El cine es bello HISTORIAS Y CURIOSIDADES DEL SÉPTIMO ARTE - OCU
←
→
Transcripción del contenido de la página
Si su navegador no muestra la página correctamente, lea el contenido de la página a continuación
El cine
es bello
HISTORIAS Y CURIOSIDADES
DEL SÉPTIMO ARTE
Book_Cine.indb 3 10/02/2021 11:37:24
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . 6 11. ¿De verdad es más fácil hacer
llorar que reír?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
HISTORIA DEL CINE . . . . . . . . . . . . . 10 12. ¿Prefería Hitchcock darle más
información al espectador o
1. ¿Cómo pudo un tren sembrar
a los personajes? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
el terror en los albores del cine? . . . . . . . . . . 12
13. ¿Puede el éxito de un filme hacer
2. ¿Fue el paso del cine mudo al
que se creen géneros nuevos? . . . . . . . . . . 54
sonoro tal y como se cuenta en
Cantando bajo la lluvia? . . . . . . . . . . . . . . . 15
14. ¿Puede un documental contar una
mentira, y una ficción, una gran verdad? . . . 56
3. ¿Sabía que el robo de una bicicleta
es de los principales hurtos de la
15. ¿Cuándo llegó Disney a quedarse
historia del cine? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
para siempre en nuestras vidas? . . . . . . . . 58
4. ¿Quién era Samuel Bronston y
por qué está enterrado en Las Rozas? . . . . . 22 LOS OFICIOS DEL CINE . . . . . . . . . . . 64
5. ¿En qué momento el director se 16. ¿Es tan grave "saltarse el eje"? . . . . . . . 66
convierte en la estrella de la película? . . . . . 24
17. ¿De dónde viene la expresión
6. ¿Sabías que el cine también pidió la ¨luces, cámara y acción¨? . . . . . . . . . . . . . 69
independencia?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
18. ¿Exactamente a qué se dedica
7. ¿Es Ciudado Kane la mejor un director de cine? . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
película de la historia? . . . . . . . . . . . . . . . . 31
19. ¿Quién hace realidad las imágenes
8. ¿A qué nos referimos cuando que proponen el director y el guionista? . . . 74
hablamos de los cásicos del cine?. . . . . . . . 35
20. ¿Quién manda más, el director
o el productor? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
LOS GÉNEROS
CINEMATOGRÁFICOS . . . . . . . . . . . . 38 21. ¿Para qué sirve una script? . . . . . . . . . . 79
9. ¿Sabía que un esquimal se 22. ¿A quién recurrir si necesitas fuego,
convirtió en una estrella del cine?. . . . . . . . 40 nieve o una inundación en una película? . . . 81
10. ¿Cabía tanta gente en el camarote
de los hermanos Marx?. . . . . . . . . . . . . . . 45
Book_Cine.indb 4 10/02/2021 11:37:24
LA INDUSTRIA DEL CINE FORMAS DE CONSUMO
Y SU RELACIÓN CON Y RELACIÓN CON
OTRAS ARTES . . . . . . . . . . . . . . . . . 84 EL ESPECTADOR . . . . . . . . . . . . . . . 114
23. ¿El cine es arte o industria? . . . . . . . . . 86 31. ¿Las series de televisión han
cambiado el cine? . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
24. ¿Dónde se localizan Hollywood,
Bollywood y Nollywood? . . . . . . . . . . . . . 89 32. ¿Quién decide qué vemos
y cuándo lo vemos? . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
25. ¿Sabía que a Buster Keaton se le
prohibió por contrato sonreír en público?. . . 93 33. ¿De verdad era Paul Newman
el hombre perfecto? . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
26. ¿Cómo se reparte el pastel
de las ganancias? . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95 34. ¿Por qué Truman Capote se cabreó al
enterarse de que Audrey Hepburn, y no
27. ¿De quién era tío Óscar? . . . . . . . . . . . . 99 Marilyn Monroe, iba a protagonizar
Desayuno con diamantes?. . . . . . . . . . . . . 125
28. ¿Para qué sirve hacer un corto?. . . . . . . 104
35. ¿Hay cine más allá de las
29. ¿Mejor el libro o la película? . . . . . . . . . 107 salas de proyección?. . . . . . . . . . . . . . . . . 129
30. ¿Sabía que ponerse una rebeca
tiene mucho de cinematográfico?. . . . . . . . 111
GLOSARIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
Book_Cine.indb 5 10/02/2021 11:37:25
INTRODUCCIÓN Book_Cine.indb 7 10/02/2021 11:37:27
Introducción
La palabra cine es un diminutivo de “cinematografía”, que quiere decir “imagen en
movimiento”. Como espectáculo, los avances tecnológicos lo han convertido en una
industria muy rentable, y como forma de contar una historia, se le ha considerado
el séptimo arte. Pero, más allá de la discusión sobre si es arte o negocio, el cine es
para muchos pura magia, y como tal, despierta una gran curiosidad por saber qué
hay detrás de lo que se ve en la pantalla: vestuario, efectos especiales, trayectoria
de los actores, etc.; la cantidad de preguntas que pueden surgir al querer conocer los
intríngulis de este mundo son infinitas.
Hoy en día, internet puede resolver de forma inmediata muchas de estas curiosida-
des, pero si queremos ahondar un poco más, es muy posible que nos encontramos
perdidos entre un maremágnum de datos del que resulte difícil entresacar lo que
de verdad interesa. Cuando nuestra curiosidad de cinéfilos no se conforma con
encontrar el dato concreto sobre el estreno de una película o el número de premios
conseguidos por nuestra estrella favorita, sino que queremos saber más, por ejem-
plo cuánto hay de verdad en el argumento de un film, o cómo influyó la vida privada
del director en su obra, es posible que necesitemos mucho más que una simple
búsqueda en internet.
Y es que no solo se trata de encontrar las respuestas, sino también de despertar
más preguntas. Porque a pesar de que, a veces, parezca que se ha desvelado toda la
magia, todavía hay muchos amantes de este arte que siguen preguntándose cómo
Hitchcock conseguía crear esa tensión en sus películas, o qué hace que un film se
convierta en un clásico, o si es más fácil que nos hagan llorar que reír, o si verdade-
ramente Paul Newman fue el hombre perfecto.
Unas veces, estaremos más interesados en los oficios del cine, otras en sus
profesionales y otras veces en algún momento determinado de su historia. Por
eso, las 35 preguntas que conforman los cinco capítulos de esta guía, cada uno
sobre un aspecto concreto, nos ofrecen la oportunidad de elegir lo que más nos
apetezca en cada momento. Las autoras Emilia Esteban, Claudia Lorenzo y Blanca
Garrido, nos ayudan a entender, en este extracto de su obra original: El cine en 100
preguntas, las claves, conceptos y lenguaje del séptimo arte; desde los primeros
pasos y avances o la aparición de las primeras estrellas hasta las nuevas formas de
consumir cine o de influir en el espectador.
Pero, al revés que en el cine, esta guía no tiene rótulo de "fin". El cine no deja de
evolucionar y esto hace que muchos de sus “pilares” también lo hagan. Por eso,
lo que ayer era una norma indiscutible, hoy puede ser simplemente una opción, y
mañana una tendencia pasada de moda. Lo importante es que siga despertando en
el espectador la curiosidad y las ganas de descubrir todo lo que encierra el llamado
séptimo arte.
9
Book_Cine.indb 9 10/02/2021 11:37:27Book_Cine.indb 10 10/02/2021 11:37:29
1
HISTORIA
DEL CINE
Book_Cine.indb 11 10/02/2021 11:37:30EL CINE ES BELLO
¿Cómo pudo un tren sembrar el terror
en los albores del cine?
Hoy nos puede parecer increíble que los gritos de pánico y la gente huyendo de sus
asientos fueran frecuentes en las primeras proyecciones públicas de La llegada del
tren a la estación de la Ciotat (de los hermanos Lumière), donde se veía entrar el
ferrocarril en la estación, filmado desde el andén. Algunos espectadores de 1895 no
estaban preparados para ver cómo la imagen de un tren se les venía encima, y creían
que la locomotora atravesaría la pantalla y los arrollaría. En ese mismo programa, de
menos de media hora de duración, aparecía también Salida de los obreros de fábrica
Lumière, que tiene el honor de ser la primera película rodada por estos hermanos y
que abre la historia del cine. Estas pequeñas películas representaban escenas coti-
dianas en las que predominaba el sentido descriptivo sobre la acción. Sin embargo,
se aprecian ya rasgos narrativos en El regador regado, donde un jardinero acababa
empapado por su propia manguera. La fascinación que causaron las proyecciones
no se debía a los temas, sino al hecho de poder contemplar las imágenes en movi-
miento fieles a la realidad.
En un principio, los Lumière se negaron a vender cinematógrafos, pero la gran
demanda les obligó a hacer concesiones. Debido al éxito entre el público que espe-
raba continuamente nuevos títulos, decidieron fabricar doscientos aparatos y con-
tratar operadores para que llevaran el invento a las principales ciudades europeas
y americanas, hicieran exhibiciones y rodaron películas de los lugares donde se
encontraban. Así, el invento puso ante los ojos de los espectadores cómo era la vida
en lugares lejanos. Este tipo de películas se extendieron por todo el planeta: “abrir
los objetivos al mundo” fue la consigna dada por las Lumière.
Frente a ellos, Edison decidió declarar la guerra a los franceses y logró expulsar a
los Lumière del mercado americano tras diversas triquiñuelas. Así, distintos apara-
tos parecidos al cinematógrafo comenzaron a proliferar en América, tales como el
vitascopio o el bioscope.
Pero en 1897 un importante incidente estuvo a punto de dar al traste con la nueva
atracción: un grave incendio en el Bazar de la Caridad, en los Campos Elíseos,
debido a la imprudencia de un operador que encendió mal la lampara en la sala de
proyección. Las llamas se extendieron rápidamente y hubo más de 130 muertos. El
suceso causó gran conmoción y la prensa más conservadora tildó al cinematógrafo
de experimento extremadamente peligroso. No obstante, gracias a la Exposición
Universal de París de 1900 se consiguió ver el cine con otros ojos.
12
Book_Cine.indb 12 10/02/2021 11:37:30Historia del cine
Una imagen similar a esta provocó el pánico entre el público que asistía
a una de las primeras proyecciones públicas de la historia del cine.
13
Book_Cine.indb 13 10/02/2021 11:37:32EL CINE ES BELLO
Tras explotar el invento, y convencidos de que no tendría futuro, a principios del siglo
XX, los Lumière decidieron retirarse del negocio para centrarse en la fotografía. Sin
embargo, el nuevo espectáculo no dejó de extenderse, convirtiéndose en la primera
diversión verdaderamente democrática, al ser consumida por todo tipo de gente.
Se iniciaron las sesiones itinerantes, la toma de vistas nuevas, y surgieron nuevos
creadores que comenzaron a experimentar.
En esta temprana etapa hubo dos hombres en Francia que supieron ver el
potencial económico del nuevo juguete: Leon Gaumont y Charles Pathé. El pri-
mero empezó fabricando aparatos tomavistas y ofreció dirigir las películas a su
secretaria, Alice Guy, que se convirtió así en la primera mujer directora de cine.
Gaumont tuvo mucho éxito y montó unos grandes estudios, consolidando su
imperio cinematográfico.
Por otro lado, Pathé empezó como feriante y poco después abrió un estudio
en París, donde comenzó su producción al modo de los Lumière y Gaumont. Su
encuentro con Ferdinand Zecca le permitió dar el salto a producciones mucho
más ambiciosas. Zecca, que perfeccionó la estructura del relato, fue el inicia-
dor de una corriente de cine realista no documental, cuyo mejor ejemplo es
Historia de un crimen (1901), que tiene el honor de ser, con sus cinco minutos
de duración, la primera película censurada de la historia, cuando las autoridades
ordenaron que la escena de la guillotina del final fuese cortada. Desde entonces,
la marca del famoso gallo de Pathé es símbolo del mejor cine francés, y su noti-
ciario Pathé journal, inauguró este nuevo género cinematográfico. Y es que ya
desde los inicios aparecen las dos vocaciones fundamentales del cine: la docu-
mental y la de ficción.
En Estados Unidos, fueron tres las productoras que sentaron las bases de esta
industria: Edison Co., Biograph y Vitagraph. Estas, además de realizar películas
propias, manejaron también el mercado ilegal de películas importadas de Europa.
La Vitagraph tuvo un importante éxito con Derribando la bandera española, roda-
da en 1898 en un ático de Nueva York el mismo día que comenzó el conflicto entre
España y EE.UU; una nueva tendencia, la de propaganda política, que prosperaría
en adelante.
El sonido y el color tampoco fueron ajenos a este nuevo espectáculo. En 1900
se puso de moda el tintado de las películas para lograr diversos tonos, mientras
que las proyecciones se acompañaban de pianolas y otros instrumentos. El cine-
matógrafo era la gran estrella de las ferias ambulantes, el espectáculo preferido
por la masa, con sus curiosas imágenes y sus sencillas historias, el bajo precio
y la corta duración. El cine de los feriantes, poco a poco, fue conquistando sec-
tores de audiencia que contribuyeron a la demanda de nuevas historias. Faltaba
conseguir que los intelectuales y los artistas se acercaran por fin al cine con el
mismo entusiasmo.
14
Book_Cine.indb 14 10/02/2021 11:37:32Historia del cine
Fue un operador de Pathé, Edmond Benoit-Levy, el que decidió convertir el espec-
táculo en arte, y para ello intentó asegurarse los derechos de la sociedad de autores.
Esta primera tentativa de controlar la propiedad intelectual en el cine fracasó, pero
poco tiempo después se fundó la Sociedad Cinematográfica de Autores y Gentes
de Letras de Francia, cuya finalidad era controlar y explotar las obras de teatro y las
novelas que podían ser llevadas al cine. Italia, donde el cine nació directamente como
una industria, fue el primer país donde los intelectuales dedicaron tiempo y esfuerzo
a pensar y teorizar sobre este arte.
Por todas partes se intuían ya los grandes beneficios que podía generar el nuevo
invento. En las dos orillas del Atlántico comenzaron a forjarse el lenguaje y los temas,
aunque las películas se trataban todavía como simple mercancía y lo que se buscaba
era la rentabilidad. Poco a poco, la exhibición se fue asentando en las ciudades, en
pequeños cafés y music-halls.
¿Fue el paso del cine mudo al sonoro tal y como se cuenta
en Cantando bajo la lluvia?
Cantando bajo la lluvia, además de ser un magnífico musical y una deliciosa come-
dia, dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen en 1952, cuenta a través de una historia
de amor y amistad cómo fue para Hollywood la traumática transición del cine mudo
al sonoro.
Su guion muestra hábilmente, con humor e ironía, la conversión en 1927 de El
caballero duelista, protagonizada por las estrellas del cine mudo Don Lockwood
y Lina Lamont (Gene Kelly y Jean Hagen), en un filme sonoro. El público está vol-
cado con la primera película hablada, El cantor de jazz, y la Monumental Pictures
decide que la última producción de su pareja estrella se convierta en una cinta
sonora. Pero en el preestreno quedan patentes fallos en el sonido, unos malísi-
mos diálogos y la horrenda voz de Lina. Antes de que el fracaso sea definitivo, el
mejor amigo de Lockwood, Edmond Brown (Donald O'Connor), sugiere convertir
El caballero duelista en El caballero danzarín, un musical sobre el rodaje de una
película de época, añadiendo números de baile y doblando la voz de Lamont con
la del último fichaje del estudio, la talentosa Kathy Selden (Debbie Reynolds).
15
Book_Cine.indb 15 10/02/2021 11:37:32EL CINE ES BELLO
Cantando bajo la lluvia trata del cine dentro del cine, descubre los entresijos de la
“fábrica de sueños” y se convierte, al mismo tiempo, en un hito dentro de la historia
de los musicales y del séptimo arte, sobre todo, por sus espectaculares números de
baile, sus grandiosas orquestas, la genialidad de sus bailarines y cantantes, etc. A su
vez, muestra cómo la industria se tuvo que adaptar a las nuevas técnicas de rodaje
y a las nuevas exigencias del público.
En la secuencia que muestra el primer día de rodaje con sonido simultaneo se
suceden los problemas técnicos propios de esa etapa: los primitivos micrófonos
no direccionales, la cámara encerrada en una cabina, los ruidos inconvenientes que
había que evitar, los errores en la pronunciación, los fallos de sincronización imagen-
sonido o el volumen irregular, entre otros. Asimismo, retrata los problemas here-
dados del cine mudo, como la sobreactuación, la gestualidad excesiva, los diálogos
reiterativos y rimbombantes, etc. En Cantando bajo la lluvia también se muestra el
doblaje, aunque este no fue posible en las primeras películas sonoras.
Incluso hubo actores que se vieron obligados a dejar el cine con la llegada del sonido.
Los productores trajeron a otros intérpretes (y guionistas) de Broadway, la meca
neoyorquina del teatro.
Cantando bajo la lluvia está considerada como la mejor película musical
del cine estadounidense por el American Film Institute.
16
Book_Cine.indb 16 10/02/2021 11:37:33También puede leer
