efímero. Y desde los años setenta
he estado trabajando intensamente para encontrar nuevas soluciones entre los productos
antiguos y las nuevas tecnologías, y muchas de estas pátinas son invención mía.
M.R.: En una obra como Rasoio, la tensión producida por los tres personajes caminando
sobre el filo de una cuchilla en aparente calma y esa tensión que se ve en general en tu escul-
Folium 24, 2012, papel, 33 x 25 cm. Folium 33, 2012, papel, 33 x 25 cm. tura, contrasta sin embargo con la obra I nonni, que adivino especial debido a lo individual
de sus componentes e incluso a la sonrisa que se esboza en la cara del hombre…
R.B.: Rasoio es una escultura y también una forma de vernos a nosotros mismos en un
equilibrio peligroso en el filo de una navaja de afeitar. Me vino la idea al contemplar una
escultura etrusca: una navaja con el mango antropomórfico. Así que tomé la idea de hacer
que los hombres caminaran sobre la hoja afilada. En cuanto a I nonni, son y siguen siendo
un unicum, un pequeño desafío conmigo mismo porque las figuras de mis esculturas son
siempre impasibles.
M.R.: Después tenemos algunas obras muy contundentes, como Incrocio, con formas geomé-
tricas muy claras.
R.B.: Incrocio es una escultura que me ha permitido activar la geometría más simple al
Folium 35, 2013, papel, 33 x 25 cm. reemplazar la figura humana con una forma de geometría inerte. En cambio, una obra
como Emanazioni, que pertenece a mi obra más reciente, es una pieza que intenta hacer
visible lo invisible que nos rodea aquí encarnados en esos hilos de bronce que nos rodean
sin forzarnos.
M.R.: ¿Podemos concluir entonces que tu obra es una reflexión sobre el individuo en sí o sobre
el individuo y su lugar en el grupo, en la sociedad?
R.B.: Sólo a través del hecho de pensar en lograr el arte puedo mostrar al hombre y a la
sociedad. Me pregunto si lo contrario sería posible…
Florencia / Barcelona, agosto 2018
Folium 20, 2013, papel, 33 x 25 cm.
8 9
Folium 1, 2013, papel, 33 x 25 cm.
Incrocio
2015
bronce patinado
235 x 220 x 79 cm.
10 11
Folium 12, 2012, papel, 33 x 25 cm.
Folium 8, 2013, papel, 33 x 25 cm.
Emanazioni
2017
bronce
232 x 55 x 57,5 cm.
12 13
Folium 11, 2013, papel, 33 x 25 cm. Folium 30, 2013, papel, 33 x 25 cm.
Folium 9, 2012, papel, 33 x 25 cm. Folium 15, 2011, papel, 33 x 25 cm.
14 15
Folium 19, 2013, papel, 33 x 25 cm.
Folium 39, 2013, papel, 33 x 25 cm.
Divergence
2012
bronce
235 x 50 x 48 cm.
16 17
Attravesamenti, 2015, bronce patinado, 53 x 13 x 26 cm. Scultura in testa, 2012, bronce, 32 x 37 x 25 cm. Dritto su Rovescio, 2010-2018, bronce patinado, 97 x 23 x 23 cm. 18 19
Folium 31, 2012, papel, 33 x 25 cm. Folium 37, 2013, papel, 33 x 25 cm. Folium 28, 2011, papel, 33 x 25 cm. Folium 34, 2013, papel, 33 x 25 cm. 20 21
I Nonni, 2015, bronce patinado, 50 x 50 x 30 cm.
Apollo, 2015, bronce patinado, 200 x 158 x 58 cm. Teatro, 2013-2014, bronce, 49 x 35 x 30 cm.
22 23Passo Certo, 2010-2018, bronce patinado, 80 x 39 x 37 cm.
Capogiri d’ Oro
2015
bronce patinado
24 Cesto 85 x 66 cm. / Fig. 25ROBERTO BARNI
(Pistoia, 1939)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección) 2007 Gambe in spalla, Giardino di Boboli, Museo Archeologico, Le
Pagliere, piazze della città, Florencia, Italia
Galleria Marlborough, Mónaco, Principado de Mónaco
2018 Le cose vogliono esistere, Piazza del Duomo, Chiesa e
Chiostro di Sant’Agostino Pietrasanta, Italia 2006 Passi d’oro, Palazzo del Comune di Doesburg Centro Cultural
Emmerico Nunes, Sines, Portugal
2017 Esculturas en libertad, Roberto Barni. Huerta de Félix Ortiz,
Hay Festival Segovia 2017, Segovia, España 2005 Sculture e cartonajes, Galerie Raab, Berlín, Alemania
Controversie, Galleria Poggiali, Piatrasanta, Italia Scherzo, Teatro India, Roma, Italia
Controversie, Chiosro dei Fiorentini, Archivo si Stato, Passos e Paisagens, Galleria Luis Serpa, Lisboa, Portugal
Venecia, Italia Sculture, Castello Scaligero, Malcesine, Italia
2016 Derecho A Revés, Galería Marlborough, Madrid, España 2003 Figure di passaggio, Galleria Bagnai, Florencia, Italia
2015 Roberto Barni, Museo Horne, Casa Vasari, Palazzo Antinori, 2002 Movimenti bisbetici, Galleria Poggiali e Forconi, Florencia, Italia
Florencia, Italia Ironie und Melancholie, Kunstverein Ludwigsburg,
Folium 4, 2013, papel, 33 x 25 cm. Folium 5, 2011, papel, 33 x 25 cm. Roberto Barni, Fondazione il Giardino di Danielle Spoerri, Ludwigsburg, Alemania
Seggiano, Italia
Roberto Barni, ex Convento San Maurizio, Santo Stefano 2001 Dove non mettere né mani né piedi, Galleria Alessandro
Belbo, Italia Bagnai, Siena, Italia
Roberto Barni: Ho buona memoria, Galleria Poggiali,
Pietrasanta, Italia 2000 Il giardino di Daniel Spoerri, Seggiano, Italia
2014 Scherzo, Galleria degli autoritratti, Corridoio Vasariano, 1999 Paysage de fortune, Musée des Beaux Arts, Reims, Francia
Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia
1997 Affezioni, Palazzo Fabroni, Pistoia, Italia
2013 Passi d’oro, installazione permanente, Galleria degli Uffizi, Intérieurs avec précipices, Espace Mira Phalaina, Centre d’Art
Florencia, Italia Moderne, París-Montreuil, Francia
Roberto Barni, Galerie Marlborough, Mónaco, Principado de Museo delle Belle Arti, Budapest, Hungría
Mónaco
Roberto Barni, Galeria Marlborough, Madrid, España 1995 L’ermite et le drôle, Fort Griffon, Besançon, Francia
Roberto Barni. Tre o quattro cose giuste, Galerie Placido,
París, Francia 1994 Disegni e sculture, Museo Marino Marini, Florencia, Italia
2012 Roberto Barni Karel Appel, Museo COBRA, Ámsterdam, 1993 Opere 1977-1992, Museo delle Arti di Palazzo Bandera,
Países Bajos Busto Arisizio, Italia
2011 Clandestini, Galleria Alessandro Bagnai, Florencia, Italia 1992 Les contes drolatique, Tour Fromage, Aosta, Italia
2010 Rien n’appartient a rien, Centre d’art Ville de Cannes, 1990 Centre Culturel BP, Bruselas, Bélgica
Cannes, Francia Salone di Villa Romana, Florencia, Italia
Passos e paisagens, Centro sete sòas sete luas, Ponte de Sor,
Portugal 1988 Galleria Il Milione, Milán, Italia
Galerie Maeght, París, Francia
Folium 2, 2013, papel, 33 x 25 cm. Folium 7, 2016, papel, 33 x 25 cm. 2008 Condominio clandestino, Fondazione Mudima, Milán, Italia
Fermi tutti, Galleria d’Arte Moderna, Palazzo Forti, Verona, 1987 The Queens Museum, Nueva York, EE.UU
Italia
261986 Ferite solitarie, Galleria Carini, Florencia, Italia half of the twentieth Century, China Art Museum, Shanghai, 1991 L’ennemi, Petit Foyer, Centre Georges Pompidou, París, Francia 1973 In progress, I Biennale, Museo Progressivo d’Arte
Galleria Masnata, Genova, Italia China III Biennale di scultura, Montecarlo, Mónaco, Principado de Contemporanea, Livorno, Italia
Cittá degli Uffizi, Vie della scultura, Villa Bertelli, Forte dei Mónaco
1985 Sharpe Gallery, Nueva York, EE.UU Marmi, Lucca, Italia 1970 18m3 x 23 artisti, IV Rassegna d’Arte Contemporanea,
Sala d’Arme, Palazzo Vecchio, Florencia, Italia Equilibrium, Museo Salvatore Ferragamo, Florencia, Italia 1990 Artekne, Palazzo della Provincia, Valencia, España Palazzo Comunale, Acireale, Italia
Galleria d’Arte Moderna, Bolonia, Italia Nuove acquisizioni, Galleria Comunale d’Arte Moderna,
Galleria Cleto Polcina, Roma, Italia Spoleto, Italia 1965 Revort I. Documenti d’arte oggettiva in Europa, Galleria
2012 Collezione Gori, Fondazione Maeght, Saint Paul de Vence,
Galerie Eolia, París, Francia d’Arte Moderna, Palermo, Italia
Francia 1988 XLIII Biennale di Venezia, Venecia, Italia delle Esposizioni, Roma, Italia
1984 Galleria Ariete, Milán, Italia Classical Myth and Imagery in Contemporary Art, The Alternative italiane alla Pop-art e al Nouveau Réalisme,
2011 Cento lumi per Casale Monferrato. Lampade di Hanukka, Queens Museum, Nueva York, EE.UU Palazzo della Gran Guardia, Verona, Italia
Museo Ebraico, Madrid
1983 Galleria Pio Monti, Roma, Italia Acquisitions 1984-1986, The Tate Gallery, Londres,
2010 Bestiario, Galleria d’arte Moderna, Módena, Italia
Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno, Italia Gran Bretaña 1980 L’artista come storico, Museum für Moderne Kunst, Graz,
1982 XXV Festival dei Due Mondi, Palazzo del Comune, Spoleto, Italia Austria
2009 Italian Genius Now, Macro future, Roma, Italia 1987 Avant-garde in the Eighties, L.A. County Museum, Cronografie, XXXIX Biennale di Venezia, Chiesa di San Lorenzo,
Spazio tempo immagine, Centro Italiano Arte
1980 Galleria Il Collezionista, Roma, Italia Los Angeles,EE.UU Venecia, Italia
Contemporanea, Foligno, Italia Confronto per opera, Galleria d’Arte Moderna, Bolonia, Italia
1979 Galleria La Salita, Roma, Italia XVII Triennale di Milano, Milán, Italia 1979 Verwijzen Naar, Galerie Nouvelles Images, La Haya, Países Bajos
2008 Italian Genius Now, Macro future, Roma, Italia
Korean Design Center, Seúl, Corea
1978 Galleria Borgogna, Milán, Italia 1986 XI Quadriennale internazionale d’arte, Roma, Italia 1977 Galleria Civica d’Arte Moderna, Turín, Italia
Travencore House, Nueva Delhi, India Quadriennale Internationnale de Design, Musée d’Art
1977 Galleria Pasquale Trisorio, Nápoles, Italia Contemporain de Saint Pierre, Lyon, Francia
2007 Il settimo splendore, Palazzo della Ragione, Verona, Italia
Italian Genius Now, Macro future, Roma, Italia COLECCIONES PÚBLICAS (Selección)
1976 Galleria La Salita, Roma, Italia 1985 View of Italian Contemporary Art, Seibu Museum, Tokyo, Japón
Museum of Fine Arts, Hanoi, Vietnam
Galleria Schema, Florencia, Italia Anniottanta, Galleria d’Arte Moderna, Bolonia, Italia
White House, Singapore Fondazione Il Giardino di Daniel Spoerri, Seggiano, Italia
A new Romanticism. Sixteen Artists from Italy, Hirschhorn
1974 Galleria Flori, Florencia, Italia Museum, Washington D.C. Galleria d´Arte Moderna, Roma, Italia
2006 Something happened, Slovak National Gallery, Bratislava, Akron Art Museum, Akron Ohio, EE.UU Corridoio Vasariano, Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia
Eslovaquia
1973 Galleria van de Loo, Múnich, Alemania
Galleria degli Uffizi, Gabinetto dei Disegni, Florencia, Italia
2002 Continuità Arte in Toscana 1945-1967, Palazzo Strozzi, 1984 Arte allo specchio, XLI Biennale di Venezia, Venecia, Italia Museo d´Arte Contemporanea, Palazzo Forti, Verona, Italia
1970 Galerie Charles Lienhard, Basel, Suiza
Florencia, Italia Attraversamenti, Palazzo dei Priori e Palazzo del Capitano Museo de Bellas Artes, Budapest, Hungría
del Popolo, Perugia, Italia
1969 Galleria Flori, Florencia, Italia Queens Museum, Nueva York, EE.UU.
2001 Chairs in contemporary art, Civici Musei, Udine, Italia Il riso dell’universo, Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno,
Italia Tate Gallery, Print Collection, Londres, Gran Bretaña
1968 Galleria Il Cavallino, Venecia, Italia
1999 Arcadia in Celle. Collezione Giuliano Gori, Kamakura Art Museo del Novecento Florencia, Italia
Museum e Sapporo Museum of Contemporary Art, Sapporo, 1983 Il grande disegno italiano, Palazzina Mangani, Fiesole, Italia
1967 Galleria La Nuova Loggia, Bolonia, Italia
Japón
Selected Artists Galleries, Nueva York, EE.UU
XIII Quadriennale d’Arte, Roma, Italia 1982 Abenteuer, Städtische Galerie Haus Coburg, Delmenhorst,
Galleria Klee, Lucca, Italia
Alemania INSTALACIONES PERMANENTES
1998 La citazione. Arte italiana negli anni ’70 e ’80, Palazzo Nove artisti italiani, Villa Montalvo di Campi Bisenzio,
1966 Zoom Studio, Pistoia, Italia
Crepadona e Galleria Civica, Belluno e Cortina, Italia Florencia, Italia
Il ramo d’oro, Castello di San Giusto, Trieste, Italia Boscotondo, Helmond, Países Bajos
1962-63 Galleria Numero, Florencia, Italia
1997 Théories des cafés, Musée des Beaux-Arts, Caen, Italia Isselkade, Doesburg, Países Bajos
Arte italiana. Ultimi quaranta anni, Galleria d’Arte Moderna, 1981 Linee della ricerca artistica in Italia 1960-1980, Palazzo delle Muzenplein, La Haya, Países Bajos
Bolonia, Italia Esposizioni, Roma, Italia
EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) Alternative italiane alla Pop-art e al Nouveau Réalisme, Piazza del Comune, Gröningen, Países Bajos
1996 Martiri e Santi, Associazione Culturale L’Attico, Roma, Italia Palazzo della Gran Guardia, Verona, Italia Piazza Solidarietá, Certaldo, Italia
Nuove acquisizioni, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Piazza della Sala, Pistoia, Italia
2017 ARCO Fair, Galería Marlborough, Madrid, España Contemporanea, Roma, Italia 1980 L’artista come storico, Museum für Moderne Kunst, Graz,
Alemania Roseraie de Princesse Grace, Mónaco
2016 ARCO Fair, Galería Marlborough, Madrid, España 1994 Nos années 80, Espace Mira Phalaina, Centre d’Art Cronografie, XXXIX Biennale di Venezia, Chiesa di San Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia
Moderne, Montreuil, Francia Lorenzo, Venecia, Italia
2015 De luces mixtas, Galería Marlborough, Madrid, España L’occhio dell’artista su Leonardo, Rooseum, Malmö, Suecia
1979 Verwijzen Naar, Galerie Nouvelles Images, La Haya,
2014 Ludovico Ariosto, Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italia 1993 L’Arca di Noè, Flash Art Museum, Trevi, Italia Países Bajos
Welcome to Parkview Green II, Italian Contemporary Art
Collection, Parkview Green, Pekín, China 1992 The Artist and the Book, The Museum of Modern Art, Nueva 1977 Arte in Italia 1960-1977, Galleria Civica d’Arte Moderna,
Dazzling: Exhibition of italian expressive arts in the second York, EE.UU. Torino, ItaliaN E W YO R K / LO N D O N / MADRID /
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BARNI
Attraverso
27 de septiembre - 20 de octubre de 2018También puede leer
