Destacados de programación - marzo 2019 - Eurochannel
←
→
Transcripción del contenido de la página
Si su navegador no muestra la página correctamente, lea el contenido de la página a continuación
Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
Destacados de programación – marzo 2019
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 1
Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
Destacados de programación
Marzo 2019
Ciclo Verdi a través de sus óperas
ÓPERA – Il trovatore, ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi [Festival de Salzburg] – 2 de
marzo – Pág. 3
CONCIERTO – Natalie Dessay canta Michel Legrad [In Memoriam] – 2 de marzo – Pág. 5
Ciclo Verdi a través de sus óperas
ÓPERA – Don Carlo, ópera en cinco actos de Giuseppe Verdi [Festival de Salzburg] – 9 de
marzo – Pág. 7
CONCIERTO – Simon Rattle, concierto de despedida de la Filarmónica de Berlín: Sinfonía n.º
6, de Gustav Mahler – Estreno 9 de marzo – Pág. 9
CONCIERTO – Celebración del centenario de Leonard Bernstein en Tanglewood – Estreno 10
de marzo – Pág. 11
Ciclo Verdi a través de sus óperas
ÓPERA – Simon Boccanegra, ópera en tres actos de Giuseppe Verdi [Royal Opera House] –
10 de marzo – Pág. 13
CONCIERTO – Paavo Järvi dirige la Orquesta de París: Haydn, Mozart & Sibelius – Estreno 16
de marzo – Pág. 15
CONCIERTO – Waldbühne 2018: Simon Rattle & Magdalena Kožená, con la Filarmónica de
Berlín – Estreno 17 de marzo – Pág. 17
DOCUMENTAL – Marvin Hamlisch: Lo que él hizo por amor, un documental de Dori
Berinstein – Estreno 22 de marzo – Pág. 19
Ciclo Verdi a través de sus óperas
ÓPERA – Macbeth, ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi [Royal Opera House] – 23 de
marzo – Pág. 21
CONCIERTO – Orquesta Filarmónica de Israel, Khatia Buniatishvili & Zubin Mehta
interpretan Vivaldi, Mozart & Beethoven – Estreno 23 de marzo – Pág. 23
BALLET – Giselle, de Aldophe Adam, en la coreografía de Akram Khan – Estreno 24 de
marzo – Pág. 25
Ciclo Verdi a través de sus óperas
ÓPERA – Attila, ópera en tres actos de Giuseppe Verdi [Teatro Mariinsky] – 30 de marzo –
Pág. 27
CONCIERTO – W.A. Mozart: Concierto para dos pianos n.º 10, con Pierre-Laurent Aimard,
Tamara Stefanovich & Camerata Salzburg – Estreno 30 de marzo – Pág. 29
CONCIERTO – Dolce Vita: Jonas Kaufmann en vivo en el Waldbühne de Berlín – Estreno 31
de marzo – Pág. 31
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 2
Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
Ciclo Verdi a través de sus óperas
Ópera: Il trovatore
Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi
2 de marzo
15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador
Una de las cimas operísticas en el catálogo del compositor italiano, en una excelente
producción desde el Festival de Salzburg, bajo la dirección de Daniele Gatti.
Género: ópera, música clásica, música romántica, belcanto.
Intérpretes: Francesco Meli, Anna Netrebko, Plácido Domingo, Marie–Nicole Lemieux,
Riccardo Zanellatto, Diana Haller, Gérard Schneider, Raimundas Juzuitis, Coro de la
Sociedad de Conciertos de la Ópera Estatal de Viena [Ernst Raffelsberger]; Alvis Hermanis
[dirección de escena & esconografía], Eva Dessecker [vestuario], Ronny Dietrcih
[dramaturgia], Gleb Filshtinsky [iluminación].
Director: Daniele Gatti.
Orquesta: Orquesta Filarmónica de Viena.
Año: 2014.
Lugar: Grosse Festpielhaus, Salzburg.
Duración: 154 minutos.
El gran Enrico Caruso llegó a afirmar en cierta ocasión: «para interpretar Il Trovatore
se necesitan los cuatro mejores cantantes del mundo». No parece una cita extremadamente
real, aunque en cualquier caso da buena muestra de la complejidad técnica que requiere
por parte del elenco protagonista. Se trata de una ópera en cuatro actos sobre texto en
italiano de Salvatore Cammarano, que fue estrenada en el Teatro Apollo de Roma el 19
de enero de 1853. La idea de la composición sobre este tema, basado en el libreto en
español de El trovador (1836), de Antonio García Gutiérrez, proviene del propio
Giuseppe Verdi (1813–1901), quien en una misiva a Cammarano, fechada el 2 de enero de
1850, confiesa lo siguiente: «el tema que me interesa en este momento y que deseo
proponerle es El trovador, un drama español de Gutiérrez, se me antoja muy bello, rico en
ideas y situaciones fuertes. Quisiera contar con dos papeles femeninos: el principal una
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 3
Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
gitana, una mujer de un carácter especial; ella le dará el nombre a la ópera. La otra parte
será para la segunda cantante. ¡Manos a la obra!» Como se puede comprobar, algunos de
los requerimientos del autor no llegaron a cumplirse, todo ello después de que, tras un
largo silencio del libretista, Verdi tuviera que insistirle para realizar el trabajo.
En la obra, Verdi parece desnudar los sentimientos más crudos y extremos del hombre,
precipitando a los protagonistas permanentemente a sentimientos y actitudes
encontrados: amor y odio, violencia y calma, venganza y perdón, vulgaridad y
refinamiento… Para algunos es probablemente su gran ópera «romántica», pues en ella
predomina un ambiente obscuro, un color grisáceo, plúmbeo, que no se aprecia de tal
forma en ninguna de sus óperas restantes. Segunda de sus óperas de esa supuesta trilogía –
junto a Rigoletto y La traviata–, parece la más sencilla y convencional de las tres, al
menos en la elección de su temática, argumento y personajes, aunque no es tan simple
como puede parecer a priori. Tras sus reservas iniciales y la insistencia de Verdi, Cammarano
accede a escribir el libreto, haciendo realmente un buen trabajo y una notable
adaptación de este drama español de complicada historia, del que elimina algunos
personajes, además de uno de los actos, y al que añade algún personaje. Sin embargo, al
poeta le sorprenderá la muerte en 1852, dejando incompleto el libreto, por lo que Verdi
acude a Leone Emanuele Bardare, buen amigo del difunto escritor, para completar la
obra, aunque bajo la atenta supervisión del compositor italiano, que influyó de manera
profunda en el resultado final.
La ópera se estrenó en 1853, logrando un éxito absolutamente descomunal, de tal
manera que pasó inmediatamente a considerarse como una de las cimas de la creación
verdiana y uno de los mejores ejemplos en la ópera del siglo XIX. Es una «ópera de
cantantes», al menos en el sentido de que la escritura vocal es muy definida y compleja,
hasta tal punto que en ella se inician algunas tipologías vocales nuevas, como la soprano
lírico–spinto de coloratura para el papel de Leonora. Verdi exprime de manera brillante la
técnica, la tesitura, la expresividad, la proyección y el virtuosismo vocal como nadie lo
había hecho antes en el siglo. A esto hay que añadir una escritura orquestal realmente
refinada, repleta de imaginación y un manejo tímbrico notable, que la convierten en una
obra maestra.
Ópera: Il trovatore
Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi
2 de marzo
15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Giuseppe Verdi y su magna ópera Il trovatore se presentan en versión de Francesco Meli, Anna
Netrebko, Plácido Domingo o Marie-Nicole Lemieux. Sustentan las voces la excelsa Filarmónica de
Viena y la batuta de Daniele Gatti.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00153_Salzburg_Festival_Verdi_Il_Trovatore_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00153_Salzburg_Festival_Verdi_Il_Trovatore_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00153_Salzburg_Festival_Verdi_Il_Trovatore_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00153_Salzburg_Festival_Verdi_Il_Trovatore_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00153_Salzburg_Festival_Verdi_Il_Trovatore_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 4
Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
Concierto: Natalie Dessay canta Michel
Legrand
In Memoriam
2 de marzo
18:30 Argentina/Uruguay | 17:30 Paraguay | 16:30 Colombia/Ecuador
Rendimos homenaje a uno de los creadores de música cinematográfica más importantes de
la historia, con la voz de la gran soprano gala, en este recital para el recuerdo.
Género: concierto, música clásica, música cinematográfica, jazz, músicas del mundo.
Intérpretes: Michel Legrand, Natalie Dessay, Laurent Naouri, Pierre Boussaguet, Pierre
Perchaud, François Laizeau.
Año: 2014.
Lugar: Jardines de L’Orangerie, Castillo de Versailles.
Duración: 106 minutos.
«Desde que era niño, mi ambición ha sido vivir completamente rodeado de música. Mi
sueño es no perderme nada. Por eso nunca me he decidido por una disciplina musical.
Me encanta tocar, dirigir, cantar y componer, y en todos los estilos. Así que vuelvo mi
mano a todo, no solo a un poco de todo. Todo lo contrario. Realizo todas estas actividades
a la vez, con seriedad, sinceridad y con un profundo compromiso». Así describe Michel
Legrand (1932-2019) su visión de la música a la que ha dedicado, en sus múltiples facetas,
toda su carrera. Director de orquesta, pianista, compositor y cantante francés, ha
compuesto la música para más de 200 películas y ha sido tres veces ganador de los
Premios Oscar de la Academia de Hollywood. Además, ha grabado numerosos discos de
jazz, música ligera y música clásica. Su padre, Raymond Legrand, fue un compositor y
actor francés; su madre, Marcela der Mikaelian, era una cantante descendiente de
armenios. Estudió piano en el Conservatorio de Música de París cuando solo tenía diez
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 5
Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
años, entre 1942 a 1949, y después estudió varios años con Nadia Boulanger y Henri
Challan, entre otros músicos de reconocido prestigio, licenciándose con la máxima
calificación en composición, armonía, piano, fuga y contrapunto. A principio de los años
50 trabajó con Dizzy Gillespie y Stan Getz, atraído desde siempre por la música de jazz,
recibiendo numerosos premios por sus habilidades en la composición y el piano, además
de dominando una docena de otros instrumentos musicales. En 1954 se convirtió en una
estrella tras lanzar su álbum I Love París, al que le sigue el éxito con álbumes como
Vacaciones en Roma [1955] y Michel Legrand Plays Cole Porter [1957].
A principios de los años 60 se vio envuelto en el movimiento de la Nueva Ola francesa.
Compuso música para siete películas de Jean-Luc Godard, pero también creó partituras
para las películas de Jacques Demy, y se convirtió en el responsable de crear el género
de la música de cine francesa. En 1963 creó la música para Los paraguas de Cherburgo,
el musical de la primera película que fue cantada por completo, que recibió tres
nominaciones a los Premios Oscar, entre ellas a la Mejor Canción Original. En 1966,
Legrand decidió llevar sus posibilidades a Hollywood, y se mudó a Los Ángeles con su
esposa y tres hijos. Su amistad con Quincy Jones y Hank Mancini le ayudó mucho, así
como su colaboración con los escritores Alan y Marilyn Bergman. En 1969 Legrand ganó
su primer Oscar a la Mejor Música Original, gracias a su canción para The Windmills of
Your Mind, siendo también nominado a la Mejor Música por El Caso Thomas Crown
[1968]. Finalmente, Legrand se convirtió en una estrella en los Estados Unidos, recibiendo
doce nominaciones para los premios de la Academia y ganando dos Oscar más. También
fue nominado para los Premios Grammy un total 27 veces, recibiendo cinco de esos
premios en la década de 1970.
En los años 1980 y 1990 Legrand siguió dando conciertos en vivo con su trío de jazz.
Él también llevó a su big band por varias giras internacionales, acompañando a estrellas
como Ray Charles, Diana Ross, Bjork y Stéphane Grappelli entre otros. También grabó
varios álbumes dentro del ámbito de la llamada música clásica, entre ellos un álbum con
canciones titulado Kiri Sings Michel Legrand, con la cantante de ópera Kiri Te Kanawa.
Durante la década del 2000 Legrand ha seguido trabajando, principalmente en estudio,
pero realizando también varias giras internacionales. Fue nominado en el 2003 en
Broadway al premio Tony como Mejor Música Original. En el año 2005 una recopilación
de sus mejores bandas sonoras originales fue lanzada bajo el título Le Cinema de Michel
Legrand, incluyendo 90 canciones compuestas en el transcurso de su carrera. El presente
recital incluye algunos de sus temas más célebres para filmes, como Les Demoiselles de
Rochefort, Yentl [Papa Can You Hear Me], Peau d’Âne, The Tomas Crown Affair, Un été 42;
y otros temas muy conocidos, como L’âme soeur à l’hameçon, What Are You Doing the
Rest of Your Life?, Le rouge et le noir, La chanson de Louba, Paris Violon o Le Cinéma.
Concierto: Natalie Dessay canta Michel Legrand
In Memoriam
2 de marzo
18:30 Argentina/Uruguay | 17:30 Paraguay | 16:30 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Michel Legrand es una absoluta leyenda, especialmente por su más de 200 composiciones musicales
para el séptimo arte. Se acompaña aquí de la exquisita voz de Natalie Dessay y una banda de lujo
para dar vida a algunas de sus grandes obras.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00514_Natalie_Dessay_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00514_Natalie_Dessay_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00514_Natalie_Dessay_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00514_Natalie_Dessay_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00514_Natalie_Dessay_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 6
Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
Ciclo Verdi a través de sus óperas
Ópera: Don Carlo
Ópera en cinco actos de Giuseppe Verdi
9 de marzo
15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador
Fantástica producción de la ópera más grandiosa del autor italiano, desde el Festival de
Salzburg.
Género: ópera, música clásica, música romántica, música vocal, belcanto.
Intérpretes: Jonas Kaufmann, Matti Salminen, Anja Harteros, Thomas Hampson,
Ekaterina Semenchuk, Eric Halfvarson, Robert Lloyd, Maria Celeng, Sen Guo, Benjamin
Bernheim, Coro de la Sociedad de Conciertos de la Ópera Estatal del Viena; Peter Sein
[dirección de escena], Ferdinand Wögerbauer [escenografía], Annamaria Heinrich
[vestuario], Lia Tsolaki [coreografía], Joachim Barth [iluminación].
Director: Antonio Pappano.
Orquesta: Orquesta Filarmónica de Viena.
Año: 2013.
Lugar: Grosse Festpielhaus, Salzburg.
Duración: 235 minutos.
Pocas óperas en la historia del género hay con la ambición, densidad y complejidad
narrativa y dramática del Don Carlo de Giuseppe Verdi (1813–1907). Ópera en cinco actos,
con libreto en francés de François Joseph Méry y Camille du Locle basado en Dom Karlos,
Infant von Spanien, un drama alemán firmado por Friedrich von Schiller. Fue estrenada el
11 de marzo de 1867 en la Ópera de Paris. Fue precisamente este centro el que encargó
a Verdi, como parte de una serie de actos que acompañarían la celebración de la Exposición
Universal de 1867, una ópera con texto en francés. La ópera, tal como se publicó a la vez
que su estreno, estaba conformada por la concepción original de Verdi, a excepción de
una serie de recortes que él mismo realizó, contando además con la inclusión de un
ballet, algo tan idiosincrásico de la ópera francesa.
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 7
Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
La primigenia versión francesa se dividió en cinco actos y su escritura se amolda al de
la Grand Opéra francesa. En el estreno la acogida no fue especialmente buena, todo lo
contario, pues se criticó con dureza que no cumpliese a priori con los cánones que toda
obra estrenada en la capital gala debía cumplir, esto es: una irrenunciable estructura en
cinco partes; no contener ningún diálogo prosaico, es decir, estar totalmente cantada y,
por supuesto, contener un ballet en el tercer acto y no en otro. La temática era de por sí
algo problemática para ser representada en Paris y eso pasó factura a la obra. El propio
Verdi había encargado una traducción al italiano de la que se encargaría Achille de
Lauzières, que ya en el otoño de 1866 estaba trabajando en ella. Para Verdi era muy
importante que la obra en italiano tuviese una misma versión en cinco actos más un
ballet, al igual que la Grand Opéra que había confeccionado. Dicha traducción al italiano se
presentó primeramente en el Real Teatro de Ópera Italiana, Covent Garden de London –
hoy la Royal Opera House– el 4 de junio de 1867, donde se estrenó con algunas
modificaciones. Para el estreno italiano habría que esperar hasta el 27 de octubre del
mismo año, realizada en el Teatro Comunale di Bologna el 27 de octubre de ese año –
ahora sin alteraciones ni variaciones de ningún tipo–.
Don Carlo es la obra más política de Verdi, a la par que la más larga, pero también la
más anticlerical. La política, pues de ella se trasluce el tema la aceptación de la
monarquía parlamentaria frente a la perdida causa republicana; y la religiosa, pues hay
profundas reflexiones sobre ella a lo largo de las cuatro horas de duración. Se trata de una
obra de notable brillantez, aunque quizá no es un título operístico realmente redondo,
no al nivel de otras de sus óperas. Buena parte del ello se debe a que su primera versión
estuviera dirigida a Paris, un centro operístico cuyos requerimientos constreñían
poderosamente a los autores que se consideraban artistas libres más que meros servidores
de los gustos sociales trasnochados y superfluos. Aun con todo, hay en Don Carlo[s] un
importante paso más en el desarrollo y el rigor con el que presenta la caracterización
psicológica de los personajes. Además, el tratamiento orquestal continúa deparando
descubrimientos y maravillosos efectos dramáticos. Por último, hay aquí un tratamiento
vocal que podría decirse alcanza la madurez verdiana que continuará posteriormente.
Ópera: Don Carlo
Ópera en cinco actos de Giuseppe Verdi
9 de marzo
15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Acompáñennos al Festival de Salzburg para disfrutar de la producción que Peter Stein y Antonio
Pappano dirigen a la par, con las voces de Jonas Kaufmann, Matti Salminen, Anja Harteros y Thomas
Hampson.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00154_Don_Carlo_Verdi_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00154_Don_Carlo_Verdi_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00154_Don_Carlo_Verdi_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00154_Don_Carlo_Verdi_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00154_Don_Carlo_Verdi_5.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00154_Don_Carlo_Verdi_6.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00154_Don_Carlo_Verdi_7.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00154_Don_Carlo_Verdi_8.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00154_Don_Carlo_Verdi_9.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 8
Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
Concierto: Simon Rattle, concierto de
despedida de la Filarmónica de Berlín
Sinfonía n.º 6, de Gustav Mahler
Estreno 9 de marzo
21:50 Argentina/Uruguay | 20:50 Paraguay | 19:50 Colombia/Ecuador
Uno de los grandes de la batuta en el siglo XXI se despide, tras 16 años, como titular de la
magnífica orquesta berlinesa, interpretando una de sus obras fetiche.
Género: concierto, música clásica, música postromántica, orquestal.
Director: Simon Rattle.
Orquesta: Filarmónica de Berlín.
Año: 2018.
Lugar: Philharmonie, Berlín.
Duración: 82 minutos.
El 14 de noviembre de 1987, un director prometedor hizo su debut en la Filarmónica
de Berlín con la Sexta Sinfonía de Gustav Mahler (1860-1911). Era Simon Rattle. En una
mirada retrospectiva, Rattle dice al respecto: «Sentí que estaba encontrando mi voz ese
día». Nacido en Liverpool, aprendió piano y violín, pero sus primeras participaciones en la
orquesta sinfónica fueron como percusionista. Ingresó en la Royal Academy of Music de
Londres en 1971. Ahí dirigió asiduamente y en 1974 ganó el Concurso de Dirección John
Player. Después de organizar y dirigir una impresionante versión de la Sinfonía n.º 2 del
propio Mahler, mientras todavía estudiaba, su talento llamó la atención del agente musical
Martin Campell-White, quien desde entonces ha manejado su carrera. En 1974 fue
nombrado Director asistente de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, y en 1977
Director asistente de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. Sin embargo, fue en su
periodo con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham [CBSO], entre 1980 y 1998,
el que llamó la atención de la crítica y el público. En 1999 fue designado sucesor de Claudio
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 9
Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
Abbado como Director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín, considerado
ampliamente como uno de los puestos de dirección más prestigiosos del mundo,
accediendo a la titularidad en 2002. Esta maravillosa obra de Mahler está nuevamente
ligada a un momento sustancial en la vida del director y la orquesta, el último concierto
del británico como titular de la Filarmónica de Berlín, el pasado 2018. Así, el círculo se
completa, tras nada menos que 16 años como Director titular. Rattle la define así: «piensa
y responde con una rapidez increíble, cada uno de los músicos nunca se detiene, tal vez
porque Berlín funciona de esta manera. En ella puedes estar seguro de que los músicos están
dando todo lo que quieres. Ellos llegan al escenario como músicos de cámara, y no preguntan
‘cómo’, sino ‘por qué’, por eso me encanta trabajar con ellos».
Esta Sinfonía n.º 6 en La menor, conocida con el sobrenombre de Trágica, se compuso
entre los años de 1903 y 1904. Continuando la nueva senda tomada por Mahler a partir
de la Quinta, se sigue aquí con la renuncia a la voz humana, además de a los programas
destinados a facilitar la comprensión de sus composiciones. La Sexta es, por lo demás, la
única de sus sinfonías que no presenta un final feliz, por lo que ha recibido dicho
sobrenombre. Mahler es para muchos un compositor con claras inclinaciones hacia lo
trágico, pero a pesar de ello la mayor de su corpus sinfónico concluye de forma triunfante
[así sucede en las sinfonías n.º 1, 2, 3, 5, 7 y 8], dominado por un sentimiento de alegría
[n.º 4], tranquila resignación [n.º 9], incluso una calma radiante [n.º 10]. Así pues, la
conclusión trágica de esta Sexta Sinfonía se ha considerado como particularmente
inesperada, ya que la obra fue compuesta en una etapa especialmente feliz de la vida de
Mahler: se había casado con Alma Schindler en 1902 y durante el transcurso de la
composición nació su segunda hija. Precisamente por su complejidad y especialmente por
su carácter particularmente severo, rupturista y pesimista, la Sexta no se encuentra
entre las sinfonías más populares de Mahler para el gran público. A pesar de ello, es
reconocida por muchos como una de sus mejores obras y se la considera como una sinfonía
que requiere un gran estudio por parte de los directores e intérpretes. Alban Berg y Anton
Webern la elogiaron tras la primera audición; para Berg era «la única Sexta, a pesar de la
Pastoral», mientras que Webern se encargó de dirigirla en más de una ocasión.
La obra se estrenó el 27 de mayo de 1906 en Essen, durante el Festival del Allgemeiner
Deutsche Musikverein, bajo la batuta del propio compositor. La obra fue bien recibida por
el público, pero no tuvo éxito entre los críticos. En el mes de noviembre se interpreta en
Múnich cambiando el orden de los movimientos. En segundo lugar se interpreta el Adagio
y luego el Scherzo. Pero en el mes de enero de 1907 Mahler vuelve a restablecer el orden
inicial, antes de su estreno en Viena. La última revisión de la obra la efectuó en 1908.
Concierto: Simon Rattle, concierto de despedida de la Filarmónica de
Berlín
Sinfonía n.º 6, de Gustav Mahler
Estreno 9 de marzo
21:50 Argentina/Uruguay | 20:50 Paraguay | 19:50 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Les invitamos a disfrutar del último concierto del gran director británico como titular de la
excepcional Filarmónica de Berlín. Interpreta la misma obra que vio nacer su relación con la
orquesta, la Sinfonía n.º 6 de Gustav Mahler.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00569_Simon_Rattles_Farewell_Concert_Mahler_6th_Sym
phony_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00569_Simon_Rattles_Farewell_Concert_Mahler_6th_Sym
phony_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00569_Simon_Rattles_Farewell_Concert_Mahler_6th_Sym
phony_3.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 10Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
Concierto: Celebración del centenario de
Leonard Bernstein en Tanglewood
Estreno 10 de marzo
21:30 Argentina/Uruguay | 20:30 Paraguay | 19:30 Colombia/Ecuador
Inmenso homenaje en el centenario del nacimiento del magnífico compositor, pianista,
director y pedagogo estadounidense, desde uno de sus hogares musicales.
Género: concierto, música clásica, música contemporánea, coral, orquestal.
Intérpretes: Audra McDonald, Nadine Sierra, Midori, Yo-Yo Ma, Susan Graham, Thomas
Hampson, Kian Soltani, Isabel Leonard, Jessica Vosk, Tony Yazbeck, Joshua Bergasse;
Tanglewood Festival Chorus.
Director: Orquesta Sinfónica de Boston.
Orquesta: Andris Nelsons, John Williams, Keith Lockhart, Christoph Eschenbach, Michael
Tilson Thomas, James Burton.
Año: 2018.
Lugar: Tanglewood.
Duración: 141 minutos.
Leonard Bernstein (1918-1990) fue uno de los músicos más influyentes del siglo
pasado: un maestro dinámico, director brillante, buen compositor y consumado pianista.
Personaje de carácter decididamente extravagante, Bernstein tenía un talento especial
para cautivar a los jóvenes admiradores con su estilo original y su talento para la
pedagogía. Sus dotes creativas conocían pocos límites, ya que se movía fácilmente entre
el podio, el piano y la pantalla de televisión. A través de seminarios en la Universidad de
Brandeis y la enseñanza en Tanglewood, Bernstein rápidamente logró gran renombre como
educador. Fascinó a una audiencia aún mayor de jóvenes oyentes en programas de
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 11Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
televisión como Omnibus y Young People's Concerts. De hecho, ningún otro músico había
cautivado un espectro tan amplio del público estadounidense como lo hizo Bernstein con
estos espectáculos.
Sus apariciones como director tuvieron un impacto emocional increíble. Sus nuevas
interpretaciones musicales –enraizadas en un compromiso con el compositor, el contexto
y la narrativa individual de las obras– fueron una gran ayuda para la música clásica,
reviviendo el interés en particular sobre la música de Gustav Mahler. Bernstein se
convirtió en uno de los primeros directores de orquesta nacidos en Estados Unidos
mundialmente famosos, pero también fue uno de los primeros compositores
estadounidenses de fama mundial. Sus obras desdibujaron hábilmente la línea entre la
música popular y la «académica». Sus trabajos más conocidos incluyen los musicales On
the Town, Wonderful Town, Candide y West Side Story, escritos en colaboración con
Stephen Sondheim y Jerome Robbins. Algunas de sus obras más personales, que invitan a
la reflexión, incluyen obras de temática religiosa como la misa o los Salmos de Chicester.
Entre los innumerables galardones concedidos a lo largo de su carrera profesional, se
encuentran más de veinticinco nombramientos en universidades y centros educativos de
todo el mundo, incluyendo dos doctorados en música por las universidades de Yale y
Harvard. Ha sido galardonado en más de veinte ocasiones con un Premio Grammy, y hasta
en diez ocasiones con un Emmy; por lo demás, las condecoraciones entregadas por
instituciones artísticas y de diversa índole alcanzan casi la centena.
La celebración del centenario de Bernstein en Tanglewood sirve para destacar su gran
variedad de talentos: compositor, gran intérprete –de su propia música, pero sobre todo
de otros compositores– e inspirador de una nueva generación de músicos y amantes de la
música. El concierto de gala presenta una variedad caleidoscópica de artistas del mundo
de la clásica y Broadway: Audra McDonald, Nadine Sierra, Midori, Yo-Yo Ma, Susan Graham,
Thomas Hampson, Kian Soltani, Isabel Leonard, Jessica Vosk, Tony Yazbeck, Joshua
Bergasse, Tanglewood Festival Chorus, Andris Nelsons, John Williams, Keith Lockhart,
Christoph Eschenbach, Michael Tilson Thomas y James Burton. La primera mitad del
programa está dedicada a selecciones de obras tan brillantes de Bernstein como Candide,
West Side Story, Mass y Serenade. Música del canon clásico –tan querida Bernstein–, como
una selección de Des Knaben Wunderhorn, de Gustav Mahler, una selección de Aaron
Copland, y una obra de estreno de John Williams constituyen la segunda parte. El final de
la Sinfonía n.º 2, «Resurrección», de Mahler, aporta al concierto un cierre poderoso y
dramático.
Concierto: Celebración del centenario de Leonard Bernstein en
Tanglewood
Estreno 10 de marzo
21:30 Argentina/Uruguay | 20:30 Paraguay | 19:30 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Tanglewood, que acogió a Leonard Bernstein como una de sus grandes figuras musicales a lo largo
de buena parte del siglo XX, le rinde este merecido y hermoso homenaje, junto a muchos grandes
artistas del mundo de la clásica y Broadway.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00597_The_Bernstein_Centennial_Celebration_at_Tangle
wood_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00597_The_Bernstein_Centennial_Celebration_at_Tangle
wood_2.JPG
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00597_The_Bernstein_Centennial_Celebration_at_Tangle
wood_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00597_The_Bernstein_Centennial_Celebration_at_Tangle
wood_4.JPG
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 12Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
Ciclo Verdi a través de sus óperas
Ópera: Simon Boccanegra
Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi
16 de marzo
15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador
Magnífica producción de la Royal Opera House londinense, con el dúo protagonista
encarnado en las voces de Opolais y Kaufmann.
Género: ópera, música clásica, música romántica, bel canto.
Intérpretes: Plácido Domingo, Marina Poplavskaya, Joseph Calleja, Ferruccio Furlanetto,
Jonathan Summers, Lukas Jakobski, Louise Armit, Lee Hickenbottom; Coro de la Royal
Opera House [Renato Balsadonna]; Elijah Moshinsky [dirección de escena], Michael
Yeargan [escenografía], Peter J. Hall [vestuario], John Harrison [iluminación].
Director: Antonio Pappano.
Orquesta: Orquesta de la Royal Opera House.
Año: 2010.
Lugar: Royal Opera House, London.
Duración: 141 minutos.
Simon Boccanegra es una ópera en un prólogo y tres actos de Giuseppe Verdi (1813-
1901), sobre libreto en italiano de Francesco Maria Piave, Giuseppe Montanelli y Arrigo
Boito –encargado de la revisión–, que a su vez está basado en la pieza teatral homónima
de Antonio García. Tras su exitosa trilogía entre 1851 y 1853 [Rigoletto, Il trovatore y La
traviata) Verdi no había vuelto a estrenar ninguna otra ópera en su país. El Teatro de la
Fenice de Venezia le encargó entonces una nueva obra. El maestro eligió esta historia, tras
lo que esbozó el argumento y pidió un libreto a Piave. La composición fue terminada a
finales de 1856 y se estrenó el 12 de marzo de 1857, en la Fenice, pero fue un fracaso
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 13Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
total. La obra quedó en el olvido durante casi un cuarto de siglo. Sin embargo, Verdi quiso
retomarla cuando conoció a Arrigo Boito, y le propuso una reelaboración. Los cambios en
el texto y en la música fueron significativos: se limitaron las arias orientándolas hacia el
drama musical, los recitativos apoyados por la orquesta se desarrollaron
dramáticamente, los enlaces con leitmotiv se elaboraron más cuidadosamente. La
definitiva versión se estrenó el 24 de marzo de 1881 en la Scala de Milano.
La vida del dux genovés Simon Boccanegra ya se trató con anterioridad, siendo el
primero de ellos Schiller en La conjuración de Fiesco, aunque Verdi prefirió tomar el
argumento del texto del escritor español García Gutiérrez, quien ya le había servido como
fuente de inspiración en su Il trovatore. Lamentablemente, los libretos de ambas óperas se
encuentran entre los más oscuros y confusos a los que Verdi puso música. No les falta
grandeza, pasión y situaciones dramáticas, pero la acción como tal carece de fluidez, por
lo que terminó resultando densa y poco fluida para el público. Los múltiples
acontecimientos que se suceden, no solo sobre el escenario, sino fuera de escena, hacen
que la obra sea difícilmente inteligible. A esto hay que añadir que la acción se extiende a
lo largo de más de veinte años, que muchos personajes importantes utilizan nombres
falsos, que se presuponen conocimientos de la historia de Genova, con sus luchas entre
güelfos y gibelinos, entre aristócratas y plebeyos, que se tejen innumerables intrigas, se
elaboran planes, el amor se transforma en odio y viceversa; y que todo esto está puesto en
música, cuyo constante fluir sinfónico hace difícilmente comprensibles amplias partes del
texto.
A pesar de ello, Verdi fue capaz de crear una de sus óperas más espléndidas en lo
musical. La melodía fluye con perfecta regularidad desde la primera hasta la última
escena; ya no se divide en números separados, como sucede en Rigoletto o Il trovatore,
sino que une cada cuadro formando una unidad completa. Los recitativos tienen una
forma tan dramática y son subrayados de una manera tan plástica por la orquesta, que no
desmerecen frente a las partes cantadas a solo, los dúos y los números de conjunto. El
tratamiento de las voces ya no sigue el sencillo principio del bel canto, sino que
profundiza hasta convertirse en una verdadera descripción del alma. Por último, a la
orquesta se le ha reservado un espacio que no posee ninguna obra italiana de la época.
La definición adecuada para Simon Boccanegra sería dramma musical italiano, pues es la
continuación directa y el desarrollo inevitable de Macbeth y por lo tanto el camino hacia
Aida y Otello.
Ópera: Simon Boccanegra
Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi
16 de marzo
15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Acompáñennos a la Royal Opera House para deleitarse con la gran ópera verdiana en versión de
Plácido Domingo, Marina Poplavskaya, Joseph Calleja y Ferruccio Furlanetto, bajo la dirección de
Antonio Pappano.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00292_Simon_Boccanegra_Royal_Opera_House_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00292_Simon_Boccanegra_Royal_Opera_House_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00292_Simon_Boccanegra_Royal_Opera_House_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00292_Simon_Boccanegra_Royal_Opera_House_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00292_Simon_Boccanegra_Royal_Opera_House_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 14Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
Concierto: Paavo Järvi dirige la Orquesta
de París
Haydn, Mozart & Sibelius
Estreno 16 de marzo
21:30 Argentina/Uruguay | 20:30 Paraguay | 19:30 Colombia/Ecuador
Un espléndido programa triple Haydn/Mozart/Sibelius, en manos del pianista germano-
israelí, acompañado de la orquesta parisina y la batuta del estonio.
Género: concierto, música clásica, música postromántica, piano, orquestal.
Intérpretes: Menahem Pressler.
Director: Paavo Järvi.
Orquesta: Orchestre de Paris.
Año: 2014.
Lugar: Salle Pleyel, París.
Duración: 117 minutos.
Este concierto se abre con la Sinfonía n.º 82 en Do mayor, «el oso», de Franz Joseph
Haydn (11732-1809). El compositor austríaco es conocido como el «padre de la sinfonía»,
por ser el primer gran representante en la historia del género –con un total de 107
ejemplos sinfónicos–. Esta obra se encuadra dentro un proyecto forjado en 1784, cuando
la Junta de Directores de los Conciertos de la «Logia Olímpica» en París le pidió a Haydn
que escribiera seis sinfonías para su serie de conciertos. Este fue su primer encargo
extranjero, tras haber pasado la mayor parte de su vida profesional en servicio en la
corte de Esterházy. Los conciertos de Loge Olympique, instituidos en 1780, se encontraban
entre los más prestigiosos de Francia –María Antonieta fue una asistente ocasional–. Durante
los dos años siguientes, Haydn compuso las sinfonías n.os 82 a 87, ahora conocidas
colectivamente como las Sinfonías de París, para una orquesta de grandes dimensiones, la
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 15Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
más grande que Haydn ha tenido a su disposición. A pesar de su numeración como la
primera de las seis, la n.º 82 fue, de hecho, la última de estas obras, que se completó en
1786. La sinfonía recibido posterioremente el sobrenombre de «el oso», surgido de una
característica que aparece en el último movimiento, en el que Haydn imita el estilo de
las gaitas: un pedal grave sostenido, acentuado con un mordente en el tiempo fuerte. Este
recurso fue resaltado en un arreglo para piano creado en 1829, bajo el Danse de l'Ours,
la primera aparición impresa conocida del sobrenombre y una referencia a la música que
se empleaba para acompañar a un oso bailarín, una forma popular de entretenimiento.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) completó su Concierto para piano n.º 23, KV 488,
el 2 de marzo de 1786, y muy probablemente realizó la primera actuación unos días
después en Viena. Para la coronación, en 1781, del emperador austriaco José II, el
príncipe-arzobispo Hieronymous Colloredo de Salzburgo trasladó toda su corte a Viena.
Convocó a su empleado musical más famoso, el joven Mozart, quien había estado saboreando
el éxito de Idomeneo en Múnich. El reacio Mozart, que en ese momento detestaba por
completo a su patrón, llegó a la capital de los Habsburgo el 16 de marzo. Durante los
siguientes cuatro años, reinó como el compositor favorito de música instrumental de
Viena. En respuesta a la demanda pública, entre 1782 y 1786 escribió 14 gloriosos
conciertos para piano, desde el n.º 11 hasta el 24, la mayoría de ellos para su propio uso.
El número 23 estaba destinado a la serie de Cuaresma de 1786, junto con los n.os 22 y 24,
los últimos antes de La nozze di Figaro. Si bien las fechas de estos conciertos se han
perdido, sabemos que este n.º 23 fue un éxito inmediato, que ha mantenido hasta hoy.
Se completa el concierto con las últimas dos sinfonías del finés Jean Sibelius (1865-
1957). La Sinfonía n.º 6 en Re menor, Op. 104, se completó en 1923. El compositor la
describe como «fría agua de manantial» en contraposición a los «cócteles»
contemporáneos –una referencia velada al estilo de Igor Stravinski–. Los trabajos sobre ella
se remontan a diciembre de 1914. Su estreno corrió a cargo de la Orquesta Filarmónica
de Helsinki, dirigida por el autor, el 19 de febrero de 1923. La Sinfonía n.º 7 en Do mayor,
Op. 105, fue la última sinfonía publicada por el autor. Terminada en 1924, la Séptima es
notable por estar construida en un movimiento. Se ha descrito como «completamente
original en la forma, sutil en su manejo de los tempi, única en su tratamiento de la
tonalidad y totalmente orgánica en su desarrollo». Sibelius la concluyó el 2 de marzo de
1924 y la estrenó en Estocolmo, el 24 de marzo, con el título de Fantasía sinfónica n.º 1.
Concierto: Paavo Järvi dirige la Orquesta de París
Haydn, Mozart & Sibelius
Estreno 16 de marzo
21:30 Argentina/Uruguay | 20:30 Paraguay | 19:30 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Les invitamos a celebrar el 90.º cumpleaños de una de las leyendas del pianismo mundial, Menahem
Pressler, junto a la Orquesta de París y Paavo Järvi, interpretado obras de Franz Joseph Haydn,
Wolfgang Amadeus Mozart y Jean Sibelius.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00564_Paavo_Jarvi_conducts_the_Orchestre_de_Paris_H
aydn_Mozart_Sibelius_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00564_Paavo_Jarvi_conducts_the_Orchestre_de_Paris_H
aydn_Mozart_Sibelius_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00564_Paavo_Jarvi_conducts_the_Orchestre_de_Paris_H
aydn_Mozart_Sibelius_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00564_Paavo_Jarvi_conducts_the_Orchestre_de_Paris_H
aydn_Mozart_Sibelius_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00564_Paavo_Jarvi_conducts_the_Orchestre_de_Paris_H
aydn_Mozart_Sibelius_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 16Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
Concierto: Waldbühne 2018
Simon Rattle & Madgalena Kožená, con la
Filarmónica de Berlín
Estreno 17 de marzo
21:30 Argentina/Uruguay | 20:30 Paraguay | 19:30 Colombia/Ecuador
El magnífico director británico se despide de una de las salas de conciertos más queridas
de Berlín, junto a la voz de la mezzosoprano checa y la orquesta berlinesa.
Género: concierto, música clásica, música postromántica, piano, orquestal.
Intérpretes: Magdalena Kožená.
Director: Simon Rattle.
Orquesta: Filarmónica de Berlín.
Año: 2018.
Lugar: Teatro del Bosque, Berlín.
Duración: 105 minutos.
Es el final de una era: el mandato de Simon Rattle como director de la Filarmónica de
Berlín finaliza tras 16 años como Director titular de la magnífica agrupación, con la que
comenzó su fructífera relación el 14 de noviembre de 1987, cuando la dirigió en la Sexta
Sinfonía de Gustav Mahler, lo que Rattle recuerda diciendo: «sentí que estaba encontrando
mi voz ese día». En 1999 fue designado sucesor de Claudio Abbado como Director principal
de la orquesta, accediendo a la titularidad en 2002. Se despide una vez más, en esta
ocasión de su relación con una de las salas de conciertos al aire libre más impresionantes
de Alemania: el Waldbühne de Berlín.
El Teatro del Bosque de Berlín [Berliner Waldbühne], que anteriormente llevó el
nombre de Teatro Dietrich Eckart, es uno de los escenarios al aire libre más hermosos
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 17Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
de Europa. Está localizado al oeste de los terrenos que en su día albergaron los Juegos
Olímpicos de Berlín en 1936, que se encuentran en Westend, distrito de Charlottenburg-
Wilmersdorf. Tiene un aforo de 22.000 espectadores. En sus momentos de mayor auge es
visitado anualmente por más de 500.000 personas. El escenario al aire libre nació en
1939, aunque su construcción se remonta hacia 1936, cuando fue emplazado en el Campo
Deportivo Imperial como una extensión de este en un segmento de Murellenschlucht, al
lado sur final del campo Ruhleben, todo ello bajo la dirección del arquitecto Werner
March, presentando una notable influencia e inspiración del Teatro del Bosque de Grecia.
El escenario se aprovecha de una cuenca natural formada por un antiguo glacial,
integrando en ella las gradas donde se colocan los espectadores. Consta de tres niveles
de gradas que ofrecen una perspectiva amplia del escenario. La influencia del teatro
griego localizado en Epidauro es patente. Como una antigua arena, mantiene la
perspectiva aun cuando las gradas se alejan más del escenario, lo cual redunda en un
beneficio para la acústica. El plan original a solicitud del Ministro de Propaganda del
Reich Joseph Goebbels esperaba albergar a 100.000 personas. Durante los Juegos
Olímpicos de 1936 tuvieron lugar una serie de eventos, incluyendo funciones de ópera,
además de funcionar como sede de competiciones gimnásticas. Tras la Segunda Guerra
Mundial el nombre cambió a Teatro del Bosque, e inicialmente sirvió como cine al aire
libre –incluyó exhibiciones dentro del Festival de Cine de Berlín– y después para funciones
de encuentros boxísticos. En 1960, los daños que sufrió durante la guerra fueron
reparados. A partir de 1961 fue utilizado como foro para conciertos de rock y otros
géneros populares urbanos. En él se realizan, desde hace varios años, las temporadas de
verano de la Orquesta Filarmónica de Berlín, a las que acuden los más importantes
solistas y directores, como Renée Fleming, Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Plácido
Domingo o el propio Rattle, entre otros muchos.
En el presente concierto se interpreta un variado programa, una selección de algunas
de las obras más célebres de los siglos XIX y XX: Chants d’Auvergne [selección], de Marie-
Joseph Canteloube (1879-1957); Marcha n.º 1 de Pompa y Circunstancia, Op. 39, de Edward
Elgar (1857-1934): Pavane, de Gabriel Fauré (1845-1924); Obertura Cubana, de George
Gershwin (1898-1937); diversas danzas y movimientos de las Suites n.os 1 y 2 del ballet
Gayane, de Aram Khachaturian (1903-1978); Berliner Luft, de Paul Lincke (1866-1946); «Si
dolce è’l tormento», SV 332, de Claudio Monteverdi (1567-1643) [publicado en Quarto
scherzo delle ariose vaghezze, de Milanuzzi]; La campana de la libertad, de John Philip
Sousa (1854-1932); y Pini di Roma, de Ottorino Respighi (1879-1936).
Concierto: Waldbühne 2018
Simon Rattle & Madgalena Kožená, con la Filarmónica de Berlín
Estreno 17 de marzo
21:30 Argentina/Uruguay | 20:30 Paraguay | 19:30 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Simon Rattle dejó la titularidad de la Orquesta Filarmónica de Berlín en 2018, realizando diversos
conciertos de despedida en algunos lugares emblemáticos de la ciudad, como el Teatro del Bosque.
Le acompañó la voz de Magdalena Kožená.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00570_Waldbuhne_2018_Simon_Rattle_Magdalena_Kozen
a_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00570_Waldbuhne_2018_Simon_Rattle_Magdalena_Kozen
a_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00570_Waldbuhne_2018_Simon_Rattle_Magdalena_Kozen
a_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00570_Waldbuhne_2018_Simon_Rattle_Magdalena_Kozen
a_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 18Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
Documental: Marvin Hamslich, lo que él
hizo por amor
Un documental de Dori Berinstein
Estreno 22 de marzo
21:30 Argentina/Uruguay | 20:30 Paraguay | 19:30 Colombia/Ecuador
Un magnífico documental para conocer una de mentes más privilegiadas en el ámbito de la
música para la escena estadounidense, contada de forma muy personal.
Género: documental, música clásica, música contemporánea, piano, banda sonora.
Intérpretes: Marvin Hamlisch, Woody Allen, Quincy Jones, Christopher Walken, Steven
Soderbergh, Barbra Streisand y otros.
Director: Dori Berinstein.
Año: 2013.
Duración: 85 minutos.
Marvin Hamlisch (1944-2012) fue un compositor, director y pianista estadounidense,
uno de los doce artistas que ha logrado ganar los cuatro premios fundamentales del
espectáculo estadounidense: Grammy, Emmy, Tony y Oscar. Fue el autor de la música de
A Chorus Line, ganadora del Premio Pulitzer y 9 premios Tony, que alcanzó más de 6.000
representaciones en Broadway entre 1975-1990, y fue hasta el año 2011 el musical con
mayor cantidad de representaciones en la historia. Hijo de inmigrantes vieneses judíos,
fue un niño prodigio y aceptado a los siete años en la Juilliard School of Music. Siendo su
padre acordeonista y director de orquesta, demostró desde muy pequeño su habilidad para
la música, siendo capaz de interpretar al piano cualquier melodía escuchada en la radio.
Creció escuchando musicales, de entre los que destacaban sus favoritos: My Fair Lady,
Gypsy, West Side Story o Bye Bye Birdie. Comenzó a trabajar en Broadway como pianista
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 19Allegro HD – Destacados de programación – marzo 2019
en los ensayos de Funny Girl, que protagonizó Barbra Streisand, con la que continuó su
amistad a lo largo de los años, escribiendo música para algunas de sus películas como
The mirror has two faces o dirigiendo sus conciertos, cuando la cantante decidió salir de
su prolongado retiro.
Como compositor dentro del mundo del cine comenzó con producciones modestas
como The swimmer, Take the Money and run o Bananas, hasta que fue buscado para otros
proyectos de mayor impotancia, como Ordinary people, Sophie’s choice, Save the tiger, Ice
castles, Same time, next year o la adaptación para televisión de A streetcar named desire,
que le proporcionaron algunas de sus primeras nominaciones a los premios Oscar, en el
apartado de canción original o banda sonora. Entre sus trabajos más populares están,
desde luego, la banda sonora y canción para The way we were, así como la adaptación
musical para The sting, por las que consiguió en 1973 tres premios Oscar, record no
conseguido por ningún otro músico hasta la fecha, siendo el único compositor que ha
ganado, en una misma ceremonia, los tres dedicados a la música: mejor banda sonora
original, banda sonora adaptada y mejor canción. La imposibilidad de John Barry, por
problemas fiscales, de poder volver a Inglaterra para trabajar en una película de la serie de
James Bond para las que había compuesto la mayoría de bandas sonoras, dio a Marvin
Hamlisch la oportunidad de trabajar en uno de los filmes de la saga, The spy who loved
me, por la que también fue nominado al Oscar como banda sonora y canción.
Sus trabajos en el campo del teatro musical comenzaron como arreglista de los
números de danza de Seesaw, que compuso Cy Coleman, donde coincidió con Michael
Bennett, que escribió el libreto para A chorus line. Luego vendrían They’re playing our
song, Jean Seberg, Smile, The goodbye girl o Sweet smell of success, entre otros. Su último
trabajo en teatro fue en una obra de Nora Ephron, bajo el título de Imaginary friends.
Tras trece años de inactividad en el mundo del cine, volvió para hacerse cargo de The
informant, en el año 2009, con Matt Damon de protagonista, siendo un trabajo bastante
ignorado, aunque bien valorado por los aficionados a las bandas sonoras. Trabajando con
Richard Holmes como letrista para el musical de The nutty profesor, en agosto de 2012
le sobrevino la muerte, en la ciudad de Los Ángeles, dejando un vacío enorme en la historia
de la música de cine, teatro y musical americano. Lamentablemente su último musical
aún sigue sin estrenarse en Broadway, y estaba trabajando también en otro musical con
el título de Gotta dance. Contando con nuevas entrevistas con amigos cercanos, entre
ellos Barbra Streisand, Woody Allen, Carly Simon, Steven Soderbergh, Quincy Jones y
muchos más, el documental de la directora Dori Berinstein es un testimonio conmovedor
y profundamente personal de una figura enormemente talentosa del cine, el musical y
la música como nunca antes se había visto.
Documental: Marvin Hamslich, lo que él hizo por amor
Un documental de Dori Berinstein
Estreno 22 de marzo
21:30 Argentina/Uruguay | 20:30 Paraguay | 19:30 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Marvin Hamslich es una de las figuras más destacadas y brillantes en la historia de la música para
el cine y Broadway del siglo XX. Su carrera constituye un hito como muy pocos han logrado. Así lo
cuenta Dori Berinstein en este documental.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00576_Marvin_Hamlisch_What_He_Did_for_Love_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00576_Marvin_Hamlisch_What_He_Did_for_Love_2.jpeg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00576_Marvin_Hamlisch_What_He_Did_for_Love_3.jpeg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315 20También puede leer
