Otra vida - Leo Bassi Beatriz Carvajal Fernando Cayo Carmen Conesa Juan Echanove Carlos Hipólito Pablo Puyol Laila Ripoll Lucía Quintana Alejandro ...
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T E AT R O S
Año XXIII • Nº 225 - MARZO 2022
Otra vida
Foto: Javier Naval
Leo Bassi Beatriz Carvajal Fernando Cayo Carmen Conesa Juan Echanove Carlos
Hipólito Pablo Puyol Laila Ripoll Lucía Quintana Alejandro Tous Antonia San Juan
TEATROS 2000 - 2022
N º 2 2 5 - M a r zo 2 0 2 2
“Ser o no ser”, Teatro La Latina
S U M A R I O
4 CARTELERA: Todos los TEATROS DE MADRID.
Juan Gea, Beatriz Carvajal, Beatriz Arjona y Jesús Castejón:
6 Charlamos con los protagonistas de “Otra vida”.
8 Juan Echanove y Lucía Quintana: Los pilares de “Ser o no ser”.
Fernando Cayo, Carmen Conesa, Ernesto Arias y Miriam
10 Montilla: El gran elenco de “El peligro de las buenas compañías”.
12 Antonia San Juan: Estrena junto a Nuria Roca “La gran depresión”.
“Oceanía”: Carlos Hipólito, José Luis Arellano y José Luis Collado
14 nos presentan este testamento artístico de Gerardo Vera.
16 Joaquín Climent: El hombre sin techo de “El cuidador”.
18 “Tea Rooms”: Laila Ripoll firma y dirige esta novela-reportaje.
“La gran depresión”, Teatro Rialto
20 Alejandro Tous: Estrena “Restos del fulgor nocturno” en la CNTC.
22 “Pisazo!”: El nuevo caramelo cómico del Teatro Lara.
23 Pablo Puyol y Mara Jiménez: La pareja de “Like, el MusicApp”.
24 Andrea Garrote: Trae a España su exitoso “Pundonor”.
26 Canal Connect: Arte, tecnología y ciencia en Teatros del Canal.
27 Lola Arias: Sube a escena “Lengua madre” en el CDN.
28 “Adiós, dueño mío”: ¡A favor del amor y el sexo libre!
30 “La batalla de los ausentes”: La Zaranda como acto de resistencia.
31 Leo Bassi: El rey de la provocación estrena “70 años: Leo Bassi”.
32 Teatralia: La nueva edición del festival para todos los públicos.
34 FIAS 2022: El Festival Internacional de Arte Sacro.
35 dFeria Artes Escénicas: ¡Arranca la 28º edición!
36 Especial Mujeres ¡a escena!: El teatro en femenino. “Restos del fulgor nocturno”, Teatro de la Comedia
44 Imprescindibles: ¡No hay que perderse estos montajes!
46 EN ESCENA: CARTELERA TEATRAL MADRILEÑA.
DIRECCIÓN PUBLICIDAD
ANA ISABEL FLORES DIAZ publicidad@revistateatros.es
EDITORIAL EUROPEA DE TEATRO, S.L. Tel. 91 746 24 42
CREACIÓN C/ Fernán González 51 Tel. 91 789 49 50
PHILIPPE CH. GARÇON 28009 MADRID
ANA ISABEL FLORES DIAZ Tel. 91 746 24 42 IMPRIME
redaccion@revistateatros.es JOMAGAR
REDACCIÓN
VANESSA RAMIRO, ANA VILLA, Todo derecho de adaptación y DISTRIBUCIÓN
PATRICIA A. GARÇON, CH. ALBERT reproducción parcial o total Depto. Propio
de esta publicación está
MAQUETACIÓN reservado a TEATROS TEATROS no se hace responsable de las opiniones
Depósito Legal: M-14.136-2000 ni comentarios de colaboradores y entrevistados
CARMEN GARCÍA
3
“La batalla de los ausentes”, Teatro Español
C ARTELERA MADRID
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5
TEATROS / Marzo 22
OTRA VIDA
Juan Gea, Beatriz Carvajal,
Beatriz Arjona y Jesús Castejón
Tiene 74 años y se llama Marta, pero ella, a la que nunca le gustó ese nombre, ha decidido que a partir
de hoy se llamará Solange. Dispuesta a cambiar de vida intenta convencer a Ernesto y Mateo, sus viejos
y apáticos amigos, de que a los tres todavía les queda mucho por vivir. Empezar otra vida no será tan
fácil como ella cree, pero el camino los transformará para siempre...
Dice Oriol Tarrason, autor y director de esta pieza, que vivimos en un mundo fascinado por la descarada,
arrogante, vital, bella y sin arrugas juventud y que cuando se propuso escribir esta obra le dio esa
personalidad descarada, arrogante y vital a este trío tan singular. ¿El resultado? Una comedia sobre la
amistad y las ganas de vivir de la que hablamos con sus protagonistas. Por VANESSA RAMIRO Fotos JAVIER NAVAL
6
Marzo 22 / TEATROS
Si les dieran la oportunidad de cambiar Juan: Habla de levantarse de la silla y seguir El artífice de todo esto es Oriol Tarrason.
su nombre y con él todo su mundo, caminando en contraposición al abando- Juan: Ha sido un descubrimiento, como
¿cómo sería esa otra vida? no y soledad a la que mucha gente se ve profesional y como persona. Hace que to-
Juan: Nunca me cambiaría el nombre, que abocada, de esas ganas de vivir, de do sea fácil y cómodo. Viaja con nosotros
es el de mi padre y mi abuelo. Y si no compartir, que a partir de un momento con una paciencia infinita, dando estímulos
hubiera decidido esta vida, sería médico o se pueden quedar dormidas porque nos y confianza de manera muy inteligente.
veterinario y viviría en el campo, rodeado hemos creído que es así. Habla de un Beatriz C.: Me ha tocado vivir tiempos en
de animales y entre caballos, que me ‘despertar’. De abrir la puerta y volver al los que los directores eran meros
fascinan. También así sería feliz. camino que creíamos acabado, pero que directores del tráfico en el escenario y no
Beatriz C.: Desde muy pequeñita quería está ahí. Y no está mal que también sea trabajaban con los actores, pero Oriol sí,
ser actriz y estar encima de un escenario. un aviso para navegantes. dirige actores, se nota mucho que es
Pero si no hubiera podido serlo, me “Me gusta aprender de los actor y que conoce las carencias a las que
hubiera gustado ser como Clara Cam- él ha tenido que enfrentarse. Estoy
poamor o Victoria Kent, una mujer que jóvenes, pero echo de menos que trabajando muy a gusto y muy bien.
luchara por la integración de la mujer en ellos se interesen por escuchar a Jesús: Hay actores que cuando dirigen se
la sociedad, por el feminismo, por el les olvida que son actores, a Oriol no. A
trabajo... Me hubiera gustado ser una la gente mayor”, BEATRIZ C. él no se le olvidan las necesidades de los
mujer de esas, admirables y maravillosas. actores, está dispuesto a cumplirlas, a
Jesús: Algo que pudiera ayudar a los Beatriz Carvajal –“Noche de difuntos”, “A modificar su texto en virtud de aquello
demás, aunque de alguna manera mi vueltas con la vida”, “Compañeros”, “La que que los actores le sugieran.
oficio me permite hacerlo: durante el se avecina”...– es Marta-Solange.
Beatriz A.: Tiene claro lo que quiere y te
tiempo que dura la función la gente se Beatriz C.: Es una mujer que no quiere lo transmite con mucha facilidad y lo hace
olvida absolutamente de sus problemas resignarse a envejecer porque tiene desde el disfrute. Los ensayos son una go-
para verse, además, reflejado en los muchas ganas de vivir y sentirse viva. Es zada. Se curra mucho, pero se ríe mucho.
personajes que uno interpreta. por eso que decide no depender de
nadie, solo de ella misma. Con un gran ¿Es fácil envejecer en un siglo XXI
Beatriz A.: Yo viviría en Italia, sería fascinado por la juventud?
fotógrafa o pintora. Estaría todo el día de optimismo, con ganas de ayudar a la
gente que tiene alrededor, con mucha Juan: No es nada fácil. La gente mayor se
un lado a otro del país y me quedaría ve apartada y a partir de edades cada vez
muchas horas frente al mar. Seguiría implicación... Es un personaje fantástico.
Jesús Castejón –“23-F: La película”, más tempranas. Un excesivo canto a la
llamándome Beatrice. “Dolce far niente”. juventud, dejando de lado el conocimien-
“Alatriste”, “Estoy vivo”, “Vis a vis”, “Arte”,
“Habla de levantarse de la silla y “Esperando a Godot”– es Ernesto. to, la experiencia, una cierta sabiduría que
da el paso de la vida. Vivimos en un
seguir caminando frente al Jesús: Es un tipo que ha vivido la vida mundo de consumo rápido de usar y
intensamente, que ha tenido mucho dine- tirar, también a las personas. Gran error.
abandono y soledad a la que ro y que el hecho de estar viviendo ahora
muchos se ven abocados”, JUAN una vida que no le gusta, en un sitio que “Es una historia de esperanza,
no le gusta, le hace ser un poco cascarra-
Hablamos de esto porque es lo que bias. Gracias a su amistad con los otros de poner un poco las cosas en su
pretende la protagonista de esta historia. personajes encuentra otra vida cuando sitio, de que la vida no se acaba
Beatriz C.: “Otra Vida” es, como se dice decide apartarse de la que está llevando. o uno deja de ser útil cuando los
ahora, una ‘dramedia’. Tiene una parte Juan Gea –“Burundanga”, “Por los pelos”,
dramática por el tipo de personajes que “El lodo”, “Gal”, “Parot”, “Hospital Valle demás lo deciden”, JESÚS
hay, pero luego es muy cómica. Norte”... – es Mateo. Beatriz C.: Ser mayor nunca ha sido fácil.
Jesús: Es una historia de esperanza, de Juan: Es un hombre solitario, ha sido Me parece que los jóvenes del siglo XXI
poner un poco las cosas en su sitio, de vigilante nocturno, con dificultad para tampoco lo tienen fácil, tienen un día a
que la vida no se acaba o uno deja de ser relacionarse, con un cierto sarcasmo día muy solitario y tienden al aislamiento.
útil cuando los demás lo deciden. No, esta sobre la vida, que se ha creado un Me gusta aprender de los jóvenes, pero
comedia habla de la amistad, de la micromundo en la residencia, donde se echo de menos que ellos se interesen
posibilidad de ser feliz pasada una edad, conforma y se cree realizado. Hasta que por escuchar a la gente mayor, sus
de la posibilidad de tener otra vida y no aparece el ciclón Marta-Solange que le vivencias, pero no todos son así...
la que quieren los demás que tengas. hace ver otros colores. Jesús: No es fácil envejecer, pero sí es fácil
Ahora todo va en virtud de la juventud, la asumir que se tiene que envejecer y
juventud es la que consume, la que vive, “Tendríamos que cambiar los envejecer como uno quiera. Lo ideal sería
la que corre... y no es cierto, hay otra vida filtros de belleza por los filtros de poder elegir cómo va a ser nuestra vejez:
que ocurre después de los 50. sin dolores, en un lugar apacible, levantán-
Una comedia sobre la amistad y las
arrugas que también son dose cada mañana y viendo el sol...
ganas de vivir, ¿pero qué más esconde? belleza”, BEATRIZ A. Beatriz A.: Tendríamos que cambiar los
Beatriz A.: Habla de todos los prejuicios filtros de belleza por los filtros de arrugas
como sociedad a envejecer, a volvernos Beatriz Arjona – “Voces”, “Casting”, “Estoy que también son belleza. La negación no
invisibles al llegar a una edad, a ser una vivo”, “Las dependientas”, “Luto”...– es Rosa. es el camino, la aceptación creo que sí...,
carga y al no derecho de disfrutar cuando Beatriz A.: Rosa es vital, enérgica, pero cada uno es libre de fascinarse por
tienes cierta edad. Antes vivíamos escu- cuidadora nata y con genio, pero oculta lo quiera.
chando a nuestros mayores y ahora les un secreto que, aunque ella misma no lo
damos la espalda más que tenderles la sepa, necesita compartir con alguien. La TEATRO FERNÁN GÓMEZ
mano. Curioso cuando casi todos vamos llegada de Solange será clave para ella y Del 3 al 27 de marzo
a llegar a viejos, ¿no? para Ernesto y Mateo.
7
TEATROS / Marzo 22
Enamorados de la fantástica
experiencia vivida mano a mano en
los dos años de gira de “La fiesta del
Chivo”, esta pareja de grandes
intérpretes tenía una idea muy
clara: su siguiente proyecto tenía que
ser una comedia con la misma
compañía de actores. ¡Et voilà! El
resultado brinda este tremendo
SER O NO SER artefacto teatral hilarante y
trepidante –basado en la película
homónima de Ernest Lubistch– que
Juan Echanove y él dirige y ambos protagonizan.
¡Charlamos con los pilares del
nuevo y esperadísimo estreno del
Lucía Quintana Teatro La Latina!
Por ANA VILLA Foto: SERGIO PARRA
¿Qué es “Ser o no ser”? marido Joseph, lidera su propia compañía ¿Y ese pasaje que logra cortar la
Lucía Quintana: Una comedia deliciosa y tiene su propio teatro en Varsovia. Es un respiración del espectador?
que habla sobre el coraje de un grupo de personaje encantador, una mujer que Juan: Hay una escena llamada “Pobre
actores para enfrentarse (y salir airosos y maneja la ironía, la seducción y el humor Polonia” que a mí me encoge el corazón,
con vida) al nazismo en la invasión de de manera muy divertida. Vive entre su cuando te das cuenta de que esa gente
Polonia al inicio de la Segunda Guerra compromiso y amor a su marido y el no tiene nada de nada.
Mundial. Es un homenaje a la valentía, al deseo e ilusión del idilio con su actual Lucía: Cuando se tienen que quedar a
arrojo de los actores, a la toma de entregado admirador, un joven aviador de vivir en el teatro y ya tienen la guerra
posición. Una defensa del teatro. Toca la Raf. Es una actriz que tendrá que jugar encima. Hay momentos también de
grandes temas, como la solidaridad, el sus mejores cartas e improvisar –e incluso mucha ternura.
riesgo y el compromiso. actuar cual espía– para burlar a los nazis e
Juan Echanove: El objetivo es que el intentar sobrevivir ella y toda la troupe. “La escena “Pobre Polonia” me
público se ría con nosotros y disfrute de ¿Qué hay del resto de personajes?
encoge el corazón, cuando te das
un vodevil que vamos a hacer con todo Lucía: Es una galería muy variada y
nuestro cariño y nuestro tiento, porque divertida, desde coroneles y soldados cuenta de que esa gente no
tengo una compañía maravillosa de la que nazis, espías, aviadores que tienen que tiene nada de nada”,
estoy enamorado. ¡Allá vamos! ayudar a la resistencia, gentes del teatro,
director, actores que intentan resignarse a JUAN ECHANOVE
“Este es un homenaje a la sus papeles de lanceros… ¡¡todos En suma de todo, ¿qué motivos hacen de
fantásticos!! este estreno una gran opción para el
valentía, al arrojo de los actores”, Para ustedes, uno de los momentos más público actual?
LUCÍA QUINTANA divertidos de la obra se produce… Lucía: El sentido del humor es necesario
Juan: Hay uno concreto que me tiene para poder soportar la realidad, para
¿Cómo son sus roles en escena? absolutamente enamorado, que es una analizarla con más distancia, para oxigenar
Juan: Joseph Tura es el dueño y primer escena que se produce prácticamente al el cerebro... ¡La risa es liberadora! Vivimos
actor de la compañía, un tipo cargado de comienzo de la función entre dos tiempos muy complicados y esta función
humanidad, pero también de miseria, ego personajes que son los lanceros de nos recuerda un momento de la historia
y vanidad. Es un actor con todo lo bueno “Hamlet”, los actores que saben que no que no debemos olvidar, para que no se
y lo malo que se puede entender del han llegado nunca a nada y que nunca lo vuelva a repetir.
término. ¡Es un bombón de personaje! Él, conseguirán, pero que siguen teniendo el Juan: Mira Rusia y Ucrania... ¡es tremendo!
por determinados avatares de la acción, teatro como vida y, además, como ilusión. Estamos en un momento en el que la
tiene que transformarse en otros ¡Hacen una reflexión sobre su vida y gente necesita exteriorizar aquello que le
personajes que intervienen en la trama sobre el teatro que es de partirse de risa! haga sentir –durante escasas dos horas–
para crear todo un engaño en el que se Lucía: Cuando todos los miembros de la momentos de placer.
ve involucrado el espectador, provocán- compañía invaden el camerino de María
dole la hilaridad y la sorpresa. Tura, a la vez que los nazis invaden TEATRO LA LATINA
Lucía: Mi personaje es María Tura, la gran Varsovia, y ella tiene que ocultar a su
dama del teatro Polaco que, junto con su ‘admirador’ en su biombo (risas). Desde el 17 de Marzo
8
En marzo os planteamos estas preguntas
Una obra normal, sobre un tema normal, ¿Es la maternidad un deseo?
con personajes normales. ¿Es dramático?
Supernormales Lengua madre
escrita por Esther F. Carrodeguas
Enciclopedia de la reproducción en el s. XXI
dirigida por Iñaki Rikarte
escrita y dirigida por Lola Arias
reparto José Manuel Blanco Carlota Gaviño Emilio Gavira
reparto Paloma Calle Rubén Castro Susana Cintado
Natalia Huarte Jorge Kent Mónica Lamberti
Pedro Fuentes Eva Higueras Silvia Nanclares
Anna Marchessi Marcos Mayo Inma Nieto Irene Serrano
Laura Ordás Candela Sanz Besha Wear
Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva
Teatro Valle-Inclán | 11 MAR - 10 ABR 2022
16 MAR - 24 ABR 2022
¿Populismo o libertad? ¿Son solo palabras?
Las aves / Els ocells El Golem
una creación de La Calòrica
inspirada en la obra de Aristófanes escrita por Juan Mayorga
dramaturgia de Joan Yago dirección de Israel Solà dirigida por Alfredo Sanzol
reparto Xavi Francés Aitor Galisteo-Rocher reparto Elena González
Esther López Marc Rius Elías González Vicky Luengo
Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa Teatro María Guerrero | 25 FEB - 17 ABR 2022
2 - 27 MAR 2022
Centro Nacional
Todas las preguntas de la temporada y
las entradas en
dramático.es
TEATROS / Marzo 22
El peligro de
las buenas
compañías
Tristán, abogado de prestigio, entra en crisis conyugal
severa cada vez que anda cerca su cuñado, Félix, un
individuo sin tacha con quien constantemente se le
compara. Lola, su esposa, y Julia, hermana de Lola y
esposa de Félix, completan esta divertida comedia de
Javier Gomá que dirige Juan Carlos Rubio.
La trama, plagada de enredos, equívocos, confusiones,
malentendidos, suplantaciones y golpes de efecto,
arranca con una cena familiar y termina en una fiesta FERNANDO
sorpresa con un inesperado desenlace...
Nos lo cuentan sus protagonistas. Por V. R. Fotos DAVID RUANO CAYO
Eso de las compañías, ¿no eran las malas? asunto. Pero junto a ese vértigo también supone la ejemplaridad en nosotros y en
Fernando: Las buenas te ponen en el convive un cierto convencimiento de que una sociedad educada en valores que
brete de cuestionar con su buen la función va a tener muy buena acogida. ensalzan la fuerza, la violencia, la
comportamiento el tuyo, es como si con Miriam: El vértigo está siempre presente competitividad, el cinismo...
su presencia nos dijeran: “¿Y tu qué?”. A los en nuestra profesión y sí, un estreno en Ernesto: El público no solo se va a reír,
seres humanos los buenos ejemplos nos Madrid genera responsabilidad, pero eso también va a vivir momentos de mucha
dan fastidio, no hay más que ver como no quita que tengamos muchas ganas de emoción. Y, por otra parte, es una obra
terminaron Martin Luther King, Gandhi o compartir este espectáculo con el público. que ofrece mucho en lo qué pensar.
Jesucristo. Carmen: Es emocionante, pero tenemos
Miriam: Sí, yo también lo suponía hasta una garantía de calidad, puesto que el
“El texto es de una de las
que conocí las ideas que defiende Gomá texto es de una de las mentes más lúcidas mentes más lúcidas de la
sobre la ‘ejemplaridad conflictiva’. Ahí me de la filosofía y el pensamiento filosofía y el pensamiento
paré a pensar sobre el miedo que puede contemporáneo, que es Javier Gomá.
causar la bondad. Fernando: Siento un amor por esta
contemporáneo”, CARMEN
Ernesto: Esta obra plantea una tesis muy profesión y por el público tan grande que Carmen: Nos divierte al mismo tiempo
interesante de lo contrario... intento acercarme todo lo que puedo a la que nos plantea preguntas, es una diserta-
Carmen: El peligro está en la insatisfacción excelencia, el público no merece menos. ción sobre la ejemplaridad accesible y
que produce la comparación. Me encanta ese lema del circo de “Más comprensible para todo tipo de público.
difícil todavía...”. Los retos me sirven de Fernando –“Antígona”, “Inconsolable”,
“A los seres humanos los buenos acicate. Y esta comedia en la que tocamos “Amar es para siempre”, “Hasta el cielo”,
ejemplos nos dan fastidio”, el piano, cantamos y servimos a un texto nominado a los Premios Unión de Acto-
maravilloso y divertidísimo es una de las res por “La casa de papel”...– es Tristán.
FERNANDO cosas más complejas que he hecho. Fernando: Tristán es un exitoso abogado,
“El peligro de las buenas compañías” se Cuéntennos algo más de esta obra. divertido, cínico, ingenioso con un grave
estrena en el Teatro Reina Victoria. ¿Un Fernando: Es un juguete cómico-filosófico- complejo de Peter Pan, que por su
estreno absoluto en Madrid da vértigo? musical con toques de cabaret y clown, inseguridad y paranoia afronta de una
Ernesto: Un estreno siempre da vértigo, si que va directo a servirnos de espejo y manera totalmente disparatada la crisis de
es estreno absoluto, ese vértigo se cuestionar nuestra relación con el mundo, los cincuenta.
incrementa un poco y si encima, como es la pareja y las crisis de la edad... Carmen –“La Señora”, “Amar es para
mi caso, es la primera vez que actúo en el Miriam: Es una comedia divertida y siempre”, “Barrios altos”, “La casa de los
Teatro Reina Victoria pues más nervios al amable que te hace pensar sobre lo que espíritus”, “La familia Addams”... – es Lola.
10Marzo 22 / TEATROS
CARMEN ERNESTO MIRIAM
CONESA ARIAS MONTILLA
Carmen: Lola es una catedrática de ¿Cómo es el Javier Gomá que firma “El brillo a todo lo que hace, que viene con
Filosofía, esposa y madre entregada. peligro de las buenas compañías”? los deberes muy bien hechos, lo que le
Casada y ‘supuestamente’ enamorada de Fernando: Un autor divertidísimo que ha lleva a catapultar siempre más allá sus
Tristán. Hoy entra en crisis y va a tomar sabido construir una loca comedia en espectáculos. Es sentirte en manos seguras.
una serie de decisiones. torno a conceptos de filosofía muy útiles, Ernesto: Siempre he tenido mucha suerte
cotidianos y sorprendentes. con los directores y directoras con las
“La comedia tiene su origen en que he trabajado. Juan Carlos no es una
Carmen: Es un erudito del pensamiento
la filosofía de la ejemplaridad y humano, además de un intelectual excepción, me tiene enamorado como
puede sorprender por su admirable. Lo especial y singular es su director, es un auténtico placer trabajar
humildad y el poder tenerle tan cerca y con él y me encantan todas sus
humor”, ERNESTO tan presente, eso engrandece el trabajo. propuestas para el montaje.
Ernesto –“El animal de Hungría”, “Amar es Miriam: Aparte de ser un gran filósofo, he “Juan Carlos Rubio es un director
para siempre”, “El mal ajeno”, “Antonio y descubierto a una persona muy generosa
Cleopatra”...– es Félix. y entusiasta. Está siguiendo el proceso de generoso, exigente, inteligente,
Ernesto: Félix es ese ser virtuoso e creación con mucho interés y facilitando cuida mucho al equipo y es muy
intachable que es la pesadilla de Tristán. Se como autor el proceso de ensayos. divertido”, MIRIAM
define a sí mismo como una persona feliz, Ernesto: La comedia tiene su origen en
de gustos sencillos, que carece de intriga y su filosofía de la ejemplaridad y puede Carmen: Juan Carlos es un gran amigo de
misterio y que opta por la alegría aunque sorprender por su humor, se ríe incluso años. Su trabajo es metódico, pulcro y
sea a cambio de ignorar algunas cosas. El de sí mismo. Es una fortuna que tan detallista. Es un hombre con mucho
público será quien tendrá que juzgarle. ilustre filósofo cambie de género y se talento y sensibilidad, que trata a sus
acerque al teatro para ofrecer con gran actores con mucho amor y respeto.
Miriam –“Amar es para siempre”, “Servir y
proteger”, “La caja 507”, “Misántropo”, “La inteligencia y enorme ingenio una obra Miriam: Siempre he querido trabajar con
función por hacer”...– es Julia. donde se plantean unos personajes, trama él. Nunca había imaginado el placer tan
y situaciones en las que sigue transmitien- enorme que da trabajar con él, es
Miriam: Es una mujer inteligente y con un generoso, exigente, inteligente, cuida
gran sentido del humor. Está muy unida a do su pensamiento, pero desde un lugar
ameno, con buen humor y diversión. mucho a su equipo y es muy divertido.
su hermana y sigue muy enamorada, a
pesar de los años, de Félix. Pero Julia Y al frente del barco, Juan Carlos Rubio.
esconde un gran secreto, su Fernando: Es un genio de la escena TEATRO REINA VICTORIA
descubrimiento moverá los sólidos nacional. Es la cuarta vez que trabajamos Desde el 18 de marzo
cimientos en los que se asienta su vida. juntos, un director-dramaturgo que da
11TEATROS / Marzo 22
LA GRAN DEPRESIÓN
Entrevista a Antonia San Juan
Tras una larga amistad, la vida y el conocerse en exceso acabó separando a Manuela y Marta, pero ahora
han vuelto a mirarse a los ojos... Marta, tras su quinto fracaso matrimonial, intenta suicidarse.Y Manuela,
siempre al pie del cañón, acude al rescate de su incombustible vieja amiga. Juntas revisarán sus vidas, sus
fracasos y sus soledades en un reencuentro en el que nos harán partícipes de sus miedos, sus sabidurías
vitales y sus también sus contradicciones. Después de girar con éxito por media España, Antonia San Juan
y Nuria Roca llegan a Madrid con esta divertida comedia ‘made in’ Félix Sabroso. Por MARÍA GARCÍA
La casualidad ha querido que “La gran debe tener la amistad. Sin orden y sin Nuria Roca es una mujer valiente, con
depresión” llegue a Madrid en un límites todo se puede venir abajo, igual muchas ganas, una gran compañera y,
momento en el que comienza a hablarse que en el amor, deben existir ciertas leyes aunque no esté acostumbrada a hacer
sin tapujos de la salud mental. para que todo funcione. teatro, ella hace directos en televisión de
Aquí se está hablando en términos de Antonia San Juan –“Todo sobre mi madre”, toda la vida, cosa muy complicada, por lo
comedia, no se está profundizando en un “La que se avecina”, “Frágiles”, “Otras que subirse a un escenario no es
tema médico ni se habla desde el mujeres”, “Mi lucha”...– es Manuela. complicado para ella. Nuria es muy
conocimiento de la psiquiatría, el Manuela es la típica amiga que quiere ser trabajadora y talentosa, muy escrupulosa.
psicoanálisis o la psicología, ni desde la imprescindible en la vida de la otra y todo Puede hacer todo lo que ella quiere.
investigación. Sencillamente “La gran lo hace para agradar a su amiga Marta. Es Vienen de girar por media España,
depresión” es una comedia y la comedia un personaje que demanda todo el rato ¿cómo ha sido la acogida de la obra y
no debe tener tapujos. atención y cariño. Y Manuela se hace la qué esperan de Madrid?
Un intento de suicidio es el desencade- importante para impresionar a su amiga. La acogida ha sido maravillosa. Yo no vivo
nante que propicia el reencuentro entre nunca esperando nada, solo me ocupo de
Marta y Manuela, pero esto es una “Trabajar con Félix Sabroso hacer mi trabajo, no me subo al escenario
comedia... ¿Cualquier tema puede ser siempre es un regalo y una esperando resultados. Sencillamente hago
tratado desde el humor? mi trabajo lo mejor que sé.
Cualquier tema no puede ser tratado fiesta.Y Nuria es una mujer ¿Por qué no debemos perdernos “La
desde el humor, evidentemente. Pero hay valiente, con muchas ganas y gran depresión”?
temas, que bien tratados desde el humor A mí eso de ‘no debemos perdernos’
y teniendo un final positivo, sí. El intento una gran compañera”
nunca me ha gustado, cada uno puede
de suicidio de Marta es una excusa para hacer lo que quiera. Para mí es
el reencuentro con Manuela. El autor ¿Qué tiene de especial el teatro de Félix totalmente recomendable, es una hora y
utiliza este tema in extremis para el Sabroso y cómo es trabajar con él? media de desconexión, de ocio, de
reencuentro entre dos amigas que hace Durante muchos años hemos colaborado pasarlo bien, de ver la química entre dos
ocho años que no se ven. en diferentes montajes, me ha ofrecido amigas...
Cuéntenos un poquito más de “La gran sus monólogos...Valoro y admiro su ¿En qué más anda Antonia San Juan?
depresión”. talento y su escritura, para mí es Ahora estoy preparando un nuevo
No es una obra que meta el dedo en la reconocible y me muevo con mucha espectáculo unipersonal para estrenar en
llaga, simplemente son dos amigas que facilidad en sus textos. Trabajar con Félix Canarias, acompañada de Yeyo Bayeyo.
llevan ocho años sin verse y ambas se Sabroso siempre es un regalo y una fiesta.
quieren y se admiran mutuamente. Habla ¿Cómo ve una actriz con las tablas de TEATRO RIALTO
del gran amor que se establece en la Antonia San Juan a Nuria Roca, cómo ha
amistad, pero también de los límites que sido este encuentro entre ustedes? Desde el 4 de marzo
12TEATROS / Marzo 22
Oceanía
EL TESTAMENTO ARTÍSTICO
Y VITAL DE GERARDO VERA
Dice José Luis Collado que “a Gerardo Vera habría
que recordarlo como lo que fue, uno de los talentos
más grandes que ha dado este país”. Y Carlos
Hipólito se ha propuesto encargarse “de que todos
los actores jóvenes con los que vaya coincidiendo
sepan quién fue y lo que significó”. Ambos junto
al director José Luis Arellano andan estos días
entre la emoción y los recuerdos levantando
el testamento artístico y vital de Gerardo
Vera, el último proyecto que parió antes de
que el coronavirus se lo llevara
prematuramente y nos robara a alguien
que había entregado a este oficio sus
Por VANESSA RAMIRO Fotos DAVID RUANO días y sus noches, el creador total.
¿Cuál es su primer recuerdo de complicidades. Y también nos robó un está dando todo lo mejor para hacerle un
Gerardo Vera? artista muy completo, cuya obra queda y último homenaje al maestro y al amigo.
J. L. Collado: Una entrevista en la crecerá con el tiempo. Carlos Hipólito ha conseguido llenar de
televisión cuando estrenó su película J. L. Collado: Sobre todo, nos robó la vida unos personajes y una historia que
“Segunda piel”. posibilidad de seguir disfrutando de su una vez fueron de Gerardo, pero que ya
Carlos: Yo tengo la sensación de conocer talento y de su sabiduría artística. Tenía nos pertenecen a todos.
a Gerardo de toda la vida. La primera vez muchos proyectos sobre la mesa que ya J. L. Arellano: Hablamos mucho de ello
que trabajamos juntos fue en su primera nunca verán la luz. durante los ensayos y sé que estaría todo
película, “Una mujer bajo la lluvia”, en J. L. Arellano: Aunque efectivamente aún el rato riñéndonos con una sonrisa de
1991, donde me invitó a hacer un es pronto para entender la magnitud de la orgullo en el semblante. Así de
pequeño papel. No volvimos a trabajar pérdida, nos robó a un creador en contradictorio era. Cada día le siento en
juntos hasta el montaje de “El crédito” en ebullición, lleno de proyectos y de ganas, esa sala de ensayos y a veces le oigo que
2014. Hasta entonces habíamos sido en su plenitud artística, libre y sin cargas me dice, “Arellanito, por ahí no...”.
buenos compañeros, ahí nos hicimos que solo quería contar historias para Fueron testigos privilegiados del germen
amigos. Y cuando escribió sus recuerdos entenderse mejor. de este proyecto... ¿Qué hubiésemos
personales en “Oceanía” yo fui su primera visto al mirar por un agujerito de su
opción para interpretarle, lo cual me llena “Meterse en la piel de Gerardo despacho aquellos días?
de emoción y de orgullo. sin Gerardo es más difícil que si J. L. Collado: Sí, era el proyecto más
J. L. Arellano: Salía del Teatro de La Abadía le tuviera a mi lado, supongo. especial de sus 50 años de carrera.
de asistir a un estreno donde habían Hubieseis visto a un hombre abducido
invitado también a Gerardo. Por la maña- Aunque le siento conmigo”, por una historia, la suya propia, que le
na había estado en el María Guerrero CARLOS HIPÓLITO tuvo obsesionado durante meses. Escribió
porque buscaba ayudante de dirección, 350 páginas de recuerdos con la idea de
pero no me había recibido. Entonces me ¿Han pensado qué sentiría si los viera que fuera una novela, pero finalmente
vio y con sus formas impulsivas y pasiona- estos días con “Oceanía” entre manos? decidimos que su hábitat natural debía
les –algo que descubriría más adelante, en Carlos: Yo creo que estaría contento. Tuve ser el teatro y la convertimos en un
ese momento no tenía ni idea– me ocasión de leer este texto junto a él más monólogo de hora y media.
espetó algo así como “Niño, mañana ven a de una vez y sé que estamos siendo fieles J. L. Arellano: Fui muy afortunado. Cada
verme que te quiero de ayudante”. a lo que el pretendía conseguir. mañana me leía partes de este
¿Qué nos robó la covid al llevárselo? J. L. Collado: Estaría feliz y orgulloso. No monólogo. Las interpretaba con viveza,
Carlos: Nos robó un amigo, nos robó la hay mejor equipo humano posible para lloraba, se emocionaba. Creo que veía a
compañía de alguien a quien valía la pena hacer realidad este proyecto, que para él todos los personajes, a todas esas gentes
escuchar, nos robó muchas risas y muchas era muy, muy especial. Su familia teatral que formaron una vez parte de su vida y
14Marzo 22 / TEATROS
hablaba con ellos. Para que se produjese
el acto teatral necesitaba público y ese
era yo. Pero el hecho era muy íntimo.
Entre él y sus fantasmas.
José Luis Arellano recoge el testigo de
un maestro y amigo para terminar lo
que él había empezado, ¿cómo está
siendo este viaje?
J. L. Arellano: Lleno de emoción, de angus-
tias, de dudas, pero de certezas también.
La de que estoy en el sitio que me toca,
de que estoy orgulloso de ello y de que
todos los días llego al ensayo dispuesto a
dar lo mejor de mí. Gerardo fue mi ami-
go y de alguna manera también lo siento
como un padre. Le pido perdón por todo
lo que nos quedó por hacer. Por ello, el
teatro es tan catártico. Gracias a él, todo
lo que no nos dijimos lo estamos
haciendo ahora. Conversar diariamente
con su figura, a través de Carlos Hipólito,
está siendo maravilloso y liberador. El
teatro como fuente de vida, una vez más.
“Gerardo estaría feliz y orgulloso.
Su familia teatral está dando
todo lo mejor para hacerle un
último homenaje al maestro y al
amigo”, JOSÉ LUIS COLLADO
¿Y qué es “Oceanía”?
J. L. Arellano: Es la historia de un perdón.
En mayúsculas. La de un hijo y un padre.
Carlos: Es un monólogo hermoso, es la del padre inalcanzable, admirado y “El rey Lear” que dirigió en el CDN con
historia de la infancia, la adolescencia y la misterioso, que más tarde se convierte en un inmenso Alfredo Alcón al frente de un
juventud de un hombre peculiar, un borracho despreciable, diana de los reparto extraordinario.
vertebrada a través de la relación con su odios del hijo, hasta la redención y el
padre. Es la historia de una reconciliación reencuentro tras una dura penitencia. “La covid nos robó a un creador
a través del amor y la comprensión. Y Carlos, ¿cómo es meterse en la piel de en ebullición, lleno de proyectos y
también es la historia reciente de nuestro Gerardo sin Gerardo?
de ganas, en su plenitud artística”,
país, de nuestra sociedad. Carlos: Más difícil que si le tuviera a mi
J. L. Collado: El texto se centra en sus lado, supongo. Aunque le siento conmigo. JOSÉ LUIS ARELLANO
primeros treinta años. Desde su infancia Pero la ayuda infinita de José Luis Arellano
en una familia rica, con un padre falangista y José Luis Collado, su profundo conoci- J. L. Collado: Son dos, de hecho. “El cojo
que se jugó a las cartas todas sus miento del personaje, su talento, su gene- de Inishmaan”, porque fue el primer
posesiones y llevó a la familia a la miseria, rosidad y su inmensa delicadeza, me dan espectáculo en el que trabajamos juntos y
hasta su juventud, su compromiso político, mucha seguridad. en el que descubrimos que éramos
su primer amor, sus inicios en el teatro... José Luis, ¿y la puesta en escena? compatibles profesionalmente. Y “El
Es un retrato del niño peculiar que idiota”, porque fue lo último que hicimos
J. L. Arellano: Estoy tratando de plantear juntos y su último trabajo.
pronto descubrió, a través del cine, que un mecanismo en torno a las dos pasio-
existía una realidad en Technicolor muy nes de Gerardo. Su padre y su primer J. L. Arellano: “Oceanía” habla de la
diferente al franquismo gris que le amor. El cine y el teatro. Y en el centro, él, memoria, de lo que heredamos y de la
rodeaba. Y de cómo decidió dedicarse a o el actor. Un inmenso Carlos Hipólito transmisión de algo que podemos
reinventar una realidad que no le gustaba. que reina sobre la emoción y la palabra. denominar alma a través de la sangre. Mi
¿A qué Gerardo Vera vamos a descubrir? montaje preferido de Vera es este
Decía Juan Mayorga que Gerardo Vera “Oceanía”, porque como un mago lo está
Carlos: Al más desconocido. Al niño que conocía el secreto de transformar lo dirigiendo desde las tinieblas. Y eso solo lo
fue, al adolescente y al joven en que le que sucede en el escenario en un pueden hacer los grandes, aquellos a los
convirtió la vida. acontecimiento en la vida del que la vida se le hace pequeña y necesitan
J. L. Collado: “Oceanía” es, sobre todo, la espectador. ¿Cuál es su ‘Vera’ favorito? una eternidad para contarse.
historia de un padre y un hijo. No es un Carlos: Juan es muy sabio y no se me
repaso a la trayectoria profesional de ocurre una manera mejor de definir lo NAVES DEL ESPAÑOL EN
Gerardo, ni siquiera a su vida personal. Es que hacía Gerardo. Aparte de sus
una historia humana a partir de su propia maravillosas escenografías y MATADERO
experiencia. Una historia en la que extraordinarios figurines, uno de mis Desde el 3 de marzo
cualquiera puede verse reflejado. La figura trabajos favoritos de él como director es
15TEATROS / Marzo 22
Joaquín Climent
EL CUIDADOR
Las circunstancias y condiciones de nuestra existencia
pueden llegar a ser absurdas y crueles.
Y nadie como el maestro Harold Pinter para retratar
con humanidad y lucidez semejante situación a través
de su obra “El cuidador”, la misma que sube a las
tablas un triángulo de personajes humanos, azotados
por la crisis, sobrevivientes e inadaptados.
Dirigido por Antonio Simón y acompañado en escena
por Álex Barahona y Juan Díaz, charlamos con el
protagonista de este estreno caracterizado por sus
sensacionales diálogos, el humor, la intriga y el
suspense. Por ANA VILLA Fotos: JAVIER NAVAL
¿Qué es “El cuidador” y qué historia angustioso– acaba teniendo tintes muy mentalmente inestable. Este último se
plantea? cómicos en muchos momentos. hace cargo de Tejadas (mi personaje) y se
Es la tercera obra escrita por Harold ¿Quién y cómo es Tejadas, su personaje lo lleva a la casa en la que vive solo,
Pinter y un reflejo claro de su estilo, en escena? propiedad del hermano. Esto hace que se
heredero de Beckett o Genet. Más que Tejadas es un ser marginal, un excluido desencadenen las situaciones que
una historia entendida al uso, plantea a social que vive el día a día. Se busca la construyen la historia de “El cuidador”.
unos personajes frente a una situación. El vida momento a momento, se defiende En suma de todo, ¿por qué recomienda
interés radica en ellos más que en la de la vida como un animalillo. Se este estreno para los amantes del buen
propia historia que sucede. aprovecha cuando puede, es una especie teatro?
de pícaro sin más aspiración que comer Porque no hay tantas ocasiones de revisar
“Tejadas es un ser marginal, un todos los días y dormir, a ser posible, los clásicos contemporáneos. A estas
excluido social que se defiende donde no haya corrientes de aire, alturas, creo que no es necesario
de la vida como un animalillo” intentando acercarse a quien le procure recomendar a Pinter, ¡o no debería
algo de protección. Fanfarrón, no serlo…!, pero hay que aprovechar las
¿Cuáles son los temas y sentimientos sabemos si mentalmente estable o ocasiones en las que esto sucede, más
que se respiran en esta pieza de Harold mentiroso en defensa propia ante un aún cuando van a pasar un buen rato
Pinter? mundo en el que no tiene sitio. muy divertido.
Esta es una obra representativa de su ¿Quiénes y cómo son los otros dos Aparte de “El cuidador”, ¿en qué otros
teatro, en el cual suelen mostrar personajes de la función, interpretados proyectos podemos encontrarle actual o
situaciones en sitios cerrados y opresivos por Álex Barahona y Juan Díaz? próximamente?
donde los personajes intentan Micke –Álex– y Víctor –Juan– son dos Estoy centrado en este trabajo, que me
relacionarse y mostrarse con evidente hermanos que han tenido una infancia exige total dedicación, pues no es un
dificultad de comunicación, de empatizar, tormentosa que ha hecho que Micke –el texto fácil para un actor, por lo menos
de compartir. Son personajes un poco menor de ambos, un hombre de la calle para mí.
límite, tocados, marginales o maltratados que se gana la vida con chapuzas– esté a Por otro lado, en este momento hay
por la vida. Sin embargo, este cargo de Víctor, al que esta infancia varios trabajos que pueden ver en las
planteamiento –en principio tan atormentada ha dejado marcado y plataformas de TV, como “Vota Juan”,
“Vamos Juan”, “Venga Juan”, “A mil
kilómetros de la Navidad” y otros. He
estrenado dos películas últimamente –“El
lodo” y “El sustituto”– y en primavera
comenzaré a rodar otra película a las
órdenes de Jaime Chávarri compaginan-
do con la gira de “El cuidador”.
TEATRO BELLAS ARTES
Desde el 16 de MarzoMarzo El mal de la montaña De Santiago Loza Dirección Fernando Delgado-Hierro y Francesco Carril 10 febrero ~ 3 abril .. Teatro Español Sala Margarita Xirgu La batalla de los ausentes La Zaranda De Eusebio Calonge Dirección Paco de La Zaranda 17 febrero ~ 20 marzo .. Teatro Español Sala Principal La bella Dorotea De Miguel Mihura Dirección Amelia Ochandiano 30 marzo ~ 1 mayo .. Teatro Español Sala Principal teatroespanol.es
TEATROS / Marzo 22
Tea Rooms
LA PRIMERA PRODUCCIÓN PROPIA DEL TEATRO
FERNÁN GÓMEZ DIRIGIDA POR LAILA RIPOLL
En los años 20 del pasado siglo en plena Puerta del Sol de Madrid Margarita Manso y Maruja Mallo
fueron apedreadas por pasear sin sombrero –representaba un acto transgresor–. Ambas formaban
parte de la Generación del 27 –sí, la misma de Lorca, Alberti, Buñuel o Dalí– y desde hace algún tiempo
se las denomina ‘las Sinsombrero’, mujeres echadas casi al olvido de las que a duras penas podemos
recordar algún verso, título o fragmento. Entre ellas también estaba Luisa Carnés, olvidada entre las
olvidadas, invisible. Ahora Laila Ripoll, en cuyas manos cayó hace años “Tea Rooms” y ya no pudo
desprenderse de su recuerdo, firma la versión y dirección de esta portentosa novela-reportaje que nos
acerca a la realidad de las mujeres españolas de comienzos del siglo XX. Por VANESSA RAMIRO Fotos marcosGpunto
ANTONIA, MATILDE, Marta, Laurita, “Hace un retrato de la miseria, la Maestra donde las haya a la hora de
Teresa, Trini y Felisa sufren, sueñan, luchan, desigualdad y el hambre que existía en el conmover y remover, a la hora de contar
aman y chismorrean en el vestuario de las Madrid de los años 30. Retrata de forma historias, de meternos de lleno en
dependientas, una auténtica hornacina brillante la diferencia abismal entre el universos fascinantes, Ripoll ha planteado
pringosa de un metro cuadrado escaso mundo obrero y las clases más pudientes. un espacio donde el público se situará a
con una bombilla colgando y sin ningún Hace una radiografía del carácter y las tres bandas en torno al escenario, que
agujero por donde el aire se renueve. contradicciones de estas mujeres, de su será la recreación de una auténtica
Son empleadas de un distinguido salón moral, sus deseos, sus angustias y sus pastelería de los años 30, y una propuesta
de té cercano a la Puerta del Sol. Mujeres silencios”, nos cuenta Paula Iwasaki, que muy cinematográfica. Todo desde la
acostumbradas a obedecer y a callar, a interpreta a Matilde, alter ego de la propia mirada de seis mujeres en un claro
estirar un jornal que no da ni para un autora, a lo que otra de las actrices, Silvia homenaje al subtítulo de la novela de
billete de tranvía. 21 pesetas a la semana de Pé, apostilla: “Al terminar la novela Luisa Carnés: “Mujeres obreras”. “El público
por 10 horas de trabajo diarias. pensé que 90 años después seguíamos con va a enamorarse de ellas”, afirma Silvia.
prácticamente los mismos problemas y con
“Hoy sigue habiendo clasismo, mucho trabajo por hacer. Sigue habiendo “Tenemos que resucitar la
desigualdad, machismo... pero clasismo, desigualdad, machismo y más lin- memoria de Luisa Carnés y
dezas, pero ahora maquilladas con las redes
maquillados con una falsa sociales y una falsa sensación de libertad”. preguntarnos qué queda de ese
sensación de libertad”, SILVIA retrato hoy”, PAULA
Una pequeña joya
La mirada afilada de Luisa Carnés, la “Hay que resucitar la memoria de Luisa
gran novelista del 27, calificada por como Ambas actrices junto a María Álvarez, Carnés. Porque todas somos o hemos sido
“portentosa”, exiliada y quizás más olvidada Elisabet Altube, Clara Cabrera y Carolina Matilde, Teresa, Trini, Felisa, Marta, Rosa,
que ninguna, dibuja un fresco del Madrid Rubio son las protagonistas de la versión Antonia y Laurita. Es una oportunidad para
convulso y hostil de la preguerra en el que firma y dirige Laila Ripoll, la primera detenernos un instante, todas y todos, y
que un grupo de mujeres trasiegan en un producción del Teatro Fernán Gómez con preguntarnos qué queda de ese retrato
mundo que les corta las alas. ella al frente. hoy”, finaliza Paula.
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