The Artist as Poet Español - Pérez Art Museum Miami
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The Artist as Poet Español Pérez Art Museum Miami
The Artist as Poet: Selections from PAMM’s Collection El poema-objeto es una composición que procura combinar los recursos de la poesía y de las artes plásticas para especular sobre su poder de exaltación recíproca. ––André Breton, 19421 1
Esta exposición se centra en el concepto surrealista del presentadas remiten a fuentes literarias seminales y añaden
poème-objet (poema-objeto) y su impacto en el arte moderno nuevos significados a textos conocidos para reflexionar sobre
y contemporáneo. André Breton (1896–1966), teórico principal diversas condiciones actuales de desplazamiento, inmigración,
del surrealismo literario, habló sobre las formas en que texto género, identidad racial y la psiquis humana.
y objeto pueden relacionarse en una obra de arte, ejerciendo
cada uno su propia función. Las obras incluidas en Artistas Breton describió el poema-objeto como “combinar los recursos
como poetas abarcan diez decenios, entre 1917 y 2020, y de la poesía y de las artes plásticas para especular sobre su
presentan diversos usos del lenguaje, en específico la poesía, poder de exaltación recíproca”.3 A partir de 1934 publicó una
dentro del arte visual, a la vez que ilustran la perdurable serie de textos teóricos sobre la naturaleza del objeto, sobre
influencia del surrealismo. Estos artistas han experimentado todo como vehículo de exploración introspectiva. Dado que
con el lenguaje, ya sea mediante la inserción directa de textos veía estos trabajos como recurso para el examen profundo
en la obra plástica o dando a sus creaciones títulos poéticos o del propio subconsciente, se trata en definitiva de obras de
lúdicos. La exposición incluye libros hechos a mano, pinturas, carácter personal. En sus poemas-objetos también se valió de la
objetos encontrados, construcciones y collages —precursores escritura autómata —la práctica de escribir lo que nos viene a la
planos del objeto tridimensional surrealista—. Seleccionadas mente sin filtro ni edición—, otro de los métodos principales para
de la colección permanente del PAMM, estas obras exploran el comprender nuestros deseos subconscientes.
ámbito de lo que se considera el “artista como poeta”.
Ante el reto de incorporar el automatismo a la escultura, Breton
Hombre culto y complejo, Breton fue el líder y cofundador del sugería que, al ver un objeto en sueños, el artista podía recrearlo
surrealismo. Aunque se le conoce más por sus escritos, también al despertar y luego analizarlo para revelar su verdadero
fue artista visual e incursionó en la creación de poemas-objetos contenido psicológico. Su intención esencial, que plasmó más
desde 1929. Si bien no definió formalmente el poema-objeto en teoría que en la práctica, era aprovechar el potencial de
hasta 1942, ya para 1935, en una conferencia titulada “Situación autoconocimiento que ofrece el poema-objeto para reemplazar
surrealista del objeto”,2 Breton habló sobre “la posibilidad y con él a la pintura y la fotografía como medio artístico ideal del
el gran interés del experimento que consiste en incorporar surrealismo.
objetos, sean comunes o no, a un poema, o más precisamente
de componer un poema en el que los elementos visuales hallen Artistas como poetas está organizada en dos secciones. La
su lugar entre las palabras sin jamás duplicarlas”. Su práctica primera se centra en textos icónicos y creación de libros.
artística es reflejo de eso que consideraba el medio “ideal” Estas obras ilustran la influencia general de la literatura en el
surrealista: la combinación de objetos, poesía, automatismo medio. Amerika the Stoker (Amerika - El fogonero, 1993), de
(supresión de todo control consciente sobre el proceso de Tim Rollins y K.O.S. (Kids of Survival), remite directamente a la
creación artística) y varios otros elementos importantes dentro primera novela de Franz Kafka, América (1984–89), cuyo capítulo
de la tradición surrealista en una sola obra: el poema-objeto. inicial se publicó aparte como el cuento “El fogonero”. Rollins
y sus colaboradores usaron la novela como punto de partida e
Artistas como poetas destaca la influencia, sea directa o intercambiaron ideas en colectivo para dar vida a la trama. La
indirecta, de estos poemas-objetos surrealistas en obras obra no solo contiene alusiones a América, como el motivo de
posteriores que incorporan texto y objetos encontrados. Se la trompeta dorada, sino que incorpora páginas del libro físico
trata de poner de relieve las palabras de Breton y su definición como parte de sus materiales. Publicada póstumamente en 1927,
del poema-objeto para permitir que el público vea como se ha América gira en torno a un joven inmigrante en Estados Unidos
transmutado esta tradición en las obras más contemporáneas que lucha ante un sistema burocrático opresivo, dirigido por
representadas aquí. La exposición indaga incluso en la rica sombrías figuras autoritarias. La trama resume el tema central
tradición de la creación de libros. Es decir, el propósito esencial de la producción de este autor checo, el aislamiento en tiempos
es reexaminar la definición del poema-objeto dada por Breton modernos, pero matizado en este caso por el sentimiento de
a la luz de corrientes artísticas posteriores que él ni siquiera desplazamiento cultural que suele conllevar la inmigración.
podía haber imaginado. Pero no pretendemos que su arte se
cierna como una sombra sobre la exposición, sino más bien Glenda León ha fusionado en su obra textos sagrados de cinco
que sirva de punto referencia, que propicie la interacción entre religiones: el Bhagavad-Gita (hinduismo), el Torá (judaísmo),
obras modernas y contemporáneas creadas en circunstancias el Anguttara Nikaya (budismo), la Santa Biblia (catolicismo) y
totalmente distintas a las de él. Muchas de las piezas el Corán (islamismo) para crear El libro de la fe (2015). En la
1 André Breton, “Du poème-objet”, en Surrealism and Painting, trad. Simon Watson Taylor (Londres: Macdonald, 1972), 284. 2 Breton, “Situación surrealista del objeto”, conferencia,
Galería Mánes, Praga, 29 de marzo de 1935. 3 Breton, “Du poème-objet”, en Surrealism and Painting, 284.
2
cubierta aparece el título de la obra, pero dado que ambos, los orígenes míticos del cosmos, los viajes en el tiempo y los
cubierta y título, son de color blanco, las palabras se funden trasfondos pseudoespirituales de la matemática premoderna.
con la superficie. El blanco contiene en sí todos los colores del
espectro visible, hecho que la artista utiliza a modo de metáfora La segunda sección de la exposición se centra en la
para borrar las diferencias entre las religiones. Como referencia autorreflexión, aludiendo al uso de la escritura autómata y el
inicial, León recurre a libros que han moldeado la historia interés de los surrealistas en el psicoanálisis y el subconsciente.
mundial, pero simplifica estos escritos de tanto peso en una La obra de María Martínez-Cañas aborda aspectos de la
obra que celebra las experiencias compartidas. identidad y la memoria para reflexionar sobre su propia condición
identitaria y sus vivencias de desplazamiento e inmigración.
La obra I Can’t Go On. I’ll Go On. (No puedo continuar. Años continuos (1994) combina fotografías, documentos de
Continuaré., 2016) de Alfredo Jaar ilustra en neón una cita de viaje e imágenes de mapas para comunicar el sentimiento de
Samuel Beckett en su novela de 1953 El innombrable. La frase dislocación física y cultural de la artista lejos de su Cuba natal.
sintetiza el péndulo emocional que va de la desesperanza hasta Sus símbolos crean un rico collage visual que indaga estos temas
el empeño de sobrevivir, abriendo una ventana a la vida interior de vivencias personales, identidad cultural y el paso del tiempo.
de tantas víctimas y sobrevivientes de la violencia y la pobreza
en el mundo. Por su parte, Paul Laffoley, en su gran tríptico Los trabajos de Joseph Cornell también surgen de la
Dante’s Divine Comedy: Il Paradiso, Il Purgatorio, L’Inferno (La introspección. A pesar de que nunca salió de la ciudad de Nueva
divina comedia de Dante: el Paraíso, el Purgatorio, el Infierno, York, y fue famoso por vivir casi toda su vida en la misma casa de
1972–75), aplica su doble formación como arquitecto y erudito Utopia Parkway en Queens, Cornell exploró el mundo a través de
clásico para plasmar otro mundo, partiendo de una atenta la literatura y las guías de viajes, lo cual incorporó en sus cajas y
lectura de las descripciones espaciales del cielo, el infierno y el collages. Son obras que nos exigen asomarnos a ellas, en vez de
purgatorio en la obra de Dante Alighieri para lograr imágenes alejarnos para apreciarlas. Su carácter contemplativo nos permite
diagramáticas de gran precisión. El tríptico evidencia su afición una mirada al interior de la mente del artista.
por racionalizar conceptos metafísicos y fantásticos, tales comoA tono con su pasión por la poesía y la literatura en general, que llenó con los símbolos e imágenes que lo darían a conocer.
Breton insistía en que las obras creadas bajo la sombrilla del El imaginario del artista constituye una representación épica y
surrealismo debían tener un componente poético. A lo largo de fantástica de la historia de Overtown: desde la demolición de
la historia de este movimiento, los artistas crearon numerosos casas y negocios de afroamericanos para construir autopistas
objetos que rinden homenaje a gigantes literarios tales como a mediados de los años sesenta hasta las revueltas por la
Guillaume Apollinaire, influyente crítico de arte, teórico y exoneración de cuatro policías responsables de la muerte
defensor de la vanguardia parisina de principios del siglo XX, de Arthur McDuffie en 1980. Con los años, Young desarrolló
quien también está incluido en esta exposición. Apollinaire fue un léxico muy reconocible de símbolos y formas recurrentes:
uno de los primeros exponentes de la poesía visual moderna. figuras con los brazos alzados en gesto de protesta,
En 1917 organizó una exposición de obras de Léopold Survage desesperación o aspiración; caballos que representan la
e Irène Lagut con un catálogo donde incluyó 13 poemas liberación física o espiritual; camiones y trenes (como los que
visuales en prosa que toman forma de caballos, relojes, flores retumban por Overtown yendo y viniendo del puerto de Miami)
y otros motivos pictóricos. Este raro ejemplar del catálogo para simbolizar la elusiva posibilidad de escapar o de recibir
es uno de solo diez que el autor coloreó a mano en acuarela. ayuda material del mundo exterior; y las imponentes cabezas de
Apollinaire también está considerado como uno de los padres ángeles que protegen al antes próspero barrio y atestiguan el
del surrealismo, ya que ejerció gran influencia en los jóvenes dolor y las luchas de sus actuales residentes.
poetas que formarían el núcleo del grupo surrealista, como Louis
Aragon, Breton y Philippe Soupault. De hecho, fue él quien acuñó El surrealismo es uno de los movimientos más conocidos en la
el término “surrealista” en 1903 con el significado de “más allá historia del arte del siglo XX, y sus prácticas y características
de la realidad”. han inspirado a los artistas durante décadas. El poema-objeto
sigue siempre en desarrollo. Los artistas reinventan esta
En el curso de casi cinco décadas, Purvis Young, artista combinación constantemente, explorando formas en que
autodidacto nacido en Liberty City, creó miles de pinturas pueda iluminar nuestras tangencias y hacernos conscientes de
sobre pedazos de madera que encontraba, ropa y muebles nuestras experiencias humanas compartidas. Las obras revelan
descartados y otros desechos urbanos. Los exponía en las la psiquis del artista y al mismo tiempo son espejos donde
paredes de edificios clausurados en la Calle 14 Noroeste a la el observador o la observadora pueden sondear sus propias
altura de la 2da Avenida en el barrio miamense de Overtown, profundidades psicológicas. Quizás Breton las habría apreciado
área conocida como Good Bread Alley. Su obra sin título de como extensiones de la tradición surrealista que él inauguró.
1976 está hecha con un libro de tapa dura que Young encontró y
3The Artist as Poet: Selections from PAMM’s Collection
25 de marzo de 2021
Artistas como poetas: Selecciones de la colección del PAMM
fue organizada por Maritza Lacayo, asistente curatorial y
coordinadora de publicaciones. La exposición se presenta
gracias al generoso apoyo de Karen H. Bechtel y William T.
Osborne. También reconocemos con gratitud el apoyo de
Century Risk Advisors.
Imágenes
Cubierta Aimée García Marrero, Sin título, 2017. Técnica mixta, 17 1/4 x 15 1/4 pulgadas. Colección Pérez Art Museum Miami, donación de Jorge M. Pérez
1 André Breton, Poème-objet (Poema-objeto), 1935. © 2021 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
2 Tim Rollins y K.O.S. (Kids of Survival), Amerika the Stoker (Amerika - El fogonero), 1993–94. Acrílico sobre páginas de libro montadas en lino, 66 x 91 pulgadas.
Colección Pérez Art Museum Miami, adquirido con fondos provisto por el Collectors Council del PAMM
3 Glenda León, El libro de la fe, 2015. Libro de artista, 30 x 45 x 4 pulgadas. Colección Pérez Art Museum Miami, donación de Jorge M. Pérez
1103 Biscayne Blvd. Accredited by the American Alliance of Museums, Pérez Art Museum Miami (PAMM) is sponsored in part by
the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, and the Florida Council on Arts and
Miami, FL 33132 Culture. Support is provided by the Miami-Dade County Department of Cultural Affairs and the Cultural Affairs
305 375 3000 Council, the Miami-Dade County Mayor and Board of County Commissioners. Additional support is provided
info@pamm.org by the City of Miami and the Miami OMNI Community Redevelopment Agency (OMNI CRA). Pérez Art
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