Comisariando el presente. Teoría y práctica de la exposición de arte contemporáneo 5ª edición

Comisariando el presente.
Teoría y práctica de la exposición de arte contemporáneo

5ª edición

Directoras:
Marta Echaves y Tania Pardo

23 de septiembre:
10,30-11,00 h. Presentación del curso. Marta Echaves y Tania Pardo, directoras del curso.
11-14 h. Presentación del grupo y sesión de trabajo.

Tania Pardo es Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida y Profesora del Departamento
de Historia del Arte III de la Universidad Complutense de Madrid y desarrolla una investigación
sobre la historia del comisariado en España. Ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte
Contemporáneo de Castilla y León y responsable de Programación y comisaria del espacio
Laboratorio 987 (2005-2010) y Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-
2010). Ha desarrollado exposiciones en diferentes instituciones entre ellas, Sin heroísmos, por
favor (CA2M); Retando a la suerte (Tabacalera, Madrid) o 1645 Tizas de Maider López en
MATADERO. Ha publicado en numerosos medios especializados, ha sido colaboradora asidua en
el suplemento de cultura Babelia de El País como crítica de arte, escribe en catálogos de
exposición, imparte cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y es miembro de diversos
jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo.

Marta Echaves estudió Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid y cursó el Programa de
Estudios Independientes (MACBA/UAB) dirigido por Paul B. Preciado. Como comisaria, ha ganado
los premios Se Busca comisario 2018 (Sala de Arte Joven de Madrid) con el proyecto The Fucht
junto a Neme Arranz, Can Felipa Ars Visuals 2015 (C.C Can Felipa) con la exposición La

contrarrevolución de los caballos, e Inéditos 2014 (La Casa Encendida) junto al Colectivo
Catenaria con la exposición Be virus my friend. Actualmente disfruta de la beca de Investigación
de la Sala d’Art Jove de Barcelona por su proyecto The are no more tickets to the funeral, y
durante el 2017 fue seleccionada para formar parte del grupo de investigación “Cuerpo, Archivo
y Memoria” (ARTEA/Matadero). Ha realizado performances en el contexto de seminarios
internacionales como “Los 80 a contrapelo “(MACBA) donde presentó Nos querían muertos,
“Podría quién te recuerda” (MNCARS) con su pieza Aparta de mi este cáliz, y “Millones de
Perversas” (CentroCentro) con la presentación del Archivo de Emilio Deja de sufrir estúpido, junto
a Alejandro Simón y Jesús Bravo. Cursó la primera edición del curso “Comisariando el presente”.

16-19,30 h. Rocío Robles, profesora de Historia del Arte, Universidad Complutense de Madrid.

Rocio Robles es Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid.
Profesora en el Departamento de Historia del Arte Contemporáneo de la UCM. También
ha sido docente en la UNED (2008) y en la Facultad de BBAA de la UCLM (2014-2016).
Desde octubre 2015 es la investigadora principal del proyecto Fondo documental
Guernica para el Museo Reina Sofía.
Comisaria de la exposición Fondo documental Guernica, 1937-1949 (4 abril-4 septiembre
2017) en el marco de la exposición Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica
(Museo Reina Sofía, Madrid). También fue miembro del equipo de comisarios de la
exposición Encuentros con los años 30 (Museo Reina Sofía, 2012). En dicho museo

disfruto de la Beca de investigación en el Departamento de Exposiciones del Museo
Reina Sofía (2012-2014), participando en varios proyectos expositivos.
Autora de diversos libros y artículos, destacan Pintura de humo (2008), su participación
en el libro Nueva York en Fotolibros (2016), en el catálogo Fotos & libros. España 1905-
1977 (2014), en el volumen Desacuerdos 8 (2015) y en el libro colectivo Museografías
(2015). Se añaden sus ensayos y trabajos sobre Picasso y el arte de vanguardia, en
especial las ediciones Picasso y sus críticos I. Recepción del Guernica, 1937-1947 y
Picasso y sus críticos II. Los años comunistas (2012).

30 de septiembre:
10,30-14 h. Sergio Rubira, Subdirector de Colección y Exposiciones del IVAM (Valencia)

Sergio Rubira es Profesor de Historia del Arte en la UCM y secretario académico del Máster en
Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, UAM, UCM y Museo Reina Sofía. Es director
de la revista internacional de fotografía EXIT. Es crítico de arte de El Cultural de El Mundo. Ha sido
co-director de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid (2005-2009) y
de las Jornadas Arte español contemporáneo, realizadas entre la Fundación Helga de Alvear, La
Casa Encendida y el MAC Gas Natural Unión Fenosa (2012-13). Dirige el programa de formación
Madrid45/Línea 3 de la Comunidad de Madrid desde 2015. Ha formado parte de la oficina
curatorial RMS La Asociación, con la que ha desarrollado proyectos como Impossible Show
(Temporary Gallery, Colonia, 2013-14); El gabinete de un aficionado (Centre d’Art La Panera,
Lleida, 2013): Sexy Books (Matadero, Madrid, 2012); Contextos en desuso (Centre d’Art La Panera,
Lleida, 2012); Sur le dandysme aujourd’hui (CGAC, Santiago de Compostela, 2010); Entornos
próximos (ARTIUM, Vitoria, 2008); NIT_CASM: Madrit! Entresijos y gallinejas (Centre d’Art Santa
Mònica, Barcelona, 2007), y puso en marcha RMS, El Espacio (Madrid, 2010-12), como un
laboratorio donde ensayar proyectos. Entre sus comisariados fuera de RMS La Asociación se
incluyen: Colección XIII: Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo (CA2M, Móstoles, 2016);
Genealogías del punk, punk, post punk y contra punk (CA2M, Móstoles, 2015); Situaciones (Art
Cologne, Bienal de Venecia, 2015); imaginar_historiar, con Mónica Portillo (CA2M, Móstoles,
2009); y La mirada a estratos, con Estrella de Diego (Museo de Zamora, 2003). Ha escrito en

numerosas publicaciones de instituciones como el Centre Pompidou-Metz, la Bienal de Venecia,
el Kunsthall Grunland de Porsgrunn de Noruega, el PS1-MoMA de Nueva York, Tranzit en Praga,
el FRAC Lorraine y el Musée de Beaux Arts de Dijon, entre otros.

16-19,30 h. Olga Fernández López, profesora en el Departamento de Historia y Teoría del Arte,
Universidad Autónoma de Madrid.

Olga Fernández López es profesora en el Dpto. de Historia y Teoría del Arte en la Universidad
Autónoma de Madrid). Investiga sobre las especificidades del medio expositivo y las posibilidades
críticas de la práctica curatorial. Actualmente forma parte del Proyecto I+D+i Modernidad(es)
descentralizada(s). Arte, política y contracultura en el eje transatlántico durante la Guerra Fría.
Ha participado en el proyecto de europeo Museums and Libraries in/of the Age of Migrations. Ha
publicado, entre otros artículos, La otra exposición de autor: del discurso al ensayo (Univ. de las
Américas Puebla, 2016), El Museo de la Calle. Art, Economy and the Paradoxes of Bartering
(Taurus, 2016), The Uncertainty of Display. Exhibitions In-Between Ethnography and Modernism,
Simetrías y leves anacronismos: especulando sobre el arte moderno en América Latina (Museo
Reina Sofía, 2013). Fue coordinadora del curso Colonialidad, comisarisariado y arte
contemporáneo (Universidad Internacional de Andalucía, 2012).

7 de octubre:
10,30-14 h. Roberto Vidal, diseñador gráfico y comisario de exposiciones.

Roberto Vidal trabaja como diseñador, comisario e investigador. Ha realizado proyectos
curatoriales, educativos y de diseño con administraciones públicas, centros culturales, galerías
de arte e institutos de diseño de ámbito nacional como son los siguientes: Matadero Madrid, IED
Madrid, Centre d'art la Panera, INJUVE, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, CA2M o
La Casa Encendida entre otros. Una de sus líneas de investigación aborda las posibilidades de la
autoedición en la actualidad. Con tal fin ha participado en charlas y encuentros como la feria
Libros Mutantes en Madrid, la jornadas de autoedición en Tabakalera Donostia o la feria Read or
Die en Barcelona. En esta línea dirige junto a Sara Rubinow la plataforma de comisariado paper-
specific RV.

16-19,30h. Manuel Segade, Director del Centro de Arte 2 de Mayo, CA2M, Madrid.

Manuel Segade dirige el Centro de Arte 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid en Móstoles.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela, trabaja desde 1998
en fragmentos de una historia cultural de las prácticas estéticas de finales del s. XIX, en torno a
la producción de una subjetividad somática y sexualizada, sobre lo que publicó el ensayo Narciso
fin de siglo (Melusina, 2008). Ha sido coordinador de contenidos de Metrònom Fundació Rafael

Tous d'Art Contemporani de Barcelona y comisario en el Centro Galego de Arte Contemporánea
de Santiago de Compostela. A partir de 2009 retomó su trabajo como comisario independiente,
realizando proyectos para La Casa Encendida, ARCO, MUSAC, Centre d'Art La Panera, ArteBA,
TENT, Pavillon Vendôme o Kadist Foundation. Ha enseñado prácticas curatoriales en diferentes
programas de posgrado y máster como Honours in Curatorship de la Michaelis University en
Ciudad del Cabo o el Programa de Estudios Independientes del MACBA y ha sido tutor anual de
la École du Magasin de Grenoble. En sus últimos proyectos ha intentado ofrecer formas de
acercamiento gestual al comisariado como otros modos de distribución discursiva, en formatos
de pedagogía y educación y en acciones curatoriales cercanas a la performance.

21 de octubre:
10,30-14 h. Manuela Pedrón, Jaime Cela y Beatriz Botas, comisarios independientes.

Manuela Pedrón Nicolau y Jaime González Cela se dedican al comisariado y la educación. Su
trabajo como colectivo se centra en la investigación artística y en la capacidad del arte
contemporáneo de generar distintas formas de narración que exploren lo social y lo político.
Como equipo curatorial, han comisariado Art ficció para CaixaForum Barcelona, proyecto
ganador de la primera edición de Comisart (2013), C.I.T.I. Centro de Investigación Técnicamente
Imprevisible en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2015) y han participado en la
ampliación del Archivo de Creadores de Madrid de Matadero. En 2016 obtuvieron una beca de
investigación en comisariado y mediación en la Real Academia de España en Roma y la beca
Encura para el desarrollo del proyecto Chemtrails en Hangar y gestionaron el espacio
independiente FRÁGIL en Madrid. Actualmente llevan el programa educativo de Tabacalera
Promoción del Arte.

Beatriz Ortega Botas (Oviedo, 1990) es comisaria e investigadora independiente. Es licenciada
en Historia del Arte (UCM) y obtuvo un Research Master en Análisis Cultural en la University of
Amsterdam. Es una de las fundadoras y comisarias del espacio expositivo non-profit Yaby en
Madrid (http://yaby.org). Es también editora de la revista online sobre arte y filosofía _AH Journal
(http://ah-journal.net/es/). Ha sido seleccionada como una de las ganadoras de la convocatoria

para comisarios Inéditos 2017 (La Casa Encendida) con la exposición Grasping a Concept is
Mastering the Use of a Form. Otros proyectos recientes incluyen la organización del simposio
“When the Shit Hits the Fan: Imagining the End of the World” (junio, 2016, Mixtree Ámsterdam),
o la conducción del seminario “A Patch-Work Manifesto” (noviembre, 2015, Maagdenhuis
University of Amsterdam). Entre sus últimas publicaciones destaca “Sobre lo peligroso y lo
necesario en la vertiente neorracionalista del Realismo Especulativo”, Beatriz Ortega y Alberto
Vallejo, en NUDO (Madrid, 2017). Ha sido ganadora de la última edición de Inéditos 2017 con la
muetsra “Grasping a Concept is Mastering the Use of a Form”

16-19,30 h. Nuria Enguita, Directora Bombas Gens Centre d’Art, Valencia.

Nuria Enguita. Licenciada en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid,
Nuria Enguita Mayo (Madrid, 1967) es directora de Bombas Gens Centre d’Art, en Valencia,
editora de la revista Concreta y comisaria de exposiciones. Entre 1991 y 1998 fue conservadora
del Instituto Valenciano de Arte Moderno y entre 1998 y 2008 fue directora artística de la
Fundació Antoni Tàpies de Barcelona. Entre 2000 y 2014 formó parte del equipo de dirección del
programa “arte y pensamiento” de la Universidad Internacional de Andalucía y entre 2007 y 2014
fue coeditora de la revista Afterall. Ha sido comisaria en Manifesta 4 (Frankfurt, 2002), en el
Encuentro Internacional de Medellín (2011) y en la 31 Bienal de São Paulo (2014). Ha impartido
conferencias sobre teoría del arte y gestión artística en numerosos centros y universidades y ha
publicado numerosos textos en catálogos y revistas de arte contemporáneo, como Parkett,
Afterall y Concreta.

28 de octubre:

10,30-14 h. Bea Espejo, Responsable de la sección de Arte de Babelia, El País.

Bea Espejo es historiadora del arte y crítica de arte. Licenciada en Historia del Arte por la
Universidad de Barcelona y Máster en Crítica de Arte y Comunicación por la Universidad de
Gerona. Desde enero de 2017 es la responsable de la sección de arte de Babelia de El País.
Anteriormente, llevó la sección de arte de la revista El Cultural, suplemento del periódico El
Mundo. Ha trabajado en la gestión y el comisariado de exposiciones, y ha formado parte del
equipo de trabajo de la galería Estrany-de la Mota (Barcelona) y del de Urroz Proyectos (Madrid).
Desde el 2000 publica en diversos medios especializados; ha sido colaboradora asidua del
suplemento Cultura/s de La Vanguardia, escribe en catálogos de exposiciones, imparte cursos y
seminarios sobre Arte Contemporáneo y es miembro de diversos jurados de premios y concursos
relacionados con el Arte Contemporáneo. Entre las menciones a su trabajo destaca el premio
GAC 2017 a la crítica de arte.

16-19,30 h. Cabello/Carceller, artistas.

Cabello/Carceller (Helena Cabello/Ana Carceller) comienzan a trabajar conjuntamente a
principios de los años 90. Desde entonces compaginan el desarrollo de sus proyectos artísticos
con la investigación, la escritura y el comisariado. Su trabajo parte de la deslocalización del sujeto

contemporáneo y del cuestionamiento de las políticas de la representación. En 2015 participaron
en el proyecto Los sujetos en el Pabellón de España en la Bienal de Venecia. Una selección de sus
exposiciones colectivas incluye: L'art de la Révolte, Centre Pompidou (Málaga y París);
Genealogías feministas, MUSAC (León); Ficciones y Realidades, MMOMA (Moscú); BB4 Bucharest
Biennale; re.act feminism, Akademie der Künste (Berlín); The Screen Eye or The New Image,
Casino Luxembourg; Global Feminisms, Brooklyn Museum (Nueva York), o Cooling Out, Lewis
Glucksman Gallery, Cork (Irlanda). Entre sus últimas individuales destacan: Borrador para una
exposición sin título, MARCO, Vigo; Un texto es un texto es un texto, CCEMX, México D.F.;
MicroPolíticas, MicroPoéticas, CCEBA, Buenos Aires; Off Escena, Si yo fuera..., Matadero Madrid;
Archivo: Drag Modelos, CAAM, Las Palmas; o A/O (Caso Céspedes), CAAC, Sevilla. Están
preparando individuales en el IVAM (Valencia) y el CA2M (Móstoles). Conjuntamente han
comisariado exposiciones como: Permiso para hacer la Revolución, Off Limits, Madrid, 2012;
Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad, Off Limits, Madrid, 2010 y Supermarket
Art Fair, Kulturhuset, Estocolmo, 2012, o Zona F, EACC, Castellón, 2000.

4 de noviembre:

10,30-14 h. Aída Sánchez de Serdio, educadora y docente del Grado en Artes de la Universitat
Oberta de Catalunya

Aída Sánchez de Serdio Martín es doctora en Bellas Artes, y desarrolla su actividad como
educadora, investigadora y trabajadora cultural en los campos de la cultura visual, la educación
y las prácticas artísticas colaborativas. Actualmente es docente del Grado en Artes de la
Universitat Oberta de Catalunya. También imparte docencia en el master oficial “Artes visuales y
educación, un enfoque construccionista” y en el programa de doctorado “Artes y educación”,
ambos de la Universidad de Barcelona. Ha sido asesora de Educación y Públicos en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2015-2017), así como docente en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (1998-2014) y en la Facultad de Arquitectura de la
Universidad de Umeå (Suecia) (2014 y 2015).

16-19,30 h. Seminario. Alicia Nieto, Responsable de la Sala de exposiciones del Canal de Isabel
II, Comunidad de Madrid.

Alicia Nieto. Licenciada en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid y en Historia del
Arte por la Universidad Complutense de Madrid. En 2006 entra a formar parte del Cuerpo Técnico

de Facultativos de Museos de la Comunidad de Madrid, desde entonces coordina exposiciones
dedicadas a la fotografía en diferentes Salas de la Comunidad, como: Juergen Teller. Calves &
Thighs, Los Ángeles de Julius Shulman con la Fundación Getty, Guy Bourdin o Daniel Canogar.
Travesías, entre otras. Es responsable de la Sala de exposiciones Canal de Isabel II. Así mismo
coordina Festivales Internacionales de fotografía como Made in Mad (Madrid – Milán) y ha
gestionado diferentes líneas de subvenciones relacionadas con las Artes Plásticas: ayudas a
galerías, ayudas a salas culturales de la Comunidad de Madrid o de producción para proyectos
de artistas.

18 de noviembre:
10,30-14 h. Beatriz Herráez, comisaria independiente, San Sebastián
Beatriz Herráez. Historiadora del arte.
Entre los años 2012 y 2016 forma parte del Departamento de Colecciones del Museo Reina Sofía
MNCARS (Madrid), y entre 2007 y 2011 ocupa el cargo de Comisaria-jefe en el Centro
Montehermoso Kulturunea (Vitoria-Gasteiz). Ha sido co-comisaria de las exposiciones Ficciones
y Territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo, 2016-2017; Mínima Resistencia. Entre
el tardomodernismo y la goblalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y los 90,
2013--2014; y comisaria de Erlea Maneros Zabala, 2016, en el MNCARS; y de proyectos y
exposiciones como What I see. Susan Hiller, 2010; e Implejidades. Juan Luis Moraza, 2009, en
Montehermoso. Entre sus comisariados también se encuentran; Je, je… luna. María Luisa
Fernández. Obras producidas entre 1979 y 1997, en AZ zentroa (Bilbao) y Marco (Vigo) 2015-
2016; Soy el final de la reproducción, Sculpture center (Nueva York) y castillocorrales (París),
2007-2008; y El segundo nombre de las cosas. Néstor Sanmiguel Diest; Musac (León) 2007.

16-19,30 h Sesión de trabajo proyectos participantes con Marta Echaves y Tania Pardo.

25 de noviembre:

10,30-14 h. Andrea Pacheco, comisaria y directora de FelipaManuela, Madrid

Andrea Pacheco es curadora chilena residente en Madrid, directora de FelipaManuela,
plataforma dedicada a la investigación artística y curatorial. Licenciada en Ciencias de la
Comunicación (UGM, Chile) y Máster en Comisariado en Arte y Nuevos Medios (URL, Barcelona).
Ha desarrollado su práctica entre Chile y España, organizando exposiciones e impulsando
programas de residencia, con énfasis en el intercambio con América Latina. Ha sido Coordinadora
del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, sede MAC Quinta Normal, entre 2013
y 2016. Ha trabajado con los artistas chilenos Juan Castillo, Claudia Müller, Alejandra Prieto,
Álvaro Oyarzún, Pilar Quinteros, Manuela Viera-Gallo, entre otros, además de Chiachio y
Giannone (AR), Marlon de Azambuja (BR), Luis Úrculo (ES), Rosana Antolí (ES), Carla Rebelo (PT),
David Shrigley (UK) y Superflex (DK). Actualmente prepara, junto al colectivo Los Carpinteros, dos
exposiciones para el Museo de Arte Miguel Urrutia, ex Museo Banco de la República y para
Nc+arte, ambas en Bogotá, Colombia. Es parte del equipo docente del Máster de Mercado del
Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija. Escribe con regularidad para
la revista Artishock.

16-19,30 h. Juan Canela, comisario de exposiciones y crítico, Barcelona

Juan Canela

1980. Vive y trabaja en Barcelona.

Curador independiente y crítico. Es co-fundador de BAR project y es parte de la comisión de
programas de HANGAR, Barcelona. Ha sido comisario de la sección Opening de ARCO Madrid
(2016-17). Ha comisariado proyectos como Cale, cale, cale! Caale!!!, Tabakalera San Sebastián
(2017); Irene Kopelman: On glaciers and avalanches, en CRAC Alsace, Francia (2017); Ese algo
que está a medio camino entre el color de mi atmósfera típica y la punta de mi realidad en
Tabacalera Madrid, con Stefanie Hessler (2017); El mundo guarda la memoria de todos sus
rastros . CV Colección en el Centro de Arte Alcobendas, Madrid (2016); Jazmín López: A noir, E
blanc, I rouge, U vert, O bleu, en UTEC para Revolver Galería, Lima (2016);¿Por qué no aquí?,
programa público y taller en SOMA Mexico con BAR project (2016); The Reflection of the
Mineral, The (Re)Action of the Image, un programa de vídeo para Herding Islands, Rats and the
Anthropocene en University of the Philippines – Los Banos, Filipinas (2015); Hablo, sabiendo
que no se trata de eso, un proyecto con obras de las colecciones La Caixa y Macba con
performances e intervenciones de artistas contemporáneos, Caixaforum, Barcelona (2015);
SWAB Performance, un programa de performance para SWAB Barcelona (2015); Lesson 0,
comisariado por Azotea (sept 2013-sept 2015) para Espai13 Fundació Miró, Barcelona; Ignacio
Uriarte: 1&0s en Marco, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (2014); ¿Estudias o trabajas?,
La Ene, Buenos Aires, Argentina (2013); Lo viejo y lo Nuevo, AdnPlatform, Barcelona (2013) -
comisariado por Azotea (Ane Agirre i Juan Canela)-; Lanza una roca y a ver que pasa, La Casa
Encendida, Madrid (2013); o Ref.08001, NoguerasBlanchard, Barcelona (2010). Fue
seleccionado para asistir al SYNAPSE Workshop 2015 en Haus der Kulturen der Welt, Berlín y
fue uno de los invitados a Surrounding Education, un programa de dos días centrado en la
educación y la pedagogía en relación con los ámbitos artísticos y curatoriales en De Appel Art
Center, Amsterdam (2015). Ha impartido talleres y conferencias en lugares como Curando

Caribe en República Dominicana, el Instituto Di Tella de Buenos Aires, Bisagra Lima o La Casa
Encendida Madrid. En la actualidad prepara una exposición individual de Rometti Costales en
CA2M Madrid (2018). Preparara junto a Angel Calvo el libro Curadora/Comisaria para la
colección Paper de Consonni y escribe para medios como A*Desk, Terremoto Magazine, Dardo
magazine, Babelia El País y Art-Agenda.

2 de diciembre:

10,30-14 h. Pedro G. Romero, artista y comisario.

Pedro G. Romero (Aracena, 1964) opera como artista desde 1985. Actualmente trabaja en dos
grandes aparatos, el Archivo F.X. y la Máquina P.H. Participa en unia arteypensamiento y en la
PRPC (Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales) en Sevilla. Es comisario/curador del
proyecto Tratado de Paz para la Capital Cultural DSS2016. Es artista participante en
Documenta14 Atenas/Kassel.
Con el Archivo F.X. ha presentado, entre otras, el proyecto La Comunidad vacía. Política, (2006)
para la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona, Economía Picasso: Economía (2012) para el Museo
Picasso Barcelona y Una violencia pura: αἴσθησις (2016) en el Museo San Telmo de Donostia/San
Sebastián y otros espacios del País Vasco. Últimamente ha desplegado su trabajo en La Escuela
Modernapara la 31 Bienal de Sao Paulo. Ha aparecido en la Editorial Spector Books, Alemania, la
publicación Wirtschaft, Ökonomie, Komjunktur, a partir del proyecto expuesto en
la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart. En 2016, como curador/comisario el Archivo F.X.
presentó Sacer. El martirio de las cosas, en el Espacio Santa Clara de Sevilla. Este 2017, acaba de
presentar Don Dinero Dos, en la galería Casa sin fin de Madrid y editado con Periférica el libro de
textos Los dineros. En septiembre de este 2017 se presentara una edición especial de sus trabajos

con la participación de Bassam el Baroni junto a Equipe Media, Doris Hakin y Yassine Chouati la
Bienal de Göteborg, Suecia.
En Máquina P.H. promueve la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y
Contemporáneoswww.pieflamenco.com. Es director artístico del bailaor Israel Galván y colabora
con distintos artistas, desde Rocío Márquez a Tomás de Perrate, por ejemplo. Fue curador del
proyecto Ocaña. Acciones, actuaciones, activismo 1973-1983 para la Virreina de Barcelona y el
Centro de Arte Montehermoso en Vitoria.. Actualmente trabaja en el proyecto Máquinas de
Vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios, que se ha presentado
en la Bienal de Berlín, el CGAC de Santiago de Compostela, en unía arteypensamiento de
Sevilla, en Cristinaenea de Donostia, en el Macba de Barcelona y en Secession de Viena.

16-19,30 h. Pablo Martínez, jefe de Programas del MACBA, Barcelona.

Pablo Martínez es un educador e investigador. Entre 2009 y 2016 trabajó como Responsable de
Educación y Actividades Públicas del CA2M y con anterioridad coordinó programas educativos en
el Museo Reina Sofía (2004-2008). Ha sido profesor asociado de Arte Contemporáneo en la
Universidad Complutense de Madrid desde 2011 a 2015. Junto a Vincent Meessen dirigió las XIX
y XX Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid. Escribe en art-agenda y es
secretario de redacción de la revista de investigación sobre arte y teoría visual Re-visiones. Entre
sus publicaciones destaca la edición junto a Yayo Aznar de Lecturas para un espectador inquieto
(CA2M, 2012) y editor de No sabíamos lo que hacíamos. Lecturas sobre una educación situada
(CA2M, 2016).

16 de diciembre:

10,30-14 h. Clausura del curso y revisión de proyectos con las directoras del curso y
profesionales invitados