GLAZER DIEGO Hemisferios / Hemispheres - Aldama Fine Art
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DIEGO
GLAZER ALDAMA
Hemisferios / Hemispheres FINE ART
1
DIEGO
GLAZER
Hemisferios / Hemispheres
Cat. 3
A través del hoyo negro
(detalle)
Through the Black Hole
(detail)
2
Cat. 8
El sabio
(detalle)
The Wise Man
(detail)
DIEGO
GLAZER
Hemisferios / Hemispheres
Del 14 de abril al 31 de mayo de 2021
April14th to May 31st, 2021
ALDAMA
FINE ART
2
Cat. 14
Suspensión atemporal
(detalle)
Timeless Suspension
BATALLAS EN EL CIELO
BATTLES IN THE SKY
(detail)
Por / By José Manuel Ruiz Regil
Si vis pacem, para bellum.
Quien busque la paz, que se prepare para la guerra.
Escritor militar romano Flavio Vegecio Renato (Roma, 384-450)
Q uizá el conflicto entre los opuestos sea, y haya sido, el problema principal del ser humano para mantener
la armonía en este plano (Tierra), con lo otro y consigo mismo, donde la voluntad (o utopía) de unidad
lucha contra la ley física y divina natural de la entropía; la que todo lo destruye, capaz de separar la luz
de la oscuridad, y, sin ser maniqueísta, sino dejándome fluir con el Tao —con todo a lo que para muchos implica
una cantidad de ideas y suposiciones de orden místico— lo que hemos querido y podido hacer de nuestro mundo,
como seres inteligentes.
Si vis pacem, para bellum.
If you want peace, prepare for war.
Roman military writer Publius Flavius Vegetius Renatus (Rome, 384–450)
T
he eternal conflict between opposites may be, and perhaps has been, the leading human obstacle to
maintaining harmony on this plane (Earth), with others and with oneself. It is where the will (or utopia) for
unity is pitted against the physical and natural divine law of entropy, destroying everything, separating
light from darkness; and, not being Manichaean, instead allowing myself to flow with the Tao—with everything
implied to many by a number of ideas and suppositions of a mystical order—what we have wanted and been
able to make of our world as intelligent beings.
4 5
Cat. 16
Cygnus: dios del equilibrio
(detalle)
Cygnus: God of Balance
(detail)
¿Cómo combatir una ley que va contra nuestra propia naturaleza? Con información, inteligencia y
amor. Con el Cygnus esperado que balanceará las fuerzas del gran conflicto universal, la lucha apolíneo-
dionisíaca que nos hace sufrir e infligirnos dolor, antes de reconocer la belleza, la paz, la buena voluntad;
egoísmo creador que necesita un prisma para ser y dejar ser; ¿un mesías interior?
Manifiesto desde antes de la invención de la escritura, este dilema se ha representado como una lucha
en los cielos, todavía no sabemos si como testimonio de lo que vieron los ojos de nuestros antepasados
o como un intento de representar o sublimar estéticamente sus ideas, poder, fuerza; deidades a quienes
se les atribuye su protagonismo y se apuesta a ellos por la solución de un conflicto que es más de orden
espiritual que cósmico. “Como es arriba es abajo” (Hermes Trismegisto).
How to combat a law that goes against our very nature? With information, intelligence, and love.
With the long-awaited Cygnus who will balance the forces of the great universal conflict, the Apol-
lonian-Dionysian struggle that causes suffering and inflicts pain upon us, before recognizing beauty,
peace, good will; creative egoism that needs a prism to be and cease to be; an inner messiah?
Obvious since before the invention of writing, this dilemma has been portrayed as a struggle in the
heavens. However, we do not know if as testimony of what the eyes of our ancestors witnessed or as
an attempt to represent or aesthetically sublimate their ideas, power, force; deities attributed with a
leading role, expected to provide the solution to a conflict of more of a spiritual than cosmic order.
“As above, so below” (Hermes Trismegistus).
6 7
The universe divided
as the heart and mind collided
with the people left unguided
for so many troubled years
in a cloud of doubts and fears
their world has turned asunder into hollow
hemispheres.
Rush
Cat. 10
Dionisio: portador del amor
(detalle)
Dionysus: Bringer of Love
(detail)
8 9
Explico esto porque la muestra Hemisferios que presenta el artista mexicano Diego Glazer, este inicio
del año 2021 en la Galería Aldama Fine Art, es un homenaje al grupo canadiense de rock Rush (1968-
2018), que influyó en el desarrollo de la música progresiva de manera contundente, y en el imaginario
colectivo global, no sólo por sus sonidos estridentes y propuestas heterodoxas, que son como campa-
nazos a la conciencia, sino en la forma de abordar temas como el amor, la unidad, el trabajo conjunto,
la comunidad, de una forma más celebratoria y no tan materialista como hicieron artistas más afines
al mainstream. A fin de cuentas estamos hablando de contracultura verdadera, no del vómito de la re-
sistencia asimilado por un capitalismo controlador que nos devuelve el mismo producto descafeinado,
una y otra vez.
La eterna lucha entre el bien y el mal queda plasmada en el imaginario de todas las civilizaciones, de
acuerdo con su cultura y personajes de la tradición, y propulsa lo necesario para que cada generación
proyecte su propia respuesta.
I explain this because the exhibition Hemispheres that showcases the work of the Mexican artist Di-
ego Glazer, at Galería Aldama Fine Art early in 2021, pays homage to the Canadian rock band Rush
(1968–2018), which had a strong influence on the development of progressive music and the collec-
tive imaginary of the world, not only for its strident sounds and heterodox proposals, like wake up calls
to the conscience, but also for how it addressed subjects like love, unity, collective work, community, in
a more celebratory versus materialistic way than more mainstream artists. When all is said and done,
Cat. 13
we are talking about true counterculture, not the spew of resistance assimilated by a domineering
Batalla del corazón y la mente
capitalism that hurls back the same bland product time and again. (detalle)
The eternal struggle between good and evil is ingrained in the imaginary of all civilizations, in tune
with their culture and traditional characters. It promotes what is necessary for each generation to The Battle of Heart and Mind
(detail)
project its own response.
10 11
Cat. 9
Tiempo de amar
(detalles)
Time for Love
(details)
Vuelvo a la obra del joven pintor Glazer (Omaha, Nebraska, 1992), cuya maestría en el uso de las I return to the work of the young artist Glazer (Omaha, Nebraska, 1992), whose mastery over the
técnicas clásicas y su perfeccionamiento internacional lo han traído rápido al desarrollo de un realismo use of classical techniques and their international perfection has quickly led him to develop a figu-
figurativo, con un toque impresionista que le permite salvar la pintura-pintura y no caer en la ilustración rative realism with an impressionistic touch enabling him to save painting’s painting without resorting
hiperrealista de la que han sido víctimas muchos perfeccionistas de la forma o de la luz. to hyperrealist illustration that many perfectionists have fallen prey to in handling forms or light.
Él pinta paisajes, objetos de todo tipo, interviene las escenas de la mitología; ante todo es un desplie- He paints landscapes, objects of all sorts, he intervenes on scenes from mythology. Above all his
gue de “hago lo que quiero, puedo pintar lo que sea”, y por eso se atreve a tomar como pretexto de esta work unfolds “I do what I wish, I can paint anything,” which is why he dares to take the theme of the
exposición el tema de la batalla entre el bien y el mal, representados en la lucha entre Apolo y Dioniso, battle between good and evil in this exhibition as a pretext taken from Greek mythology, portrayed
de acuerdo con la mitología griega, quienes llegan al balance de fuerzas a través de la intervención de as the struggle between Apollo and Dionysus, who achieve the balance of forces through the inter-
Cygnus, sucedáneo, si se quiere, en un universo paralelo, de la historia que cuenta y canta David Bowie, vention of Cygnus, a substitute, as it were, in a parallel universe, of the story that David Bowie told
“Ground Control to Major Tom”, un sacrificado redentor que es el nuevo ser humano. Está claro el com- and sang in “Ground Control to Major Tom,” a sacrificed redeemer who is the new human being. The
promiso crístico que encarna el hombre (el astronauta y el artista en su viaje de héroe). Christic commitment that man incarnates (the astronaut and the artist on his hero’s journey) is clear.
12 13
Al mirar la primera imagen de esta colección del maestro Glazer, Diego, me ubico perfectamente en
una lógica nueva, pero que no me es ajena; una poética que marca la iluminación. La atmósfera onírica,
mistérica, áurica, fantástica, surrealista de sus composiciones permite la aparición de personajes dignos
de un bestiario fantástico como el que proponen Jorge Luis Borges o El Bosco, sin contar el tiempo de
por medio entre ellos, así como la exploración de los paisajes, escenarios o plataformas donde se desa-
rrollan escenas utópicas —anacrónicas, al menos— y en las que conviven los dioses, ninfas y musas de
la mitología con objetos de otros tiempos y espacios, reunidos en un mismo escenario caótico, aunque
profundamente coherente. Un mundo reciente llamado orientalismo —según el mismo artista me ins-
truyó—, por lo que pienso que esas tardes soleadas bajo las sombras caprichosas de las ramas de los
árboles y la lisura de un horizonte guiado por el emblema de la máxima arquitectura (acueducto) tendrá
buena aceptación con la reciente apertura del mercado del arte en Arabia Saudita (actual). Imaginar un
orientalismo mexicano.
When looking at the first image of this collection by maestro Glazer, Diego, I position myself per-
fectly in a new logic, one that is not foreign to me; a poetics that accentuates illumination. The
oneiric, auric, fantastic, surrealist atmosphere of his compositions give rise to the appearance of
characters worthy of a fantastic bestiary like those proffered by Jorge Luis Borges or Bosch, despite
the centuries between them, as well as the exploration of landscapes, scenarios, or platforms where
utopian—or at least anachronistic—scenes unfold where gods, nymphs, and muses from mythology
coexist with objects from other times and spaces, sharing the same chaotic, yet profoundly coherent
setting. A recent world called Orientalism—as the artist himself instructed me—so that I think of those
sunny afternoons beneath the quixotic shade of trees and the straight line of a horizon guided by
the emblem of the architectural maxim (aqueduct) that will be well-received with the recent opening
of the art market in Saudi Arabia (today). Imagining a Mexican Orientalism.
Cat. 1
Rocinante
(detalle)
Spaceship Rocinante
(detail)
14 15
No es la intención de este ejercicio artístico ilustrar la música, solamente, ni comulgar con la intención The intention of this artistic exercise is not solely to illustrate music, nor to commune with the inten-
de unidad de fuerzas y oposiciones para reflexionar cómo lo resolvemos hoy y qué planteamos para el tion of the unity of forces and opposites to reflect on how we resolve them today and what we
futuro. Recordemos que ahora contamos con las neurociencias que, de hecho, nos las traen a la memoria propose for the future. Let us remember that now we have neurosciences that, in fact, bring to mind
los cerebros desnudos en la portada del CD de Rush, y sus correspondientes modelos de humanidad que the memory of the naked brains on the Rush CD cover and their corresponding models of humanity
generan, para resumir lo concreto y lo abstracto, lo positivo y la nada, la izquierda y la derecha, así como that generate, in sum, the tangible and the abstract, the positive and nothingness, left and right,
la justicia y el odio, la sabiduría y el egoísmo, aunque la discusión al respecto va mucho más allá de lo as well as justice and hate, wisdom and egoism, although the dispute that ensues goes far beyond
que limita un texto como éste. Pensemos, nada más, en el debate que habría al discutir sobre natura y the limitations of this brief text. Let us think only of the debate that should be waged on nature and
cultura, que también es el debate del arte. En fin. culture, which is also the debate in art. Be that as it may.
Los escenarios de Glazer son imaginerías de un mundo subjetivo y personal construido a base Glazer’s settings are imagery from a subjective and personal world built from choosing the corner
de pepenar la esquina de un castillo de 1489 aquí, un balcón románico allá, un fragmento de muralla de of a castle from 1489 here, a Romanesque balcony there, a wall fragment on this side, or an aban-
este lado o un palacio abandonado en ruinas; de intuir una edad de oro que nos permite fantasear con doned palace in ruins. Intuiting a golden age, he allows us to fantasize about the possibilities of
las posibilidades de la manifestación de lo matérico y lo inminente, del manejo de las dimensiones y material expression and the imminence of addressing dimensions of time and space. All of a sudden
del tiempo y el espacio —de pronto remitiendo a los espectadores del siglo XXI a las penumbras y la he refers twenty-first-century spectators to the shadows and metaphysics of Remedios Varo or Lucas
metafísica de Remedios Varo o de Lucas Cranach—, para presentarnos a dos de los hijos de Zeus en Cranach, to present us with the children of Zeus in a “Topos Uranos” created with figurative elements
un “Topos Uranos” creado con elementos figurativos que dejan muy claro la formación del artista y su clearly revealing the artist’s training and his talent for using the technique or combination of neces-
talento para utilizar la técnica o combinación de técnicas necesarias para dar al cerebro del espectador sary techniques to give the viewer’s brain a simulacrum, a pose, a synthesis, a stimulus that, although
una similitud, un gesto, una síntesis, un estímulo que, si bien están basados en el dibujo clásico, como based on classical drawing, as a mere structure, everything else is a spot, gesture, color, intention,
mera estructura, todo lo demás es mancha, gesto, color, intención, pincelada, tan gruesa o delgada brushstroke, as thick or thin as the subject demands, but painting in the end. True art. Painting as
como el tema lo demande, pero pintura al fin. Arte verdadero. Pintura como escultura, materia como sculpture, matter as light and radiance, culmination, magical architecture, as if a puzzle of colors
luz y brillo, vértice, mágica arquitectura, como un rompecabezas de colores sin cuyas algunas piezas el that without some of its pieces the object of desire would not be decoded. As Da Vinci was wont
objeto deseado no se decodificaría. Ya lo decía Da Vinci: “La pintura es cosa mental”. to say: “Painting is mental discourse.”
16 17Cygnus en erupción
Rayo súbito, luz enceguecedora. Estallan los acordes de guitarra retroalimentada y los inconfundibles
remates sincopados de Neil Peart, cortando el aire, rompiendo el silencio, para volver a callar, unísonos.
Reconocemos las armonías de Hemisphere, y es como lanzarse al espacio en ese Voyager que atravie-
sa el hoyo negro de lo perceptible a la vista, para acceder a la longitud de onda que permite al artista
comunicarse con su público y consigo mismo; mostrar una dimensión de realidad velada por un barniz
de conciencia que le concede a uno ver lo que está oculto y no lo que se tiene enfrente como un hecho
material físico inconfundible.
Un iris que se abre tragándose todo lo que gira en derredor: papeles, naves, mundos, tiempo, hoyos más
débiles, que al juntarse evocan personajes del pasado, memorias ancestrales, objetos cuya aparición revive
cuentos y leyendas; pasajes sagrados de libros profanos, obras inmortales que son una mirada a la historia,
a las sociedades, pero, sobre todo, al imaginario colectivo donde la pugna entre las fuerzas opuestas es la
constante; guerras que, según los testimonios, han precedido el origen de toda creación material. Habrá
quien piense que esas luces en el cielo son producto de simples fenómenos atmosféricos —que no serían
tan simples— o vestigios de verdaderos objetos no identificados, los cuales suponemos en disputa.
Erupting Cygnus
Sudden firebolt, blinding light. The feedback guitar chords explode and the unmistakable synco-
pated licks of Neil Peart, slicing through the air, shattering the silence, to return to silence, in unison.
We recognize the harmonies of Hemisphere and it is like being launched into space on that
Voyager that crosses the black hole of what is perceptible to sight, to access the wavelength that
allows the artist to communicate with his public and with himself; to show a dimension of reality veiled
by the varnish of awareness that gives the ability to see what is hidden and not what stands as an
Cat. 15 unmistakable physical and material fact before one’s eyes.
Cygnus en erupción
(detalles) An iris that opens, swallowing everything around it: pieces of paper, ships, worlds, time, weaker holes,
when merged evoke figures from the past, ancestral memories, objects whose appearance bring stories
and legends to life; sacred passages from profane books, immortal works that are a glimpse of history,
Erupting Cygnus
(details) societies, but above all, of the collective imaginary where the struggle between opposing forces is
ongoing; wars that, according to testimonies, have preceded the origin of all material creation. Some
may think those lights in the sky are the product of simple atmospheric phenomena—which would not
be so simple—or vestiges of true unidentifiable objects, which we suppose are contested.
18 19Cat. 5
Apolo: portador de sabiduría
(detalle)
Apolo: portador de sabiduría
Apollo: Bringer of Wisdom
(detail)
Protegido bajo una techumbre que detiene una columna y un muro horadado que permite ver el ho-
rizonte; altivo, erguido magnífico, se presenta Apolo, tensando su arco para señalar el camino hacia
donde ha de emprenderse la búsqueda. Siempre hacia delante. Acompañado por sus atributos (el lobo,
el arco, las flechas y el carcaj), el héroe desliza la mirada sobre la saeta certera y eleva sus sienes de
laurel, aunque no olvida el sabor del conocimiento que ha extraído con sus mandíbulas y tiene siempre
presente la finitud de la existencia, la eternidad del instante.
Habría que describir muchos detalles para valorar en toda su profundidad esta pieza; sin embargo,
llamaré la atención hacia la minucia técnica que implica el reflejo de luz que revela la presencia de la
cuerda del arco para enfatizar la fuerza con que ésta se ha estirado, y que sirve también para tensar
la escena emocional. Hay que admirar el trabajo del artesano en el pelaje de los lobos, pinceladas tan
nítidas como el grueso de un hilo, sobre todo en el que lleva la delantera, y nos provoca esa duda de si
es la representación de un espíritu chamánico o estamos ante una transparencia surrealista. ¿Acaso el
autor nos sitúa o nos sitia entre dos dimensiones?
Apollo: Bringer of Wisdom
Beneath the shelter of a roof supported by a column and a wall perforated by a portal revealing
the horizon; proud, upright, magnificent, Apollo draws his bow to point the way to where the search
must begin. Always forward-facing. Accompanied by his attributes (the wolf, bow, arrows, and quiver),
the hero slides his gaze over the well-aimed arrow, his temples crowned with a laurel chaplet, al-
though he has not forgotten the taste of knowledge that he has extracted with his jaws and ever
aware of the allusion to the evanescence of existence, the eternity of the instant.
Numerous details should be described to fully value the profound nature of this piece; however, I
will draw attention to the technical minutiae implied by the reflection of light that reveals the pres-
ence of the bowstring to emphasize the strength required to pull it, and that also serves to tauten
the emotional content. The craftsmanship in the wolves’ fur deserves admiration, brushstrokes as
sharp as a thread’s thickness, especially on the one that takes the lead, and that raises doubt if it
is the depiction of a shamanic spirit or if we are viewing a surrealist chimera. Does the artist position
us or are we surrounded by two dimensions?
20 21Cat. 6
El refugio de Apolo
(detalle)
Apollo’s Refuge
(detalle)
El refugio de Apolo
Ante la duda resuelta de la naturaleza molecular del dios, éste se muestra liderando una procesión y,
custodiado por lobos, camina sobre la calle nevada, con una antorcha en la mano. Se dirige hacia un
portal donde esperan para recibirlo. La niebla y la bruma no nos revelan nada más que el camino que
remata en escaleras y muros a los lados. Hay jarrones de ornato al final de las bardas en las esquinas y
un enorme fuego de bienvenida.
Apollo’s Refuge
Faced with the resolved doubt concerning the molecular nature of god, he is shown leading a
procession, escorted by wolves, as he strides over the snow-covered street, brandishing an uplifted
torch in hand. He heads to a portal where they wait to receive him. The fog and mist reveal no more
than the path surmounted by stairs and walls on the sides. Ornamental urns top the corners of the
walls and a huge cauldron holds a welcoming fire.
22 23Cat. 7
Silencio
(detalle)
Silence
Silencio (detail)
Llueven papeles blancos en los callejones de este barrio que, por la similitud de edificios y el acomodo de
los altos cipreses, así como por el tratamiento de los cielos, remite a la pintura medieval La anunciación,
hecha por Carlo Crivelli, en la que, por cierto, se ve la emanación del rayo divino desde una gloria hacia
la virgen. Hay quienes piensan que es un ovni —yo entre ellos— como los hay representados en muchas
de las pinturas de la época, pero quizás sea tema para otro trabajo.
Silence
Pieces of white paper shower the alleyways of this neighborhood, which, given the similarity of the
buildings and the composition of tall cypresses, and the treatment of the sky, refers to the medieval
painting by Carlo Crivelli, The Annunciation, where, incidentally, the emanation of the divine beam
shines down from glory onto the virgin. Some—including myself—think it is a UFO, such as those rendered
in many of the paintings from the period, but perhaps that is a subject better explored in another text.
24 25Hemisferios Hemispheres
Quiero llamar su atención a esta obra especialmente porque es el germen de todo. La escena es la cap- I would like to draw attention to this work in particular because it is the source of everything. The
tura de un instante donde todo se está moviendo; es el momento preciso en el que chocan las fuerzas scene captures the moment when all is in movement; it marks the clash of opposing forces and ev-
opuestas y todo es movido de su sitio. Aparecen en esta suerte de ruedo toros Watusi, los de largos erything is out of place. Long-horned Watusi bulls, stalked by felines, appear in this sort of arena;
cuernos, acechados por felinos; en los cielos luchan cuerpo a cuerpo los dioses, un aguador se tropieza the gods engage in hand-to-hand combat in the heavens; a water carrier stumbles on the stairs, a
en las escaleras, una guitarra resbala por el pasamanos; entre la turba, un lobo de cola tan blanca que guitar falls over the solid banister; amidst the throng is a wolf with a tail so white it seems to glow
brilla da luz a la escena. Caen piedras o quedan suspendidas en el espacio como cometas, ingrávidos. Y in the scene. Blocks of stone fall or remain suspended weightless, likes comets in space. And in the
en medio de todo esto hay una cuerda que pasa de una mano a otra, la de un pastor que corre junto con middle of the entire fray, a cord passes from one hand to another, from a shepherd running beside
sus ovejas y de ahí a otro personaje. ¿Será la línea del tiempo lo que perdura después de que pasa todo his sheep to another figure. Will it be the timeline that endures after everything is over? (Associate
lo que pasa? (Asociar esta pieza con el homenaje a Hanuman.) this piece with the homage to Hanuman.)
No dejen de apreciar el enorme parecido físico que tienen los dioses con el autor, elemento que resultó Do not overlook the strong physical resemblance of the gods with the artist, a highly effective
muy eficaz como parte de la composición discursiva. element as part of the discursive composition.
Por último, busquen apreciar el exultante manejo de la luz en la tardeada, junto a la fuente, rodeado Finally, delight in the jubilant handling of light in the afternoon gathering, beside the fountain,
de amigas-ninfas que hacen música y disfrutan de las viandas, colores y sabores exóticos que la fiesta surrounded by friends-nymphs making music and savoring food, colors, and exotic flavors befitting
amerita (precursoras de las Bacanales y luego las Saturnales). Tomen nota de la pequeña voluta de tinto the celebration (precursors of bacchanals and later of Saturnalia). Note the small volute of red wine
que se sale de la copa de Dioniso flotante mientras carga con la otra mano la botella del elixir de la issuing from Dionysus’s floating glass, as the other rests on the bottle containing the elixir of happi-
felicidad. ¿Es acaso su firma? Detalles hay muchos que nombrar. Quien pueda ver, que vea. ness. Is it perhaps his signature?. Details abound. May whoever sees them, take them in.
Me complace mucho y reconozco la enorme labor que realiza José Ignacio Aldama, director y curador I am very glad to acknowledge the tremendous amount of work of José Ignacio Aldama, director
de Aldama Fine Art, al descubrir y acercarnos a artistas verdaderamente talentosos y comprometidos and curator of Aldama Fine Art, in discovering and bringing us closer to truly talented and commit-
como Diego Glazer, a quien hay que seguir de cerca para ser testigo de su aportación en el medio de la ted artists, such as Diego Glazer, whose work should be closely followed to witness his contribution
plástica internacional. to the international visual arts world.
JOSÉ MANUEL RUIZ REGIL. Poeta, publicista y analista cultural. Autor de Vario
JOSÉ MANUEL RUIZ REGIL. Poet, publicist, and cultural analyst. Author of
mar incesante (ensayo), El testamento del caminante y del laboratorio de ideas
Vario mar incesante (essay), El testamento del caminante, and the laboratory of ideas
Disrupted. Trabaja en su próxima colección de ensayos Para nombrar el asombro y
Disrupted. He is currently working on his next collection of essays
es colaborador editorial de Aldama Fine Art desde 2009.
Para nombrar el asombro and he has been an editorial
26 27SOBRE EL ARTISTA
Diego Glazer
(Omaha, Nebraska, 1992)
N
ació en Omaha, Nebraska, y creció en Querétaro, México; también tiene nacionalidad suiza,
por lo que se ha visto expuesto a una variedad de culturas desde temprana edad. Es un artista
emergente que explora las posibilidades infinitas que ofrece la pintura al óleo, busca crear
atmósferas ambiguas —aunque tangibles—, teñidas con una vibra nostálgica.
Empezó su carrera artística participando en varios talleres en Querétaro, incluyendo un curso de pin-
tura con el pintor realista mexicano Ramsés de la Cruz. Después cursó la Licenciatura en Artes Visuales
en el Instituto Allende, en San Miguel de Allende, México, donde estudió métodos impresionistas con
Guillermo Guerrero, y al mismo tiempo refinó otras técnicas pictóricas.
En 2014, se mudó a Florencia, Italia, donde completó el programa de tres años en Dibujo y Pintura
en la Angel Academy of Art. Ahí aprendió los métodos académicos de la escuela de pintura francesa del
siglo XIX, lo cual no solamente resultó ser esencial en su camino como pintor figurativo, sino también
despertó en él la pasión por transmitir su visión de la belleza.
Su primera exposición individual, Evolución, se presentó en el Club Alemán de la Ciudad de México
(2016); siguieron Naturaleza y figura, Querétaro (2017); Alquimia visual, Templo de Santa Rosa de
Viterbo, Querétaro (2018); y Tempo, Templo de Santa Rosa de Viterbo y Hacienda El Vegil, Querétaro,
Querétaro (2019). Ha participado en diversas exposiciones colectivas en España, Estados Unidos y Mé-
xico. En 2019 y 2020 impartió una clase magistral sobre naturaleza muerta en el Dutch Atelier of Realist
Art, en Haarlem, Países Bajos.
Le fue otorgado el segundo lugar en la Bienal de Santangel por su cuadro Circunstancias (2013),
el primer lugar en el certamen Greenwich Village and Surroundings del Club Salmagundi, Nueva York; el
segundo lugar en la competición de la revista Plein Air con la obra Camino a Thame y la mención honorí-
fica en el concurso de ARC Salon en la categoría de naturaleza muerta (2019); su obra Apolo fue finalista
en el mismo certamen, en la categoría de realismo imaginativo (2020).
Actualmente explora la creación de escenas diversas mezclando gran variedad de elementos como figu-
ra humana, arquitectura, animales y paisaje, que interactúan entre sí para crear una narrativa dinámica.
28 29ABOUT THE ARTIST
Diego Glazer
(Omaha, Nebraska, 1992)
B
orn in Omaha, Nebraska, he was raised in Querétaro, Mexico; he also has Swiss nationality,
so he has been exposed to a variety of cultures from an early age. He is an emerging artist
who explores the infinite possibilities offered by oil painting, seeking to create ambiguous—al-
though tangible—atmospheres tinged with a nostalgic vibe.
He began his artistic career participating in workshops in Querétaro, including a painting course
with Mexican realist painter Ramsés de la Cruz. After completing his undergraduate degree in Visual
Arts at the Instituto Allende, in San Miguel de Allende, Mexico, he studied impressionist methods with
Guillermo Guerrero, while also refining other pictorial techniques.
In 2014 he moved to Florence, Italy, where he completed the three-year program in Drawing and
Painting at the Angel Academy of Art. There he learned the academic methods of the nineteenth-
century French painting school, which not only turned out to be essential to his path as a figurative
painter, but also awakened in him the passion to transmit his vision of beauty.
His first solo exhibition, Evolution, was presented in the German Club of Mexico City (2016); fol-
lowed by Nature and Figure, Querétaro (2017); Visual Alchemy, Church of Santa Rosa de Viterbo,
Querétaro (2018); and Tempo, Church of Santa Rosa de Viterbo and Hacienda El Vegil, Querétaro,
Querétaro (2019). He has participated in diverse collective exhibitions in Spain, the United States,
and Mexico. In 2019 and 2020 he gave a master class on still lifes at the Dutch Atelier of Realist
Art, in Haarlem, the Netherlands.
He was awarded second place at the Santangel Biennale for his canvas Circumstances (2013);
first prize at the Greenwich Village and Surroundings competition of the Salmagundi Club, New York;
second place in the competition sponsored by the magazine Plein Air with the work Road to Thame;
and honorable mention in the ARC Salon competition in the category of still life (2019); his work
Apollo was a finalist in the same competition, in the category of imaginative realism (2020).
Today he is exploring the creation of diverse scenes blending a wide variety of elements such as the
human figure in interaction with architecture, animals, and landscape to create a dynamic narrative.
30 31JUSTIFICACIÓN
D
urante mi adolescencia, cuando era un baterista estudioso y dedicado, Neil Peart —el aclamado
baterista y letrista de Rush— ejerció una gran influencia no sólo para mi desarrollo musical, sino
que recibí de sus letras una gran inspiración auditiva y visual. Cuando escuchaba Hemispheres, mi
mente se poblaba de imágenes vívidas: la batalla eterna entre la mente y el corazón resonó en mi interior
en un nivel profundo. Y considero que quienes escuchen su música estarían de acuerdo conmigo.
Así fue como descubrí que, a través del oído, puedo plasmar imágenes, emociones y conceptos. Y me
di cuenta de que mi obra puede evocar los demás sentidos —interactuando entre sí— en el espectador.
Una vez que concebí esta serie, Neil Peart dejó este plano. Por ello ofrezco este homenaje al gran músico
canadiense.
Gracias, Neil Peart.
RATIONALE
D
uring my adolescence, when I was a studious and dedicated drummer, Neil Peart—the ac-
claimed drummer and songwriter of Rush—exerted a strong influence not only on my musical
development, but his lyrics were also a strong auditive and visual inspiration for me. When I was
listening to Hemispheres, my mind was filled with vivid images: the eternal battle between heart and
mind resonated deep within me. And I believe those who listen to their music would agree with me.
This was how I discovered that, through my ears, I can capture images, emotions, and concepts.
And I realized that my work can evoke other—intermingling—feelings in viewers.
Cat. 12
Once I conceived of this series, Neil Peart left this world. Therefore, I offer this tribute to the great
Hemisferios
Canadian musician. (detalle)
Thanks, Neil Peart.
Hemispheres
(detail)
32 33CATÁLOGO DE OBRA
CATALOGUE OF WORKS
Cat. 18
Kadoo
(detalle)
Kadoo
(detail)
34Cat. 1
Rocinante
2020
Óleo sobre tela
50 × 70 cm
Spaceship Rocinante
2020
Oil on canvas
19¾ × 27½ in.
36Cat. 2
La travesía
2020
Óleo sobre tela
50 × 70 cm
The Journey
2020
Oil on canvas
19¾ × 27½ in.
39Cat. 3
A través del hoyo negro
2020
Óleo sobre tela
50 × 70 cm
Through the Black Hole
2020
Oil on canvas
19¾ × 27½ in.
40Cat. 4
El invierno perpetuo
2020
Óleo sobre tela
50 × 70 cm
The Perpetual Winter
2020
Oil on canvas
19¾ × 27½ in.
43Cat. 5
Apolo: portador de sabiduría
2020
Óleo sobre tela
70 × 50 cm
Apollo: Bringer of Wisdom
2020
Oil on canvas
27½ × 19¾ in.
44Cat. 6
El refugio de Apolo
2020
Óleo sobre tela
50 × 70 cm
Apollo’s Refuge
2020
Oil on canvas
19¾ × 27½ in.
47Cat. 7
Silencio
2020
Óleo sobre tela
70 × 50 cm
Silence
2020
Oil on canvas
27½ × 19¾ in.
48Cat. 8
El sabio
2020
Óleo sobre tela
53 × 50 cm
The Wise Man
2020
Oil on canvas
20⅞ x 19¾ in
51Cat. 9
Tiempo de amar
2020
Óleo sobre tela
50 × 70 cm
Time for Love
2020
Oil on canvas
19¾ × 27½ in.
52Cat. 10
Dionisio: portador del amor
2020
Óleo sobre tela
70 × 50 cm
Dionysus: Bringer of Love
2020
Oil on canvas
27½ × 19¾ in.
55Cat. 11
Lenaia
2020
Óleo sobre tela
50 × 70 cm
Lenaia
2020
Oil on canvas
19¾ × 27½ in.
56Cat. 12
Hemisferios
2020
Óleo sobre tela
50 × 70 cm
Hemispheres
2020
Oil on canvas
19¾ × 27½ in.
59Cat. 13
Batalla del corazón y la mente
2020
Óleo sobre tela
70 × 50 cm
The Battle of Heart and Mind
2020
Oil on canvas
27½ × 19¾ in.
60Cat. 14
Suspensión atemporal
2020
Óleo sobre tela
50 × 70 cm
Timeless Suspension
2020
Oil on canvas
19¾ × 27½ in.
63Cat. 15
Cygnus en erupción
2020
Óleo sobre tela
70 × 50 cm
Erupting Cygnus
2020
Oil on canvas
27½ × 19¾ in.
64Cat. 16
Cygnus: dios del equilibrio
2020
Óleo sobre tela
60 × 80 cm
Cygnus: God of Balance
2020
Oil on canvas
23⅝ × 31½ in.
67Cat. 17
Zicatela
2020
Óleo sobre panel entelado
40 × 50 cm
Zicatela
2020
Oil on canvas-covered panel
15¾ × 19¾ in.
68Cat. 18
Kadoo
2019
Óleo sobre tela
80 × 60 cm
Kadoo
2019
Oil on canvas
31½ × 23⅝ in.
71Cat. 19
La ofrenda
2016
Óleo sobre tela
120 × 80 cm
The Offering
2016
Oil on canvas
47¼ × 31½ in.
72Cat. 20
La muerte como consejera
2018
Óleo sobre tela
60 × 30 cm
Death as Advisor
2018
Oil on canvas
23⅝ × 11⅞ in.
75Cat. 21
Full Circle
2017
Óleo sobre tela
30 × 60 cm
Full Circle
2017
Oil on canvas
11⅞ × 23⅝ in.
76Cat. 22
Enredadera
2016
Óleo sobre tela
50 × 70 cm
Vine
2016
Oil on canvas
19¾ × 27½ in.
79Cat. 23
El orden natural de las cosas
2018
Óleo sobre tela
185 × 200 cm
The Natural Order of Things
2018
Oil on canvas
72⅞ × 78¾ in.
80ÍNDICE DE OBRA / INDEX OF WORKS
Cat. 19
Cat. 1 Cat. 7 Cat. 13 La ofrenda / The Offering
Rocinante / Spaceship Rocinante Silencio / Silence Batalla del corazón y la mente / 2016
2020 2020 The Battle of Heart and Mind 2020 Óleo sobre tela / Oil on canvas
Óleo sobre tela / Oil on canvas Óleo sobre tela / Oil on canvas Óleo sobre tela / Oil on canvas 120 × 80 cm (47¼ × 31½ in.)
50 × 70 cm (19¾ × 27½ in.) 70 × 50 cm (27½ × 19¾ in.) 70 × 50 cm (27½ × 19¾ in.)
Cat. 20
Cat. 2 Cat. 8 Cat. 14 La muerte como consejera /
La travesía / The Journey El sabio / The Wise Man Suspensión atemporal / Death as Advisor
2020 2020 Timeless Suspension 2018
Óleo sobre tela / Oil on canvas Óleo sobre tela / Oil on canvas 2020 Óleo sobre tela / Oil on canvas
50 × 70 cm (19¾ × 27½ in.) 53 × 50 cm (20⅞ x 19¾ in.) Óleo sobre tela / Oil on canvas 60 × 30 cm (23⅝ × 11⅞ in.)
50 × 70 cm (19¾ × 27½ in.)
Cat. 3 Cat. 9 Cat. 21
A través del hoyo negro / Tiempo de amar / Time for Love Cat. 15 Full Circle / Full Circle
Through the Black Hole 2020 Cygnus en erupción / Erupting Cygnus 2017
2020 Óleo sobre tela / Oil on canvas 2020 Óleo sobre tela / Oil on canvas
Óleo sobre tela / Oil on canvas 50 × 70 cm (19¾ × 27½ in.) Óleo sobre tela / Oil on canvas 30 × 60 cm (11⅞ × 23⅝ in.)
50 × 70 cm (19¾ × 27½ in.) 70 × 50 cm (27½ × 19¾ in.)
Cat. 10 Cat. 22
Cat. 4 Dionisio: portador del amor / Cat. 16 Enredadera / Vine
El invierno perpetuo / Dionysus: Bringer of Love Cygnus: dios del equilibrio / 2016
The Perpetual Winter 2020 Cygnus: God of Balance Óleo sobre tela / Oil on canvas
2020 Óleo sobre tela / Oil on canvas 2020 50 × 70 cm (19¾ × 27½ in.)
Óleo sobre tela / Oil on canvas 70 × 50 cm (27½ × 19¾ in.) Óleo sobre tela / Oil on canvas
50 × 70 cm (19¾ × 27½ in.) 60 × 80 cm (23⅝ × 31½ in.) Cat. 23
Cat. 11 El orden natural de las cosas /
Cat. 5 Lenaia / Lenaia Cat. 17 The Natural Order of Things
Apolo: portador de sabiduría / 2020 Zicatela / Zicatela 2018
Apollo: Bringer of Wisdom Óleo sobre tela / Oil on canvas 2020 Óleo sobre tela / Oil on canvas
2020 50 × 70 cm (19¾ × 27½ in.) Óleo sobre panel entelado / 185 × 200 cm (72⅞ × 78¾ in.)
Óleo sobre tela / Oil on canvas Oil on canvas-covered panel
70 × 50 cm (27½ × 19¾ in.) Cat. 12 40 × 50 cm (15¾ × 19¾ in.)
Hemisferios / Hemispheres
Cat. 6 2020 Cat. 18
El refugio de Apolo / Apollo’s Refuge Óleo sobre tela / Oil on canvas Kadoo / Kadoo
2020 50 × 70 cm (19¾ × 27½ in.) 2019
Óleo sobre tela / Oil on canvas Óleo sobre tela / Oil on canvas
50 × 70 cm (19¾ × 27½ in.) 80 × 60 cm (31½ × 23⅝ in.)
82 83EXPOSICIONES ANTERIORES /
PREVIOUS EXHIBITIONS
CRÉDITOS / CREDITS (Catálogos disponibles a solicitud)
(Catalogs available upon request)
Raúl Campos, La loquería deambulante. Noviembre, 2020
Eric Pérez. Islote. Recinto del sol poniente. Octubre, 2020.
José Ignacio Aldama Carlos Pellicer. Treinta años de obra en papel. Septiembre, 2020.
Pinceles Solidarios. Agosto, 2020.
Coordinación editorial Carmen Chami. Adláteres and the Unexpected Journey. Abril, 2020.
Lorena Camarena. Invernadero de sombras. Noviembre, 2019.
Publication Coordination José Castro Leñero. Mar de la memoria. Octubre, 2019.
Sandra del Pilar. Recuerdos de un tiempo expandido. Septiembre, 2019.
Joaquín Flores. La materia del paisaje. Imágenes de la periferia urbana. Junio, 2019.
Laura Rebeca Patiño Carlos Pellicer. Temples, gouaches y encáusticas. Mayo, 2019.
El placer de lo cotidiano. Pintura mexicana contemporánea. Abril, 2019.
Diseño editorial Miguel Ángel Garrido. Luz adentro. Abril, 2019.
Jorge González Velázquez. Origen. Octubre, 2018.
Publication Design Carlos Pellicer. Abstracto. Julio, 2018.
Flor Pandal. Atlas y planisferios. Abril, 2018.
Beatriz Ezban. Al borde del camino. Noviembre, 2017.
Adriana Cataño Larissa Barrera. Vientos que acarician mis sombras. Septiembre, 2017.
José María Martínez. La luz de la sombra. Mayo, 2017.
Gustavo de la Peña Fernando Pacheco. Estructuras infinitas. Febrero, 2017.
José Castro Leñero. Ciudad negra. Obras en papel. Enero, 2017.
Cuidado de la edición Jorge Obregón. Remanentes de la cuenca. Octubre, 2016.
Copy-Editing Wuero Ramos. El misterio de la tristeza. Agosto, 2016.
Antonio Chaurand. Huésped. Junio, 2016.
Tomás Gómez Robledo. Travesías. Mayo, 2016.
Evocaciones 2016. Cinco pintoras mexicanas contemporáneas. Marzo, 2016.
Debra Nagao Germán Venegas. Coatlicue. Febrero, 2016.
Traducción al inglés Carmen Parra y José Antonio Farrera. La flor de loto y el cardo. Pintura. Octubre, 2015.
Miguel Ángel Garrido. Lo que habitamos. Noviembre, 2014.
English Translation Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. Mayo, 2014.
Evocaciones. Cinco pintoras mexicanas contemporáneas. Abril, 2014.
José Castro Leñero. Circuito interior. Noviembre, 2013.
Jorge González Velázquez. ...Fractal. Septiembre, 2013.
Jorge Vértiz Gargollo José Antonio Farrera. Óleos. Abril, 2013.
Fotografía Carmen Chami. Estratagemas. Noviembre, 2012.
Óscar Gutman. Pintura. Junio, 2012.
Photography Miguel Ángel Garrido. Serán mi nostalgia. Abril, 2012.
Héctor Javier Ramírez. Wallpaper. Noviembre, 2011.
Lorenza Hierro. Contención. Octubre, 2011.
© D. R. Aldama Fine Art Tomás Gómez Robledo. Llamadas perdidas. Septiembre, 2011.
Remigio Valdés de Hoyos. Le retour. Junio, 2011.
Palacio de Versalles 100 L-B Espejos de la mirada. Pintura abstracta contemporánea mexicana. Mayo, 2011.
Vida en tránsito. La naturaleza muerta revisitada. Febrero, 2011.
Ciudad de México, 11930 Hacia una nueva figuración en la pintura mexicana contemporánea. Noviembre, 2010.
Gustavo Villegas. Non ego. Octubre, 2010.
www.aldama.com Tatiana Montoya. Diálogos. Septiembre, 2010.
info@aldama.com Miguel Ángel Garrido. Todos nuestros fantasmas. Junio, 2010.
Pedro Cervantes. Escultura ecuestre. Mayo, 2010.
Alberto Ramírez Jurado. Semillas. Febrero, 2010.
Colectiva de Navidad 2009. Diciembre, 2009.
© D. R. JIA Arte Contemporáneo S.A.S. de C.V. Yampier Sardina. El placer del engaño. Octubre, 2009.
Ernesto Álvarez. Seis nuevas creaciones. Septiembre, 2009.
Tomás Gómez Robledo. Seis nuevas creaciones. Septiembre, 2009.
This catalog may not be reproduced, in whole Miguel Ángel Garrido. Mientras sigamos vivos. Junio, 2009. Cat. 4
Jorge González Velázquez. Retrospectiva. Mayo, 2009.
or in part, in any form, without written Fernando Pacheco. Utopías del orden. Abril, 2009. El invierno perpetuo
Víctor Guadalajara. Memoria. Febrero, 2009.
permission from the publishers. Colectiva de Navidad, 2008. Diciembre, 2008. (detalle)
Mario Almela. El paisaje y los volcanes de México. Octubre, 2008.
Alberto Ramírez Jurado. El color de mi tierra. Septiembre, 2008.
Febrero de 2021 Juan Carlos del Valle. Pintura y dibujo. Mayo, 2008.
Arturo Zapata. Pintura, dibujo y estampa. Febrero, 2008.
February 2021 Pedro Cervantes. Escultura, pintura y dibujo. 2007. The Perpetual Winter
(detail)
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