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La Habana / Febrero-2021 / No.1 PROMETEO • A r c h i v o s d e l aS A R T ES e s c É N IC A S DE C U B A •
1 Febrero / 2021
CENTRO DE DOCUMENTACIÓN MARÍA LASTAYO Y FONDO PROMETEO
UN ARCHIVO PARA DAR VIDA A LA MEMORIA TEATRAL
Por: Norge Espinosa de abrirlo no solo como una ventana
hacia el pasado, sino también como
Quienes conocieron a María Lastayo una proyección hasta la actualidad de
la recuerdan como una persona singular. nuestra escena.
Su pasión era el conocimiento, y su María era persona de humor
gesto más provechoso, el rigor. Durante también muy particular. Pasaban a
muchos años fue la protagonista del saludarla actores, actrices, directores.
Centro de Documentación e Información Tenía no solo fe en sus archivos, sino
del Teatro Nacional de Cuba, y en una memoria de referencista bien
ese rincón que ella había organizado entrenada que le permitía dar no solo
minuciosamente, se le podía encontrar el dato necesario, sino aportar otras
dispuesta a responder cualquier señales que daban al investigador
consulta. A poco tiempo de la apertura otras nociones sobre aquello que le
del Centro, en una nota publicada en interesaba. El Centro renace para
la revista Bohemia, el profesor y crítico recordarla no solo desde su nombre, sino
Mario Rodríguez Alemán afirmó: para ofrecer ese mismo impulso que fue
“Fuente de consulta inevitable para tan suyo: el de entender que un archivo
escritores e investigadores así como no es un refugio de papeles muertos,
para graduados que escriben trabajos sino un acto de memoria que aspira a
de diploma acerca del teatro, el ballet conectarse con muchos otros. La idea
y la danza, este Centro (…) ha venido
aspira, en efecto, a enlazar los fondos
a llenar un vacío. (…) María Lastayo,
fondos a otra dependencia del Teatro de este sitio con otros archivos teatrales
una capaz especialista en las técnicas Nacional. Por suerte, quienes siguieron de la Isla y más allá, digitalizándolos y
de documentación e información dirige sus huellas preservaron los catálogos, restaurándolos, hasta convertirlo en
el Centro, que radica en la propia sede las notas, las fichas, los programas, en un punto ineludible de confirmación
del Teatro Nacional de Cuba en la Plaza el riguroso orden que ella siempre supo y conocimiento. Es lo que ella nos
de la Revolución. La creación de esta mantener. Ahora, el Centro volverá a la
nueva institución cultural no parte exigiría desde lo que, con tanto celo y
vida, para que sus registros y tesoros disciplina, fue salvaguardando en esas
de la nada, sino de la tarea paciente y puedan nuevamente ser consultados
larga de María Lastayo, quien durante cajas, estantes y gavetas. La memoria
por los interesados en la memoria del
años ha acumulado textos dramáticos, era su obsesión, por frágil que parezca
teatro cubano, del cual, sobre todo a
fotografías, fragmentos extraídos ser la memoria del teatro. A personas
partir de los años 40 del pasado siglo,
de la prensa y las revistas, cables hay abundante memorabilia en este tan memoriosas como ella, debemos,
internacionales, programas de las sitio. Se añaden a ello libros y ediciones en este instante en el que país retoma el
representaciones efectuadas en Cuba extranjeras, muchas provenientes de interés por su patrimonio y los archivos
y cuanto material se sirva de fuente donaciones, y que integran ese fondo que lo protegen, mucho por hacer.
informativa a los investigadores.” Prometeo, gestado bajo la mirada Bienvenidos, nuevamente, al Centro
Al gusto por el saber María Lastayo puntual de su primera directora. de Documentación María Lastayo, y a
unió su simpatía hacia el teatro, y a este Amén de ese fondo, se impone ahora su fondo Prometeo, del Teatro Nacional
Centro dedicó sus mejores empeños. actualizarlo, unir publicaciones y otros de Cuba.
Tras su fallecimiento, el local se mantuvo materiales que continúen la línea
activo hasta que se trasladaron sus trazada por ella, desde la posibilidad Norge Espinosa Mendoza.
Boletín
Editado por el Centro de Documentación Edición: Marilyn Garbey Oquendo
Prometeo
Dra. María Lastayo, del Teatro Nacional. Diseño: Yorday Lloró Chong
Archivos Dirección: Paseo y 39, Plaza de la Revolución, Equipo de realización: Norge Espinosa, Lillitsy
de laS ARTES La Habana, 10400 Hernández, Vilma Peralta, Alina Yasell, Luis
escÉNICAS Teléfono: 78784210 Daniel Ramírez y José Castro Blanco.
DE CUBA
Facebook@archivoartesescenicascuba Se permite la reproducción de los textos citando
2021 Instagram@archivoartesescenicascuba la fuente.
Email:archivoartesescenicascuba@gmail.com
Febrero / 2021 2
Danza y
dramaturgia
en Antonio
Pérez
manifestaciones. La falta de investigaciones sobre nuestras
compañías danzarias folclóricas genera un desconocimiento
del público hacia las formas auténticas del folclor danzario
cubano y, consecuentemente, una pobreza y esquematismo en
el análisis y proyección de la danza.
Foto: Marvin Rodríguez Torres.
Investigar sobre la danza folclórica en Santiago de Cuba
posee diversas limitantes. La primera es la falta de información
escrita, debido a que la información básica se trasmite de
generación a generación por vía oral. Además, resulta difícil
el acceso a la prensa periódica de la época; y, por otro, el
fallecimiento, enfermedad, invalidez o salida permanente del
país de muchos de aquellos que poseen información sobre
el tema. Es escasa la elaboración teórica sobre el tema, lo que
impide realizar comparaciones, evaluaciones y análisis desde
diferentes perspectivas teóricas y técnicas de la danza.
En este ensayo me dirigiré a la obra de Antonio Pérez
Por: Pascual Díaz Fernández (1951) y su relación con el proceso histórico del Conjunto
Folclórico de Oriente.
Muy poco se ha escrito sobre la danza folclórica profesional
I
en Santiago de Cuba, a pesar de constituir la base de todo
Antonio Pérez Martínez llega a Santiago de Cuba el 13 de
un movimiento danzario que ha repercutido en todo el país . septiembre de 1972 y comienza a trabajar como coreógrafo,
Salvo algún que otro artículo, una reseña con motivo de algún director artístico y general del Conjunto Folclórico de Oriente
aniversario y alguna que otra entrevista a uno de sus fundadores (CFO). Pérez Martínez, que había iniciado sus estudios en la
y/o directores, no se ha escrito nada con carácter valorativo Escuela Nacional de Artes, en 1965, tenía una sólida formación
profundo con respecto de las agrupaciones. La mayor parte del académica y había recibido clases de destacados profesores
conocimiento sobre el colectivo danzario circula aún por vía interesados en la búsqueda de la gestualidad de lo cubano,
oral y/o periférica –medios religiosos, folclóricos, danzarios- sucesores de los intereses de Ramiro Guerra y Eduardo
pero no hacen presencia en medios académicos, docentes y/o Rivero. Incorporado al Conjunto Folclórico de Oriente, viajó
de difusión especializados, nacionales, o internacionales. a la Unión Soviética (1972), donde se graduó de Máster en
La danza folclórica en Cuba ha sido vista desde diversas Coreografía. Obtuvo la Medalla de Oro en el Festival Mundial
aristas debido a que está estrechamente vinculada con el de la Juventud y los Estudiantes (Berlín, Alemania, 1973) con
proceso de la esclavitud en Cuba. Es en la trata negrera donde el espectáculo presentado por Cuba.
tiene sus raíces y, posteriormente, en la que marca un sello de Al mismo tiempo, tenìa las mismas inquietudes que sus
pertenencia e identidad en los descendientes de los africanos. Sin con generacionales –Marianela Boan y Rosario Cárdenas,
embargo, todavía no abundan las publicaciones que abarquen entre otros- interesados en la investigación corporal y la
etapas de cierta magnitud o estudios de trascendencia de las indagación social contemporánea.
3
Las lavanderas. Cortesía: Marieta Mesa
Febrero / 2021
La voluntad creadora de Antonio escénica pública de esta danza haitiano- y los viejos, quienes bailaban el folclor
Pérez hizo que la compañía volviera a cubana del gagá en Cuba; lo cual ya, de puro. Esta divisiòn se organizarà en
centrar su interés en la danza moderna, por sí, es un mérito indiscutible para dos brigadas –hoy le llamaríamos
el teatro, la música y el diseño de autor el conocimiento del folclor cubano; El proyectos- insertadas en la compañia.
y la creación danzaria, en sentido rostro del muerto, también en la línea de Ambas Brigadas podían convivir –y
general. Permitió el desarrollo de la indagación folclórica y Nuestro Sudor, convivieron, desde 1972 hasta 1978,
danza hacia nuevos retos, ya detenida que tiene su particular importancia en aproximadamente- como variantes de
en la reiteración de danzas folclóricas la creación danzaria de Antonio Pérez. un mismo fenómeno artístico y cultural.
en las que no se llegaba más allá de la Antonio Pérez Martínez considera Según Aldo Durades:
recreación folclórica, al decir de Ramiro Nuestro sudor como su primer ballet “Quedaron en dividir el colectivo
Guerra con determinadas características en dos. Él (Antonio Pérez) se quedaba
Según ha confesado Antonio Pérez, dramáticas. Refiere, fundamentalmente, con los más jóvenes, egresados de la
le interesaba “el trabajo que había visto la vida de los emigrantes haitianos, en Escuela Vocacional de Artes y yo (Aldo
en el célebre Ballet Mosseiev, muy el siglo XX, en Cuba y, por supuesto, Durades) con los de más edad. Yo hacía
popular entonces. Cuando estuvo en su manera de manifestarse, entre ellas, el folclor de las provincias y él la línea
Moscú, estudiando en el Ballet Kirov por supuesto, la danza, como reflejo experimental. Le llamamos Brigada Uno
de Leningrado, actual San Petersburgo, de sus creencias mágicorreligiosas. a la que él dirigía y Brigada Dos a la que
quedó fascinado con el trabajo de este Plantea en esa coreografía una visión yo encabezaba” .
Conjunto. de la vida y de la muerte diferente a la En mi criterio, la división en dos
Desde los años cuarenta, esta cristiana-occidental. El coreógrafo no colectivos sufre un proceso que va
agrupación había logrado el rescate asume el criterio cristiano-occidental desde la creación de las Brigadas,
de lo mejor de las danzas populares de la muerte sino de las concepciones como un primer momento, en el que
rusas y había convertido el folclor en mágicorreligiosas haitianas. Éste, hasta el principal interés está en sacar
un evento de gran espectacularidad, donde alcanzo a ver, es el principal adelante la línea de la danza moderna;
colorido y belleza. Mezclaba con acierto mérito de la obra El autor continuará y, un segundo momento, con la creación
la tradición y el virtuosismo, lo culto y lo investigando sobre la presencia haitiana de Isomba, donde ya comienzan a
popular, tradición y modernidad” . entre nosotros. Es el primer paso de un incorporarse jóvenes bailarines. Este
Cuando se incorpora al Conjunto camino que llega hasta su más reciente proceso culminará con la creación del
Folclórico de Oriente se preocupa por la versión de Yemayá y el pescador (2019). Ballet Folclórico Cutumba, en 1976.
investigación folclórica, sin dejar de lado El Conjunto Folclórico de Oriente Milián Galí Riverí, músico y
el universo de estudios sobre la danza experimentarà una división que folclorista, uno de los fundadores
moderna. Tendrá su primer y resonado protagonizan Antonio Pérez y Aldo del Conjunto Folclórico de Oriente,
éxito con la presentación del Conjunto Durades ( coreógrafo ) . Esta divisiòn señala que él tuvo un enfrentamiento
Folclórico de Oriente en el teatro Mella que se iniciò luego de una presentaciòn con Antonio Pérez “porque hacía
(La Habana, diciembre 1972) con un en el Teatro Mella de la capital, estaba modificaciones fantasiosas en el canto
programa en el que estaban El Gagá, que basada en los nuevos, quienes realizaban y en la música, además de la danza”.
constituyó la primera representación una representación artística del folclor, De un lado, los amantes de la tradición
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folclórica y, del otro, los seguidores de Oriente, puede ser visto como una Ruz sobre la necesidad de luchar contra
de las modificaciones fantasiosas de prolongación estética y artística del la explotación y por la libertad. Antonio
Antonio Pérez. Me atrevo a asegurar que, Conjunto Folclòrico de Oriente, mientras Pérez retoma la idea de mezclar
desde entonces, esta ha sido la batalla Antonio Pérez Martínez fuera su director danza y teatro y, de igual modo, hace
de este creador en la danza folclórica artístico y general. Sin embargo, a partir coreografías nacidas del yanvalú, el
santiaguera: lograr un cambio en su de 1996, cuando Milagros Ramírez, merengue haitiano, el simbí, entre
mentalidad y realización para lograr un asume la dirección, el colectivo no está otras danzas de gran fuerza y vitalidad
estadio superior en su desarrollo. en su mejor momento creativo. Antonio expresiva.
¿Cuáles son los valores de sus Pérez Martínez es el principal –casi Sublevación o cadenas es una
danzas folclóricas y sus coreografías? único- de Ballet Folclórico de Oriente, historia sobre el período de la esclavitud
Antonio Pérez le aporta como sobre todo en el período 1978-1996. en Cuba y el dilema entre los explotados,
coreógrafo el trabajo de conjunto, el Entre sus obras más relevantes se que deben tomar la decisión: seguir
cuerpo de baile como personaje único encuentran las que, a continuación, se siendo esclavos o luchar por la libertad.
sin dejar de ser múltiple y diverso. Su analizan, representativas de sus ideas Una de las coreografías más
estética está basada en un pensamiento coreográficas. representativas de su labor es El
danzario moderno. Emplea el folclor En 1983 se estrena Soy Yoruba. Cafetal (1989) que se realizò coautoría
como recurso expresivo. No lo Tenía como propósito llevar una con Rogelio Meneses Benítez (5 de
reproduce, ni lo recrea. Lo estiliza y se imagen de la riqueza de las raíces enero 1942- 19 de julio 2006 ), actor y
sirve de él para crear el movimiento, la yoruba en la cultura cubana. En Soy director teatral santiaguero. Esta obra
composición y la imagen. yoruba, la poesía de Nicolás Guillén es es un fresco coreográfico, según la
Otra de las obras que definen la el alma que anima el espectáculo, asì terminología adoptada por el autor. Está
creación coreográfica de Antonio como su dramaturgia. La temática, el dividida en cuadros independientes pero
Pérez es Fiesta Negra (1977). Los discurso escénico y coreográfico, así hilvanados por el proceso de producción
antecedentes de Fiesta Negra están, como la concepción dramática fueron del café. Así, se van presentando
a partes iguales, en el folclor caribeño planteados y desarrollados de una desde la recogida del grano pasando
y la poesía popular cubana. Su título manera diferente, lo que constituyó un por todas las fases de éste hasta el
enmarca diversas maneras de las fiestas paso de avance hacia la nueva línea de fin de su producción y el festejo por la
populares caribeñas. En el espectáculo trabajo. La teatralidad se asienta en un terminación de la cosecha. La estructura
se presentan varias danzas folclóricas: doble lenguaje corporal y textual. dramatúrgica cuenta con seis cuadros,
Bembé, Gusán, Arará, Biché y Rumba. El coreógrafo trabaja con las entre rezos, bailes y lamentos. Al mismo
Su progresión dramática se desarrolla interpretaciones de los dioses del tiempo, la obra es un panorama de la
a saltos, multidireccional, debido a que panteòn yoruba por los bailarines, vida de amos y esclavos en una hacienda
no sigue un argumento lineal con un dentro del canon establecido por el cafetalera en Santiago de Cuba, luego
conflicto único. Sin embargo, las danzas ritual y la práctica escénica folclórica de haber arribado de Haití a causa de la
y cantos van en progresión en el sentido pero, a su vez, invita a los bailarines Revolución a finales del siglo XVIII.
en que van contribuyendo a crear un a imporvisar, que hagan gala de su En cada uno de los cuadros se canta
estado de exaltación en los ejecutantes, creatividad y virtuosismo. una canción que funciona como síntesis
cuyo objetivo final es el agradecimiento Sublevación o Cadenas es otra de del mismo, se utiliza como elemento
a los entes superiores y el canto de la las obras que Antonio Pérez estrena dramatúrgico que orienta el sentido de
alegría a la vida. en 1983. Toma como base fundamental este. El nivel de estilización coreográfica
La teatralidad está basada en las tradiciones de la zona suroriental está ceñido por los bailes folclóricos
la espectacularidad de los bailes, del país y, dentro de ella, los bailes del que le sirven de base. La grandeza y
generalmente acrobáticos, con folclor congo y haitiano. Con ella se majestuosidad de la obra consiste en
momentos de muestras de fuerza y de rinde homenaje al pueblo sudafricano. la forma en que son estructurados
habilidades danzarias, en los que dejan Su puesta en escena es un análisis y los cuadros, que van pasando, en
perplejo al público asistente. A ello se reflexión sobre la conducta del ser progresión dramática, desde la llegada
une la estilización folclórica debido a humano ante la vida, con sentido crítico, hasta la adaptación a la nueva tierra.
que no reproducen de manera fidedigna ante la represión y la esclavitud a la que Solistas: Nelson Pérez, Cecilia Vizcay,
lo que se realiza en los eventos mágico fueron sometidos millones de seres Migdalia Linares. Actuación especial del
-religiosos, sino que coreografían estas humanos a lo largo de la historia. En actor Rogelio Meneses.
danzas, generalmente de carácter tal sentido pone énfasis en los países Pero la más representativa de todas
individual o colectivo pero sin un rigor subdesarrollados del Tercer mundo, que es Yemayá y el pescador (1989), y poco
y orden bien marcado, antes bien, al sufren, en la actualidad, la explotación se ha investigado sobre esta importante
contrario, se basan en la improvisación más despiadada. creación de Antonio Pérez Martínez
y el virtuosismo. El coreógrafo, en este Sublevación o cadenas es una de las que, con todos los requerimientos
caso, aprovecha ritmo y música para obras en las que el conflicto es evidente artísticos necesarios, abrió las puertas
crear el ambiente de violencia, alegría y desde el primer momento. Entre sus a la verdadera denominación de
exaltación. recursos más destacados y novedosos Ballet Folklórico con una peculiaridad
La obra coreográfica de Antonio se encuentra el empleo de fragmentos novedosa y elevado nivel técnico y
Pérez continúa en el Ballet Folclórico grabados de discursos de Fidel Castro artístico, reafirmadora de los valores
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expresivos que figuran en la cultura de (bailarín y coreógrafo ) . A la muerte obras anteriores, de la década de los 90
raíz popular. de su director fundador será su director eran de carácter mimético y/o narrativo,
Esta obra resume con éxito el general, volverá al Ballet Folclórico de en otras (Aguaró de Iroko), comienza a
trabajo de experimentación que se Oriente como coreógrafo, para reponer dejar atrás estas formas de coreografiar
venía realizando, se aprecia un amplio o re-estrenar Yemayá y el pescador. un conflicto.
desarrollo de la danza , no basados En este lapso de tiempo (1996/2019) Así, por ejemplo, en Tiembla Tierra,
en simple secuencias de pasos, sino continuará con su labor de fusión a fondo, se deja ver una reproducción
los principios de sus movimientos, coreográfica (folclor/danza folclórica/ del cuadro de Wifredo Lam, La Jungla,
tales como: relajamiento, tensión, danza/teatro). Crea, entre otras, La del cual emergen los bailarines. El
contracción y liberación del torso, se Jungla, Nganga, Iré Kalunga sa fuá, cuadro es de enorme importancia
crea una tremenda fuerza y acción de Eshu Ará, y, Pueblo. Kokoyé cuenta porque sintetiza el tema de la obra.
movimiento con mucha emotividad, con dos líneas fundamentales de Realizan danzas de raíz folclórica
unido a novedosos matices. trabajo coreográfico. Una, dirigida a las pero en las cuales se produce un nivel
En esta obra aparece un adecuado manifestaciones de sustrato africano metafórico para expresar el sentido de
tratamiento del espacio, enriquecido danzarías y musicales; y otra orientada combate, de resistencia y de esperanzas
por lo artístico y por los movimientos hacia las danzas populares caribeñas. del pueblo, sea o no, africano. La jungla
donde se utilizan la oposición y tensión, Pero en ambos casos se sustentan en la es como la vida, con sus misterios, sus
se aprecia un evidente cambio donde investigación a partir de un pensamiento luces y sombras, sus opresiones y sus
adquirieron un nuevo ritmo y dinamismo. contemporáneo de la danza. Cuenta con libertades. La producción de sentido
Yemayá y el pescador cuenta la historia un extenso repertorio: Lavanderas; se logra a partir de la mezcla de lo
del sueño de un pescador, su vínculo con Pescadores; Mi tambor; Iré Kaluna se cotidiano y lo extraordinario, lo real y el
la oricha del mar y, como resultado de fuá, ballet folklórico; Nganga, danza- misterio. La gestualidad, el movimiento,
ello, el panorama de la comunidad en la teatro; Loco Tilín; La Jungla, Echu Ará, la composición establecen un código
que éste vive así como la espiritualidad Palanganón; Bicheb; Gagá; Las Cutaras; que genera un lenguaje, apoyado,
a la que se refiere. Son Changüí, y Rumbeando. además por la música –folclórica y no-
La obra es, al mismo tiempo, una En todas ellas se parte del mismo folclórica- y, sobre todo, por el gran
reflexión sobre el ser humano como principio: la cultura cubana es el resultado fresco de Wifredo Lam.
cuestión individual pero, a la vez, de la mezcla entre conquistadores y El autor, vale la pena reiterarlo, no
como ente social El público creyente conquistados, españoles y africanos, trata de asumir, copiándolo, el folclor
y/o conocedor suele reconocer en esta quienes finalmente crearon una nueva danzario africano, sino de proyectarlo
historia una versión libre de un patakí cultura. y estilizarlo para ubicarlo en las
de Yemayá y no deja de tener razón. Todos los recursos escénicos y coordenadas de hoy. No es necesario
Es una metáfora sobre cómo el ser danzarios han sido desarrollados de pensar en que haya creyentes o no,
humano y la sociedad marchan hacia manera lógica progresiva y coherente conocedores o no, interesados o no, en
su descomposición por no respetar para expresar el punto de vista del el público. Se convierte en un sistema de
las normas ancestrales heredadas por espectáculo, sobre la cultura cubana o sistemas con signos ambiguos, que no
generaciones. En ella, reitera la idea de la caribeña y sus fundamentos. son claramente folclóricos y en el que
la comunidad enfrentada a la fuerza En Develando la danza, Ramiro abundan, sobre todo, las metonimias,
de los dioses reflejadas en eventos Guerra plantea que está fuera de duda símiles y personificaciones.
desfavorables para ella. De nuevo, que existen dos tipos de danza, lo cual La dramaturgia organiza la
el enfrentamiento de dos bandos en es una idea planteada por el propio percepción y canaliza la producción de
pugna, intereses encontrados y proceso autor desde mucho tiempo atrás. Pero, sentido. Antonio Pérez se encarga de
de unidad entre los elementos de la ahora, más adelante, señala que: darle pistas al espectador, puntos que le
comunidad que permite el regreso al “Existe entre ambos extremos una sirvan de guía en su análisis. Tal papel
orden, la paz y la alegría. danza intermedia en la que la metáfora desempeña, por ejemplo, en Tiembla
En la gran mayoría de la construye, a mitad de camino entre la Tierra, el cuadro de Lam, o el vestuario
documentación revisada se plantea que abstracción y la mímesis, un territorio en congo; en Eshu Ará, las conocidas
el Ballet Folclórico de Oriente fue creado el que surgen imágenes con una retórica personificaciones de Yemayá, Ochún,
por Antonio Pérez en 1980. En una expresiva afín a una poética que, aunque Oyá y Erzilí como la maternidad, el amor,
entrevista con Antonio Pérez explicó comprometida con la realidad, está lo la guerra y la paz; el huevo o el vestuario
que, para él, la intención del cambio era suficientemente distanciada como para de Changó, o la danza coral, que se
evidente desde 1980, dado que esa era poder tomarse licencias de mayor nivel vincula, indistintamente con uno u otro
su idea desde mucho antes. intelectual” personaje, o la música del Ave María.
II Creo que, en obras como Tiembla Se trata de disfrutar el hecho artístico y
La vida de Antonio Pérez toma un Tierra y Eshu-Ará, correspondientes estético, a partir de una producción de
rumbo diferente a partir de 1996 cuando a su período en la compañía danzaria sentido.
comienza a trabajar como coreógrafo Kokoyé, Antonio Pérez se encamina, Por otra parte, en Eshu-Ará, se
con la Compañía Danzaria Folclórica aunque, por poco tiempo, en un sendero propone una reflexión de índole
Kokoyé, creada y dirigida por su antiguo que, de alguna forma, tiene puntos de filosófica, presentada por imágenes.
compañero del Conjunto Folclórico contacto con la reflexión teórica de Lo primero que ve el público es un gran
de Oriente, Juan Bautista Castillo Ramiro Guerra. Si bien en algunas de sus huevo, que, al romperse, aparecen dos
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bailarines, cuyas danzas se parecen en Santiago de Cuba. Su trabajo por ejemplo, el Bichet, El Maní o Las
pero son distintas. Uno, van generando significó un enorme paso de avance con lavanderas, en las que el cuerpo de baile
imágenes de la vida cotidiana, de corte el cual marcó ha resultado altamente tiene un relevante protagonismo, con
folclórico el otro, de corte moderno/ reveladora en el objetivo de estilizar la
breves momentos de virtuosismo de
contemporáneo, una vida acomodada. danza folclórica. Volvió a establecer los
El cuerpo de baile ocupa una singular principios del Conjunto Folclórico de solistas.
posición y relevancia, sobre todo, en Oriente, creado en 1961. Las odas, que desarrollan una
el inicio, en la conformación del gran Cuando se pasa revista a las obras estructura equivalente a la de su similar
huevo, alrededor del cual danzan: y, de Antonio Pérez se pueden observar literario, entre las que se pueden
más adelante, en el enfrentamiento ciertas regularidades, entre ellas: mencionar, Oda al Tambor y Oda
pero, sobre todo, en el final, en el -Presencia de una dramaturgia,
antillana, entre otras.
que bailan el Ave María de Schubert, tanto aristotélica como no-aristotélica,
interpretado por la Steel Band de El respetuosa en forma y sentido de Los frescos coreográficos, los que,
Cobre. El cuerpo de baile es una suerte los cultos sincréticos cubanos, pero como su nombre lo indica, resultan
de dispositivo semiótico, imagen, que expresada en un orden coherente desde similares a las literarias, forman una
genera imagen, construcción cultural el punto de vista artístico. sucesión de cuadros enlazados por un
(religiosa, espiritual, social), a partir -Tomò como base los criterios tema, como sucede, por ejemplo en El
del cuerpo humano. Produce una danza de sus fundadores al implantar, en
Cafetal, Soy yoruba, o, Fiesta negra,
que no tiene que ser auténtica pero sí líneas simultáneas, la investigación
verosímil, con un alto nivel de recepción folclórica como base de sustentación en los que, puede hablarse de una
en el público. de los montajes; la inclusión de la danza dramaturgia no-aristotélica.
III moderna como parte de la teatralización Los ballets folclóricos, piezas de gran
El surgimiento del Conjunto folclórica y la necesaria preparación empaque, concebidas a la manera de los
Folclórico de Oriente constituyó el gran técnica de los bailarines; el empleo de ballets clásicos, con elementos narrativos,
paso de avance para el desarrollo de la la dramaturgia y otros instrumentos del
solistas, conflicto que se desarrolla y un
danza folclórica en Cuba. Fue el primer análisis y en los procesos de montaje;
colectivo folclórico danzario profesional esto es, una dramaturgia basada en tema trascendente. Son sus ejemplos más
creado por la Revolución triunfante. los cánones de la religiosidad popular; representativos Yemayá y el pescador
Surgió como una compañía en la que así como la tendencia a la narratividad, y Aguaró de Iroko. Por su temática, los
se conjugaron, folclor, danza folclórica, aunque con una presencia ascendente ballets folclóricos pueden ser clasificados
danza moderna y teatro. Sentó las bases de la danza alegórica, y como superior como contemporáneos (Pueblo, Huellas
fundacionales para la investigación propósito aspirar a una danza total,
de sangre), los de índolesociopolítica
folclórica del suroriente de Cuba. en la que conviviera lo tradicional y lo
El proceso de evolución de la renovador, ambos, como expresión de como Sublevación o cadenas y, los más
Compañía trajo consigo la tendencia, por cubanía. conocidos, de evidente raíz folclórica:
un lado, a la reproducción y recreación - Dió a conocer las danzas folclóricas Odúsanyá, La piedra de Ochún, Yemayá y
folclórica; y la estilización y la creación de ascendente haitiano, resultado de la el pescador y Agüaró de Iroko(El pájaro
folclórica, por otro. La división en dos transculturación haitiano-cubana, con lo de la Ceiba)
compañías contribuyó a elevar el nivel cual contribuyó a reconocer este aspecto
De igual modo, se puede hablar,
de desarrollo de la danza, liberando a de la diversidad cultural cubana.
la danza moderna de su vínculo con -Sus montajes se han convertido en general, de tres etapas creativas:
la danza folclórica. El movimiento en modelo para otras agrupaciones los inicios, en el Conjunto Folclórico
danzario santiaguero reflejado en danzarias folclóricas, en las que se de Oriente; el esplendor, con el Ballet
ambas compañías, ha logrado expresar mezclan folclor, danza moderna y teatro. Folclórico de Oriente; y la de nuevas
toda la variedad folclórica de la región La obra coreográfica de Antonio Pérez experiencias, con la Compañía Danzaria
y sus contactos históricos, culturales y puede ser resumida en cuatro secciones:
Kokoyé.
sociales con el Caribe. Los cuadros folclóricos o estampas,
La figura de Antonio Pérez bien a la manera de Mosseiev o del propio Antonio Pérez Martínez ha sido el
representa una parte importante del carnaval santiaguero; coreografías de coreógrafo más relevante del Conjunto
proceso histórico de la danza folclórica breve tiempo, monotemáticas, como, Folclórico de Oriente.
1
Entrevista inédita realizada por el autor a Antonio Pérez Martìnez
2
Ernesto Tamayo Trigero Placeres del cuerpo. La danza en Santiago de Cuba. Editorial Oriente
3
Ramiro Guerra Develando la danza. Ediciones ICAIC
7 Febrero / 2021
de Víctor
Fotos: Archivo DCC
Cuéllar
Panorama de la música y la danza cubanas.
Por: Jorge Brooks
Vìctor Cuèllar es el coreógrafo culturales, los hechos políticos, y la Parte de una seria investigación
más prolífero en la historia de la correspondiente situación económica, sobre las formas tradicionales de la
danza cubana. La creación de 43 que transmite la esencia del cubano en música y los bailes populares cubanos,
obras, la mayoría de ellas para Danza diferentes contextos sociales. y los relaciona, los articula y organiza la
Contemporánea de Cuba, y para otras El guión se desarrolla a partir de narrativa de los movimientos corpóreos
compañías profesionales de danza las particularidades de nuestra música, con la experiencia en el tiempo de casi
y ballet, a lo largo de 24 años así lo que se diferencia por su riqueza rítmica medio milenio de existencia, a la vez
atestiguan. Además de coreografiar y sonora de la del resto de los países, que juega con la inter-temporalidad.
para Cabaret, Comparsas, y Movimiento pues desde su surgimiento comienzan El guión responde a la linealidad del
de Aficionados. Junto a Ramiro Guerra, a mezclarse los elementos musicales espectáculo, está en función de la
Alberto Alonso y Eduardo Rivero, es uno traídos básicamente de España, con dramaturgia, y deja las puertas abiertas
de los grandes creadores de este arte en otros inherentes a distintas culturas al futuro, representa el pasado y su
nuestro país, con obras emblemáticas africanas que convergieron en la Isla presente al unísono. Su propuesta de
que aún perduran en el imaginario del a partir de la ignominiosa trata de ese presente influenciará a todas las
público cubano e internacional como: esclavos, a consecuencia del genocidio propuestas de danza moderna, post
cometido contra los habitantes moderna, contemporánea, y del mundo
“Panorama de la música y la danza originarios, lo cual provocó que del espectáculo, que utilizarán a la
cubanas”. Danza Moderna de Cuba, 1973 desaparecieran las manifestaciones de música cubana para su concreción. Más
“Michelángelo”. Danza Nacional de música y danza de la cultura aborigen de una vez hemos escuchado “es un
Cuba, 1979 en las islas del Caribe. pequeño Panorama...”.
“Escenas para bailarines” (Fausto). El tiempo de duración de la puesta Cada cuadro tendrá su música,
Danza Nacional de Cuba, 1979 en escena está calculada entre 45 y 50 al que le corresponderá el rasgo de
“El poeta”. Danza Contemporánea de minutos, en dependencia de la dinámica esa temporalidad en función de la
Cuba, 1986 de los artistas, y de la respuesta de la dramaturgia del espectáculo, que será
“Celestina”. Danza Contemporánea de interacción con el público asistente. narrada por los movimientos del cuerpo
Cuba, 1989 Concebida como con una sucesión lineal humano a través de la danza con un
de instantes o escenas “asimétricas” carácter dual: la representación popular
Panorama de la música y la danza que se complementan en tiempo y será desconstruida casi a la vez, hacia
cubanas, su obra cumbre, se estrenó el espacio 1 , a las que el autor denomina una proyección contemporánea.
25 de febrero de 1973 en el Teatro Infante cuadros, y estos cuadros están En este período (1971-1972)
de la ciudad de Holguín por el Conjunto conformados por selección de géneros comienzan a llegar a la compañía los
Nacional de Danza con notable éxito en la historia de la música cubana, y primeros bailarines graduados de la
en Cuba, y en los grandes escenarios su correspondiente representación Escuela Nacional de Danza, lo cual trajo
del mundo en los cuales se presentó. de diferentes expresiones de bailes aparejado la confrontación lógica con la
Es una obra de cierre de programa, populares cubanos, surgidas estas generación fundacional, formados por
que se destaca no solo por su carácter manifestaciones en nuestro país por Ramiro Guerra, Lorna Burdsall y Elena
identitario, sino también por su alto el proceso de transculturación, como Noriega.
valor historiográfico, al relacionar, como consecuencia de la colonización, del No aparece la fecha exacta en la
es recurrente en la historia de la cultura genocidio a una cultura y la trata negrera que fue estrenada Panorama …. Todo
cubana, los datos o acontecimientos (genocida a la vez). parece indicar que fue bajo la dirección
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de Pablo Bauta (1973-1976). Según contemporaneidad tan contradictoria, recorrido musical por la historia y las formas
la opinión de los que estaban en la algunos de ellos reclaman su reposición, melódicas de la isla desde los tiempos de la
compañía en esa época, su mandato pero está “Compás” (2003), “Mambo conquista a nuestros días. Lo que podía haber
fue muy desacertado, casi desaparece 3XXI” (2009) que son el “Panorama…” quedado en una sucesión de ritmos, Danza
la compañía y logró que Lorna Burdsall, de esta época. Nacional de Cuba ha conseguido convertirlo
fundadora de la agrupación y quien Con gozo recibe el espectador su Panorama en un espectáculo grandioso e inolvidable:
fuera su directora, también abandonara de la música y la danza cubanas. Resulta en escena se van encadenando una serie de
los salones del Teatro Nacional en 1976. una manera de reconocer la nacionalidad, ritmos presentados en versión tradicional y
El Director General de Danza Nacional de constatar la antigüedad de sus ritmos a su contrapunto contemporáneo, y ello en
de Cuba cambió la cerradura de la puerta través de la fuerza creadora de sus elementos forma tal que no se sabe dónde empieza
de mi oficina en mi primer día de regreso de primitivos hasta la evolución contemporánea. uno y termina otro, como lo que son, formas
la gira exitosa por Europa. … 2 […]. Por su parte, la coreografía engrandece múltiples de un mismo sentir. Para mayor
El diseño de vestuario para la premier la muestra embelleciendo el movimiento con delicia, la atención, la animación y la alegría
estuvo a cargo de Jimmy de la Torre, la una realización plástica, estilizada del baile van creciendo a cada minuto y en la apoteosis
escenografía fue diseñada por Eduardo popular. final la participación del público surge
Arrocha, y como era recurrente en casi González Freire, Nati. Bohemia, espontáneamente como lógico complemento
todas las obras de ese período, y en febrero 15, 1974. a lo que está pasando en el escenario.
particular en la de Víctor Cuéllar, todos [En Panorama de la música y la danza En resumen, como dije al principio, un
los posteriores diseños de Panorama… cubanas] Castañuelas y bongoes se espectáculo fuera de lo común. Y un consejo;
fueron realizados por Arrocha. entrelazan con la tiranía de las claves, el no se lo pierdan. 4
Para su puesta en escena, Cuéllar tres, los güiros y los tambores van recreando El coreógrafo habla de su obra
involucró a toda la compañía, seleccionó el son y la tonada campesina; la trova, Refiriéndose a Panorama de la
en su mayoría a experimentados contradanza, el danzón, la macorina […], el música y la danza cubanas, Cuèllar
bailarines de los años fundacionales, bolero y el mambo, la comparsa, en fin, esos señala: … es en esta última donde
fogueados en las puestas emblemáticas ritmos nuestros en forma a veces satírica y realmente utilizo los conocimientos
de Ramiro Guerra con música cubana, humorística […], integrados profusamente adquiridos de la técnica coreográfica de
entre ellos: Ernestina Quintana, Luz a la música del campo y la ciudad, para Ramiro…
María Collazo, Clara Luz Rodríguez, fundirse y crear una cultura netamente “Mi preocupación fundamental es
Cira Linares, Perla Rodríguez, Nereida cubana. restituirle el verdadero valor a la música
Doncel, Isidro Rolando. Arnaldo Oviedo, Abelardo. Despegue, popular cubana. Siempre me han molestado
Patterson, Pablo Trujillo, Eddy Veitía, febrero 15, 1974. mucho los criterios que la desvalorizan
y Atanasio Mederos, quienes solían El final, irresistiblemente aplicándole el marbete de popular con
representar las escenas más cercanas alegre y pintoresco, cierra la actuación, y en sentido peyorativo; se habla de ella muy
al folklore. Junto a ellos, en actuaciones la sala estalla ovaciones. Durante mucho ligeramente y –sin embargo-, es una de las
especiales intervenían en estas escenas rato se siguen oyendo las exclamaciones más difíciles de interpretar en el mundo”.
como bailarines, las vestuaristas, de , , Y continúa el coreógrafo de Panorama
maquillistas, músicos, y cantantes . Una y otra vez se abre de la música y la danza…
como Nancy Rodríguez, Inés González y el telón, y mientras siguen sonando los “Tiene grandes dificultades técnicas.
Ricardo Gómez (Santacruz). aplausos, los bailarines comienzan a No es precisamente –claro- música
“Músico en todas las obras del repertorio improvisar, siempre asombrando al público aleatoria: pero si deja un gran margen
del Conjunto, bailarín en Panorama de la con algo nuevo, con su inventiva coreográfica para la creatividad del intérprete. Es muy
música y la danza cubanas”, así resume y la soltura de sus movimientos. interesante cómo sobre ella se pueden
su quehacer Ricardo Gómez, percusionista Ilupina, Ana. Revista URSS. encontrar formas de enriquecerlas.
y bailarín. 3 Año 1976, p5. Su amplitud de sonoridades permiten
En contraposición, para la Panorama de la música y la danza integrarle cualquier elemento, de manera
representación contemporánea como cubanas, con su captación de lo fundamental que no pierda su carácter popular. Pienso
reflejo de lo popular, recurrió a la de manifestaciones tan sólidamente que es una fuerza que le viene de la unión
generación más joven, a los recién sedimentadas en la conciencia popular de nuestras culturas. 5
graduados de la Escuela Nacional de como son la música y el baile, legó un trabajo “Panorama de la música y la danza
danza, que devendrían en grandes valioso a nuestro acervo danzario. cubanas” fue filmada para el cine en
intérpretes como Manolo Vázquez, Alonso, Alejandro G. Juventud 1975 por el Instituto Cubano de Artes
Dulce María Vale, y Diana Alfonso, Rebelde, noviembre 11, 1980. e Industrias Cinematográfica. Bajo la
entre otros. La gira a Panamá de la Danza Nacional dirección de Melchor Casals, fotografía
La crítica nacional e internacional de Cuba marca la internacionalización del el reconocido Jorge Haydú, y fue editada
de la época no escatimó elogios a la trabajo de Víctor Cuéllar como coreógrafo, por Nelson Rodríguez. A pesar de contar
compañía por la puesta en escena tanto es así que luego fue invitado a trabajar con un equipo técnico de lujo, no es una
de Panorama…. A finales de los en Polonia, Francia (Marsella), Congo buena puesta en pantalla porque se
80´ de la pasada centuria algunos Brazaville, España, y México, entre otros sacrificó el guión original, algunos de
críticos cubanos comenzaron a países. Allí también la prensa lo elogió: los cuadros fueron suprimidos, por lo
cuestionar su permanencia por tantos La segunda parte, “Panorama de la que ofrece una visión incoherente de la
años en el repertorio. Hoy, en esta música y la danza cubanas”, es un ambicioso historia de la música y la danza cubanas.
9 Febrero / 2021
Con Panorama… sucede que a algunos Víctor era un intérprete en todo el
de los bailarines no los contenta del todo, sentido de la palabra, así lo recuerdan
porque el ballet… Ahí está la clave del sus compañeros. Se lució especialmente
problema, el documental de Melchor Casals en Medea y los negreros, de Ramiro
no puede conformarse en modo alguno con Guerra, donde interiorizaba tanto el
ser una mera traslación de lo que se ha visto papel del Negrero que repartía latigazos
en la sala teatral, con un punto focal único a diestra y siniestra.
de apreciación. Vale precisamente porque Él, en autobiografía 8, ha señalado
se ha realizado una versión pensada en que sentía inclinación por la coreografía,
términos cinematográficos: no es el ballet, se sentía más cómodo creando que
se basa en el, que es bien distinto… 6 bailando, y refiere que, después de
Panorama, como obra teatral se una larga gira internacional con el
estrenó el 10 de marzo de 1972, con una Conjunto, se decidió: …A mi regreso
duración que cubre 45 o 50 minutos. … decido tomar en serio el camino de la
En su viaje al cine ha perdido 20 minutos coreografía. Ramiro Guerra, excelente
de desarrollo;… profesor, coreógrafo y creador del
Biografìa Conjunto Nacional de Danza Moderna
Víctor Ramón Cuéllar Pulido nació en me imparte la especialidad…
La Habana en 1945 y falleció en Miami Las enseñanzas de Ramiro son
en 1994. Para la danza contemporánea recurrentes en la creación de Víctor. En el
Foto: del archivo de DCC
su nombre artístico fue Víctor Cuéllar, y año 1980, Víctor le dedica su “Percusión
como Ramón Pulido se le conoció en el para 8 (Rítmica)”, una nueva versión de
mundo del espectáculo de variedades y la obra Rítmicas (Ramiro Guerra, 17 de
la televisión. febrero de 1961)]…
Tenía dominio del Ballet pues se A partir de este momento toma
entrenó con maestros como Joaquín conciencia de sus dotes como
Banegas, José Parés, y Loipa Araújo, coreógrafo, y crea en 1968 “Diálogo con
entre otros. La Técnica Básica la el presente” (Teatro Lírico Nacional).
aprendió de los maestros Luís Tràpaga, Víctor Cuéllar. También realizó una versión de esta
Christy Domínguez y Tomás Morales. obra para el Ballet de Camagüey
En la Técnica de la Danza Moderna donde estrenó las coreografías de Luís (1971), y la incorporó al repertorio de
fue discípulo de Ramiro Guerra, Lorna Trápaga “Misterio I, II, III” y “Forma, Danza Nacional de Cuba (1972). Le
Burdsall, Eduardo Rivero y Arnaldo color y movimiento”; de Alberto Alonso sucederán, entre otras, “Homenaje a
Patterson. Recibió clases de Actuación “Estudios Rítmicos” y “Solar”. 7 George Gershwin”,” Bach para esta Era”,
con los reconocidos teatristas Vicente En 1965, el Consejo Nacional de “Juegos serios”, y una de las obras más
Revuelta, Adolfo de Luís, Humberto Cultura decide unificar al Conjunto emblemáticas de la coreografía en Cuba
Arenal y Armando Suárez del Villar. Lo Experimental de Danza de La Habana, “Panorama de la música y la danza
aprendido con estos grandes maestros al Conjunto Danza Contemporánea, el cubanas” (1973), para el Conjunto
diversificó su creatividad. cuál había sido fundado en 1963 por Nacional de Danza. Está obra marca un
Ocurrente, ingenioso, más de una Guido Gonzáles del Valle, con el Teatro antes y un después en el devenir de la
anécdota lo caracteriza, pero permanecen Musical, y desde 1965 a 1968, Víctor danza cubana, al estar conectada con
solo en la complicidad de su grupo de aparece como bailarín del “Conjunto toda la obra de Ramiro Guerra.
amigos. Dicen era un tanto contradictorio, Experimental de Danza, Comedia Panorama… representa su punto
pero nadie cuestiona el conjunto de su Musical y Teatro Musical de La climático como creador, el coreógrafo se
obra artística y su capacidad para mover Habana”, bajo la Dirección de Alberto vale de todo su oficio aprendido como
a grandes grupos en la escena. Alonso. En esa época, fue Director bailarín en el Conjunto Experimental
Por vocación matricula en la Escuela General, Maître de Ballet y Coreógrafo de Danza de La Habana y en el Teatro
de Danza de La Habana en marzo de 1962. del Conjunto de Canto y Baile de la Musical, en la pareja típica “Elsa y
Un año antes había sido contratado como Central de Trabajadores de Cuba. Ramón” y en las fiestas de carnaval.
bailarín en el Conjunto Experimental En 1968, Cuéllar comienza su carrera Todo lo experimentado hasta ese
de Danza de La Habana hasta 1965, como bailarín en el Conjunto Nacional momento, lo pondrá en función de su
bajo la dirección de Alberto Alonso. de Danza Moderna, y forma parte de los obra coreográfica, que incluye grandes
Durante estos años realiza montajes elencos de “Orfeo Antillano”, “Ceremonial puestas en escena, solo comparables
en su Taller Coreográfico con bailarines de la danza”, “Medea y los negreros”, e a las creadas por Ramiro Guerra (S.
profesionales, y alterna su trabajo en “Impromptu galante” de Ramiro Guerra; XX) y Jan Linkens y George Céspedes
el Conjunto con presentaciones en “Variaciones 4 x 4” del polaco Conrad (S. XXI). “Escenas para bailarines”
programas de Televisión como parte de Drzewiesky, “Concerto Grosso” de Lorna o Fausto (1979), “Irakeres vs danza”
la pareja de baile “Elsa y Ramón”. Burdsall, “Librium” y “Cuatro actitudes” (1984), “Celestina” (1989), “El poeta”
Fue fundador del Conjunto de los mexicanos Raúl Flores Canelo y (1986), se encuentran entre sus piezas
Experimental de Danza de La Habana, Manuel Hiram, respectivamente. memorables.Febrero / 2021 10
“Tal vez la vida” es la obra con la una interpretación de los aspectos de la
cual Víctor cierra su ciclo de su creación sociedad y de la cultura de un período
para Danza Contemporánea de Cuba que concurren en la escena para definir
con (1991), y el de su vida. Luego se una forma de representación diferente
exiliará en Estados Unidos. de la que se encuentra en otro tiempo y
Víctor Cuéllar trabajó en el cine y en otro lugar.
la televisión. Fue intérprete de “Un día
Hace algunos años, cuando escribía
en el solar” (1965), Alberto Alonso, y
unas notas sobre “Compás”, le pregunté
Eduardo Manet. Entre los años 1961 –
1963 se presentó en la televisión como a Jan Linkens, su coreógrafo ¿Cómo
cuerpo de baile en “Jueves de Partagás”, podía definir su obra? Su respuesta
en “Álbum de Cuba” y en “Revista del fue sencilla: “…como un espectáculo
miércoles”. danzario”. Cuando se produjo su
Trabajó en el Conjunto Artístico estreno, alguien le comentó a la crítica
de las FAR y con el Conjunto de y periodista Marilyn Garbey que
Espectàculos del Carlos Marx. Fue “Compás” era el “Panorama de la música
Profesor invitado del Ballet Nacional y la danza cubanas” de ésta época.
de México de Guillermina Bravo, y del A partir de entonces, he pensado
Ballet Independiente de México, dirigido en que La Rebambaramba y El milagro
por Flores Canelo. Fue coreógrafo del de Anaquillé, ambas de Ramiro Guerra,
Cabaret Parisién del Hotel Nacional de
y Panorama de la Música y la Danza
Cuba y de varias comparsas.
Cubanas, de Cuéllar, también son
Panorama de la música y la danza
espectáculos danzarios, donde la música
cubanas, tantos años después.
“Panorama de la música y la danza cubana es motivo y protagonista. Esas
cubanas” es una de las coreografías que Fausto, de Víctor Cuéllar. piezas son clásicos de la danza cubana,
mejor representa nuestra cubanidad, la y tienden puentes desde el pasado para
moderna), que se desarrollan en tiempos
definida por Don Fernando Ortiz como: conectarse con Compás, y así llegan hasta
homogéneos, hechos de instantes,
…cubanidad plena, sentida, consciente el presente de Danza Contemporánea de
fragmentada, sin espesor; de intervalos
y deseada; cubanidad responsable,…9 Cuba.
de movimientos físicos. En el elenco se
También es una reflexión (diríamos un Nota: Fueron cotejados el guión y
señala “actuaciones especiales”, pues en
tanto filosófica que se regodea en el las notas originales con el Programa
alguna que otra función fueron invitados
gracejo criollo) sobre el surgimiento de mano del Carnaval de La Habana de
y desarrollo de la música y la danza grandes músicos y cantantes cubanos.
La escena del carnaval es el epílogo julio de 1976.
cubanas. …En la Plaza de la Catedral se ofrecerá
Como narrativa histórica lleva a de los diferentes cuadros que conllevan
al final de intra-temporalidad. Es una un espectáculo el día 3 de julio a la 9 p.m.
escena parte de dos componentes
repetición del futuro como relectura con la actuación de la Suite Yoruba, y
imprescindibles de nuestra cultura, esto es
lo que la hace fundamental en el desarrollo del pasado, como herencia transmitida, Panorama de la Música, interpretadas
de la danza cubana. La coreografía es una repetición que encadena y otra que por el Conjunto de Danza Nacional.
una síntesis de dos manifestaciones de libera, según el coreógrafo. Nacionales. La Habana, viernes 2 de
nuestra cultura (música y danza) que se Su narrativa coreográfica desarrolla, julio de 1976.
mueve en dos dimensiones: una episódica para luego romperla, la forma Nota: No aparece el Órgano de
(popular), y la otra configuracional (danza estereotipada del destino de origen, es Prensa.
1
Guerra, Ramiro. Teatralización del Folklore y otros ensayos. Editorial Letras Cubanas, La Habana, Cuba, 1989, p.9.
2
Burdsall. Lorna. Más que una nota al pie. La Habana, Cuba: Ediciones UNION; 2012. p 273.
3
Mestas, María del Carmen. “Un gesto cubano para la danza moderna”. Revista Romances, Nro 476, julio 1976,
La Habana, p17.
4
Manfredi, Luís. Festival Internacional: Danza Nacional de Cuba: Un prodigio. A B C. sábado 10 de septiembre de 1977,
pág. 40. ( 5 )
5
Danza Moderna hoy y mañana en el teatro Mella. Juventud Rebelde, La Habana, Cuba, 2 de julio de 1974.
6
Alonso, Alejandro G. “Danza en cine y teatro” Juventud Rebelde, La Habana, 16 de marzo de 1976.
7
Alvarado, Gladys. “Una experiencia en pro de la danza nacional”. La Jiribilla, Nro. , 10 de junio de 2017. La Habana, Cuba.
8
Expediente Laboral de Víctor Cuéllar. Archivos de Danza Contemporánea de Cuba.
9
Ortiz, Fernando. Los factores humanos de la cubanidad. Selección de Norma Suárez “Fernando Ortiz y la cubanidad”
Colección la Fuente Viva, Ediciones Unión, La Habana, 1996, p. 8.También puede leer
