EL ORIGEN MEDIEVAL DE LA MÚSICA EUROPEA - (SIGLOS IX-XV) VIERNES TEMÁTICOS
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EL ORIGEN
MEDIEVAL DE LA
MÚSICA EUROPEA
(SIGLOS IX-XV)
VIERNES TEMÁTICOS
DE OCTUBRE DE 2019 A MAYO DE 2020
1
EL ORIGEN
MEDIEVAL
DE LA MÚSICA
EUROPEA
(SIGLOS IX-XV)
VIERNES TEMÁTICOS
DE OCTUBRE DE 2019 A MAYO DE 2020
F U N DAC IÓN J UAN MAR C H
A
diferencia de lo que sucede en las artes plásticas
−de las que han quedado vestigios palpables de
la Antigüedad clásica−, el origen de la historia
de la música no puede rastrearse antes de la
aparición de las primeras notaciones musicales,
en torno al siglo ix. La música europea nace, por
tanto, en un ambiente eminentemente ruralizado y religioso. El
canto gregoriano se difunde gracias a las órdenes monásticas
y las rutas de peregrinación, y el auge de las ciudades −con los
casos paradigmáticos de París y Florencia− hace surgir nuevas
técnicas compositivas que han caracterizado la música occidental
hasta la actualidad: la polifonía y el contrapunto. Mientras en
el norte sobreviven creencias y melodías precristianas, el Ars
Nova anticipa un otoño de la Edad Media que llega en medio de
fuertes convulsiones. Corrientes como el Ars Subtilior, que apelan
más al intelecto que a los sentidos, darán paso rápidamente a un
equilibrio polifónico con Flandes como avanzadilla que anuncia
el Humanismo.
Fundación Juan March
Por respeto a los demás asistentes, les rogamos que desconecten sus teléfonos móviles
y no abandonen la sala durante el acto.ÍNDICE
7
SONI PEREUNT
De la memoria al signo: las primeras notaciones
Caminos musicales
París: el nacimiento de la polifonía
El Ars Nova y el Ars Subtilior
Un nuevo estilo paneuropeo: la polifonía franco-flamenca
Al margen de la escritura
24
25 y 26 de octubre de 2019
DE CLUNY A COMPOSTELA (SIGLOS X-XII)
30
29 y 30 de noviembre de 2019
NOTRE DAME Y EL ORIGEN DE LA POLIFONÍA (SIGLOS XII-XIII)
36
6 y 7 de diciembre de 2019
LA FLORENCIA DE DANTE, PETRARCA Y BOCACCIO (SIGLO XIV)
42
31 de enero y 1 de febrero de 2020
FLANDES, LA PLENITUD DE LA POLIFONÍA (SIGLO XV)
48
28 y 29 de febrero de 2020
EL PAGANISMO EN EL NORTE DE EUROPA (SIGLOS VIII-XI)
56
27 y 28 de marzo de 2020
BUDA ENTRE CRISTIANOS (SIGLOS XI-XVI)
64
15 y 16 de mayo de 2020
EL ARS SUBTILIOR Y LA MÚSICA DEL GRAN CISMA (SIGLOS XIV-XV)
71
Selección bibliográficaSoni pereunt
Carmen Julia Gutiérrez
SOBRE LA MÚSICA Y SU NOMBRE. [1] Música es la destreza de la modulación que reside en
el sonido y el canto. Se llama música por derivar de “Musas”, que a su vez se llaman así por
“από του μασαι”, es decir, “buscar”, porque por ellas, como decían los antiguos, se buscaba la
fuerza de los poemas y la modulación de la voz. [2] Y su sonido, que es cosa que atañe a los
sentidos, desaparece en el tiempo pasado y se graba en la memoria. Por eso los poetas han
imaginado a las Musas como hijas de Júpiter y Memoria, pues si los sonidos no son retenidos
por el hombre con ayuda de la memoria, se pierden, porque no se pueden escribir.
Isidoro de Sevilla, Etimologías, Libro III, cap. XV1
Hoy en día vivimos continuamente ro- a escribir. Escribir la música es, como
deados de música. Con el movimiento es obvio, aprehenderla solo en parte,
de un dedo podemos escoger qué pie- pues el hecho de ver una pieza escrita
za escuchar, en qué versión, cambiar- no es en absoluto equiparable a escu-
la tras cinco segundos de audición o char su interpretación, pero ha sido el
repetirla en bucle durante horas. Pero único sistema existente durante siglos
antes de la época de las grabaciones, de para capturar la música, y es la razón
la radio y de los modernos avances tec- por la que conocemos las piezas del pa-
nológicos, la única manera de conser- sado que se llegaron a escribir… y por
var la música era la memoria humana. la que desconocemos todas las que no
Mucho después, la música se empezó se escribieron.
Las palabras, tan citadas, de Isidoro
de Sevilla (†636) “Si los sonidos no son
Folio 73r del Códice de Madrid,
retenidos por el hombre con ayuda de
Mss. 20486 (c. 1260),
Biblioteca Nacional de España la memoria, se pierden, porque no se
6 7pueden escribir”, se suelen interpre- de la que solo se escribe una parte. De libros5. La uniformidad y estabilidad del relacionan los neumas −los signos− con
tar como prueba de que, al menos en la misma manera que si nosotros lee- repertorio contenido en las fuentes, lo los movimientos de la mano del maes-
el siglo vii, la música se mantenía solo mos “When the saints go marching in” inverosímil que resulta que hubiera un tro de coro6 y con los acentos y signos
en la memoria, lo cual es cierto. Pero asociamos esa frase a una melodía con- periodo de casi cien años de transmi- diacríticos de la gramática grecolatina,
también se ha deducido de ellas equi- creta, para el cantor medieval el reper- sión exclusivamente oral y el hecho de ya que estos en latín −y en griego− ex-
vocadamente que en esa época la músi- torio litúrgico era inseparable del canto que la notación musical aparezca de presaban cierta melodía y variación
ca no se podía representar por escrito, y sus melodías. No concebía el texto de manera simultánea en diversos lugares de intervalos en la declamación de un
cosa que no es cierta −o mejor, no es la liturgia leído −ni como lectura inter- de Europa son los argumentos que les texto, en sílabas tónicas y átonas y en
exacta−. Isidoro, uno de los hombres na, que era algo muy raro en la Edad hacen pensar en un periodo previo de cadencias preestablecidas. Los neumas
más cultos de su tiempo y que había Media, ni como lectura en alta voz−, difusión y pruebas. son, pues, signos que representan mo-
viajado por gran parte del mundo co- sino cantado, y por ello en los primeros En cualquier caso, la primera nota- vimientos de la melodía y, metafórica-
nocido, sabía del empleo de diversos libros litúrgicos se “leen” las melodías, ción musical occidental es un intere- mente, dibujan el sonido cantado. Para
elementos escritos como ayuda para la aunque no estén escritas. La necesidad sante y complejo sistema de transmi- verificar esta explicación, en apariencia
memoria del cantor, para la enseñanza de leer la música se creó −entre otras sión que nace dentro de una cultura tan sencilla, han sido necesarios dece-
del canto y para la explicación de la teo- cosas− por la de recordar y transmitir la de élite en manos de los clérigos caro- nios de investigaciones7.
ría musical, como las letras sálmicas, recién estrenada liturgia gregoriana en lingios; una cultura que valoraba los
las notaciones ecfonéticas bizantinas lo que podemos considerar como el pri- libros, su contenido y su forma y que CAMINOS MUSICALES
o las alfabéticas, usadas en Grecia des- mer gran proyecto editorial de la músi- encontró en ellos, en la gramática, un
de el siglo v a. C. Lo que también sabía ca europea3, que pretendió sustituir los sistema para conservar la música litúr- Las notaciones musicales −al igual que
es que todos ellos son sistemas par- diversos repertorios regionales por un gica a través de un elaborado proceso las escrituras textuales− presentan ade-
ciales de escribir la música, ya que no canto litúrgico común a todo el Imperio sinestésico que permite “ver lo que sue- más diferentes características según la
permiten captarla ni en su esencia ni carolingio: el canto gregoriano. La crea- na” al asociar determinadas formas a zona geográfica en la que hayan sido
en su totalidad. La música, en tiempos ción u organización del gregoriano fue los sonidos. Por ello, corresponden al copiadas, pero todas ellas representan
de Isidoro como ahora, existe solo en contemporánea a Carlomagno, c. 790, canto gregoriano los primeros ejem- algunos de los elementos de la músi-
tiempo real, tiene un carácter efímero y su rápida extensión por la Europa ca- plos de escritura musical realizados en ca −la melodía, los matices o el ritmo−
y transitorio por ser solo audible, pues rolingia lo convirtió en un método más Occidente, y de ese sistema deriva, tras sin ser capaces de representarlos to-
los sonidos desaparecen en el tiempo de autoridad y control político sobre los una larga y compleja evolución, el que dos. Por eso, estas notaciones son una
y se convierten en pasado, aunque sea territorios de su imperio. empleamos hoy en día. escritura parcial de la música, ya que
posible recuperarlos en parte gracias a La notación musical, sin embargo, El sistema elegido en el siglo ix para omiten siempre algún elemento impor-
la memoria humana, la escritura o la no aparece en los libros hasta mediados anotar la música empleaba signos grá- tante para la completa y correcta eje-
tecnología. del siglo ix, y a principios del siglo x ya ficos combinados entre sí a los que en cución de la obra. Es decir, aunque nos
muestra un sistema de escritura muy ocasiones se añadían letras. Estos sig- aportan mucha información (número
DE LA MEMORIA AL SIGNO: perfecto y elaborado. Esto ha ocasio- nos se denominaron ya entonces “neu- de notas para cada sílaba, movimiento
LAS PRIMERAS NOTACIONES nado un debate entre los investigado- mas” y las notaciones, “neumáticas”. melódico, matices, articulaciones…) es
res que sostienen que la transmisión Conocemos tres tipos de estas notacio- mucha más la que no tenemos8. Esa es
Los primeros “libros de música” que del canto fue solo oral hasta c. 8604 − nes en la época: de acentos, de puntos la razón por la que estas notaciones no
conocemos en Occidente son libros argumentando, por ejemplo, que las y mixtas. La más rica en elementos son autónomas y necesitan el apoyo de
de canto litúrgico del siglo viii2. Estos primeras notaciones se emplean para gráficos e información es la de acen- la transmisión oral o de otras fuentes
libros contienen piezas para ser canta- los cantos menos frecuentes, es decir, tos, ya que la de puntos usa un sistema posteriores con más parámetros de
das, pero todavía no tienen la música que no eran algo habitual− y los que en elemental de referencias para indicar información.
escrita, pues esta se recordaba a través cambio abogan por la existencia de un casi solo el número de notas y su altura. También Isidoro de Sevilla equipa-
de la lectura de los textos, como una es- arquetipo notado ya desde época ca- Las hipótesis más verosímiles y acep- ró las palabras y la música al decir que
pecie de sinécdoque de la obra musical rolingia del que derivarían los demás tadas sobre el origen de esta escritura ambas necesitan de un agente para no
8 9perderse en el olvido: las palabras de las música se puede aprender y transmitir ca occidental la ha condicionado y la ha ro en torno a 1160-1200 y entre 1190- letras, porque se pueden escribir, y la sin un maestro y, aunque hay muchas dirigido hacia desarrollos y evoluciones 1230 el segundo. El título de “maestros” música de la memoria humana, “por- otras razones para escribir la música, que hubieran resultado imposibles de que les dan las fuentes hace pensar que que no se puede escribir”9. Pero cuando ese deseo de permanencia y fijación es no haber estado escrita. Con el desarro- obtuvieron el título de magister artium, la música se fija por escrito se limita y una de las más importantes. Sobre todo llo de la polifonía empieza a imponerse posiblemente en la escuela catedra- modifica notablemente su esencia, su cuando el repertorio gregoriano se di- en toda Europa la notación de puntos, licia de París, de enorme fama en la lectura es una abstracción, una escu- funde en el tiempo por el orbe cristiano que indica la melodía, pero no el ritmo época, donde enseñaban Guillermo de cha interna, pues el significado musical y la variación y la diversidad comienzan o la expresión, ya que los elementos Champeaux, Pedro Abelardo, Pedro no se puede desligar del hecho sonoro a amenazarlo. Así, cuando la abadía de rítmicos y expresivos son más prescin- Lombardo o Hugo de San Víctor. A ella y solo podríamos actualizar y hacer Cluny, tras su fundación en el año 910, dibles que la melodía para la interpreta- acudían estudiantes de toda Europa real lo que leemos si lo hacemos sonar. comienza su reforma impulsada por ción de un canto. Acaba así por ser po- a estudiar teología, pero también de- La música escrita es una metáfora de el papado y expande su red espiritual, sible la interpretación sin maestro, ya recho, medicina y artes liberales −el lo audible, un texto cuyo significado uno de sus principales objetivos es la que la melodía es accesible a cualquier Trivium y el Quadrivium− que incluyen musical existe solo cuando un oyente unificación y renovación monástica cantor y comienza a producirse una el estudio de la música. Surgió así un lo ha captado. La escritura literaria, que se centra en un repertorio musical grave ruptura con la tradición oral. El nuevo tipo de composición musical, un en cambio, sí puede reemplazar −con común: el canto del oficio divino. Cluny gran desarrollo de la polifonía en torno arte exquisito que consiste en reelabo- limitaciones− la presencia sonora del se convirtió en un modelo de la regla a 1200, supuso una revolución en la es- rar de manera polifónica el repertorio lenguaje. Es cierto que hay gran dis- benedictina, tanto en su observancia critura musical en su afán por plasmar gregoriano a dos, tres y hasta cuatro tancia entre la oralidad y la literatura, del silencio y el aislamiento como en el tiempo y el ritmo por escrito. voces de una forma tan compleja que a entre narrar y escribir lo narrado, pero la solemnidad de su liturgia y la im- menudo, es difícil percibir las palabras esa distancia es mayor en la música. En portancia que le concede al canto. Los PARÍS: EL NACIMIENTO sagradas ocultas por capas de música la obra literaria no es necesaria la re- cluniacenses crearon una institución DE LA POLIFONÍA de novedosas armonías y ritmos hip- presentación por la estructura fonética supranacional con sus dos mil casas en nóticamente repetitivos. Este estilo de las palabras para captar su sentido, toda Europa y más de diez mil monjes − París, junio de 1163. El obispo Maurice musical se difundió por toda Europa y pues el significado viene dado en lo sin contar con el personal subalterno−, de Sully y el papa Alejandro III asis- encontramos ejemplos del repertorio fundamental por los signos de escritu- que actuó como un poderoso medio ten a la ceremonia de colocación de la de Notre Dame −de mayor o menor en- ra, incluso en la lectura silenciosa. La para diseminar la uniformidad grego- primera piedra de la catedral de Notre vergadura y complejidad, dependiendo escritura del lenguaje hablado dota a riana por toda Europa, expandiéndose Dame. La vida se estaba transformando de las características de la sede− desde este de una nueva vida −la literatura−, en gran parte por las vías del camino a velocidad acelerada en la ciudad que Polonia hasta Islandia y desde Sevilla pero también la música escrita confor- de Santiago. Por ello hay gran unifor- representaba el centro de poder de la hasta Escocia. ma un nuevo sistema diferente de la midad en los repertorios que propone nación francesa y se necesitaba un mo- La necesidad creativa de los maes- música viva e interpretada. el grupo Psallentes, con un recorrido numento a su altura. En 1182, concluido tros de capilla de componer obras cada El aprendizaje oral implica unos de- musical que parte de la abadía de Cluny, el coro y parte del crucero, se consagró vez más impresionantes para el culto, sarrollos de la memoria auditiva que, incluye obras de fuentes cluniacen- el altar mayor de la catedral y, aunque unida al conocimiento teórico impar- para nuestras mentes, acostumbradas ses de los Países Bajos y concluye en las obras continuaron durante más de tido por la escuela catedralicia, hizo na- a la lectura de información, resultan Compostela (concierto del 25 y 26 de cien años, ya existía entonces en ella cer el sistema de organización del ritmo ajenos y complejos. A pesar del indu- octubre, véase p. 27). una schola cantorum cuyo maestro de que conocemos como “modos rítmicos”, dable cuidado en el sistema de trans- Desde los neumas gregorianos hasta capilla era el encargado de componer un sistema basado en la combinación misión, es evidente que la oralidad im- nuestros días el sistema de la escritura el repertorio para las fiestas más im- de dos valores (larga y breve) que com- plicaba necesariamente variantes en su musical ha evolucionado al compás de portantes. Sabemos el nombre de dos ponen una serie de patrones rítmi- difusión geográfica y temporal. Si el re- la música: cuando la música cambiaba, de estos maestros: León y Pedro −más cos basados en los pies métricos de la pertorio está escrito, estas variantes se cambiaba también el modo de escribir- conocidos por sus diminutivos latinos: poesía greco-latina (troqueo, yambo, pueden minimizar y evitar; además, la la. De hecho, la codificación de la músi- Leoninus y Perotinus−, activo el prime- dactílico…) y que se pueden ver en casi 10 11
todas las composiciones de Perotinus, regularización del sistema notacional, sistema de seis medidas de diferente sus contemporáneos (concierto del 6
pero también en muchas obras del res- al emplear valores y silencios cada vez amplitud. Así, coexisten dos sistemas y 7 de diciembre, véase p. 39).
to del siglo xiii. La repetición de estos más pequeños, una escala de valores de escribir la música, uno francés y La segunda mitad del siglo xiv
patrones y el uso frecuente de imitacio- basada en la semibreve y, sobre todo, otro italiano, con diferentes criterios de fue un periodo de grandes cambios
nes entre las voces producen ese efec- al instaurar el sistema de las cuatro subdivisión de tiempo y de disposición y conflictos en Europa. Se desarro-
to característico de la música de Notre prolaciones, equivalentes a las cuatro de los valores dentro del compás que, llaron nuevas formas de economía
Dame, que debemos imaginar impac- posibilidades modernas de combinar a su vez, se adaptan a diferentes tipos capitalista y aumentó el poder de los
tante en el contexto de la enorme cate- compases binarios o ternarios de sub- de composiciones musicales contem- mercaderes italianos y flamencos, se
dral recientemente devastada. división binaria o ternaria. Hasta el poráneas: las francesas del Ars Nova desarrollaron y enriquecieron las ciu-
El repertorio de Notre Dame de París siglo xv la escritura musical no cesó (misas, motetes y canciones profanas: dades y se creó un nuevo e importan-
estaba al parecer contenido en un libro de modificarse, evolucionar y perfec- rondeau, ballade y virelai) y las italianas te mercado para el arte, en especial el
llamado Magnus Liber Organi de Gradali cionarse, adaptándose a los diferentes del Trecento (algún motete y partes de profano; pero también, en 1347, llegó
et Antiphonario, o Gran libro de polifonía repertorios que anotaba. El gran reto misas, pero sobre todo piezas profanas: la peste negra, que despobló el cam-
para el Gradual y el Antifonario, es decir, de los compositores era poder fijar por madrigal, caccia y ballata). po y las ciudades y creó una amenaza
las piezas de la misa, aunque también escrito todo lo que su imaginación pu- El apogeo cultural de Florencia en- continua para la población. Además, el
incluye algunas obras no litúrgicas. diera concebir y los intérpretes fueran tre 1350 y 1400 en la literatura y el arte papado −que había cambiado su sede
El Magnus Liber Organi original no se capaces de ejecutar. −la primera piedra de la catedral de a Aviñón, en Francia, en 1307− sufrió
conserva, pero sí varias de sus copias La polifonía francesa había tenido Santa Maria del Fiore se colocó en 1296 durante treinta y seis años una gran
realizadas a partir de 1240, en las que una gran influencia a lo largo del siglo y el edificio se construyó casi en su to- crisis conocida como “el Gran Cisma
podemos ver la ingeniosa y elaborada xiii y su sistema de notación se había talidad en el siglo xiv−, tiene su con- de Occidente” (1378-1414), en la cual
manera en la que se codificó el ritmo difundido por casi toda Europa, pero traparte en la música con los “compo- coexistieron a la vez dos y hasta tres
modal por escrito: usando combinacio- en el siglo xiv apareció en Italia un arte sitores florentinos”, un grupo de músi- papas −desde 1378 uno en Roma y otro
nes estereotipadas de agrupaciones de musical sin relación con el francés, que cos, casi todos ellos sacerdotes, activos en Aviñón, y desde 1409 un tercero en
notas que indican al cantor por medio probablemente derivaría de la canción en Florencia y sus alrededores en la Bolonia− creando los consiguientes
de una convención si debe cantar en un solista autóctona con acompañamien- segunda mitad del siglo xiv, que com- bandos en toda Europa. El gran po-
modo rítmico u otro. Así, tras identifi- to instrumental improvisado. La ca- ponen casi exclusivamente repertorio der de la iglesia en la época hizo que
car en qué modo debe cantarse una sec- prichosa −o no tanto− conservación de profano: Paolo Tenorista, Giovanni, esta crisis no fuera solo interna, sino
ción, el cantor continuaba en ese mis- las fuentes musicales del periodo que Donato y Lorenzo da Firenze y, sobre que se trasladara a la política y la so-
mo modo hasta el final de una frase o la incluyen la enorme producción profana todo, ocupando un lugar preferente ciedad. El Cisma supuso un problema
llegada de una cadencia. Estos cambios de Guillaume de Machaut (1300-1377) en la historia de la música, Francesco espiritual para la comunidad cristiana,
de ritmo se perciben muy bien visual- y de los compositores del Trecento ita- Landini (1325-1397) −llamado también pero, además, las luchas entre bandos
mente en los manuscritos y, a partir de liano hacen que parezca que en el siglo Francesco il Cieco o Francesco degli y las críticas y enfrentamientos de los
entonces, la notación musical se em- xiv prevalece en toda Europa la com- Organi−, capellán de la iglesia de San teólogos e intelectuales hicieron caer
pieza a considerar un medio suficiente posición de música profana. Entre 1321 Lorenzo que, aunque tocaba muchos el prestigio de la Iglesia y la devoción
para transmitir la música (concierto y 1326 Marchetto de Padua escribió su instrumentos, fue conocido por su del pueblo, lo que también influyó en
del 29 y 30 de noviembre, véase p. 33). tratado Pomerium que, si bien cita a los virtuosismo como organista y alcan- la música y en todas las artes, que eran
teóricos franceses −Franco de Colonia− zó gran fama en vida, que perduró
EL ARS NOVA como autoridades, presenta un desa- tras su muerte, quizá debido también
Y EL ARS SUBTILIOR rrollo autónomo y original de la teoría a su producción literaria y filosófica. Páginas 14 y 15: Partituras de
de la música mensural, adecuado para Como sucede a menudo, esta fama ha la chanson Belle, Bonne, Sage y
del canon Tout par compas suy
La escritura de la música siguió evolu- esa nueva música italiana. El sistema causado que su producción musical se composées, de Baude Cordier,
cionando en Francia y, en el siglo xiv, italiano se adaptó a las innovaciones conserve casi íntegra, mientras que contenidas en el Codex Chantilly,
el Ars Nova supuso un gran avance y del Ars Nova transformándose en un apenas queda un tercio de la obra de MS 564 (siglo xiv)
12 1314 15
además susceptibles de ser interpre- se trasladó a otras ciudades italianas como el gregoriano y el de la escuela frecuencia y componiendo obras por tadas y usadas con sentido político. La del norte. de Notre Dame: el franco-flamenco. encargo y para diversas celebraciones, división de Europa en bandos afectó El repertorio subtilior es mayori- El calificativo “flamenco” se da, por lo cual permite a menudo su data- también al sistema del mecenazgo y a tariamente profano y trata temas de analogía con las artes plásticas, a una ción. Johannes Ockeghem (1410-1497), la carrera de los músicos, sobre todo a amor, guerra, caballería, historias de la corriente musical del Renacimiento miembro, como Regis (1425-1496), de la de aquellos que esperaban ser con- antigüedad clásica, o se refiere a acon- que se inicia a principios del siglo xv, la segunda generación, es uno de los tratados en cortes reales, nobiliarias o tecimientos históricos o personajes de cuando comienzan a imponerse como pocos compositores que no estuvo en en la papal −o papales−. las cortes. Musicalmente depende de maestros de capilla en las mejores Italia, pero sí trabajó al servicio de los La corte de los papas de Aviñón fue los modelos del Ars Nova, considera- cortes europeas una serie de compo- reyes de Francia. Maestro de Josquin, un importante centro de polifonía: los da como “tradición central”12, pero los sitores procedentes de los actuales fue uno de los grandes músicos del si- papas traían a sus cantores e instru- compositores llevaron esa tradición a Países Bajos, los llamados “franco-fla- glo xv y quien inició la manera verda- mentistas de todas partes de Europa los límites del refinamiento, la sutile- mencos”. Formados con rigor en las deramente contrapuntística de escri- y les ofrecían grandes beneficios y za y la extrema complejidad. La técnica escuelas musicales catedralicias del bir música, superando en amplitud y privilegios. El movimiento de canto- musical evolucionó hasta el extremo norte −las más famosas eran Cambrai profundidad los modelos precedentes res y compositores entre Aviñón y los con una exageración de las complejida- y Lieja− estudiaban luego en la uni- y dando mayor densidad y volumen a estados que le eran fieles, en especial des rítmicas, dando gran importancia versidad y comenzaban su trabajo en la polifonía. Los muchos lamentos que Aragón, Castilla y Navarra, fue constan- a lo visual y considerando la notación alguna catedral o capilla señorial, sien- se escribieron por su muerte dan una te a lo largo del periodo y, por ejemplo, musical −ya muy evolucionada− como do su máxima aspiración trabajar en idea de la repercusión que tuvo su fi- Jacomi Senleches estuvo en la corte de un fin en sí mismo, gracias a la posi- una capilla real o en la papal. La mayor gura en su época y de su valía, pues lo Castilla en 1382, en la de Navarra en bilidad de escribir cualquier detalle parte de ellos, además de maestros de retratan como gran compositor, gran 1383 y después con el cardenal arago- rítmico. Obras refinadas, complejas, capilla, eran altos funcionarios de la cantor y gran persona. Josquin Desprez nés Pedro de Luna, que sería el papa difíciles de cantar, que muestran el corte o diplomáticos. La estructura or- (1450-1521), perteneciente a la tercera Benedicto XIII, en Aviñón. La corte gusto por la oscuridad, los enigmas, ganizada en la que trabajaban muestra generación de compositores fran- aragonesa, por su parte, se había es- los juegos herméticos y a veces extra- que la música en la época era un aspec- co-flamencos −la misma de Heinrich tado nutriendo durante muchos años vagantes y que probablemente fueran to basilar de la cultura. Por otra parte, Isaac (1450-1517) y Jacob Obrecht (1458- directamente de músicos de Aviñón, y creadas, cantadas y disfrutadas por un la frecuente movilidad de composito- 1505)−, se ha convertido en un símbolo más aún mientras el Papa Luna estuvo grupo reducido de especialistas y co- res, cantores e instrumentistas entre de la música renacentista y fue un au- en el solio pontificio, entre 1394 y 1414. nocedores y para el restringido círculo las cortes favorece la internacionali- tor tan famoso que tras su muerte se El estilo musical creado en este de los íntimos e invitados del papa. Las zación del estilo, que se difundió por le atribuyeron cientos de obras de las contexto se ha denominado “estilo piezas compuestas en este estilo musi- toda Europa y perduró durante dece- que todavía hoy en día no se ha podido manierista”10 o Ars Subtilior11 [el arte cal cruzan a menudo los límites entre lo nios llegando a formar todavía la base demostrar la autoría. Petrucci publicó más sutil] y se produjo fundamental- sagrado y lo profano, entre lo vocal y lo del estilo de Palestrina en el siglo xvi. cuatro libros impresos con sus obras mente en zonas de obediencia aviño- instrumental, entre lo clerical y lo prin- Los compositores franco-flamencos entre 1501 y 1514, convirtiéndola desde nesa, como los mencionados reinos cipesco (concierto del 15 y 16 de marzo, se suelen agrupar por generaciones, entonces en referencia del canon de la ibéricos, los condados de Béarn y Foix véase p. 67). pues dada la relativa similitud de esti- música occidental. bajo el dominio de Gaston Febus y el lo, las características de los nacidos en El franco-flamenco era un arte cor- reino de Chipre, de cultura francesa y UN NUEVO ESTILO un mismo periodo son más o menos tesano, culto y refinado, y llegó a al- partidario de Aviñón. También pasó PANEUROPEO: LA POLIFONÍA coincidentes, dejando aparte las parti- canzar un gran componente racional, al norte de Italia cuando el Concilio FRANCO-FLAMENCA cularidades de cada uno de los autores. lúdico y exquisito de juegos musicales, de Pisa en 1409, que intentaba acabar Guillaume Dufay (c. 1397-1474) es el pri- de técnica “reservada”, de relación con con el Cisma, acabó nombrando un Casi contemporáneamente al fin del mer gran representante de esta escuela la poética y de rivalidad entre los au- tercer papa que se instaló en Bolonia, Cisma comienza a surgir un nuevo y un ejemplo perfecto de ella. Pasó por tores por la complejidad. Gran parte y la rica actividad musical de la ciudad estilo que volverá a ser paneuropeo, diversas cortes, viajando con mucha de su música es religiosa, destacando 16 17
Fragmento de la Vita beatorum escribe en los manuscritos. No sabe-
Barlaam et Josafat, mos con certeza cómo se realizaban
Mss. 9783 (ss. xiii-xiv), las interpretaciones musicales, ni los
Biblioteca Nacional de España.
adornos, el ritmo o el fraseo, cómo era
la técnica y la emisión vocal, cómo se
los motetes y las misas, que a menudo pronunciaban el latín y otros idiomas,
se escribían en ciclos empleando pro- cómo eran los conjuntos ni como in-
cedimientos unificadores para todas teractuaban entre sí las partes vocales
sus partes, y con frecuencia se basaban con las instrumentales, ni las monó-
en temas preexistentes en los que la dicas con las polifónicas, o cuándo y
melodía del canto dado suele ir en el dónde se interpretaban las piezas. Y
tenor (misas cantus firmus). También todo esto lo ignoramos del repertorio
se compuso mucha música profana que se ha conservado por escrito, pero,
en las denominadas “formas fijas” y la ¿qué sucede con todo el que no sale en
complejidad de sus textos se traspasa- la foto? ¿Qué sucede con la música pro-
ba a veces a los motetes religiosos. A fana, con las narraciones épicas, las
medida que avanza el siglo, los com- leyendas o con la música instrumen-
positores franco-flamencos mues- tal? Sucede que no tenemos siquie-
tran una técnica contrapuntística ra la referencia de la fotografía pero
muy perfeccionada, se va definiendo que, por fortuna, aún conservamos
la identidad de las voces y se usan más los textos. A través de ellos, como en
procedimientos como el simbolismo o la reproducción de “When the saints
el canon −imitación continua entre vo- go marching in”, los especialistas in-
ces−, de los que hay numerosos tipos, tentan reconstruir las melodías con
algunos de gran complejidad (inver- las que se interpretaron en el pasado.
so, retrogradado, por disminución o Esto es lo que hace Katarina Livljanić
enigmático, en el que la solución de la en su reconstrucción de la leyenda de
voz se obtiene acertando un enigma). Barlaam y Josafat o el grupo Sequentia
Todos estos refinados juegos musica- con las leyendas, canciones y conjuros
les se asocian con aspectos visuales y anglosajones y nórdicos.
escritos, pues, por ejemplo, la retro- Para recuperar estas piezas es ne-
gradación de un tema no puede per- cesario partir del conocimiento de la
cibirse por el oído (concierto del 31 de época, del contexto y del estilo, pero,
enero y 1 de febrero, véase p. 45). sobre todo, de sus textos, básicos para
la interpretación, y para ello es necesa-
AL MARGEN DE LA ESCRITURA rio realizar una cuidada revisión de las
fuentes, muy a menudo con la necesa-
Cuando la música se escribe, se realiza ria colaboración entre musicólogos y
una fotografía al sonido que se guarda filólogos. Posteriormente, y para apli-
en los códices para que se pueda repe- car la inexistente música, se versan los
tir. A pesar de ello, como es lógico, no conocimientos sobre el repertorio me-
podemos conocer aquello de lo que no dieval del que sí conservamos testimo-
ha quedado testimonio, lo que no se nio escrito a este otro repertorio para
18 19extraer de él sus melodías perdidas. texto cristiano y se tradujo al griego y NOTAS
Lost Songs, como el nombre del pro- al latín, pues la Iglesia católica introdu- 1. Traducción de la autora de Etymologiarum 6. La quironomía o “ley de la mano” es la di-
yecto que el grupo Sequentia dirigido jo a Barlaam y Josaphat en el santoral, sive originum libri XX, ed. Wallace M. Lindsay, rección musical con el gesto del director dibu-
por Benjamin Bagby comenzó en la donde se celebran el 27 de noviembre, 2 vols., Óxford, Clarendon Press, 1911, III. XV: jando en el aire los neumas.
década de los ochenta para recuperar sin haber existido nunca −y sin haber DE MVSICA ET EIVS NOMINE. [1] Musica
7. Charles Edmond de Cousemaker es el
repertorios musicales desaparecidos sido oficialmente canonizados, todo est peritia modulationis sono cantuque con-
primero en relacionar los neumas con los
sistens. Et dicta Musica per derivationem a
de la memoria y que no llegaron a ser hay que decirlo−. A partir de estas tra- Musis. Musae autem appellatae από του μασαι,
acentos en Histoire de l’harmonie au Moyen-
escritos o se escribieron en un sistema ducciones, la leyenda se extendió desde Âge, París, Librairie Archéologique de Victor
id est a quaerendo, quod per eas, sicut antiqui
Didron, 1852; el último gran trabajo sobre
indescifrable para nosotros (el poema el siglo xi en toda Europa en innume- voluerunt, vis carminum et vocis modulatio
la notación de esta época es Susan Rankin,
épico anglosajón Beowulf es el ejem- rables idiomas y versiones, en verso o quaereretur. [2] Quarum sonus, quia sensibi-
Writing Sounds in Carolingian Europe. The
plo más conocido de este proyecto, en prosa de las que Livljanić selecciona lis res est, et praeterfluit in praeteritum tem-
Invention of Musical Notation, Cambridge,
pus, inprimiturque memoriae. Inde a poetis
pero también han recuperado obras once versiones de los siglos xi al xviii y Iovis et Memoriae filias Musas esse confictum
Cambridge University Press, 2018.
de Boecio, jarchas andaluzas o cantos en siete idiomas diferentes para crear est. Nisi enim ab homine memoria teneantur 8. Por ejemplo, hay notas en los evangeliarios
carolingios). Los textos de las leyen- una narración plurilingüe a la que aña- soni, pereunt, quia scribi non possunt. medievales que indican la velocidad del reci-
das, conjuros, acertijos y trabalenguas de la música. Las melodías empleadas 2. Entre ellos los graduales más antiguos con
tador con una c (celeriter) o una t (tarde), así
recuperados por Sequentia se encuen- no son formas musicales definidas, como el cambio de registro a (alte) o s (sursum),
canto gregoriano, sin música, editados por
pero no sabemos qué quieren decir exactamen-
tran en los Edda islandeses −coleccio- sino fórmulas o “modos” de interpre- René Jean Hesbert, Antiphonale Missarum
te. Michel Huglo, “Division de la tradition mo-
nes de textos en verso y en prosa de la tación en los que el cantante utiliza en Sextuple, Bruselas, 1935. Datados entre 790 y
nodique en deux groupes, ‘est’ et ‘ouest’”, Revue
882 son los de Monza, Reinhau, Mont-Blandin,
mitología nórdica−, el Libro de Exeter un amplio espectro de matices que van de Musicologie, 85 (1999), pp. 5-28.
Senlis y Compiègne.
−antología de poesía anglosajona− o desde la palabra hablada hasta el canto. 9. Isidoro dice sobre las letras: [1] […] Las
en diversos fragmentos conservados La música creada por Livljanić, la elec- 3. Leo Treitler, “Homer and Gregory: the
letras anuncian las cosas, son signos de pa-
transmission of epic poetry and plainchant”,
en el centro y el norte de Europa. El ción de instrumentos y melodías surge The Musical Quarterly, LX, nº 3 (1974), p. 342. labras, y tienen tanta fuerza que nos trans-
grupo ha reconstruido una interpreta- de los textos, del estudio de las fuentes miten sin voz lo dicho por los ausentes. [Las
4. Destacan entre ellos: Solange Corbin, “Les palabras se nos presentan por los ojos y no por
ción y unas melodías para estos textos musicales y de los períodos, lugares y
notations neumatiques en France à l’époque los oídos.] [2] El uso de las letras se inventó
acompañados además con música ins- contextos de cada una de las tradicio- carolingienne”, Revue d’histoire de l’église en para mantener la memoria de las cosas, que
trumental que tampoco está escrita en nes elegidas de la leyenda (concierto del France, 38 (1952), pp. 225-232 y “Die Neumen”, están sostenidas por las letras para que no
las fuentes, pero cuyos instrumentos 27 y 28 de marzo, véase pp. 60-61). Paleographie der Musik nach den Plänen Leo se pierdan en el olvido. Trad. de la autora de
son aquellos que, por los documentos El sonido pasa y se pierde, se puede Schrades, fasc. 3, Colonia, 1977. También si- Etymologiarum…, I.III: [1] […] Litterae autem
guen esa línea Helmut Hucke, “Towards a New sunt indices rerum, signa verborum, quibus
o la iconografía, sabemos que estaban repetir, pero ya es otro distinto. La es-
Historical View of Gregorian Chant”, Journal of tanta vis est, ut nobis dicta absentium sine
en uso en la época y el lugar y que bien critura del sonido permite una realiza- the American Musicological Society, 33 (1980), voce loquantur. [Verba enim per oculos non
podrían haber acompañado estas in- ción posterior en la que podemos decir pp. 437-467 y Leo Treitler, “Reading and sin- per aures introducunt.] [2] Usus litterarum
terpretaciones que nos ofrecen una que coexisten pasado y presente, pero ging: on the genesis of Occidental music wri- repertus propter memoriam rerum. Nam ne
visión desconocida de la música del además lo escrito produce una amplia- ting”, Early Music History, 4 (1984), pp. 135-208. oblivione fugiant, litteris alligantur.
medievo (concierto del 28 y 29 de fe- ción del horizonte, pues permite la po- 5. Puede considerarse un precursor a Higini 10. Willi Apel (ed.), French secular music of the
brero, véase pp. 52-53). sibilidad de innovación y desarrollo, Anglés, que sugiere que en época de San late fourteenth century. Edition of the lite-
Barlaam y Josafat es una leyenda la actualización y modificación de la Gregorio ya existía notación musical en rary texts by Robert W. Linker and Urban T.
“Gregorian Chant”, New Oxford History of Holmes, Jr., Cambridge, Massachusetts,The
medieval formada por un conjunto de obra, características fundamentales
Music, Londres, Oxford University Press, Mediaeval Academy of America, 1950, pp. 10-13.
ejemplos para la educación de un prín- de la música occidental. La música es 1954, vol. 2, pp. 92-127; seguido por autores
cipe (un “espejo de príncipes”) que llegó energía y movimiento, está viva y es como Michel Huglo y, sobre todo, Kenneth 11. Ursula Günther, “Das Ende der Ars Nova”,
Die Musikforschung, xvi (1963), pp. 105-120.
a ser muy popular en la Edad Media. La efímera, por eso, aunque se pueda es- Levy, “Charlemagne’s Archetype of Gregorian
leyenda narra la vida de Buda en ver- cribir no se puede sujetar su paso ni su Chant”, Journal of the American Musicological
Society, 40 (1987), pp. 1–30. 12. Reinhard Strohm, The Rise od European
sión árabe, pero luego pasó a ser un evolución. Soni pereunt. Music, 1380-1500, Cambridge, Cambridge
University Press, 1993, p. 36.
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VIERNES 25 Y SÁBADO 26 DE OCTUBRE DE 2019, 19:00
De Cluny a Compostela
(siglos x-xii)
La notación musical comenzó a de- tanto sucedería con las grandes rutas
sarrollarse a partir del siglo vii en de peregrinación como el Camino de
diversos lugares de Europa. En ese Santiago, que resultaron cruciales en
momento, liturgias como la galicana, los intercambios culturales del mundo
la romana o la visigótica empezaron a medieval.
servirse de diversos signos (los neu- Para mostrar esa gran diversidad
mas) para representar los distintos musical, este programa se inicia con
sonidos. En realidad, se trataba de un algunos de los testimonios más anti-
recurso mnemotécnico para que los guos de la notación musical europea,
cantores recordasen con mayor faci- anteriores a la reforma gregoriana, in-
lidad qué inflexiones de la voz debían cluyendo algunos ejemplos proceden-
acompañar a cada texto, sin precisar tes del Antifonario Blandiniense (si-
demasiados detalles. glo viii), y de un gradual de Cluny que
Con el paso del tiempo, la notación demuestra el importante papel de este
se fue haciendo más compleja, al in- monasterio como uno de los núcleos
cluir una mayor cantidad de matices, centrales en la red monástica medie-
y tendió a la unificación en todo el val. Asimismo, se pone de manifiesto
continente. Pero sería con el cambio la importancia del canto de los salmos
de milenio, ya en el siglo xi, cuando la como eje de la liturgia medieval, y se
reforma gregoriana impulsara la uni- incluyen algunas de las formas más
ficación litúrgica en torno a un reper- antiguas del canto gregoriano y de la
torio musical común como medida efi- polifonía. El concierto concluye con la
caz para reforzar el poder del papado. composición a tres voces más antigua
La expansión de grandes órdenes de la que se tiene noticia: el conductus
monásticas como la de Cluny facili- Congaudeant Catholici, procedente del
taría la difusión paralela del arte ro- Codex Calixtinus y datado del siglo xii.
mánico y del canto gregoriano, y otro
24 25Un marco arquitectónico para el gregoriano Anónimo
Ad Te levavi. Introitus,
del Antifonario del Blandijnberg de Gante
Beatus Vir. Salmo 1 (2),
del Salterio del obispo Wolbodo de Lieja
Kyrie Clemens rector,
del Gradual cluniacense de Auvernia
Alleluia. Tonarius,
Eduardo Carrero *
del Gradual de Cluny
Llegadas las medianías del siglo XI doantigüedad donde aún se celebraba Magna vox. Antífona,
y pasados los terrores −o al menos en liturgia hispánica. Unificarlo con el del Antifonario de Lieja
los recelos− al cambio de milenio, la resto de Europa fue solo cuestión de Quid gloriaris in malicia. Salmo 51 (52),
Iglesia occidental se enfrentó a un tiempo y de libros viajeros. Las copias del Salterio del obispo Wolbodo de Lieja
programa de reformas entre los pa- de reglas monásticas, códices litúrgi- Lambertus ingressus est. Lectio
pados de León IX (†1054) y Gregorio cos y, claro, música, transitaban desde Sanctus Lambertus. Responsorio
VII (†1085). Pretendía librarse de unos décadas previas a que, en el Concilio de Domine, exaudi orationem meam. Salmo 101. Tracto,
intervencionistas poderes laicos y, Burgos de 1080, se legislara el cambio del Gradual de Cluny
en particular, de su influencia sobre al rito romano. La catedral de Santiago Narrabo omnia mirabilia. Communio,
los monasterios, instituciones con de Compostela, en tanto que meta y del Misal de Stavelot
un poder territorial determinante. paradigma del viaje, acogió entre sus Angelorum regi Deo. Invitatorio,
Que una parte del monacato europeo muros todas las novedades de una de la Colección de obras de Isidoro de Sevilla
pasara a depender directamente de nueva época. Benedicamus Domino. Benedicta Semper. Secuencia,
la renovada autoridad papal tuvo su del Gradual de la abadía de Stavelot
efecto más claro en el desarrollo de un * Eduardo Carrero es profesor titular de
nuevo modelo monástico, el de Cluny, Historia del arte medieval en la Universidad Magister Albertus Parisiensis (siglo xii)
Autónoma de Barcelona. Doctor en Filosofía Congaudeant catholici. Tropo de Benedicamus Domino,
que revirtió la situación previa. Entre y Letras por la Autónoma de Madrid,
sus éxitos estuvo la codificación de un del Codex Calixtinus
ha sido previamente profesor en las
modelo litúrgico propio. Los grandes universidades de Oviedo e Islas Baleares.
abades cluniacenses redactaron libros Su actividad científica se ha centrado en
de costumbres que detallaban el rito el estudio de la arquitectura catedralicia
y monástica del Medievo europeo desde
de las festividades y la música que lo su interpretación funcional, trabajando
acompañaba. la liturgia y la vida cotidiana como
Este esplendor celebrativo reque- argumentos básicos a la hora de explicar
ría de un marco, materializado en la las razones para el diseño y proyección Psallentes
nueva arquitectura románica. Si algo del espacio. Su objetivo de análisis más Sarah Abrams
identifica al escenario físico del canto
destacado es la definición de un binomio Elisabeth Colson
espacio y función en la arquitectura de
gregoriano es su complejidad: iglesias catedrales y monasterios. Autor de artículos
Lisa De Rijcke
con una difícil ordenación del espacio, de investigación editados en revistas Sarah Van Mol
repartido entre diversos altares, an- especializadas nacionales e internacionales, Kerlijne Van Nevel
teiglesias, capillas, claustros… En este su más reciente publicación es el libro Veerle Van Roosbroeck
La catedral habitada. Historia viva de un
momento, el occidente de la península
ibérica era un último bastión de tar-
espacio arquitectónico (Barcelona, 2019). Hendrik Vanden Abeele, dirección
26 27Psallentes
El conjunto Psallentes, cuyo nombre
en latín significa “quienes cantan”, fue
fundado en el año 2000 por el cantante
y director Hendrik Vanden Abeele. La
agrupación interpreta música de di-
versos periodos históricos, con espe-
cial énfasis en la Baja Edad Media y el
Renacimiento. Sus grabaciones com-
binan canto llano y polifonía y a me-
nudo presentan repertorios inéditos.
Colaborador habitual de diversos
proyectos museográficos, el conjunto
ha ofrecido conciertos en importantes
salas por toda Europa y en Canadá, des-
de el íntimo Festival Musica Sacra de
Bever hasta el ciclo de conciertos Laus
Polyphoniae de Amberes, el Festival
de Música Antigua de Utrecht, el
Muziekgebouw aan ’t IJ de Ámsterdam
y desde la Bienal REMA Showcase de
Valencia hasta la Konzerthaus de Viena.
28 292
VIERNES 29 Y SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE DE 2019, 19:00
Notre Dame y el origen
de la polifonía (siglos xii-xiii)
La construcción de la catedral de Notre ción para los músicos, que compiten
Dame de París se prolonga desde 1163 por otorgar un carácter cada vez más
hasta 1345. La ciudad, convertida en suntuoso a la liturgia. Y, en conso-
capital del reino francés a finales del nancia con este objetivo, desarrollan
siglo xii, ve florecer su universidad a una escritura polifónica basada en
mediados del xiii y llega a convertirse un sistema de notación rítmica cohe-
en una de las urbes más pobladas de rente y racional, que permite levantar
Europa. En todo el continente las ciu- complejos edificios sonoros cuya in-
dades experimentan un crecimiento terpretación está ya solo al alcance de
sin precedentes, al tiempo que acogen intérpretes profesionales. El organum
a una incipiente clase artesana. En di- a dos, tres y hasta cuatro voces dis-
versos núcleos urbanos surgen studia puestas sobre una melodía gregoriana
y universidades que ofrecen formación en notas largas será la forma utilizada
a clérigos y laicos. Por otra parte, aun- por la Escuela de Notre Dame para en-
que la Orden del Císter alcanza ahora grandecer las celebraciones religiosas.
su apogeo, es en este momento cuando Además, maestros como Léonin
surgen las órdenes mendicantes, que (Leoninus) o Pérotin (Perotinus) desa-
trasladan su terreno de acción desde rrollan nuevas formas como el conduc-
el campo a la ciudad. En este contex- tus (que sirve para acompañar las pro-
to, las catedrales acogen un sinfín de cesiones y cuyas melodías no proceden
eventos que van más allá de lo me- del repertorio litúrgico) o el motete
ramente religioso y se convierten en (desarrollado a partir del siglo xiii, el
símbolos del orgullo urbanita. que conviven simultáneamente varios
En el caso parisino, la catedral lle- textos, a veces en distintos idiomas).
gará a convertirse en un polo de atrac-
30 31La música en Notre Dame de París: O quanta qualia (himno), de Pedro Abelardo (1079-1142)
codificando el ritmo Hodie Christus natus est (antífona)
Ave stella matutina (antífona), atribuido a Pedro el Venerable (c. 1092-1156)
Vite lucina Maria (conductus)
Kyrie / Qui passurus advenisti (preces del Jueves santo)
Alleluia v / Angelus Domini (alleluia)
Carmen Julia Gutiérrez *
Epithalamica (secuencia de Pascua), de Pedro Abelardo
En 1163 el obispo Maurice de Sully y la escuela catedralicia nace un sistema Hec dies leticie / Hec dies (motete)
el papa Alejandro III celebraron la ce- de organización del ritmo, el de los “mo- Da Marie tympanum (himno), de Pedro Abelardo
remonia de colocación de la primera dos rítmicos”, que se forma mediante Benedicamus Domino (organum duplum), atribuido a Léonin (1135-1201)
piedra de la catedral de Notre Dame de la combinación de dos valores (larga y
París. En 1182, concluido el coro y parte breve) que componen una serie de pa- Gaude Roma, caput mundi (prosa), de Adam de Saint-Victor (siglo xii)
del crucero, se consagró el altar mayor trones basados en los pies métricos de Alleluia v / Tu es Petrus (organum duplum), atribuido a Léonin
y, aunque las obras continuaron duran- la poesía greco-latina (troqueo, yam-
te más de cien años, ya existía entonces bo, dactílico…). Ese esquema métrico Propter veritatem (gradual)
en la catedral una schola cantorum cuyo se aplica a un repertorio que reelabora Virgo viget / Castrum pudicicie / Flos filius (motete)
maestro de capilla era el encargado de el gregoriano en polifonía a dos, tres y Plus bele / Quant revient / L’autrier / Flos filius (motete)
componer el repertorio para las fiestas hasta cuatro voces, de forma que es di- Beata viscera (conductus), de Pérotin
más importantes. Sabemos el nombre fícil percibir las palabras sagradas, ocul- Vide prophetie (conductus), de Pérotin
de dos de estos maestros: Leoninus y tas por capas de música con novedosas
Perotinus. Quizá obtuvieron el título de armonías y ritmos hipnóticamente re- Cum sit omnis caro (conductus), de Felipe el Canciller (c. 1160-1236)
“Magister” que les dan las fuentes en la petitivos que crean un efecto que debió Benedicamus Domino (organum triplum)
propia escuela catedralicia de París, de resultar muy impactante en la enorme
enorme fama en la época, donde ense- catedral recientemente devastada.
ñaban Guillermo de Champeaux, Pedro Principales fuentes manuscritas: (i) París, BnF: Ms lat. 12044, Antifonario de Saint Maur des
Abelardo, Pedro Lombardo o Hugo de Fossés; Ms NAL 1235, Gradual de Nevers; Ms lat. 17716, Códice de Saint Pierre de Cluny; Ms NAL
San Víctor, y a la que acudían estudian- * Profesora de Musicología en la Universidad 186 “Mariale parisino”; Ms NAL 3126, Prosario de Nevers; Ms lat. 14452, Gradual de París. / (ii)
Complutense de Madrid desde 1997, Carmen Chartres, Bibl. Mun.: Ms 109. / (iii) Florencia, Bibl. Medicea-Laurenziana: Ms Pluteus 29.1. / (iv)
tes de toda Europa a estudiar teología, Julia Gutiérrez ha centrado su investigación
pero también derecho, medicina y artes Wolfenbüttel, Herzog August Bibl.: Cod. Guelf. 1099 Helmst. / (v) Darmstadt, Staatsbibl.: Ms
en la música medieval. Licenciada en
liberales −el Trivium y el Quadrivium−, Musicología por la Universidad de Oviedo Lit. 115. / (vi) Montpellier, Bibl. Interuniversitaire, Faculté de Médecine: Ms H 196. / (vii) Madrid,
que incluyen el estudio de la música. y en Filología Románica por la de Granada, Bibl. Nacional: Ms 20486. / (viii) Londres, British Library: Ms Egerton 274.
De la necesidad creativa de los maes- se especializó en Paleografía Musical en
la Universidad de Pavía. Ha trabajado en
tros de capilla de componer obras cada los conservatorios superiores de Córdoba
vez más impresionantes para el culto y y Granada, y en las universidades de Oviedo,
del conocimiento teórico impartido en Granada y Erlangen (Alemania).
Discantus
Brigitte Lesne, dirección
Cécile Banquey, Christel Boiron, Hélène Decarpignies,
Lucie Jolivet, Caroline Magalhães y Catherine Sergent
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