XXIV TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO - ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC - OCTUBRE 2018 - Auditorio de Zaragoza
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AUDITORIO DE ZARAGOZA
XXIV TEMPORADA
DE GRANDES
CONCIERTOS OCTUBRE
DE OTOÑO 2018 ENERO
2019
20.00 horas
ORQUESTA SINFÓNICA
DE LA BBC
miércoles
24 octubre
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC Sakari Oramo, director titular © Sim Photography
La Orquesta Sinfónica de la BBC lleva siendo el centro de la vida musical británica desde su fundación en 1930. Desarrolla un papel principal en el Festival de las Proms de Londres, ofreciendo una docena de conciertos en cada edición, incluyendo los conciertos de apertura y clausura. Es la Orquesta asociada del Centro Barbican de Londres, en donde ofrece su temporada de conciertos. La temporada 2018/19 incluye conciertos con su director titular Sakari Oramo, ofreciendo en el epicentro de la temporada una mirada fresca a la obra de Gustav Holst Los Planetas presentada por el profesor de física Brian Cox, también un concierto celebración por el 90 aniversario del Coro de la Sinfónica de la BBC presentando la Misa en Re de Ethel Smyth y la Misa en Si m de Bach, así como estrenos contemporáneos de Richard Causton, Thomas Larcher, Cheryl Frances-Hoad y Augusta Read Thomas. Sus “Total Immersion days” la orquesta los dedica a la Primera Guerra Mundial y los compositores György Ligeti y Nadia y Lili Boulanger. La Orquesta Sinfónica de la BBC colabora con regularidad con el director Semyon Bychkov, quien ocupa la Günter Wand Conducting Chair, y con su director laureado Sir Andrew Davis. Vital para la vida musical de la Sinfónica de la BBC son sus grabaciones en estudio en la BBC Radio 3 así como sus conciertos ofrecidos por todo el mundo. Con un fuerte compromiso con la música contemporánea y la del siglo XX, entre sus recientes encargos y estrenos se incluyen obras de los compositores Philip Cashian, Anna Clyne, Brett Dean, George Walker y Raymond Yiu. La orquesta está comprometida en proyectos educativos innovadores: entre ellos se incluyen BBC’s Ten Pieces, BBC SO Journey through Music (con talleres familiares previos al concierto) y la Orquesta y Coro Familiar de la BBC.
SAKARI ORAMO, director
o poco interpretadas con la Orquesta
Sinfónica de la BBC, dirigiendo durante
la temporada el estreno de Chiasma de
Thomas Larcher y el estreno de Ik Zeg Un
de Richard Causton, además de dirigir
durante todo un día la presentación de
obras de György Ligeti, añadiendo también
sus numerosos conciertos con la Real
Orquesta Filarmónica de Estocolmo.
© Benjamin Ealovega
Durante esta temporada realizará giras con
la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo
por Japón y Suiza, además de su gira por
España con la Orquesta Sinfónica de la BBC
con Martin Fröst. De temporadas anteriores
destacan sus conciertos con la Filarmónica
Checa, Sinfónica de Boston, Filarmónica
de Nueva York y la Deutsches Symphonie-
Orchester Berlin. Durante el verano de 2018
Ganador en 2015 del Premio al Director del dirigió varios conciertos con la Sinfónica
Año concedido por la Royal Philharmonic de la BBC, incluyendo la Gala de Clausura
Society, Sakari Oramo es el director titular de las Proms (habiendo dirigido la clausura
de la Orquesta Sinfónica de la BBC y de la
previamente en 2014, 2016 y 2017).
Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo,
director principal de la West Coast
Destacado violinista, fue concertino de la
Kokkola Opera y de la Orquesta de Cámara
Orquesta Sinfónica de Radio Finlandia y
Ostrobothnian. Entre 1998 y 2008, fue
fue nombrado su director titular asociado al
director musical de la Orquesta Sinfónica
cubrir una cancelación en 1993. Diez años
de Birmingham y tras una década como
más tarde fue nombrado su director principal.
director titular de la Orquesta Sinfónica
En 2014 hizo su debut en las series de Música
de la Radio de Finlandia, fue nombrado
director laureado en 2012. de Cámara de las Proms de la BBC con la
Sonata para dos violines de Prokofiev junto a
Para la Temporada 2018/19 destacan Janine Jansen. Entre sus éxitos discográficos
su regreso a la Filarmónica de Berlín, más recientes, cabe mencionar el Premio
con el estreno del nuevo Concierto para BBC Music Magazine’s Orchestra por su
violonchelo de Brett Dean interpretado disco de las Sinfonías 1 y 3 de Nielsen con
por Alban Gerhardt, así como conciertos la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo,
con la NDR Elbphilharmonie Orchester, completando su magnífica integral de
Staatskapelle Dresden, Orquesta Sinfónica Nielsen. Otras de sus últimas grabaciones
Radio Finlandia, Orquesta Filarmónica de incluyen los Conciertos para piano 2 y 3 de
Helsinki y la Orquesta Nacional de Santa Rachmaninov con Yevgeny Sudbin, y las
Cecilia de Roma. Continúa con su apoyo Suites de Antonio y Cleopatra y la Segunda
en la promoción de obras contemporáneas Sinfonía de Florent Schmitt.
MARTIN FRÖST, clarinete
© Nikolaj Lund
Clarinetista y director de orquesta. Artista en mayo 2019 con la hr-Sinfonieorchester
exclusivo de Sony Classical, Martin Fröst es donde será artista principal invitado.
conocido por forzar los límites de la música
siendo descrito por el New York Times En julio de 2018 tocó en el Concierto de Gala
por tener “un virtuosismo y musicalidad del 25 Aniversario del Festival de Verbier
insuperable por ningún clarinetista –tal junto a algunos de los solistas clásicos
vez por ningún instrumentista– en mi más reconocidos del mundo. Comienza su
memoria”. Fröst ha tocado con orquestas Temporada 2018/19 en el Festival del Mar
como la Royal Concertgebouw Orchestra, Báltico con la nueva obra, Emerging from
Gewandhausorchester Leipzig, Filarmónica Currents and Waves, de Jesper Nordin,
de Nueva York, Philharmonia Orchestra una visionaria pieza que experimenta con
y Orquesta Nacional de Francia. Al final los sensores de movimiento del clarinete,
de la temporada pasada presentó su transformando la dirección de movimientos
tercera colaboración con la Real Orquesta de Fröst en sonidos producidos por una
Filarmónica de Estocolmo, Retrotopia. orquesta virtual.
El proyecto es un viaje musical que
explora nuevo repertorio y desafía los Será el nuevo director titular de la Orquesta
métodos tradicionales de interpretación, de Cámara Sueca a partir de 2019/20.
demostrando la creatividad y curiosidad sin Conocido por sus colaboraciones artísticas
límites de Fröst. por todo el mundo, esta temporada
continúa como artista asociado de la
Entre sus futuros conciertos se incluyen Orquesta de Cámara de Saint Paul, donde
Sinfónica de Bamberg, donde será Artista en actuará como solista y como director.
Residencia durante esta temporada, y Frankfurt Para la 2018/19 Fröst actuará en algunasde las salas más importantes del mundo, actuó con la Filarmónica de Los Ángeles
incluyendo el Barbican Hall de Londres, (Gustavo Dudamel), Sinfónica de Montreal
Konzerthaus de Berlín y el Concertgebouw (Masaaki Suzuki), NDR Radiophilharmonie
de Amsterdam. Realizará giras con la (Andrew Manze), Sinfónica de la BBC
Orquesta Sinfónica de la BBC en España y
de Escocia (Thomas Dausgaard) y la
con la Real Filarmónica de Estocolmo en
Sinfónica de la Radio Finlandia (Hannu
Suiza.
Lintu). También fue artista en residencia
En 2019 grabará un nuevo álbum de de L’Auditiori de Barcelona, y actuó en el
transcripciones de arias de Vivaldi, Carnegie Hall de Nueva York.
inventando un lugar para el clarinete en
el repertorio operístico barroco. Esta será En 2014 Martin Fröst fue galardonado
su tercera grabación para Sony Classical, con el Léonie Sonning Music Prize, uno de
tras su éxito por el álbum Messiaen’s
los premios de más prestigio internacional
“Quartet for the End of Time”. Actuaciones
que puede recibir un músico. Fröst fue el
sobre éste álbum se ofrecerán en el
Lincoln Center de Nueva York. Entre sus primer clarinetista en recibirlo, uniéndose
compromisos en música de cámara se así a la importante lista que lo han recibido,
incluyen conciertos con el Cuarteto Ébène entre ellos Igor Stravinsky, Daniel Barenboim
y con el Cuarteto Hába. En la 2017/18, Fröst y Sir Simon Rattle.COMENTARIOS AL PROGRAMA
Un El programa que nos presentan la Sinfónica de la BBC y Oramo tiene sin duda
compositor dos ejes complementarios si no contrapuestos. Por un lado se visita a uno de
y un los compositores de inicios del XX que va ganando progresivamente espacio
virtuoso en los programas de conciertos por derecho propio como es Jean Sibelius, con
una obra relativamente poco frecuente y con su sinfonía favorita de orquestas y
público y por otro lado, entre ambas, tendremos la ocasión de oír dos obras, que
sin poner en entredicho su calidad, sí que hay que decir que están claramente
programadas al servicio de un virtuoso, pero qué virtuoso… Al final pianistas,
violinistas y pocos instrumentistas más reinan en los programas de concierto y
son pocas las ocasiones de oír obras solistas de otros instrumentos con lo que la
ocasión de disfrutar de obras para clarinete y orquesta se agradece, y aún más si
el clarinete que nos visitará es considerado unánimemente como primera figura
mundial en su instrumento.
El Sin duda es muy discutible que el clarinete sea el sonido más bello de los
clarinete instrumentos de madera o incluso de todos los vientos (al final el gusto por
¿el sonido un tipo de timbre u otro es subjetivo) pero lo que nadie puede negar es su
más bello centralidad en el repertorio desde que Mozart le dedicara alguna de las piezas
de las más bellas de su música.
maderas? Y si Mozart es un primer puntal del repertorio para clarinete, Debussy es otro de
sus compositores clave y la rapsodia que escucharemos ocupa un papel central
en la literatura de este instrumento, lo que no deja de ser curioso si tenemos
en cuenta que se trata de una obra nacida en principio como un encargo
del Conservatorio de París. Es curioso cómo lo que nació como una pieza de
concurso para uso meramente académico se convirtió en una pieza clave para
este instrumento. La pieza nació en 1910 en versión para clarinete y piano y un
año mas tarde el propio Debussy orquestó la parte del piano dejando la versión
que hoy escucharemos. En todo caso, esta pieza breve es una muestra muy pura
de lo que podríamos llamar impresionismo musical, que en este caso nos sirve
para juntar la referencia pictórica con esa peculiaridad que la música francesa
ha tenido a lo largo de la historia. La forma no es el centro de la composición y
de hecho se mueve entre la tonalidad y la modalidad y el intríngulis de la obra
lo encontramos más bien en el color que en este caso es determinado por la
densidad de la armonía y los matices.
Y el protagonismo del clarinete le ha hecho seguir muy presente en la creación
musical hasta el día de hoy y la segunda pieza solista del programa nos ofrece
la posibilidad de oír una obra compuesta por uno de los compositores más
interpretados hoy en día en toda Europa y escrita para el intérprete que nos la
hará llegar. En este caso, cedemos la palabra al propio compositor que nos habla
así de esta obra en su propia web:
‘El clarinete siempre ha tenido un papel importante en mi música; En Lamento
(1982) para clarinete y cuerdas, el solista se enfrenta a cambios extremos con
respecto al contenido emocional y la expresión. En varias piezas me he centrado
en la capacidad del clarinete para incorporar un personaje grotesco y, a veces,
demoníaco, por ejemplo en la pieza orquestal Mármol líquido, la canción de tango
/ varieté En gul böjd banan, y especialmente en la Procesión Paulinesiana, donde
Los clarinetes en un registro extremadamente alto producen un sonido bastante
increíble ...Peacock Tales, escrito durante 3 intensos meses en 1998 y estrenado en octubre
del mismo año por Martin Fröst con Leif Segerstam dirigiendo a la Orquesta
de Radio de Suecia, está precedido por una serie de piezas más pequeñas,
todas escritas para Martin Fröst, como: Close Up (1990) para clarinete (u otro
instrumento ad lib.), Tampere Raw (1991) para clarinete y piano, Nursery Rhymes
(1996) y The Peacock Moment (1997) para clarinete y piano / cinta. La versión
original de Peacock Tales es de aproximadamente 35 minutos, calificada para
clarinete solista y orquesta grande. Martin sugirió desde el principio que el mimo
/ baile debería ser parte intrínseca del trabajo, por lo que un aspecto importante
de la composición fue hacer uso de su combinación única de instrumentista
e imitador / bailarín. Después de una introducción muy suave por parte del
clarinete, las cuerdas entran gradualmente y el clarinete explota en chillidos y
glissandos salvajes. Aquí comienza un viaje a través de diferentes “estaciones”
musicales y emocionales, donde el solista a veces aparece enmascarado, a
veces desenmascarado.’
Sibelius Escenas históricas I Op. 25 es hija de esa gran obra reutilizada que es ‘Música
en su lugar para las celebraciones de la prensa’ JS.137. Si la obra original databa de 1899,
esta suite data de 1911. Tras el estreno de la Música para las celebraciones de la
prensa, la obra se repitió tal cual dos días después en un concierto dirigido por
el compositor. Esa sería la última vez que sería interpretada en su integridad.
Descartado el preludio -a pesar del valor de la pieza- y rescatado el final (que
se convertiría en Finlandia opus 26), los tres números restantes forman la suite
final, con títulos incluso muy semejantes a los definitivos. No obstante habrá que
esperar una década, para que las Scènes historiques vean la luz tal cual hoy las
oíremos. En septiembre de 1911, Sibelius retoma por fin su “Suite caractéristique”,
según llamó inicialmente al proyecto. Las revisión no fue tan profunda como la
efectuada a En saga opus 9 en 1902, pero sí se observa un proceso profundo de
reconceptualización y refinamiento. A las más espontáneas piezas originales trata
de imponerles una mayor organización y unidad, cambiando para ello pequeños
detalles. Lima aristas, y expande algo más la orquestación. También se puede
percibir en ellas la estética del periodo oscuro, frente al periodo romántico en el
que se escribieron los originales.
La Con este segundo trabajo sinfónico, Jean Sibelius, da un gran salto hacia delante
segunda en su propio desarrollo como compositor. Por una parte este segundo trabajo se
y la más muestra más libre de influencias externas y de modelos previos que la Primera
popular Sinfonía o que su «Sinfonía 0», Kullervo opus 7. Aquí Sibelius ha ido bastante más
allá de estas influencias anteriores, y lo que toma siempre lo hace para asumirlo,
superarlo, y dar un carácter propio y original: en resumen, esta sinfonía es mucho
más propia de Sibelius que la anterior, sin duda.
Este salto hacia la independencia creativa se manifiesta de un modo fundamental en
la construcción, en la forma. Hay en el compositor finés, a lo largo de toda su carrera
musical, un presunto debate interno entre la forma clásica y la modernidad, entre las
estructuras de la tradición y el torrente de inspiración que inunda al compositor. En su
día fue acusado de faltar a las normas clásicas, aúnque curiosamente con el tiempo
fue igualmente acusado justamente de ser un músico formalista y tradicionalista.
La verdad, en este caso como en tantos, se sitúa en un punto intermedio y a lavez está alejada de tales negativos extremos: Jean Sibelius asume la tradición (por sus comienzos musicales, su educación tanto en Helsinki como en Berlín y Viena, además del clima artístico más bien conservador de los países nórdicos), pero arriesga hacia la novedad, y sobre todo va imponiendo una personalidad propia y una búsqueda interna que lo atropella todo. Empezaremos a hablar de las formas dentro de esta sinfonía diciendo que Sibelius no se siente esclavo de sus temas. Sus temas desbordan no sólo los proyectos de muchas de sus obras, que acaban derivando a otras distintas, sino que sobre todo desbordan el marco arquitectónico que deberían tener. En resumen: Sibelius adopta la forma clásica en un principio, pero asumida con maneras propias, siempre de acuerdo a la naturaleza de los temas que lo inspiran, que son los que generan la composición. No es la forma la que origina la composición, sino los temas que se entrelazan con ella: “es como si el Todopoderoso arrojara piezas de un mosaico del suelo del Cielo y me pidiera juntarlas”. En este sentido, Sibelius no es un músico clasicista, ni mucho menos, sino un músico que avanza nuevas evoluciones de la forma que ya no se sostiene pura en el comienzo del siglo XX. A una escala más modesta y menos radical, explora la sinfonía tal y como lo hace en paralelo Mahler. Sibelius no tiene una postura intelectual, sino que trata de resolver sus propias inquietudes, los conflictos que genera su inspiración desbordante. Pero, como en esa famosa conversación que sostienen ambos genios, si el músico austrohúngaro busca “abarcarlo todo”, el autor nórdico busca la unidad y la fluidez absoluta. Ya en la Primera Sinfonía había buscado ligar distintos importantes temas de la partitura a través de una célula común. De igual manera hará en la Segunda, pero dará un paso más, vinculando directamente el tercer tiempo con el final. Será un escalón en un largo camino hacia la búsqueda de la unidad, que lo llevará a fusionar scherzo con el final en la Tercera, a una unidad motívica y fluidez absoluta en la Cuarta, a convertir la reexposición del primer tiempo en un nuevo movimiento unido al primero en la Quinta… o a escribir toda una sinfonía en un sólo y muy compacto movimiento, como es el caso de la Séptima. Volviendo a esta Segunda Sinfonía, señalamos otros avances más discretos, sobre todo en cuestión de retórica musical, que tiende a evitar lo más posible (aúnque indiscutiblemente esta es una obra bastante retórica), palpitando progresivamente la necesidad de Sibelius de concentración y refinamiento. Hemos de señalar también lo especial de la orquestación de esta partitura, que contiene una importancia inusual de las partes de viento, con continuos diálogos y asumiendo muchos de los temas. Una importancia que no es tan destacada en otras sinfonías y que quizá haya decantado a muchos directores y orquestas hacia esta obra. La cuerda es empleada profusamente sin embargo, con los mágicos recursos habituales del autor (como el mágico divisi del segundo tema del movimiento lento), aúnque en esta partitura hallamos, más que de costumbre, su uso octavado, a la manera de Chaikovsky. Lo cierto es que la orquestación se acerca a lo caleidoscópico en ocasiones. La plantilla es sin embargo muy clásica, no contiene arpa ni campanas ni otros elementos que sí encontramos en otras sinfonías, lo que de nuevo le da un color muy “centroeuropeo”. Juan Carlos Galtier
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC
Sakari Oramo, VIOLAS CORNO INGLÉS TIMPANI
director titular Norbert Blume Alison Teale Antoine Bedewi
Caroline Harrison
Semyon Bychkov, Philip Hall CLARINETES PERCUSIÓN
Günter Wand Joshua Hayward Richard Hosford David Hockings
conducting Chair Nikos Zarb Marie Lloyd Fiona Ritchie
Audrey Henning Chris Hind
Sir Andrew Davis, Natalie Taylor Joseph Cooper
CLARINETE BAJO
director laureado Michael Leaver Joseph Richards
Thomas Lessels
Mary Whittle
Peter Mallinson ARPA
Matthias Wiesner CLARINETE
PRIMEROS VIOLINES Manon Morris
Zoe Matthews CONTRABAJO
Igor Yuzefovich, Anneke Hodnett
Martin Robertson
Concertino
Benjamin Roskams VIOLONCHELOS PIANO/CELESTA
Richard Aylwin Susan Monks FAGOTES Elizabeth Burley
Tamsy Kaner Sarah Burnett
Jeremy Martin
Graham Bradshaw Susan Frankel
Jenny King
Mark Sheridan
Celia Waterhouse GERENCIA
Clare Hinton CONTRAFAGOT
Colin Huber Paul Hughes
Sarah Hedley-Miller
Shirley Turner Steven Magee Director General
Michael Atkinson
Anna Smith Ann McKay
Augusta Harris
Molly Cockburn TROMPAS Jefa de Producción
Colin Alexander
Thomas Aldren Martin Owen Susanna Simmons
Anna Beryl
Elizabeth Partridge Michael Murray Gerente Orquesta
Will Hillman Andrew Antcliff Kathryn Aldersea
CONTRABAJOS
Thea Spiers Nicholas Hougham Gerente de Giras
Nicholas Bayley
Amy Cardigan Mark Wood Tom Alexander
Richard Alsop
Sarah Thornett Gerente Personal
Anita Langridge
Michael Clarke TROMPETAS Orquesta
SEGUNDOS VIOLINES Beverley Jones Mark Millidge
Alan Thomas
Heather Hohmann Oliver Simpson Gerente Archivero
Martin Hurrell
Dawn Beazley Steven Rossell Rupert Casey
Joseph Atkins
Daniel Meyer Lucy Hare Director de Escena
Gareth Bimson
Hania Gmitruk Chris Elliott
Vanessa Hughes FLAUTAS Transporte y Técnico
TROMBONES
Danny Fajardo Daniel Pailthorpe Escenario
Lucy Curnow Helen Vollam Simon Halliwell
Tomoka Mukai
Tammy Se Dan Jenkins Transporte y Técnico
Caroline Cooper FLAUTÍN Escenario
Victoria Hodgson Kathleen Stevenson TROMBÓN BAJO Michael Officer
Lucica Trita Robert O’Neill Técnico Escenario
Maya Bickel OBOES
Non Peters John Roberts TUBA Gira organizada por:
Raja Halder Imogen Smith Sam Elliott Conciertos Augusto S.L.PROGRAMA
PRIMERA PARTE
Duración aproximada: 40 min
J. SIBELIUS
Escenas Históricas, Suite n.º 1 , Op. 25
All’Overtura
Scena
Festivo
C. DEBUSSY
Primera rapsodia para clarinete y orquesta
A. HILLBORG
Peacock Tales
MARTIN FRÖST, clarinete
SEGUNDA PARTE
Duración aproximada: 45 min
J. SIBELIUS
Sinfonía n.º 2 en Re, Op.43
Allegretto
Tempo andante, ma rubato
Vivacissimo
Finale: Allegro moderato
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC
SAKARI ORAMO, directorSíguenos para enterarte
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