FESTIVAL DE FLAMENCO Y FADO - DOSIER DE PRENSA DEL 1 AL 6 DE JULIO BADAJOZ - Junta de Extremadura
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DOSIER DE PRENSA
FESTIVAL DE FLAMENCO Y FADO
DEL 1 AL 6 DE JULIO BADAJOZ
L. D E A
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C
- BADAJOZ -
Más información y venta de entradas en:
Taquilla Teatro López de Ayala, www.teatrolopezdeayala.es y www.fffb.es
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Lunes 1 de julio 22:00 h.
Terraza López de Ayala
Proyección del documental: ‘Camarón, Flamenco y revolución’
Martes 2 de julio 22:00 h.
Terraza López de Ayala
Fuensanta Blanco y Andrés Malpica ‘Con acento extremeño’
Estreno absoluto en el FFFB 2019
Miércoles 3 de julio 22:00 h.
Terraza López de Ayala
Fado Violado Ana Pinhal y Francisco Almeida
‘A Jangada de Piedra’
Jueves 4 de julio 22:00 h.
Auditorio Municipal Ricardo Carapeto
Marco Rodrigues ‘Quando o Fado Pasa’
Andrés Barrios y Celia Romero ‘Músicas de cruce’
Viernes 5 de julio 22:00 h.
Auditorio Municipal Ricardo Carapeto
Dulce Pontes ‘30 años de carrera. Sinfónico'
Orquesta de Extremadura
Sábado 6 de julio 22:00 h.
Auditorio Municipal Ricardo Carapeto
Gaspar Varela ‘Gaspar’
José Mercé y Tomatito ‘De verdad’
DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 3 El Festival de Flamenco y Fado Badajoz alcanza ya 12 años y aunque no se trata de una mayoría de edad, si que se ha consolidado como la cita musical del verano donde se reúnen dos estilos musicales tan dispares y tan complementarios como el flamenco y el fado. Tan repletos de sentimientos y de recorridos diversos. Pero quizás ahí estriba su éxito: su disparidad le convierte también en un encuentro de culturas tan rico y diverso. De esta forma a través del FFFB se achican fronteras, se entrelazan estilos y pervive el gusto por la música en directo que en esta edición se reparte en dos escenarios: la terraza de verano del López de Ayala y el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto. Badajoz es sin duda la capital flamenca de Extremadura y es capital transfronteriza, con una estrecha relación cultural, social y comercial con nuestros vecinos de la Raya. Badajoz es la única ciudad de España y Portugal que celebra un festival, que une a personas de estos dos países a través de la música y la cultura. Este año el festival se celebra del 1 al 6 de julio con varias actividades que recorrerán diversas formas de acercar el flamenco y el fado al público. Una proyección del documental dedicado a Camarón de la Isla, habrá baile flamenco y varios conciertos. El Festival se inaugura el lunes 1 de julio. Esta noche la programación estará dedicada a la proyección del documental ‘Camarón, Flamenco y revolución’ sobre la leyenda del flamenco Camarón de la Isla. Dirigido por Alexis Morante y narrado por Juan Diego. Este evento que abre el festival se realizará en la terraza de verano del teatro López de Ayala. En este mismo lugar tendrá lugar la segunda actuación el 2 de julio con Fuensanta Blanco y Andrés Malpica que estrenan para el FFFB ‘Con acento extremeño’. Con toques muy particulares, los dos bailaores extremeños han diseñado un espectáculo en el que el baile emerge y surge de nuestra tierra Extremadura. La tercera noche del festival y última en la terraza de verano, el 3 de julio, recibe a uno de los grupos revelación de Portugal Fado Violado formado por los músicos Ana Pinhal y Francisco Almeida. La banda adopta su nombre como un juego simpático de palabras referente a su elección de la guitarra española en lugar de la portuguesa como instrumento principal. Presentan un novedoso espectáculo ‘A Jangada de Piedra’. La mezcla de fado y flamenco genera una música respetuosa con ambas tradiciones musicales en una delicada fusión artística y cultural peninsular. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 4 Las tres últimas noches de conciertos del Festival se trasladan al Auditorio Municipal Ricardo Carapeto. El jueves 4 de julio estará el fadista y uno de los mejores renovadores de la canción popular portuguesa, Marco Rodrigues, para presentar ‘Quando o Fado Pasa’. La segunda parte de la noche la ocupará el espectáculo diseñado por el pianista andaluz Andrés Barrios y la joven cantaora extremeña Celia Romero. Ambos han esbozado un espectáculo especial para esta noche bajo el título de ‘Músicas de cruce’. Una encrucijada de músicas que pasan por el flamenco y el bolero y hacen también parada en el jazz. El viernes 5 de julio, Dulce Pontes, la mejor representante de la música portuguesa, regresa al Festival para celebrar sus 30 años de carrera y de éxitos forjados a base de los mejores acordes lusos con alguna de las canciones de su doble álbum de su último trabajo discográfico ’Peregrinaçao’. Un trabajo bilingüe, grabado en castellano y portugués, con 22 temas en los que Dulce Pontes no solo pone la voz, sino que también toca el piano y varias percusiones. No estará sola en el escenario, además de estar acompañada por alguno de sus músicos habituales interpretará gran parte de sus temas junto a la Orquesta de Extremadura. Cierra el festival el sábado 6 de julio una joven promesa portuguesa, biznieto de la hermana de Amália Rodrigues, el guitarrista Gaspar Varela que con tan solo 15 años ya cuenta con un disco ‘Gaspar’ que presenta en el FFFB. Esa mismo noche dos artistas consagrados del flamenco como son el cantaor José Mercé y el guitarrista Tomatito presentan ‘De verdad’, una reivindicación de puro flamenco como música, como cultura para elevarlo a la categoría que merece. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 5 Lunes 1 de julio 22:00 h. Terraza López de Ayala Proyección del documental: ‘Camarón, Flamenco y revolución’ País / Año: España / 2018 Duración: 104’ Dirección: Alexis Morante Guión: Alexis Morante, Raúl Santos Documental La trayectoria con mucho de aclamada y mucho de trágica de Camarón de la Isla ha sido trazada por varios documentales y dramatizaciones que logran reconocer una influencia trascendental, aunque sin lograrla explicarla de todo a la audiencia ajena al cante. El nuevo documental sobre el legendario cantaor comienza su relato, remontándose a su adolescencia y juventud, en el ocio de cantar en farras flamencas para diversión de señoritos noctámbulos. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 6 “Una solea no se canta a las cuatro de la tarde, se canta a las cinco de la mañana, con tres botellas de vino y tres paquetes de tabaco.” Esta frase, dicha más o menos de este modo en un momento de la película, define perfectamente el estado de ánimo del flamenco, o de cierto flamenco, y del protagonista del documental. Su subtítulo, Flamenco y Revolución, no le viene nada grande. Muchos y muchas cantaores y cantaoras, bailaoras y bailarines, y guitarristas, han aportado su grano de arena a la evolución del cante jondo, pero Camarón de la Isla ofreció la revolución y esta, como es habitual con las revoluciones, no fue bien entendida en su momento. Pero el tiempo lo cura, disimula y disipa todo, dicen. Y lo que en 1979 fue un sacrilegio para muchos, hoy es un disco esencial. Hablamos de La Leyenda del Tiempo, título de aquel álbum con el que Camarón acercó el flamenco al rock y al jazz, la guitarra española a los sintetizadores, como antes el grupo Triana había aproximado el rock al flamenco. Este documental es otra cosa. Es un repaso pormenorizado a toda la vida del cantante, nacido en 1950 y fallecido en 1992: su infancia, primeros pasos musicales, las influencias, la vida familiar, los hijos, la relación artística con Paco de Lucia y Tomatito, sus proyectos más arriesgados, los conciertos multitudinarios en París y Montreux, la adicción a la heroína, el cáncer, su muerte y el legado. Narrado de manera algo afectada y con un exceso de planos cenitales con drones, males menores en un filme que saca a la luz un ingente y atractivo material de archivo tanto de conciertos como de estampas domésticas, equilibrado todo con entrevistas precisas que nunca están por encima de la propia fuerza de Camarón. La película fue realizada como homenaje en el 25 aniversario de su muerte, pero el autor de Como el Agua y Soy Gitano no necesita de onomásticas para celebrar la vigencia de su arte. La película es un festín para sus admiradores, pero también una invitación a quien aun no lo sea: recorre su biografía y su obra con total y absoluta admiración, y con una voz en «off», un narrador oculto al que se le puede intuir la cara y el gesto: es el actor Juan Diego, que interpreta el texto, a veces en exceso campechano, a veces brutalmente. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 7 Martes 2 de julio 22:00 h. Terraza López de Ayala Fuensanta Blanco y Andrés Malpica ‘Con acento extremeño’ Estreno absoluto en el FFFB 2019 Martes 2 de julio 22:00 h. Terraza López de Ayala Fuensanta Blanco y Andrés Malpica ‘Con acento extremeño’ Estreno absoluto en el FFFB 2019 Una presentación de baile flamenco. Del baile con acento extremeño. Del baile que emerge y surge de esta tierra. Del baile de los valientes, de nuestros abuelos, de nuestra forma, de nuestra raíz. Y en búsqueda de esa raíz surge esta idea. Poner en valor y realzar las virtudes de los extremeños, de llevar por bandera la nuestra y nuestras costumbres, nuestra forma, la de antes y la de ahora. Exponer todo lo escuchado, todo lo aprendido a todo aquel que quiera sumergirse y “valsar” con nosotros. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 8 Dirección e idea original: Fuensanta Blanco Dirección musical: Francis Gómez y Fuensanta Blanco Elenco: Baile: Fuensanta Blanco y Andrés Malpica Guitarra: Francis Gómez y Rodrigo Fernández Cante: Vicky González e Ismael Solomando Percusión y batería: Cristóbal Sánchez Flauta: Diego Antúnez Programa: Paire Maire Maholera Farria Con acento extremeño La bailaora extremeña Fuensanta Blanco nacida en Mérida en, considera el flamenco su modo de vida, una pasión que influye en su forma de vivir el día a día. Tras dejar atrás Mérida a los 11 años, fue a formarse al Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río” de Córdoba. Allí cursó Enseñanzas Básicas de Danza y realizó el Grado Profesional, recibiendo múltiples premios. Posteriormente, dio el paso de vivir en Sevilla y entrar en el Centro Andaluz de Danza (CAD), un espacio de formación profesional de bailarines. Y desde ahí, ha viajado por medio mundo demostrando su arte flamenco sobre los tablaos, por países como Japón, Alemania, Italia y Francia, entre otros. Formada con los mejores profesionales, destaca la exigencia de Eva Yerbabuena y la maestría de Antonio Canales, cuyo estilo “sencillo” la enamoró por completo. La extremeña ha realizado cursos, asimismo, con bailaores de la talla de Pol Vaquero, Fran Espinosa, María Pagés “La Lupi”, Álvaro Paños y Mercedes Ruiz. Al mismo tiempo, ha compaginado el flamenco con otro tipo de disciplinas como danza contemporánea, ballet clásico y danza española, aprendiendo de maestros como Thomé Araujo, María Cabeza de Vaca, Antonio Correderas e Isabel Vázquez. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 9 El sueño de esta bailaora que derrocha arte por los cuatro costados es poder actuar en el teatro romano de su ciudad natal para demostrar todo su potencial, aunque para ello quiere seguir ganando tablas. Fuensanta Blanco ha participado también en obras como “La Tentación de Poe”, “Amor brujo, el fuego y la palabra”. La bailaora ejerce de profesora de flamenco en Francia y Japón y actúa en distintos tablaos, como en el de nuestra Taberna de Míster Pinkleton. El bailaor Andrés Malpica nació en Zafra y empezó en el mundo de la música con el violín a los 9 años, hasta que se cruzó con el flamenco y desde entonces, según sus palabras, vive por y para este arte. Formado en la Escuela Amor de Dios de Madrid en Flamenco y Ballet Clásico y después en Sevilla donde ha recibido clases de importantes maestros en estas disciplinas. Desde el año 2010 ha montado academia propia en Zafra donde imparte clases de flamenco y danza, compaginándolas con sus actuaciones en Peñas Flamencas y Festivales. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 10 Miércoles 3 de julio 22:00 h. Terraza López de Ayala Fado Violado Ana Pinhal y Francisco Almeida ‘A Jangada de Piedra’ Dúo musical portugués Fado Violado en el que la cantante de fado Ana Pinhal y el guitarrista Francisco Almeida acompañados de palmas y percusión han logrado una feliz fusión entre fado portugués y flamenco. Ana Pinhal empezó dedicándose a la canción pop, a la bossa nova y al MPB, hasta que en 2002 se integró al grupo BoiteZuleika, con el cual cantaría hasta su desaparición en 2006. El deseo de aprender le lleva a tomar clases de lenguaje musical y canto. El primer contacto con el cante flamenco se lo proporciona Francisco Almeida, que en aquel momento ya estaba interesado por la guitarra flamenca. La curiosidad que el flamenco le despertó hace que se desplace a Sevilla, donde durante tres años estudió cante flamenco en la Fundación Cristina Heeren. Fue en Sevilla donde el fado (re)conquistó su corazón. Su compañero de escenario, Francisco Almeida, inició su aventura musical adolescente, integrando varios grupos de garaje. Empezó por tocar el bajo eléctrico y a cantar, pero fue con la guitarra que surgieron sus primeras canciones. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 11 A los 20 años la música se convierte en una opción profesional, con los BoiteZuleika logró los primeros éxitos. A partir de ese momento decide centrarse en el estudio de la música y de la guitarra. En 2003 tuvo su primer contacto con la guitarra flamenca, participa en workshops y master class en Sevilla y Córdoba. A los 27 años decide instalarse en Sevilla donde, y durante tres años, estudió guitarra flamenca también en la Fundación Cristina Heeren. Actualmente aparte de Fado Violado, Francisco Almeida acompaña las clases de baile flamenco de Catarina Ferreira, en ‘Contagiarte’, Porto. Percusión: Juan De la Fuente Bajo: João Paulo Rosado Guitarra: Daniel da Silva Teclados y percusión: Rui Ferreira Voz y palmas: Elena Morales DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 12 Jueves 4 de julio 22:00 h. Auditorio Ricardo Carapeto Marco Rodrigues ‘Quando o Fado Pasa’ Andrés Barrios y Celia Romero ‘Músicas de cruce’ Marco Rodrigues nació en Amarantes y con quince años ya inició una carrera imparable. Está considerado como uno de los mejores fadistas de la última generación, fue nominado a los premios Grammy Latinos 2016 por su último trabajo, ‘Fados do fado’, producido por Diogo Clemente. La anterior aventura musical de Marco Rodrigues, fadista único y racial dotado de un talento apabullante fue su disco ‘Entretanto’, su tercer álbum editado por Universal y producido por Tiago Machado. Marco Rodrigues siente la necesidad de continuar profundizando en su propia identidad como artista e intérprete, como compositor, como fadista. Indagando por entre las diversas ramificaciones del Fado, por los diferentes colores y tonalidades que atesora el género, buscando la diversidad de voces que se esconden en la tradición fadista. Y claro que encuentra: halla el manantial de la tradición y lo hace brotar con su voz pura, con esa su capacidad, tan excepcional de registros, para expresar el alma de una música que enamora, que hechiza. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 13 En 2013 Marco Rodrigues retornó con este hermoso álbum en el que destaca una importante vertiente femenina puesto que varias de las letras son poemas escritos por Manuela de Freitas, Inés Pedrosa, Isabel de Noronha o la gran Luisa Sobral. Además, participan en la composición artistas masculinos como Custódio Castelo, Jorge Fernando o Tiago Machado entre otros. Maravilla ver a Marco Rodrigues en directo. Su empatía y conocimiento, su orgullo y categoría musical, su conocimiento de la tradición junto a su interés por otras músicas las cuales, sin perturbar, acaban por impregnar y dotar de sutiles matices su personal propuesta. Con todo el respeto de su personalísima y talentosa manera de ser fadista, Marco Rodrigues hace que sus actuaciones sean una experiencia sensorial de enorme magnitud que pone al día el mejor Fado de hoy día. Marco Rodrigues por Luis Martín Lo primero que llama la atención en Marco Rodrigues es que, con él, se tiene la seguridad de asistir a una brillante actualización de una música que se estremece como un ataque de nostalgia, agridulce y en permanente conflicto con la tradición: la usa como referente y algunas veces como estigma. Como para tantos, el fado fue para Marco Rodrigues una referencia bien lejana en su Amarante natal, localidad ubicada en el norte de Portugal. Todos los estilos imaginables del rock acompañaron su infancia y, aún, buena parte de su adolescencia. El fado llegó a los 17, como en la vieja canción de Janis Ian. Responsabilidad en la conversión la tuvo la obtención del primer premio en la categoría senior de la Grande Noite do Fado, en el Coliseu dos Recreios. Poco después, Marco Rodrigues se estrenaba como profesional en el Café Luso, donde dice la bibliografía oficial que, además de ser director artístico de su programación musical, sigue siendo en la actualidad fadista y guitarrista residente. En 2006, Marco Rodrigues lanzó su primer álbum, ’Fados da tristeza alegre’, y un año después, resultó distinguido con el prestigioso galardón. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 14 Amália Rodrigues en la categoría de Artista Revelación. 2008 aún reservaba otra sorpresa para él: el tercer puesto en el Festival RTP da Cançâo, donde Marcos cantó ’Em Água e sal’. Ya entonces su calidad como cantante y guitarrista estaba fuera de toda duda, pero parece que el espacio exacto para desplegar el muestrario de sus mejores virtudes lo encontró, dos años más tarde, en el álbum ’Tantas Lisboas’. La grabación contó con invitados especiales como los cantantes Carlos do Carmo y Mafalda Arnauth, y en los créditos de las composiciones se comprueba con asombro que comparecen nombres de letristas y músicos de la competencia de Tiago Torres da Silva, Inês Pedrosa, Boss AC o Tiago Machado. ’Tantas Lisboas’, donde también se incluyen dos canciones compuestas Marco Rodrigues, es un oficio que el artista dedica a la ciudad que lo acogió y proyectó a la fama. El agradecimiento es implícito en ’Fado do estudante’, interpretado en origen por Vasco Santana en la película ’A cançâo de Lisboa’, y explícito en la pieza que da título al disco, original de Tiago Torres da Silva. El resto del índice, hasta un total de doce canciones, es parte de la música más interesante que se está haciendo ahora mismo en Portugal, y bien vale la pena prestarle atención preferente. Las reiteradas escuchas no hacen sino confirmar el inmenso talento de Marco Rodrigues, quien, con su breve pero intensa obra hasta el momento, se confirma como uno de los mejores renovadores de la canción popular portuguesa. Multiplicará expectativas. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 15 Andrés Barrios y Celia Romero ‘Músicas de cruce’ Dos jóvenes ya consagrados como el pianista andaluz Andrés Barrios y la cantaora extremeña Celia Romero estrenan en el Festival ‘Músicas de cruce’, una encrucijada de caminos con gentes que van y vienen. Una encrucijada de caminos con músicas que van y vienen. Un viaje que comienza en el flamenco, con parada y fonda en el bolero y que regresa a este lado del océano con formas jazzísticas. Este es el sentido del encuentro de armonías que trae Andrés Barrios y Celia Romero, un cruce de sensibilidades diversas, pero unidas por un lenguaje universal que no sabe ni de idiomas ni de fronteras. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 16 Celia Romero Joven cantaora de Herrera del Duque (Badajoz) nacida en 1995, empezó su carrera artística a los 7 años, de manos de su padre, el guitarrista Félix de Herrera. En su trayectoria, destacan actuaciones en el Teatro de Nîmes (Francia), Festival de la Guitarra de Fribourg (Suiza), Badasom, Teatro Romano de Mérida. En agosto de 2011, a sus 16 años de edad, se proclama Ganadora de la Lámpara Minera, máximo galardón del Festival de Cante de Las Minas, en La Unión (Murcia). Además de la Lámpara Minera, conseguida gracias al premio por el cante de la Minera, también consiguió el premio por Tarantas. En julio de 2012, Celia publica su primer disco de estudio, titulado ‘Celia Romero’. Este trabajo incluye temas, entre los que destacan Tangos Extremeños, Bulerías o Soleá. Ha cantado Fado junto a Dulce Pontes y compartido cartel con artistas como José Luis Perales, Mayte Martin o El Cabrero. Actualmente está inmersa trabajando en la grabación de un proyecto discográfico nuevo. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 17 Andrés Barrios Andrés Barrios Navarro es natural de Utrera (Sevilla). Llevado por sus raíces andaluzas, desde niño se siente atraído por el flamenco y explora los distintos palos y toques para transportarlos al piano con personalidad propia. Con el fin de ensanchar sus horizontes artísticos, asimila de forma autodidacta músicas jazzísticas, latinas y afrocubanas de grandes músicos como, Chick Corea, Chucho Valdés, Michel Camilo o Gonzalo Rubalcaba, entre otros, que terminan por ser además norte del sonido de su piano. Y todo esto lo yuxtapone a su formacioón clásica, cultivada desde muy pequeño, que le ha valido también para dar sentido armónico y estético a sus obras. Estudia Enseñanzas Superiores en el Conservatorio Bonifacio Gil de Badajoz, con el prestigioso pianista Ángel Sanzo, después de acabar el Grado Profesional en el Conservatorio Francisco Guerrero, Sevilla, donde obtuvo el Premio Honorífico de Fin de Grado de Piano. Sus estudios musicales oficiales son de piano clásico, para los que ha recibido clases de prestigiosos pianistas como Benedicte Palko, David Kuijken.... A su corta edad (22 años) ya ha tocado en grandes escenarios como: Teatro Maestranza de Sevilla, Sala Turina, Festival de Músicas del Mundo de Essaouira (Marruecos), Teatro Enrique de la Cuadra, Noches del Alcázar, Ciclo Latidos Flamencos, Festival Mirajazz, Teatro López de Ayala de Badajoz y Festival del Cante de Las Minas donde se alzó con el premio Filón al ‘Mejor Instrumentista’, con éxitos de publico y critica. Actualmente está metido de lleno en la grabación de su primer disco de estudio. Todos los temas que aparecerán el disco son de composición propia y se editó en febrero de 2019. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 18 Viernes 5 de julio 22:00 h. Auditorio Ricardo Carapeto 'Dulce Pontes: 30 años de carrera. Sinfónico' Orquesta de Extremadura Dulce Pontes La cantante portuguesa Dulce Pontes celebra 30 años de carrera y lo hace con un concierto en los que incluye canciones de su último trabajo discográfico ’Peregrinaçao’, un trabajo bilingüe, grabado en castellano y portugués, con 22 temas en los que Dulce Pontes no solo pone la voz, sino que también toca el piano y varias percusiones. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 19 En el concierto también incluye en el repertorio los grandes éxitos de su extensa trayectoria musical. Esta ocasión tan especial la compartirá con la Orquesta de Extremadura, dirigida por el maestro Délio Gonçalves. Para esta ocasión Dulce Pontes además de interpretar sus canciones tocará el piano y contará con alguno de sus músicos habituales: Daniel Casares – guitarra; Luis Salgado – batería y Alexandre Carvalho – al bajo. La carrera de Dulce Pontes ha vivido una particular evolución. Dulce no se somete a etiquetas, canta lo que quiere, como quiere y nunca deja de sorprender como lo hace siempre frente a sus fieles seguidores. Este último trabajo ‘Peregrinação’, es un viaje al interior, a lo emocional, a la vida en tiempos convulsos. Un doble cd muy necesario para caminar con un estado de conciencia. Sobre el afirma la cantante que el ser humano vive en un mundo confuso y necesita emprender un viaje a su interior, una búsqueda que conecte con sus emociones. Peregrinar significa recorrer de un lado a otro y se hace para buscar algo: las profundidades del alma. Es el caso del nuevo CD doble donde la cantante es además instrumentista, compositora, arreglista y productora. Cinco años le ha llevado a dar forma a ‘Peregrinaçao’ como una artesana de los sonidos y la colaboración de António Pinheiro da Silva. Bragança ha sido el epicentro donde sus compromisos para actuar en directo le han dejado concentrarse en este trabajo conceptual el primer CD ‘Nudez’ en portugués y el segundo ‘Puertos de Abrigos’ prioritariamente en español, con dos temas en galaico-portugués y en inglés. Bragança se encuentra en el nordeste luso en la región de TrasOs-Montes y entre el estudio de su casa llamado Catacumbas, donde ha ensayado y grabado, y otro de la capital trasmontana se han convertido en su refugio creativo. Los estudios Namouche de Lisboa y los míticos ION de Buenos Aires han convertido este peregrinaje de Pontes en una experiencia única como todo aquello que se hace con la verdad. El bilingüismo de ‘Peregrinação’ es una reivindicación ibérica, no es ningún obstáculo para que las veintidós canciones que se reparten en los dos discos mantengan una línea de coherencia musical. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 20 Orquesta de Extremadura Creada por la Junta de Extremadura en 2000, es un instrumento de difusión de la cultura musical en su Comunidad Autónoma de Extremadura. Desarrolla su temporada preferentemente en Badajoz y Cáceres, aunque mantiene una actividad regular y muy amplia en toda Extremadura. A lo largo de su trayectoria la OEX ha actuado en importantes salas de concierto como el Auditorio Nacional de Música en Madrid, el Auditorio Manuel de Falla en Granada, el Kursaal en San Sebastián, el Euskalduna en Bilbao, el Auditorio Príncipe Felipe en Oviedo, el Centro Cultural de Belem en Lisboa, etc. La orquesta ha trabajado junto a la Fura dels Baus, el Royal Ballet del Covent Garden de Londres, English National Ballet, el Ballet Nacional de España, etc. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 21 El repertorio habitual de la agrupación abarca desde el siglo XVIII hasta la música contemporánea y mantiene una política de apoyo a la nueva producción musical. Así, a lo largo de su trayectoria, la OEX ha encargado y estrenado un gran número de obras. Con la Orquesta de Extremadura, han colaborado grandes directores como: Carlos Kalmar, José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Enrique García Asensio, Christopher Wilkins, Martin Sieghart, Tan Lihua, Cristóbal Halffter, Hansjörg Schellenberger, Pablo González, Salvador Más, etc. Jesús Amigo ha sido su director titular y artístico desde su creación hasta 2012. Desde septiembre de 2012 hasta hoy día su director titular y artístico es el maestro Álvaro Albiach. La labor musical de la OEX se plasma en toda Extremadura, realizando conciertos didácticos para escolares, conciertos en familia para fomentar la música como vínculo familiar, ciclos de nuevos públicos, conciertos de iniciación a la música, ciclos de cámara con agrupaciones de menor formato, conciertos extraordinarios con un marcado fin social o solidario con diferentes entidades y su ciclo sinfónico. María Joâo Pires, Pepe Romero, Joaquín Achúcarro, Radovan Vlatkovik, Ara Malikian, Asier Polo, Matt Haimovitz, María Orán, Ainhoa Arteta, Jorge Luis Prats, Sergio Azzolini... son algunos de los solistas que han trabajado con la Orquesta de Extremadura. También artistas como Bebe, Celia Romero, Nacho Campillo, Pilar Boyero, Raphael o Sole Giménez. La Fundación Orquesta de Extremadura, integrada por la Junta de Extremadura, la Diputación Provincial de Badajoz, la Diputación Provincial de Cáceres, y la Universidad de Extremadura, apoya de forma estable el fomento de la música como actividad cultural en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Extremadura. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 22 Sábado 6 de julio 22:00 h. Auditorio Municipal Ricardo Carapeto Gaspar Varela ‘Gaspar’ Gaspar Varela Gaspar Varela es un joven guitarrista portugués que desde muy pequeño aprendió a tocar la guitarra portuguesa para poder acompañar a su bisabuela, la recién desaparecida Celeste Rodrigues, a la que acompañaba en sus conciertos, hermana de la mítica cantante de fado portuguesa Amália Rodrigues. Desde los siete años ya comenzó a participar en programas de radio y a los 15 editó su primer trabajo discográfico ‘Gaspar’. De esta manera se convirtió en el más joven guitarrista en presentar su trabajo en un concierto en Lisboa. En Badajoz se presenta en el Festival de Flamenco y Fado junto a sus músicos Francisco Gaspar al Bajo y al contrabajo y André Ramos a la Viola de Fado. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 23 Gaspar Varela tocará un conjunto de guitarras portugesas, evocación de sus influencias donde tendrá la oportunidad de dar a conocer ‘Gaspar’, titulo del primer disco que consta de 12 composiciones de autores como Carlos Paredes, que señala como uno de sus grandes ídolos, Jan Tisky, ‘Lisboa ao Entardecer’, Jaime Santos, ‘Corridinho do Mestre Zé’, y José Nunes, ‘Vira de Frielas’, entre otros. Para la grabación de este disco, Gaspar Varela contó con el apoyo de su maestro, Paulo Parreira, que recibió el Premio Amália al Mejor Instrumentista en 2011. En este primer trabajo, cuenta con la participación del saxofonista Ricardo Toscano, en el tema ‘Mudar de Vida’, de Carlos Paredes, composición para la película homónima del director Paulo Rocha, y en ‘Fado Celeste’, de Pedro Pinhal, al final de la composición se escucha la voz de Celeste Rodrigues. De Carlos Paredes interpreta también ‘Canção de Alcipe’ y ‘Dança’, y el disco abre con el tema ‘Lisboetas’, que es una composición original del propio Gaspar y su hermano Sebastião Varela. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 24 José Mercé y Tomatito ‘De verdad’ José Mercé y Tomatito, dos viejos amigos cuyos caminos se han cruzado en infinidad de ocasiones, han vuelto a coincidir en una misma idea: grabar un disco juntos y hacer una gira para llevar su música a los escenarios más importantes del mundo. El título del álbum es De verdad y el objetivo lo tienen claro: reivindicar el flamenco como música, como cultura, y elevarlo a la categoría que merece. Su alianza está a punto de hacer historia. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 25 De verdad es toda una reivindicación del flamenco más puro, una lección magistral en toda regla, un disco como no se hacía desde hace mucho tiempo. La grabación del nuevo álbum se realizó en el estudio que Tomatito tiene en la localidad almeriense de Aguadulce. “En ‘De verdad’ tocamos todos los palos que afortunadamente existen en el flamenco: tangos, alegrías, seguiriyas, soleás, bulerías, granaínas…”, subraya Tomatito, guitarrista y productor del disco. “Yo nunca me he ido del flamenco. Yo hago otras cosas pero siempre suena el flamenco ahí. Siempre reivindicamos el flamenco. Yo seré flamenco hasta que me muera”. Mercé ahonda en la misma idea reflexionando también sobre otras características de su carrera: “Los dos hemos nacido flamencos, en un entorno familiar muy flamenco y, aunque muchas veces la gente vea que yo estoy haciendo una canción pop, es porque en ese momento estoy haciendo otra historia. Otra cosa es que cante una canción como ‘Al alba’ como un cantaor. Igual cuando hice el disco de duetos. Pero eso no es flamenco. Flamenco es lo que hemos grabado en ‘De verdad”, destaca el cantaor. Las raíces del flamenco más puro quedan al descubierto en De verdad. La colección de canciones compuestas por Kiki Cortiñas permiten a los dos maestros lucir sus mejores galas como intérpretes. “Eso lo tenemos que dar nosotros. Y nosotros no somos recién llegados. Sabemos sacar lo mejor de nosotros en el estudio. Más sabe el diablo por viejo que por diablo. Nosotros no tenemos que pensar las cosas, tenemos que hacerlas como sabemos”, subraya Tomatito. Mercé y Tomatito, cada uno por su lado, han coqueteado a lo largo de sus respectivas carreras con el pop, el jazz o el clásico moderno. Ambos han alcanzado las mayores cotas de popularidad en cada uno de los estilos que han tocado, pero ambos necesitaban volver artísticamente a sus orígenes musicales. “Soy privilegiado por haber nacido en esta época, haber vivido con los clásicos y con los que me han hecho evolucionar”, reconoce Tomatito. “Estoy orgulloso y feliz de haber experimentado con el jazz, con los modernos, con los herederos de Django Reinhardt y Gershwin, con Michel Camilo… Pero si con Camilo me proponen a un Grammy, es por mejor disco de jazz, de fusión o instrumental, no de flamenco”. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
Página 26 Sigue: Mercé: “Después de todas que he hecho, de hacer un disco como Aire, con todas las críticas que recibí, de que me pusieran como los trapos, después de que se reconociera como el disco de flamenco más vendido de la historia, con un doble platino, yo quiero decir que yo sí reivindico el flamenco. Un día podemos entregarnos al mestizaje, las fusiones, pero si tenemos que poner más serios, habrá que hacerlo. En este disco nos hemos puesto serios. Aquí no hay frivolidad. No tocaba hacerlo”, destacan Mercé al referirse a la grabación de ‘De verdad’. “Cuando las cosas se hacen desde el corazón, con la felicidad con la que lo hemos hecho, sale algo así. Nos hemos divertido mucho”. “Tocaba hacer un disco como este por la edad que tenemos. Discográficamente es un lujo poder hacer unas seguiriyas, una soleá”…, dice Tomatito. “Los flamencos que podemos hacerlo somos afortunados de poder trabajar seriamente, de poder homenajear al Mojama, y también de hacer lo que nos gusta”. Otro dato importante es que esta es la primera vez, desde la muerte de Camarón, que Tomatito graba todo un disco junto a un cantaor: “Cuando me dicen que el fallecimiento de Camarón me ayudó a hacerme solista yo siempre contesto que yo habría preferido mil veces que él siguiera aquí para no haber tenido que hacerme solista. Ahora me apetecía hacer un disco con José, compaginando el papel de guitarrista y productor”. La publicación de De verdad ha estado acompañada de una gran, primero en el Palau de la Música de Barcelona. “Los dos teníamos ganas de meternos en una verdadera gira flamenca. Vamos a poner el flamenco en el sitio en el que debía estar. No sólo en España, también en el mundo. El flamenco es patrimonio universal de la Humanidad. Nuestra marca la tenemos que llevar por el mundo. La música flamenca es muy importante. Es una suerte que hayamos coincidido los dos para poder llevar esta música por el mundo. Nos gusta la idea de ser embajadores del flamenco por el mundo”. ‘De verdad’, canción a canción Pasear por las once canciones de ‘De verdad’ es como asistir a una auténtica clase magistral del flamenco, por sus diferentes palos, con la mayor sinceridad. Todos los temas han sido compuestos por Kiki Cortiñas, salvo indicación de lo contrario. DOSIER DE PRENSA http://fffb.es/
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PRECIOS FESTIVAL DE FLAMENCO Y FADO 2019
Lunes 1 de julio 22:00 h. Terraza López de Ayala
Documental: Camarón, Flamenco y revolución
Precio: 2 €
Martes 2 de julio 22:00 h. Terraza López de Ayala
Fuensanta Blanco y Andrés Malpica
‘Con acento extremeño’
Precio: 10 €
Miércoles 3 de julio 22:00 h. Terraza López de Ayala
Ana Pinhal y Francisco Almeida Fado Violado
‘A Jangada de Pedra’
Precio: 10 €
Jueves 4 de julio 22:00 h. Auditorio Ricardo Carapeto
Marco Rodrigues ‘Quando o Fado Pasa’
Andrés Barrios y Celia Romero ‘Músicas de cruce’
Zona platea Frontal. Filas de la 1 a la 6: 20 €
Zona Platea Central: Filas de la 7 a la 13: 15 €
Entrada General: Filas de la 14 a la 26 y Palcos y Terraza: 10 €
Viernes 5 de julio 22:00 h. Auditorio Ricardo Carapeto
'Dulce Pontes: 30 años de carrera. Sinfónico'
Orquesta de Extremadura
Zona platea Frontal. Filas de la 1 a la 6: 40 €
Zona Platea Central: Filas de la 7 a la 13: 30 €
Entrada General: Filas de la 14 a la 26 y Palcos y Terraza: 20€
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Sábado 6 de julio 22:00 h. Auditorio Ricardo Carapeto
Gaspar Varela Fado ‘Gaspar’
José Mercé y Tomatito ‘De verdad’
Zona platea Frontal. Filas de la 1 a la 6: 40 €
Zona Platea Central: Filas de la 7 a la 13: 30 €
Entrada General: Filas de la 14 a la 26 y Palcos y Terraza: 20 €
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Puntos de venta:
Taquilla del teatro López de Ayala
Auditorio Municipal Ricardo Carapeto
www.teatrolopezdeayala.es
Horarios de taquilla (venta anticipada):
Teatro López de Ayala
De 12:00 a 14:00 horas
De 18:00 a 21:00 horas
(a partir del 1 de junio la taquilla abre de 19:00 a 21:30 h.)
Venta de entradas los días del Festival en el Auditorio
4, 5 y 6 de julio:
Teatro López de Ayala
De 12:00 a 14:00 horas
Auditorio Municipal Ricardo Carapeto
De 19:00 a 22:30 horas
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Ana González Delgado
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