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PROGRAMA DE VISIOnado de porfolios exposición COLECTUVA 6 / 5 - 6 / 6 > 2021
MEET ME IN ARTS II
6 mayo
6 JUNIO
edición 2020
© NOCAPAPER BOOKS&MORE SL
ARKO GESTIÓN CULTURAL SL
PORFOLIO GANADOR
PORFOLIOS SELECCIONADOS
NÉSTOR DEL BARRIO
EDUARDO RIVAS
MARTA VALLEDOR
MARIBEL BINIMELIS
MINA K
DAVID GÓMEZ
VICENTE GARCÍA LÁZARO
TAMARA JACQUIN
Es inevitable hablar de la situación que nos ha traído a realizar esta exposición en estas fechas. La segunda edición de Meet me in Arts se celebró justo antes de que todos nosotros sufriésemos un cambio a nivel individual y global que variaría nuestros tiempos y procesos; Meet me in Arts, también. Es justo recordar a los profesionales que formaron parte de esta segunda edición como visionadores: Carmen Quijano, Kristine Guzman, Pedro Gallego de Lerma, María Von Touceda, Alexandra García Núñez, Carlos Delgado Mayordomo y Jaime Sordo, el profesor de la master class Richard Corpas y también a la madrina: la artista Paula Rubio Infante. Por parte de las empresas gestoras de este proyecto ARKO y NOCA, es importante recordar el espíritu del proyecto: intercambio entre los propios artistas y con los visionadores, conocimiento con las masterclass y quien apadrina la edición y, también, la oportunidad de exponer y de tener un porfolio publicado, un porfolio a la venta, que lo podrá ver cualquiera que se acerque a las librerías de nuestro país. Pero vamos a lo importante del proyecto, a los protagonistas: los participantes en la edición y concretamente a los artistas ganadores. Néstor del Barrio ha sido quien han elegido los profesionales que visionaban para encabezar la exposición y, también, editar ese porfolio que ayudará, sin duda, a visibilizar su trabajo. Artista que va evolucionando y creciendo y que, sin duda, transformará en cierta medida el panorama pictórico actual, que ya comienza a expandirse a otros formatos que exceden del soporte plano. Eduardo Rivas, Marta Valledor, Maribel Miribelis, Mina K, David Gómez, Vicente García Lázaro y Tamara Jacquin; todos ellos con un lenguaje totalmente diferente que deja patente la diversidad de conceptos y la capacidad de transformación que nos traslada el arte contemporáneo. Fotografía en el caso de Eduardo Rivas, que con cierta melancolía
premonitoria parecía advertirnos del aislamiento y la soledad, un aire a los interiores vacíos de Höfer; desprovistos eso sí de su grandiosidad, pasando a una arquitectura contemporánea que filtra, en cierta medida, el cómo somos. De esta arquitectura pasamos a la cotidianeidad de Valledor, una obra humilde y sensible a los detalles más comunes que nos rodean y que convierte poéticamente en dibujos. Otras tres mujeres componen la muestra, con tres lenguajes femeninos y totalmente opuestos entre ellos; la dulzura intervenida con lo áspero y casi automático, en el que los paisajes bucólicos y románticos pasan por el filtro de la mirada antropológica de la Maribel Miribelis, que en el caso de Mina K se transforma en restos, en homenaje Povera de recuerdos diluidos mezclados con el automatismo de las emociones sostenidas en esos recuerdos y que siempre contienen una parte luminosa, brillante, que los transmuta en una ilusión futura o, por qué no, en la mejor parte que ha quedado en nuestra memoria; para cerrar con Tamara Jacquin que con videoinstalaciones, y usando el cuerpo femenino como vehículo transfiere los pensamientos o visiones que encuentra en su camino. Para cerrar, dos pinturas más académicas y tradicionales, la de Vicente García Lázaro que utiliza la figuración y la realidad para enfrentarse al lienzo o la tabla y la de David Gómez, que da un paso más en esa faceta pictórica y con sus delicados pequeños formatos carga con fuerza la imagen, llevándola a un terreno espectral, dramático y personal. El arte contemporáneo siempre ha estado rodeado de la multidisciplina, de lenguajes y reflexiones diversas, pero sobre todo, en un momento como el actual, el arte contemporáneo está cargado de emociones sostenidas que, por un momento, se detienen o congelan en la obra del artista.
NÉSTOR DEL BARRIO
Vapor, 2019
Socabarga, Cantabria 1994
Acrílico sobre lienzo
200 x 98 cm
Film B, 2019
Acrílico sobre lienzo
120 x 98 cm
Néstor trabaja sus obras pictóricas y escultóricas dentro de un marco
estético que reflexiona sobre los procesos industriales, el mundo digital
y la virtualidad, utilizando iconografía propia de internet y poniéndola
en diálogo con narrativas artísticas más tradicionales del paisaje. Con
ello plantea al espectador y a sí mismo cuestiones referentes a la idea de
realidad, la velocidad en el mundo contemporáneo o la propia estética
postinternet. Se plasma en su obra la preocupación sobre lo que la
tecnología digital e internet supondrán en el futuro, cómo esta interviene
en la recepción de la propia realidad o la concepción actual que tenemos
de la imagen. Es mediante el propio acto pictórico desde donde se
abordan todas estas reflexiones, desde soluciones técnicas como el marco
o el soporte. Sus obras se acercan en ocasiones al concepto de pintura
expandida, organizándose en instalaciones site specific que se adecúan
a los espacios expositivos que las albergan. Con estas composiciones
el artista lanza una mirada curiosa y crítica sobre la virtualización de un
futuro demasiado próximo y el lugar que puede o debe ocupar la pintura
en ese escenario.
EDUARDO RIVAS
Santander, 1984
En el 2005 recibe la Beca de la Real Fábrica Nacional de la Moneda donde Homo Urbis #13, 2019
se diploma. Como fotógrafo ha trabajado con numerosas agencias y Impresión Giclée a base de tintas pigmentadas
clientes como Amnistía Internacional y la Universidad de Cantabria, donde sobre papel 100% algodón 285g
ha desarrollado el estudio fotográfico del arte rupestre de la Cueva de las 61x91cm
Monedas (Patrimonio de la humanidad de la UNESCO).
Como artista visual, ha expuesto en instituciones, museos y galerías como
el Museo Nacional de la Casa de la Moneda, Museo de Ciencias de Valencia,
Ministerio de Agricultura y Medio Ambiente y la Galería Liebre de Madrid.
Ha sido premiado en diferentes certámenes como el Concurso
Internacional Hábitat de la Organización de las Naciones Unidas, Premio
Nacional de Fotografía Científica en la Categoría Agricultura Sostenible,
dos veces finalista en el Premio Nacional Caminos de Hierro, Premio de
Fotoperiodismo del Gobierno de Cantabria y Premiado en el concurso
“Desde mi balcón” de PhotoEspaña.
Su obra se encuentra en colecciones como la del Museo de Arte
Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria, la Colección de
Arte Contemporáneo Universidad de Míchigan, Colección Norte del
Gobierno de Cantabria, Fundación de Ferrocarriles Españoles, Ministerio
de Agricultura y Medio Ambiente, Fundación Caja Cantabria Casyc, etc.
Entre sus últimas exposiciones individuales destacan:“¿Inertes?”exposición
mostrada en la Fundación Bruno Alonso de Santander, “El tiempo relativo”,
exposición itinerante mostrada en Madrid y en la Sala Casyc de Santander,
“Tokioto” exposición itinerante que se mostró tanto en la Sala Concepción Homo Urbis #15, 2019
Arenal en Santander como en el Club Internacional de la Prensa de Madrid
Impresión Giclée a base de tintas pigmentadas
y “Magallán“ exposición oficial del festival de PHotoEspaña 2020 mostrada sobre papel 100% algodón 285g
en el Palacete del Embarcadero de Santander. 61x91cm
MARTA VALLEDOR
Santander, 1995
Marta Valledor nació en Santander en 1995. Graduada en Creación y Diseño
por la UPV / EHU Euskal Herria Unibersitatea en Bilbao (2018), terminó un
Máster de Grabado en la Academia de Arte y Diseño Eugeniusz Geppert
Academy of Fine Arts en Breslavia (Polonia) en 2019. Posteriormente ha
llevado a cabo distintas exposiciones y proyectos tanto en Madrid como
Barcelona, participando en el circuito de arte emergente “ART NOU”
en Septiembre de 2019. Más adelante estuvo trabajando de manera
independiente en su estudio en Santander, generando obra y proyectos
a nivel local; asimismo, antes de que comenzara la pandemia, visitaba el
taller de grabado de BilbaoArte para la producción de su obra gráfica.
Actualmente, Marta Valledor forma parte de proyecto piloto impulsado
por la Fundación Caja Cantabria “CASYC CREA” donde desarrolla su
proyecto personal en el que trabaja el diálogo que se establece entre su
dibujo y diferentes técnicas gráficas tradicionales. A raíz de este proyecto
ha tenido la posibilidad de exponer su obra este pasado mes de febrero
en la Fundación. “Hondamente preocupada” da nombre a la exposición
donde, una vez más, ha puesto en relevancia la importancia de los lugares
que habita y los objetos que conforman estos espacios, y ha dado el salto
al gran formato. En octubre tendrá lugar otra muestra donde se podrá ver
el resultado de todo el trabajo desarrollado durante este año.
La obra de Marta Valledor refleja la realidad del mundo que la rodea.
Sin ninguna pretensión o intención, muestra una visión honesta de su
cotidianidad, acercándose al espectador a través de situaciones diarias
sencillas, que eleva y da importancia simplemente por considerarlas
dignas de ser dibujadas. En un periodo de investigación y sin alejarse del MAGIC JULIETTE, 2019
dibujo, trata de aplicar y entender los procesos del grabado tradicional Impresión digital sobre papel Canson 170gr.
que ha estudiado. 100x70cm
MARIBEL MIRIBELIS
Mallorca, 1982
Artista visual nacida en Mallorca y residente en Madrid. Licenciada en
Bellas Artes por la facultad de Cuenca -Castilla La Mancha- amplía su
formación como técnico auxiliar en diseño gráfico y como patronista
industrial. Ha trabajado en diferentes puestos relacionados con el mundo
textil que han enriquecido y asentado su pasión por los tejidos, material
que recorre muchos de sus proyectos. En La Real Fábrica de Tapices
descubre los cartones de Goya y la delicada labor de las restauradoras de
tapices. Dirige varios proyectos de cine y teatro en el departamento de
arte y vestuario. En la confección a medida se relaciona con las modistas
de toda la vida, las que aprendieron hilvanando.
Su trabajo artístico ha sido expuesto en diferentes galerías españolas, en
Generaciones ‘04 –La Casa Encendida- y en la Bienal Internacional de Arte
Textil Contemporáneo en Guimarães, Portugal, 2020.
La obra de Maribel Binimelis es un diálogo entre lo formal, lo material y
la memoria. A través de la abstracción, la acumulación y la reutilización
de materiales la artista mira al pasado para construir un nuevo presente
re-examinando sus propias experiencias, la historia y las costumbres de
nuestra sociedad. Utiliza lo bueno y lo malo, lo excepcional y lo común
del antes como valor para imaginar cada nuevo proyecto. Desde este
escenario Maribel Binimelis nos habla de temas como la identidad Camino, 2019
y la memoria, tanto individual como colectiva; de la sostenibilidad y Tejido, hilo, loneta sobre bastidor
la naturaleza; de la familia y el hogar. El mundo textil está presente en 60 X 60 cm
muchos de sus proyectos, tanto como material como concepto. Los tejidos
forman parte de nuestras vidas, dentro y fuera de nuestras casas y pueden La silla de la reina, 2019
explicar muchas de las facetas de nuestras sociedades desde un punto de
Tejido, hilo, loneta sobre bastidor
vista antropológico. 60 X 60 cm
MINA K
Santander, 1992
Mina K (Marina Alonso) comienza los estudios de Bellas Artes en
Salamanca y prosigue con un grado superior de Ilustración y diseño en
la Escuela de Arte Roberto Orallo en Puente San Miguel. Actualmente
reside y trabaja en Santander donde se mantiene en constante formación
a través de de actividades relacionadas con el desarrollo, investigación y
Masdache. Canarias, 1980
producción artística, así como el trabajo diario digital y físico en el taller y
como coordinadora del multiespacio Inder. Fotografía, rotulador Posca, rotring, cinta americana y
papel de esbozo sobre lienzo y passepartout.
Mina recupera el desecho y el error para marcar el ritmo a la hora de
madurar su línea de producción. Es una estética rota la que toma forma y
sentido a través de materiales muertos como retales de dibujos fallidos,
rotuladores desgastados o lápices quebrados, y es el uso de todos estos
elementos los que conducen a una carga conceptual basada en el fallo y
el feísmo.
A su vez, el conjunto de éstos se erigen en en una serie de grafías que
le otorgan una segunda oportunidad a todos aquellos elementos
desterrados de la más pura ortodoxia. Y no para volver a ella, sino
precisamente lo contrario: aprender cómo sobrevivir tomando una nueva
forma, utilizando el collage y el dibujo como vehículo a lo largo de este
proceso de mutación y transcripción.
“Mina K. es el alterego de Marina Alonso (Santander, 1992), una artista
que alcanza la belleza a través del feísmo revolucionando así la visión del
espectador. Al admirar su obra tienes que cuestionarte el recorrido de unos
trazos errados y decadentes hasta que conforman una obra de arte que va
más allá de estética puntera de cualquier movimiento vanguardista que
precie de serlo”.
Montañas de fuego. Canarias, 1980
Texto de María von Touceda, extraído de la entrevista en la revista Elemmental:
http://elemmental.com/2019/01/09/mina-k-el-uso-del-desecho-y-del-error-esun-pilar-fundamental-
para-estar-bien-conmigo-misma/ Fotografía, rotulador Posca y rotring sobre passepartout.DAVID GÓMEZ
Madrid, 1982
Ave, 2019
Óleo sobre lino
24×18 cm
Ave 2, 2019
Óleo sobre lino
24×18 cm
Actualmente vive y trabaja entre España y Alemania, en concreto en la
Spinnerei de Leipzig.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid,
habiendo cursado un año en la la Université Michael de Montaigne de
Burdeos (Francia).
Realiza un máster de profesorado en la Universidad de Castilla-La Mancha,
especialidad artística. Posteriormente, un máster de diseño gráfico en CEI,
Escuela de diseño de Sevilla.
Ha ganado varias becas, entre las que destacan la otorgada por la
Fundación Rodríguez Acosta y la concedida por la Fundación Antonio
Gala.
Retrato mujer de frente, 2019
Cuenta con numerosas exposiciones colectivas, desatancando Sur
Hopper (Burdeos), Nexos en la galería Cardenal Salazar (Córdoba), o varios Óleo sobre lino
Rundgang organizados por la Spinnerei Leipzig. 24×18 cm
Su obra está en diversas instituciones públicas y privadas, entre las que Radiografía retrato hombre, 2019
destacan la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de
Óleo sobre lino
Andalucía y la Diputación Provincial de Toledo. 24×18 cmTAMARA JACQUIN
Viñamar, Chile, 1986
Espectros, 2017
Instalación:
4 textiles de 50x89 cm cada una y 4 varillas redondas de madera.
Fotografía sobre seda y costura con pelo humano.
Tamara Jacquin (1986, Chile) es titulada en Arquitectura en la Universidad
de Valparaíso de Chile. En España ha cursado el Máster de Producción
Artística de la UPV (Valencia) y el Máster Universitario de Investigación
en Arte y Creación de la UCM (Madrid). Desde el 2014 sus obras se han
presentado en exposiciones, festivales de videoarte, bienales y ferias en
diversas ciudades de España y otros países como Italia (Venecia y Génova),
Grecia (Atenas), Alemania (Leipzig), México (Ciudad de México) y Cuba
(Camagüey).
Entre las becas y premios destacan el Premio Art Nalón del Ayuntamiento
de Langreo (Langreo, 2020), el Premio Sculpture-Network de la Feria de
Arte Sculto (Logroño, 2019), la Beca de Ayudas Específicas de Casa de
Velázquez (Madrid, 2017), la beca FONDART otorgadas por el Gobierno de Animales en el bosque, 2019
Chile (2016, 2017), y la Beca de Producción Artística de la Fundación Bilbao
Videoperformance, monocanal, color, sonido
Arte (Bilbao, 2015). Actualmente vive y trabaja en Madrid. 4’35’’VICENTE GARCÍA LÁZARO
Madrid, 1985
You see family, I see tactel, 2019
Óleo, lápices de colores y ceras sobre lino Velázquez encolado a tabla
75 x 50 cm
Artista plástico y docente que durante sus estudios preuniversitarios
obtuvo el Premio Artista Local y el 3er premio en el Certamen de Pintura
Rápida de su ciudad natal, Alcorcón. Ya en la facultad participó en diversas
exposiciones de la Facultad como en Arte y Filosofía, Libros de Artista y
Una Nota para la lavandería (2007-08). Fué seleccionado en gabinetes
de la Facultad y participo en la VII Bienal de Artes Plásaticas Ciudad
Albacete al momento de Licenciarse. En 2010 se dio a conocer con la
Exposición itinerante del Premio Joven Artes Plásticas de Madrid para
más tarde lanzarse al mundo de las galerías con exposiciones colectivas
en la Galería Estampa o Jorge Alcolea. Fuera de Madrid consiguió mover
su obra con el Certamen Art© NOCAPAPER BOOKS&MORE SL ARKO GESTIÓN CULTURAL SL
MEET ME IN ARTS II
6 MAYO
6 JUNIO
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