Propuestas para vincular la ciudad y sus habitantes con lugares de arte contemporáneo
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Laura Gallardo-Frías
Propuestas para vincular la ciudad y sus habitantes con lugares de arte contemporáneo
Propuestas para vincular la
ciudad y sus habitantes con
lugares de arte contemporáneo
Proposals to link the city and its inhabitants
with the places of contemporary art
Resumen
L
os lugares destinados al arte contemporáneo: museos, centros de arte y
centros culturales, entre otros, son lugares esenciales para nuestra cultura
y tienen un desafío añadido por la propia definición de este tipo de arte,
que lleva asociada una tensión con sus visitantes. El objetivo de este escrito es
abrir la reflexión para vincular la ciudad y sus habitantes con los lugares del arte
contemporáneo y mostrar algunas propuestas concretas. Para ello, se recoge una
serie de reflexiones procedentes de una investigación multidisciplinar integrada
por los ámbitos de: urbanismo, arquitectura, antropología e historia, que
Autora: durante dos años analizó esta relación y propuso llevarla al taller de proyectos
Laura Gallardo-Frías* arquitectónicos de segundo año de la Universidad de Chile, con la finalidad de
lauragallardofrias@uchilefau.cl compartir hallazgos con los estudiantes y proponerles un ejercicio para realizar
‘proyectos mediadores’, es decir, propuestas arquitectónicas que vinculen los
lugares de arte contemporáneo con la ciudad y sus habitantes.
Palabras clave: museos; centros de arte; centros culturales; proyecto urbano;
proyecto arquitectónico.
*Universidad de Chile Abstract:
The works of architecture that shelter art, reference is made to museums, art
centers and cultural centers, among others, are essential places for our culture.
Places destined for contemporary art have an added challenge by the very
definition of this type of art, which is associated with a tension with its visitors. The
Chile objective of this writing is to open the reflection to link the city and its inhabitants
with the places of contemporary art and show some concrete proposals. To do
this, a series of reflections from a multidisciplinary research integrated by the
areas of: urbanism, architecture, anthropology and history are collected, which
for two years analysed this relationship and proposed taking it to the second-
Recibido: 01/Mar/2021 year architectural projects workshop at the University of Chile, in order to share
Aceptado: 10/Jun/2021 findings with students and propose an exercise to carry out ‘mediating projects’,
that is, architectural proposals that link contemporary art places with the city and
its inhabitants.
Keywords: museums; art centers; cultural centers; urban project; architectural
project.
91
Estoa No 20 / Vol 10 / Julio 2021
e - ISSN:1390-9274
DOI: 10.18537/est.v010.n020.a08
Laura Gallardo-Frías
Propuestas para vincular la ciudad y sus habitantes con lugares de arte contemporáneo
la reflexión, donde se encuentran las comparaciones
1. Introducción con: laboratorios (Collados, 2015), cámaras de maravillas
(Ferrer, 2018), organismos extraordinarios (Montaner,
2003), lugar de participación, lugar de investigación,
Los centros de arte, museos y centros culturales, gabinetes de curiosidades (Weil, 1995), foros (Cameron,
entre otros tipos arquitectónicos que tienen 1971), templos del placer (Rocco, 2018), casas de tesoros
programas enfocados al arte contemporáneo, si donde la verdad y la belleza se descubren, atmósferas
bien han sido y siguen siendo grandes motores donde se dan ideas estimulantes y el aprendizaje activo
urbanos, abriendo la posibilidad de desarrollo (Kisida et al., 2013; Dorrian, 2014), hacia la búsqueda
de nuevos sectores, también han generado de un sueño, una excitación (Newhouse, 1998). Y, por
en los últimos tiempos numerosas estrategias último, un tercer conjunto de definiciones ligadas a
para continuar y fomentar su relación con su lugares de nuevas tendencias y programas, como:
comunidad, el barrio y la ciudad, con la finalidad malls y supermercados culturales (Álvarez y Benjumea,
de atraer a los visitantes y llegar a constituirse 2011), objetos eróticos (Guasch, 2008), hasta refugios
como centros de encuentro social y cultural. placenteros, catalizadores de nuevas ideas, moderadores
Existen numerosos ejemplos internacionales y facilitadores (García, 2015), entre otros.
sobre cómo estos lugares de arte contemporáneo
han impulsado sectores de la ciudad (Almeida et El Consejo Internacional de Museos (ICOM), desde
al., 2012; Valenzuela et al., 2015; Ayala et al., su creación en 1946, ha revelado la relación de los
2020), en los cuales el vínculo con sus habitantes museos con la sociedad como uno de sus elementos
ha sido un factor clave para la regeneración fundamentales (Mairesse y Desvallées, 2007; Botte et al.,
de barrios y espacios públicos (Bueno, 2021; 2017). En la definición actual, contenida en los estatutos
Hernández y De La Torre, 2021). de esta institución, adoptados por la 22ª Asamblea
general de Viena,
El objetivo de este escrito es abrir la reflexión
sobre el vínculo de la ciudad y sus habitantes un museo es una institución permanente, sin fines de lucro,
al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere,
con los lugares del arte contemporáneo. Por una conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio material e
parte, desde una propuesta teórica, se exponen inmaterial de la humanidad y su ambiente con fines de estudio,
diferentes enfoques acerca de la significación y educación y recreo (ICOM, 2007, p.5).
puesta en valor de estos tipos arquitectónicos,
Las obras arquitectónicas destinadas a albergar arte
así como los resultados de una investigación
son espacios que se constituyen en lugar a partir del
conformada por un equipo de investigadores
vínculo que establecen con sus visitantes. Además de
de los ámbitos de la arquitectura, urbanismo,
los habitantes, el vínculo con el barrio y la ciudad es
historia y antropología, donde se dan a conocer
fundamental.
factores relevantes para tener en cuenta en cada
una de estas dimensiones. Por otra parte, se
Es así como la nueva museología cuestiona al museo
muestran algunos de los resultados obtenidos
como monumento cerrado y expande el campo de
al llevar esta investigación a los estudiantes
musealización a toda la ciudad. Es importante hacer
del taller de proyectos arquitectónicos, donde
un llamado de atención para evitar la generación áreas
se realizaron propuestas concretas a partir de
de gentrificación (Luque, 2018; Fiori, 2016) a partir de
‘proyectos mediadores’ que aspiran a vincular los
distintos espacios culturales.
museos, centros de arte y centros culturales con
su barrio y sus habitantes.
Los lugares de arte son ‘piezas motoras’ para las
ciudades (Layuno, 2003; Galland, 2014; Falcón, 2019;
Gallardo et al., 2019), capaces de regenerar, transformar
2. Marco Teórico y dotar de identidad y vida a los barrios en los que se
insertan. Sin embargo, los lugares de arte destinados
al arte contemporáneo -se hace referencia a museos,
Para comprender el significado de los lugares de arte centros de arte y centros culturales, entre otros tipos
contemporáneo es clave recordar que estos tipos arquitectónicos-, tienen una dificultad particular para
arquitectónicos tienen su base en el museo. El término atraer a los visitantes, por la propia definición del arte
museo deriva de la palabra Musa (Corominas, 1987), contemporáneo, como indica Badiou:
remitiendo en su concepción inicial a “Mouseion, o
templo de las Musas, término que originariamente El arte contemporáneo va a tomar, entonces, otra dirección,
que estará ligada a los efectos que produce: el arte no será
significaba bosquecillo sagrado” (Rivière, 2009, p. 68). un espectáculo, ni una detención del tiempo, más bien será
En función de las posibilidades que abren los museos lo que compromete en el tiempo mismo y produce efectos
hacia el vínculo con sus habitantes se puede establecer en el tiempo. Se podría incluso decir que el arte clásico es
una clasificación en tres grandes grupos. El primero de una instrucción para el sujeto, una lección para el sujeto y, en
ellos hace referencia a lugares vinculados con la quietud, cambio, la obra contemporánea apunta hacia una acción que
cuestiona y transforma al sujeto (Badiou, 2013, p. 3).
con el interior, donde se encuentran las definiciones
de: conservatorio, lugar de colección (Desvallées, Así, los lugares que cobijan arte contemporáneo pasan
2000; Poulot, 2009), tesoro de los dioses y los hombres a ser aparatos (Déotte, 2012) más de preguntas que de
(Baldellou, 2014), salón, escuela (Valéry, 2005; Calaf respuestas (Rispal, 2009), tensionando el vínculo con sus
y Gutiérrez, 2017), santuario (Hernández, 1992), visitantes (Villarreal, 2007) y, por tanto, con su entorno.
92 cementerios y dormitorios públicos (Marinetti, 1909). El
segundo grupo refiere a lugares abiertos al movimiento,
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El vínculo de los lugares de arte contemporáneo con Así, con todos los fundamentos teóricos, se les
los visitantes y la ciudad fue estudiado durante dos propuso a los estudiantes analizar diferentes lugares
años1 por un equipo multidisciplinar que investigó cinco emblemáticos que cobijan arte contemporáneo en
obras emblemáticas de la ciudad de Santiago de Chile. Santiago de Chile. Para este artículo, con la finalidad de
El objetivo fue analizar, desde la perspectiva del lugar, a revisar tres tipos distintos, se han seleccionado: Museo
partir de la dimensión histórica, urbana, arquitectónica y de Arte Contemporáneo de Quinta Normal (MACQN),
sociocultural, obras emblemáticas de arquitectura pública Centro Cultural la Moneda (CCLM) y Centro de Arte
destinadas al arte contemporáneo en la vinculación con Contemporáneo de Cerrillos (CNACC). Para iniciar el
sus visitantes y su contexto. De esta investigación se estudio de estos centros se propuso a los estudiantes una
obtuvieron factores relevantes a considerar para mejorar pauta de análisis basada en siete puntos (Gallardo, 2014):
el vínculo de los lugares de arte con sus visitantes Genius loci, donde se revisan los hechos relevantes de la
(Gallardo, 2020). En la dimensión histórica se destacan historia para comprender el espíritu del sector a analizar;
tres factores a tener presentes: la historia del terreno, Movimiento – quietud, se estudia cómo el lugar de arte
la historia de la edificación y la historia de la institución. se vincula a la ciudad y al barrio, las principales arterias y
Para la dimensión urbana, será importante tener en formas de conexión, y también los principales puntos de
cuenta: el clima, la topografía, el emplazamiento, la reposo del sector; Análisis sensorial, con la finalidad de
legibilidad, la relación entre llenos-vacíos y alturas, entender el recorrido del sol, los colores, texturas, olores,
los usos de suelo, el sistema de red de equipamientos y vistas principales, entre otros; Elementos construidos,
de arte, la conectividad vial y de transporte, los flujos a fin de comprender el tejido urbano donde se inserta el
de personas, las áreas verdes y los factores sensoriales caso de estudio, los tipos de suelo, relación de sectores
como: vistas, colores, sonidos, olores, texturas, entre públicos y privados, llenos y vacíos ; Zonas verdes, con las
otros. En lo que respecta a la dimensión arquitectónica distintas especies, formas y alturas; Estudio etnográfico,
los factores relevantes son: la geometría, los accesos, donde los estudiantes, guiados por los antropólogos,
las fachadas, el programa, los espacios servidores y fueron a conversar con los habitantes del sector para
servidos, la estructura, los materiales, los colores, las conocer las distintas perspectivas, necesidades y
texturas, la luz natural y artificial, las vistas, la acústica comprender mejor el sector de análisis, para lo que
y la climatización. Y en la dimensión sociocultural, que realizaron entrevistas etnográficas; y el último punto
se destacó como una dimensión central, pues entrecruza corresponde a una síntesis de los principales hallazgos
al resto de dimensiones, será clave tener presente: los encontrados que den pistas para realizar la propuesta
tipos y usos del espacio, los estilos y tiempo de visita, arquitectónica. Cada uno de estos puntos de análisis fue
el mapa de actores y estructura de relaciones, los sintetizado en una lámina, conformando para cada sector
conflictos y solidaridades, las relaciones entre visitantes una documentación de siete láminas en total.
y objetos de arte, las normas de permanencia y pautas de
comportamiento, los tipos de trayectorias de recorrido, Este análisis permitió conocer y comprender cada uno
los usos de tecnología de registro, valoraciones, y de los lugares de arte, para, en la siguiente fase de
recomendaciones para el lugar del arte. proyectación, llegar a generar ‘proyectos mediadores’,
es decir, propuestas arquitectónicas que acercaran o
Se decidió llevar esta investigación al taller de proyectos vincularan los distintos casos de estudio a la ciudad y sus
arquitectónicos de la Universidad de Chile, para habitantes.
compartir con los estudiantes los hallazgos y formular
un ejercicio donde ellos pudieran realizar propuestas
arquitectónicas con la finalidad de vincular lugares de
4. Resultados
arte contemporáneo con sus habitantes y su entorno. Para el trabajo de análisis de cada lugar de arte se trabajó
3. Métodos en equipo, conformado por tres estudiantes, y después
cada uno de ellos realizó individualmente un proyecto
En una primera fase se presentó a los estudiantes el mediador para el centro que había analizado. Se muestra
marco teórico con la revisión de la significación de los a continuación el análisis de cada centro de arte, seguido
lugares del arte y su importancia para las ciudades y sus por dos proyectos mediadores.
habitantes. Los investigadores fueron al taller, durante el
primer semestre del 2018, para poner de manifiesto las Se comienza por el Centro Nacional de Arte
diferentes dimensiones involucradas en esta investigación. Contemporáneo de Cerrillos (CNACC). Los estudiantes
Las historiadoras resaltaron la importancia de los hechos relevaron en su ubicación la búsqueda de rescatar su
vinculados a los distintos lugares (Özkan y Akalin, 2019) historia al instalarse como el primer aeropuerto de Chile,
para el arte contemporáneo, su huella pasada y su así como una posibilidad de descentralizar el arte en de la
significación en el presente que permitía proyecciones región metropolitana al situarse en la comuna de Cerrillos,
futuras. Los arquitectos subrayaron la relevancia de las cercano al metro, junto al museo Aeronáutico y el edificio
dimensiones urbana y arquitectónica para comprender de las Fuerzas Aéreas de Chile. Ponen de relevancia su
estos tipos arquitectónicos en estrecha relación con su ubicación frente al gran parque bicentenario de cerrillos
tejido urbano y la ciudad. Los antropólogos dieron cuenta y destacan la diferente percepción de este Centro desde
del componente fundamental de los visitantes, ya que sin el oriente y el poniente: la primera más relajada, libre y
ellos los lugares de arte morirían. natural desde el parque, en contraste con el poniente
donde se percibe de manera más cerrada, confusa y poco
4
Proyecto de investigación Fondecyt Nº: 11170140, titulado: “El
atractiva. El estudio etnográfico, realizado a personas que
lugar del arte contemporáneo en Santiago de Chile”. Análisis de
obras emblemáticas de arquitectura pública y su vinculación con los transitan por el barrio, indicó que casi un 70% no conoce
habitantes desde la dimensión histórica, arquitectónica, urbana y todavía el Centro. Entre las principales características de 93
socio-cultural”.
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los entrevistados, los estudiantes relevaron que el CNACC Proyecto 1 CNACC: “Paseo de la luz”. La estudiante
adolece de una buena difusión dentro de la ciudad. subraya que uno de los principales problemas de este
Entre las fortalezas destacan que el centro se ubica en Centro radica en que el acceso pasa desapercibido por
una comuna en desarrollo, con una historia relevante la valla ubicada en el acceso principal situado en la Av.
y grandes espacios sin uso. Como oportunidades Pedro Aguirre Cerda, la cual impide la percepción a los
advierten la posibilidad de proyectar nuevos espacios transeúntes del propio Centro y de su entrada poniente.
de recreación, comercio y esparcimiento para atraer a Así, plantea un proyecto cuya finalidad es prolongar la
mayor número de visitantes. Finalmente presentan como pérgola existente hacia la calle como dos brazos que
objetivo principal para este Lugar de arte el potenciar la salen a buscar y a abrazar a los transeúntes para invitarlos
vista, tanto al Centro como a la comuna, fortaleciendo la a entrar. Estos brazos se trazan como elementos que
idea de descentralizar el arte y la cultura. Para concretizar acogen y ofrecen un recorrido con sombras, diseñadas
este objetivo, las propuestas de partida se basan en la a través de vidrios de colores y espejos que producen
creación de hitos representativos del lugar para servir interesantes efectos lumínicos, para conducir a los
de referencia, y el desarrollo de una red de museos que visitantes hasta el centro (Figura 2).
permita generar un gran foco cultural urbano (Revisar
Figura 1 donde se detallan los 7 puntos analizados).
Figura 1: Análisis del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos (CNACC) a partir de 7 puntos principales.
Estudiantes taller 3
Fuente: Elaboración propia
94 Figura 2. Proyecto 1 CNACC: “Paseo de la luz”. Estudiante Javiera Morales
Fuente: Elaboración propia
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Proyecto 2 CNACC: “Promenade del arte”. Este estudiante y colegios. También existen espacios de permanencia,
llega a la conclusión que la vereda de la Av. Pedro Aguirre siendo los más relevantes los bancos del parque. El
Cerda, en particular el tramo que va desde el metro hasta tejido urbano donde se inserta este Museo destaca por
el Centro, si bien tiene un gran potencial por su ancho su densidad y su proximidad con el parque de la Quinta
y por los elementos de mobiliario público existentes, es Normal, donde existen numerosas y diferentes especies
demasiado árida pues no hay árboles y no se anuncia vegetales. Los estudiantes advierten que un 60 % de
ni se promueve el CNACC. Así, propone sacar el arte a las 20 personas entrevistadas no conoce el MAC, es el
la calle para mostrar a los caminantes distintas obras, menos frecuentado de los museos del sector, y proponen
generando sombras, y también para invitarlos a entrar que puede ser debido a que este Museo no cuenta con
a seguir descubriendo otras obras al interior del Centro un acceso desde el parque, se encuentra retranqueado
(Figura 3). de la av. Maturana rodeado con una reja que lo aleja de
la vereda, y además se aprecia un estado de deterioro.
Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal
Sin embargo, los estudiantes son capaces de rescatar
(MACQN). Los estudiantes destacan en su análisis que
su potencial como edificio histórico y contendor de una
se emplaza dentro del parque Quinta Normal, donde
valiosa colección nacional, así como de la posibilidad de
confluyen tres grandes comunas y existe una red de
revalorizar su entono cercano (Revisar Figura 4 donde se
museos, además de ser un sector patrimonial y turístico.
analiza el centro en su entorno).
Destacan un alto flujo vehicular y peatonal debido a
su cercanía con la Av. Matucana, el metro, el hospital
Figura 3. Proyecto 2 CNACC: “Promenade del arte”. Estudiante Felipe Vásquez
Fuente: Elaboración propia
Figura 4. Análisis del Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal (MACQN) a partir de 7 puntos principales.
Estudiantes taller 3 95
Fuente: Elaboración propia
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Proyecto 1 para el MACQN: “Pabellón Contemporáneo”. Proyecto 2 MACQN: “La permanencia del arte”.
La estudiante llega a la conclusión que la reja aísla al museo Esta estudiante subraya como principal debilidad la
de su entorno y propone trabajar el límite del Museo con desconexión del Museo con el parque donde se ubica,
la finalidad de trazar nuevos caminos y potenciar un foco y ve como oportunidades el gran flujo de personas
visual hacia el museo, reemplazando y transformando la que transita por el sector, el parque con sus variadas
reja existente por un pabellón. El proyecto del pabellón especies de árboles y la posibilidad de generar espacios
se organiza en tres sectores o tipologías: la primera de de permanencia en el mismo. Propone como estrategias
permanencia, destinada al uso del arte urbano como el de diseño: sacar la reja existente que rodea al Museo
grafiti, el baile, entre otras; el segundo sector se organiza para acercarlo a su entorno, generar nuevos senderos
como una zona de transición dedicada a diferentes para la conexión del MAC con el parque, y la creación
muestras centrales de arte contemporáneo; y el tercer de un elemento que acerque el arte a las personas y
sector se concibe como una trama compacta, dedicado que potencie la permanencia. Todo esto lo concretiza
a muestras aéreas. Se destaca de este proyecto cómo en un proyecto conformado por unos bancos situados
la trama que conforma el pabellón se va graduando, en estratégicamente en senderos que conectan el
conjunto con el pavimento que la acompaña, para dar Museo con el sector. Estos bancos permiten sentarse
énfasis al arte contemporáneo en su acercamiento a a contemplar el parque, el entorno y las obras de arte
los transeúntes y abriendo el acceso del MACQN a los colocadas en su parte central (Figura 6).
visitantes y al entorno (Figura 5).
Figura 5. Proyecto 1 MACQN: “Pabellón Contemporáneo”. Estudiante Fernanda Painemil
Fuente: Elaboración propia
96 Figura 6. Proyecto 2 MACQN: “La permanencia del arte”. Estudiante Paola González
Fuente: Elaboración propia
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Centro Cultural La Moneda (CCLM). En el análisis realizado la conexión con su entorno. No obstante, su ubicación,
los estudiantes rescatan la importancia de la ubicación de la trama urbana y el acceso gradual, se convierten en
este Centro, ya que se encuentra en la principal arteria grandes posibilidades a explorar (Revisar Figura 7 donde
del país, La Alameda, y además se vincula con el Palacio se analiza el CCLM en su entorno).
de Gobierno de Chile. Destacan la conformación de este
espacio por los edificios aledaños que lo convierten en Proyecto 1 CCLM: “Vivir el arte”. Para esta estudiante
un gran vacío, que también se genera al interior de este la principal debilidad de este Centro es la dificultad de
Centro. Existe un gran flujo vehicular que produce altos advertir el acceso desde la calle y también que pase
niveles de ruido, el cual va disminuyendo al acceder al desapercibido el hecho de que, además de ser un centro
CCLM a través de las rampas que se sumergen en la tierra cultural, tiene exhibiciones de gran interés. Así, propone
y la cascada de agua que amortiza todos los sonidos una estructura mediante postes y tensores que permite
exteriores. En el estudio etnográfico los estudiantes conectar la calle con el acceso al CCLM y además sacar
resaltaron el distinto tipo de transeúntes del sector; la el arte a la calle utilizando esta estructura a modo de
mayoría de ellos lo conoce (80%), y lo define como “lindo “colgar” el arte para hacer partícipes a los transeúntes e
y seguro”, sin embargo, también destacan la dificultad invitarlos a seguir descubriendo el arte al interior (Figura
de encontrar el acceso, característica subterránea que 8).
señalan como una de sus principales debilidades para
Figura 7. Análisis del Centro Cultural la Moneda (CCLM) a partir de 7 puntos principales. Estudiantes taller 3
Fuente: Elaboración propia
Figura 8. Proyecto 1 CCLM: “Vivir el arte”. Estudiante Teresa Reyes 97
Fuente: Elaboración propia
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Proyecto 2 CCLM: “Recorrido del arte”. El estudiante hace Los estudiantes comprendieron la importancia que tiene
partir su proyecto con una pregunta: ¿Cómo potenciar el el ‘invitar a entrar’ para un lugar de arte contemporáneo.
acceso al museo de forma eficiente y vinculando el arte? Así, se observa que en sus proyectos se repiten
Para responderla estudia los flujos peatonales del sector propuestas de ampliar, remarcar o mostrar el acceso de
y propone un proyecto que consiste en crear una trama mejor forma para acercarlo, y con él el centro completo,
que una los puntos relacionados con el arte en todo el hacia sus habitantes y su barrio; propuestas que fueron
entorno. La propuesta consiste en una intervención en concretizadas a través de asomar brazos, generar un
el suelo a partir de líneas directamente vinculadas con paseo-pabellón asociado, marcar el pavimento o generar
la densidad de los flujos. La técnica que propone es la elementos de mobiliario público para admirar obras
misma que se utilizó en la intervención del proyecto de arte también desde la quietud. Otra propuesta que
paseo Bandera con el uso de grafiti “motanana 94”, e se repitió en el taller fue la de sacar el arte a la calle,
incluye también iluminación nocturna que potencia la acción que se echa de menos en las inmediaciones de la
trama propuesta (Figura 9). mayoría de los lugares de arte de Santiago de Chile.
5. Discusión De este modo se subraya como uno de los hallazgos
encontrados en este campo de estudio la importancia
de los accesos para los lugares de arte contemporáneos;
Lo que se inició como un experimento, al llevar a un
que sean legibles, es decir, que se puedan identificar con
curso de pregrado una investigación en curso de un
claridad tanto desde lejos como desde las inmediaciones,
equipo profesional financiada (Fondecyt), se convirtió
así como la señalética asociada al centro que, en
en una valiosa experiencia para todos. Se pone así
conjunto con sus elementos arquitectónicos (puertas,
en valor la importancia de la educación en artes y en
transparencia, porosidad, marquesinas, elementos que
estética desde distintas miradas (Huerta, 2018). El hecho
guíen hacia el acceso, entre otros), lleguen a invitar
de invitar a los investigadores al taller, sumado a visitar
a entrar, abriéndose hacia los habitantes, el barrio y la
diferentes museos y centros de arte, motivó muchísimo
ciudad.
a los estudiantes, quienes fueron capaces de hacer cosas
increíbles, ya que además de este ejercicio realizaron un
Al iniciar el taller, la mayoría de los estudiantes no
estudio de referentes, a partir de láminas y maquetas
conocía los lugares de arte que íbamos a estudiar, sobre
de museos emblemáticos de todo el mundo, que acabó
todo el CNACC, inaugurado tan solo dos años antes. Pero
siendo expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo
ellos mismos fueron capaces de ir valorando el potencial
del Parque Forestal, en el Centro Nacional de Arte
de los centros estudiados para que todas las personas
Contemporáneo de Cerrillos y en el Hall de la Facultad de
los pudieran visitar, ya que una vez que los conocieron
Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile.
se dieron cuenta de que se les ‘abría un mundo’, tal
Con esto se pone en valor, por una parte, lo interesante
como ellos mismos relataron. Así, los estudiantes,
que puede ser llevar a otro ámbito una investigación, por
comprendieron que los lugares de arte constituyen hitos
la gran retroalimentación que se genera para todos y, por
para las ciudades, y pusieron de relevancia, mediante sus
otra parte, se destaca el gran potencial que tienen los
propuestas mediadoras, la vinculación con su barrio y
estudiantes, pues fueron capaces de observar, analizar,
habitantes.
comprender y sintetizar puntos relevantes para vincular
los lugares de arte con sus visitantes y entorno, con la
finalidad de proponer ‘proyectos mediadores’.
98 Figura 9. Proyecto 2 CCLM: “Recorrido del arte”. Estudiante Alexis Lagos
Fuente: Elaboración propia
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6. Conclusiones Vásquez Orellana, Felipe Ignacio. Zurita Aguilera, Carolina
Jesús.
Las obras arquitectónicas destinadas al arte, además de
ser contenedores de tesoros, se abren a la posibilidad de Equipo docente. Ayudante: Luís Pérez Huenupi.
cobijar a sus visitantes, operando como receptáculos de Monitores: Maximiliano Andrés Meléndez Martínez,
sentido, es decir, como auténticos lugares. Nelly Leiva Mardones y Paula Sagrista Hernández
Los lugares destinados al arte contemporáneo poseen Investigadores Fondecyt: María Isabel Toledo Jofré (Dra.
además la particularidad de suscitar una reflexión en sus Ciencias de la Educación), Consuelo Figueroa Garavagno
visitantes. Hay que tener presente la riqueza de estos (Dra.(c) Historia), Luís René Pérez Huenupi (Arquitecto),
tipos arquitectónicos, donde se vinculan entre sí distintas Javier Vera Bravo (Antropólogo), Paulina Román Manzo
dimensiones, entre las que destacan la dimensión (Mg. Comunicación).
histórica, la institucional, la dimensión urbana, la
arquitectónica y la dimensión sociocultural.
Cómo citar este artículo/How to cite this ar-
Con la pandemia actual los lugares del arte se cerraron.
ticle: Gallardo-Frías, L. (2021). Propuestas para
Sin embargo, gracias a distintas redes sociales e internet
vincular la ciudad y sus habitantes con luga-
abrieron sus puertas más que nunca, haciendo posible
res de arte contemporáneo. Estoa. Revista
visitar desde nuestras casas museos emblemáticos de
de la Facultad de Arquitectura y Urbanis-
todo el mundo, y mostrando el gran valor de estos tipos
mo de la Universidad de Cuenca, 10(20), 91-
arquitectónicos para la sociedad (Unesco, 2020).
101. doi: https://10.18537/est.v010.n020.a08
Se destaca la relevancia que poseen los lugares del
arte para la ciudad y sus habitantes, pues conservan la
memoria, permiten un continuo aprendizaje, fortalecen
el vínculo entre pasado-presente-futuro, ya que están
abiertos a nuevas interpretaciones y significados. Por ello
es fundamental considerarlos piezas esenciales de las
ciudades, pues constituyen auténticos crisoles donde se
fusionan las distintas claves de la cultura.
En este pequeño escrito se da cuenta de las grandes
posibilidades que existen, así como de la necesaria
continua investigación, abierta a los requerimientos de
cada momento, para mantener vivos los lugares de arte a
través del vínculo de la ciudad y sus habitantes.
7. Agradecimientos
Este artículo surge a partir del proyecto de investigación
financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Científico
y Tecnológico de Chile, FONDECYT N.º 11170140, título:
“El lugar del arte contemporáneo en Santiago de Chile.
Análisis de obras Emblemáticas de arquitectura publica
y su vinculación con los habitantes desde la dimensión
histórica, arquitectónica, urbana y sociocultural”.
Agradecimientos a todos nuestros estudiantes del taller
3 del 2018 (tercer semestre) de segundo año: Armijo
Silva, Almendra Aline. Bustos Bustos, Nicolás Sebastián.
Chen, Liqiong. Flores Fuentes, Arantza Almendra. Forno
Collao, Martina. González Pérez, Paola Antonia. Lagos
Orellana, Alexis Gabriel. Mardones Acevedo, Valentina
Stefany. Mora Canales, Rachel Javiera. Morales Bravo,
Javiera Andrea. Núñez Maldonado, Catalina Belén.
Olivares Hermosilla, Silvana Camila. Palacios Sanhueza,
Lucas Vicente. Reinoso Lagos, Isidora Francisca. Renis
Barrientos, Dominique Andrea. Reyes Serrano, Teresa
De Jesús. Rojas Cortez, Bárbara Sofía de Jesús. Ruiz
Vásquez, Lorena Andrea. Santa María Izquierdo, Domingo
José. Sepúlveda Nieto, Estefanía Isabel. Silva Vera, Jesús
Ignacio. Tapia Pastrián, Natalia Andrea. Torres Álvarez,
Milka Saray. Urrea Navarro, Valentina Daniela. Vallejos 99
Mena, Oscar Ignacio. Vargas Zúñiga, Javier Hernán.
Estoa No 20 / Vol 10 / Julio 2021Laura Gallardo-Frías
Propuestas para vincular la ciudad y sus habitantes con lugares de arte contemporáneo
8. Referencias bibliográficas
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