PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA 2020-2021 IES ALBALAT NAVALMORAL DE LA MATA
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA 2020-2021 IES ALBALAT NAVALMORAL DE LA MATA
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN
NORMATIVA LEGAL
1. COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO
2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE LAS
COMPETENCIAS CLAVE
3. CONTENIDOS DEL CURRÍCULO: ORGANIZACIÓN,
SECUENCIACIÓN T TEMPORALIZACIÓN POR CURSO Y MATERIA
3.1. Contenidos
3.2. Criterios de Evaluación
3.3. Estándares de aprendizaje evaluables
4. EVALUACIÓN
4.1. Características, diseño e instrumentos de evaluación
4.2. Procedimientos de evaluación
4.3. Instrumentos de evaluación
5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL APRENDIZAJE DEL
ALUMNADO
6. ELEMENTOS TRANSVERSALES
7. METODOLOGÍA
7.1. Recursos didácticos y materiales curriculares
8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
8.1. Medidas ordinarias de atención a la diversidad
8.2. Medidas extraordinarias: alumnos con necesidades
específicas de apoyo educativo.
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
10. INDICADORES DE LOGRO Y PROCEDIMEINTOS DE
EVALUACIÓN Y MODIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EN
RELACIÓN A LOS PROCESOS DE MEJORA.
2INTRODUCCIÓN
La materia de Música se entiende como una continuación de la formación musical
recibida por el alumnado en la etapa anterior, que le permite ampliar, desarrollar y
aplicar, con autonomía, y en contextos diversos, los conocimientos y capacidades que
contribuyen a la adquisición de una cultura musical sólida.
Si tenemos en cuenta la comunicación como una de las finalidades más importantes de
la práctica musical, es necesario que el alumnado cuente con las herramientas
necesarias para comprender el hecho musical. En este sentido, se debe favorecer que el
alumnado se implique activamente en el proceso artístico musical.
Esta materia se organiza en dos aspectos. El primero de ellos es el conocimiento de los
elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical; el segundo, el desarrollo de
las capacidades vinculadas a la expresión: la creación y la interpretación musical.
Ambos se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollan mutuamente.
De la misma manera que en el lenguaje oral, puede hablarse de los elementos
morfológicos y sintácticos del lenguaje musical. El aprendizaje de las reglas básicas que
rigen los procesos de la música es fundamental para poder comprender los
procedimientos creativos. Contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través
de la interpretación y la creación musical, completándose así el proceso de adquisición
de un lenguaje. Su aprendizaje ha de basarse necesariamente en la audición
comprensiva, la memoria musical, la práctica vocal y rítmica y la lectoescritura musical
como recurso útil para fijar los conceptos linguísticos.
La posibilidad de expresarse musicalmente mediante la voz, los instrumentos o el
movimiento proporciona una dimensión humana más interiorizada del sonido físico.
3La interpretación de un fragmento musical facilita su comprensión y, por ello, ahorra
mucho esfuerzo en el proceso de aprendizaje. Dicho de otro modo, se pretende llegar al
conocimiento partiendo de la participación activa, de la práctica musical.
Relacionada con la profundización en la práctica musical, una sólida educación musical
debe partir de la percepción y de la producción sonora y hacerla llegar así a la propia
conciencia, es decir, la experiencia previa a la abstracción conceptual.
La creación musical explora los elementos propios del lenguaje musical, experimenta
con los sonidos y los combina a través de la improvisación, de arreglos y la composición.
Todo esto se complementa con las tecnologías de la información, la comunicación y la
creación artística que, aplicadas a la música, constituyen un recurso importante para
indagar, obtener información y comunicarse , y un medio para crear y descubrir músicas
de diferentes estilos y culturas, o bien, del propio entorno, como el repertorio o actividad
musical en Extremadura.
Esta materia debe estar orientada a despertar el interés del alumnado por participar de
forma activa, informada y lúdica como oyente, intérprete o compositor tanto en su vida
académica como en su vida privada; su enseñanza debe partir de los conocimientos
previos, gustos y costumbres musicales del alumnado, y abordarse desde la práctica
musical activa y participativa vinculada a la reflexión sobre lo realizado. Estos principios ,
orientados al desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas, y a la comprensión
del hecho musical, servirán de base para consolidar aprendizajes que trasciendan el
contexto en que se produjeron.
4Esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la
disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de
responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico. Tal y como demuestran
numerosos estudios publicados, la práctica musical mejora la memoria, la concentración,
la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, la habilidades para
enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música favorece la
adquisición de las competencias básicas, procura una enseñanza integral y ayuda en la
maduración del alumnado joven.
Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la sensibilidad artística y el
criterio estético, también ayudan al alumnado, de la misma forma que el resto de las
materias de esta etapa, a adquirir los conocimientos y habilidades para construir su
personalidad, a trabajar en equipo, desarrollar un pensamiento crítico y a convertirse en
ciudadanos que actúen de forma responsable y autónoma. En definitiva, la actividad
musical en sus diversas facetas favorece las capacidades sociales y expresivas del
alumnado.
Para finaliza con esta introducción debemos decir que partimos de las propuestas de
mejora que desde este departamentos se hicieron el curso anterior. En este punto se
había señalado como problema fundamental la ratio de las clases, cosa que dificulta en
gran medida la práctica musical más activa. En este sentido se ha introducido una ligera
mejora, que supone que en el grupo formado por 2º ESOB+1ºPMAR, la profesora titular
contará con el apoyo de una docencia compartida.
5NORMATIVA LEGAL
La elaboración de la presente programación se fundamenta en base a la siguiente
legislación vigente:
• DECRETO 112/2018, de 17 de julio, por el que se modifica el
Decreto 98/2016, de 5 de julio, por el que se establecen la ordenación y el
currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para la
Comunidad Autónoma de Extremadura.
• DECRETO 98/2016, de 5 de julio, por el que se establecen la
ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y del
Bachillerato para la Comunidad Autónoma de Extremadura.
• Real Decreto 1105/2014 de 26 de diciembre que estableció el
currículo básico de ESO y Bachillerato.
• Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las
relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación
de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato.
• Instrucciones de la Dirección General de Política Educativa
de 27 de Junio de 2006, por la que se concretan las normas de carácter
general a las que deben adecuar su organización y funcionamiento los
Institutos de Educación Secundaria y los Institutos de Educación Secundaria
Obligatoria de Extremadura.
• Instrucción de 3 de julio de 2013, de la Secretaría General de
Educación, por la que se modifican las Instrucciones de la Dirección General
de Política Educativa, de 27 de junio de 2006, que concretan las normas de
carácter general a las que deben adecuar su organización y funcionamiento los
institutos de Educación Secundaria.
Para Atención a la Diversidad
• Decreto 228/2014, de 14 de octubre, por el que se regula la
respuesta educativa a la diversidad del alumnado en la Comunidad Autónoma
de Extremadura.
6Para PMAR
• Orden de 7 de septiembre de 2016 por la que se regulan los
programas de mejora del aprendizaje y del rendimiento en los centros docentes
que imparten la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma
de Extremadura. (DOE lunes 19 septiembre 2016).
1. COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO
En este presente curso 2020-2021, el Departamento de Música del IES
Albalat de Navalmoral de la Mata, está formado por la profesora Laura Gil
Melcón y Miguel Ángel del Álamo García. La jefatura de Departamento es
asumida por Laura Gil Melcón
El reparto de asignaturas, grupos y horas semanales del Departamento
de Música para este curso escolar ha quedado organizado de la siguiente
manera:
Laura Gil
Música 2º ESO A (2 horas semanales)
Música 2º ESO B y 1º PMAR (2 horas semanales).
Música 2º ESO C (2 horas semanales)
Música 2º ESO D (2 horas semanales)
Música 2º ESO E (2 horas semanales)
Lenguaje y práctica musical 1º Bachillerato B (4 horas semanales)
Miguel Ángel del Álamo
Música 1º ESO A (2 horas semanales)
Música 1º ESO B (2 horas semanales).
Música 1º ESO C (2 horas semanales)
Música 1º ESO D (2 horas semanales)
Música 1º ESO E (2 horas semanales)
Música 4º ESO (3 horas semanales)
Artes Escénicas y Danza 4º ESO (2 horas semanales)
Lenguaje y práctica musical 1º Bachillerato C (4 horas semanales)
7Así mismo la profesora Laura Gil asume la tutoría de 2º ESO D y contará con
horas de Docencia Compartida.
2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE LAS COMPETENCIAS
CLAVE
En el campo de la música podemos contribuir al desarrollo de cada una de esas
competencias en mayor o menor medida:
a)-Comunicación lingüística (CCL):
- Enriquecimiento de los intercambios, integración del lenguaje musical y verbal y
valoración del enriquecimiento de dicha interacción.
- Uso del lenguaje oral y escrito para la transmisión, análisis e interpretación de obras
visuales o sonoras, propias y ajenas.
- Expresión oral y escrita de pensamientos, sentimientos o emociones, ligados a la
creación artística y a la participación en manifestaciones culturales de diverso tipo.
- Desarrollo de la capacidad de escucha, de atención, de reflexión sosegada y de
contemplación y diálogo personal con la realidad socionatural.
- Concepción del arte musical como sistema de comunicación con códigos propios o
como complemento enriquecedor de la comunicación verbal y escrita.
- Facilitación de la comunicación y comprensión intercultural.
- Análisis, interpretación crítica y uso adecuado de los mensajes sonoros a través de los
medios de comunicación.
b)- Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
(CMCT):
- Uso de conceptos básicos de la geometría, la proporción y la armonía, como parte
esencial de la creación e interpretación musical.
- El código musical como sistema matemático.
8- Las artes como percusoras de las ciencias en el mundo antiguo.
- Importancia de los avances físicos, químicos y tecnológicos en la mejora de los
materiales y de la instrucción musical.
- Importancia de la observación y estudio de la naturaleza para el arte musical.
- Estudio y reinterpretación de formas y sonidos del entorno natural.
- Compromiso con la conservación del entorno medioambiental reflexionando sobre el
exceso de ruido y la contaminación sonora.
- Prevención de problemas de salud gracias al aprendizaje del uso correcto de la voz y
del aparato respiratorio.
c)Competencia digital (CD)
- Conocimiento y dominio básico del hardware y del software musical y demás técnicas
de tratamiento del sonido.
- Uso del Internet para el acceso, conocimiento y disfrute de obras musicales.
d) Aprender a Aprender (CAA)
- Estimulación del conocimiento de sí mismo a través de la expresión artística y la
participación en manifestaciones culturales diversas.
- Toma de conciencia de las capacidades y recursos personales.
- Mejora de los procesos de atención, concentración y memoria.
e) Competencias sociales y cívicas (CSYC)
- Mejora de los procesos de construcción de la identidad personal a través de la música.
- Desarrollo del trabajo cooperativo y del intercambio de puntos de vista.
- Concepción del arte y de la música en concreto como elemento idóneo de
acercamiento a otros pueblos y culturas.
- Adopción de posiciones críticas y comprometidas ante la realidad y los problemas del
mundo actual a través de la comprensión y expresión artística.
9f) Sentido de la Iniciativa y Espíritu Emprendedor (SIEP)
- Adquisición de habilidades para relacionarse con los demás gracias al trabajo
cooperativo.
- El arte como ejercicio de libertad personal, desinhibición y responsabilidad en la toma
de decisiones.
- Fomento de la originalidad y la creatividad en el desarrollo de proyectos que permitan
transformar las ideas en obras.
- Valoración crítica de los gustos estéticos y musicales impuestos por los medios de
comunicación, la publicidad o los intereses económicos, de especial incidencia entre los
jóvenes.
- Conocimiento de los principales perfiles profesionales relacionados con la música y la
danza, así como su importancia en el mundo laboral.
g) Conciencia y Expresiones Culturales (CEC)
- Adquirir la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones musicales.
- Potenciar una actitud abierta y respetuosa hacia esas manifestaciones.
- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma
creativa.
- Consideración de la música como fuente de placer y enriquecimiento musical gracias a
la mejora en la comprensión del hecho musical.
- Posibilidad de conocer, vivenciar, experimentar el proceso artístico a través de técnicas
e instrumentos diversos.
- Valoración del compromiso en la conservación y mejora del patrimonio tecnológico,
industrial, artístico y cultural más cercano.
103. CONTENIDOS DEL CURRÍCULO: ORGANIZACIÓN, SECUENCIACIÓN Y
TEMPORALIZACIÓN POR CURSO Y MATERIA
En este apartado presentamos una seria de tablas dónde aparece recogida la
información, y dónde en negrita aparecerán los estándares mínimos de
aprendizaje y señalados con M(medios) y A (avanzados) los estándares
restantes.
Así mismo aparece recogida la temporalización por bloques de contenido y las
competencias que se trabajan por bloques de contenido
1º ESO MÚSICA
Bloque 1. Creación e Interpretación (En todos los trimestres). C.L., C.M., C.D., A.A, CSYC, SIEP Y CEC
Contenidos Criterios Estándares
1. Cualidades del 1. Reconocer los parámetros del sonido 1.1. Reconoce los parámetros del
sonido:
y los elementos básicos del lenguaje sonido y los elementos básicos
-Intensidad: fortísimo
(ff), forte (f) piano (p) y musical, utilizando un lenguaje técnico del lenguaje musical, utilizando
pianissmo (pp)
apropiado y aplicándolos a través de la un lenguaje técnico apropiado.
- Altura: notas dentro
del pentagrama lectura o la audición de pequeñas obras
(incluyendo DO 4) 1.2. Reconoce y aplica los ritmos
o fragmentos musicales.
-Duración: redonda, y compases a través de la lectura
blanca, negra y
corchea y sus silencios. o la audición de pequeñas obras o
- Timbre: instrumentos fragmentos musicales.
del aula, cotidiófonos,
instrumentos 1.3. Identifica y transcribe dictados
tradicionales
extremeños y/o de patrones rítmicos y melódicos
percusión corporal. con formulaciones sencillas en
Otros instrumentos.
estructuras binarias, ternarias y
cuaternarias.A
2.Elementos del 2. Distinguir y utilizar los elementos de la 2.1. Distingue y emplea los
lenguaje musical:
representación gráfica de la música elementos que se utilizan en la
-Pentagrama, clave de
sol, compases de (colocación de las notas en el representación gráfica de la
subdivisión binaria,
pentagrama; clave de sol y de fa en música (colocación de las notas
signos de repetición,
indicaciones de tempo cuarta; duración de las figuras; signos en el pentagrama; clave de sol y
más comunes.
que afectan a la intensidad y matices; de fa en cuarta; duración de las
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). figuras; signos que afectan a la
intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo.
113.Escala pentatónica 3. Improvisar e interpretar estructuras 3.1. Improvisa e interpreta
(interpretación y musicales elementales construidas sobre estructuras musicales elementales
creación). Escala los modos y las escalas más sencillas y construidas sobre los modos y las
diatónica los ritmos más comunes. escalas más sencillas y los ritmos
(interpretación) más comunes. M
3.2. Utiliza los elementos y recursos
adquiridos para elaborar arreglos y
crear canciones, piezas
instrumentales y coreografías. A
4. Interpretación vocal. 4. Mostrar interés por el desarrollo de las 4.1. Muestra interés por el
Calentamiento y capacidades y habilidades técnicas conocimiento y cuidado de la voz, el
técnica vocal básica. como medio para las actividades de cuerpo y los instrumentos. M
Canciones a una y/o a interpretación, aceptando y cumpliendo 4.2. Canta piezas vocales
dos voces. las normas que rigen la interpretación en propuestas aplicando técnicas que
grupo y aportando ideas musicales que permitan una correcta emisión de la
contribuyan al perfeccionamiento de la voz.M
tarea común. 4.3. Practica la relajación, la
respiración, la articulación, la
resonancia y la entonación. M
4.4. Adquiere y aplica las
habilidades técnicas e
interpretativas necesarias en las
actividades de interpretación
adecuadas al nivel.
4.5. Conoce y pone en práctica las
técnicas de control de emociones a
la hora de mejorar sus resultados en
la exposición ante un público.M
5. Expresión corporal. 5. Demostrar interés por las actividades 5.1. Realiza improvisaciones y
Coreografías sencillas, de composición e improvisación y composiciones partiendo de pautas
individuales o en grupo, mostrar respeto por las creaciones de previamente establecidas. A
atendiendo a criterios sus compañeros. 5.2. Demuestra una actitud de
estéticos y musicales. superación y mejora de sus
posibilidades y respeta las distintas
capacidades y formas de expresión
de sus compañeros. M
6. Participar 6. Participar activamente y con iniciativa 6.1. Practica, interpreta y
activamente y con personal en las actividades de memoriza piezas vocales,
iniciativa personal en interpretación, asumiendo diferentes instrumentales y danzas de
las actividades de roles, intentando concertar su acción con diferentes géneros, estilos y
interpretación, la del resto del conjunto, aportando ideas culturas, aprendidas por imitación
asumiendo diferentes musicales y contribuyendo al y a través de la lectura de
roles, intentando perfeccionamiento de la tarea en común. partituras con diversas formas de
concertar su acción con notación, adecuadas al nivel.
la del resto del 6.2. Practica, interpreta y memoriza
conjunto, aportando piezas vocales, instrumentales y
ideas musicales y danzas del patrimonio español.M
contribuyendo al 6.3. Muestra apertura y respeto
perfeccionamiento de la hacia las propuestas del profesor y
tarea en común. de los compañeros.M
126.4. Practica las pautas básicas de
la interpretación: silencio,
atención al director y a los otros
intérpretes, audición interior,
memoria y adecuación al
conjunto, mostrando espíritu
crítico ante su propia
interpretación y la de su grupo.
6.5. Participa de manera activa en
agrupaciones vocales e
instrumentales, colaborando con
actitudes de mejora y compromiso y
mostrando una actitud abierta y
respetuosa.M
7. Procedimientos 7. Explorar las posibilidades de distintas 7.1. Muestra interés por los paisajes
compositivos sencillos fuentes y objetos sonoros. sonoros que nos rodean y reflexiona
(repetición, imitación, sobre los mismos.M
ampliación, reducción, 7.2. Investiga e indaga de forma
inversión...) creativa las posibilidades sonoras y
musicales de los objetos.M
8. Formas musicales 8. Analizar y comprender el concepto de 8.1. Reconoce, comprende y analiza
sencillas (AB, ABA, textura y reconocer, a través de la diferentes tipos de textura. M
rondó...) y formas audición y lectura de partituras, los
musicales relacionadas diferentes tipos de textura.
con los contextos
musicales y culturales
del curso (Edad Media,
Renacimiento y
Barroco)
9. Roles de la música 9. Conocer los principios básicos de los 9.1. Comprende e identifica los
(intérprete, director, procedimientos compositivos y las conceptos y términos básicos
crítico, público...) y sus formas de organización musical relacionados con los procedimientos
actitudes. compositivos y los tipos formales. A
Bloque 2. Escucha (En todos los trimestres) C.L., C.M., C.D., A.A, CSYC, SIEP Y CEC
Contenidos Criterios Estándares
1. Elementos de 1. Identificar y describir los diferentes 1.1. Diferencia las sonoridades de
lenguaje musical. instrumentos y voces y sus los instrumentos de la orquesta,
Lectura de partituras agrupaciones. así como su forma, y los
monódicas, como diferentes tipos de voces.
apoyo a la audición. 1.2. Diferencia las sonoridades de
2. Formas musicales los instrumentos más característicos
sencillas (AB, ABA, de la música popular moderna, del
rondó...) y formas folklore, y de otras agrupaciones
musicales relacionadas musicales. M
con los contextos 1.3. Explora y descubre las
musicales y culturales posibilidades de la voz y los
del curso (Edad Media, instrumentos y su evolución a lo
Renacimiento y largo de la historia de la música.M
Barroco) 2. Valorar el silencio como condición 2.1. Valora el silencio como
3. Procedimientos previa para participar en las audiciones elemento indispensable para la
compositivos sencillos interpretación y la audición.
13(repetición, imitación, 3. Identificar y describir, mediante el uso 3.1. Describe los diferentes
ampliación, reducción de distintos lenguajes (gráfico, corporal o elementos de las obras musicales
...) verbal), algunos elementos y formas de propuestas. M
4. Principales organización y estructuración musical 3.2. Utiliza con autonomía diferentes
agrupaciones (ritmo, melodía, textura, timbre, recursos como apoyo al análisis
instrumentales y repetición, imitación, variación) de una musical.M
vocales. Tipos de obra musical interpretada en vivo o 3.3. Emplea conceptos musicales
Voces. Familias de grabada. para comunicar conocimientos,
instrumentos. juicios y opiniones musicales de
5. El silencio como forma oral y escrita con rigor y
parte de la música claridad.M
6. Estilos y texturas de 4. Identificar situaciones del ámbito 4.1. Toma conciencia de la
los contextos musicales cotidiano en las que se produce un uso contribución de la música a la
y culturales (Edad indiscriminado del sonido, analizando calidad de la experiencia humana,
Media, Renacimiento y sus causas y proponiendo soluciones. mostrando una actitud crítica ante el
Barroco) consumo indiscriminado de
7. La industria musical, música.M
visión crítica. Uso 4.2. Elabora trabajos de indagación
indiscriminado de la sobre la contaminación acústica.M
música. Contaminación 5. Leer distintos tipos de partitura en el 5.1. Lee partituras como apoyo a la
acústica. contexto de las actividades musicales del audición.M
aula, como apoyo a las tareas de
audición.
6. Reconocer auditivamente y determinar 6.1. Muestra interés por conocer
la época o cultura a la que pertenecen músicas de otras épocas y
distintas obras musicales, interesándose culturas.
por ampliar sus preferencias. 6.2. Reconoce y sabe situar en el
espacio y en el tiempo músicas de
diferentes épocas y culturas.M
Bloque 3. Contextos musicales y culturales C.L.,C.D., A.A, CSYC, SIEP Y CEC
Contenidos Criterios Estándares
1. La Edad Media. 1. Realizar ejercicios que reflejen la 1.1. Expresa contenidos
Contexto histórico- relación de la música con otras musicales y los relaciona con
cultural. Música disciplinas. periodos de la historia de la
religiosa: canto música y con otras disciplinas.
gregoriano y drama 1.2. Reconoce distintas
litúrgico. Escritura manifestaciones de la danza.A
Gregoriana: el 1.3. Distingue las diversas funciones
tetragrama y Guido que cumple la música en nuestra
D'Arezzo. Música sociedad.M
Profana: canciones de 2. Apreciar la importancia del patrimonio 2.1. Valora la importancia del
Gesta y de amor cultural español y comprender el valor de patrimonio español.A
cortés. Cantantes conservarlo y transmitirlo. 2.2. Practica, interpreta y memoriza
medievales: juglares, piezas vocales, instrumentales y
trovadores, troveros, danzas del patrimonio español.M
minnesingers y 2.3. Conoce y describe los
meistersingers. instrumentos tradicionales
Instrumentos españoles.A
medievales. 3. Valorar la asimilación y empleo de 3.1. Emplea un vocabulario
Documentos históricos. algunos conceptos musicales básicos adecuado para describir
(1º Trim) necesarios a la hora de emitir juicios de percepciones y conocimientos
2. El Renacimiento. valor o «hablar de música». musicales.M
Contexto histórico- 3.2. Comunica conocimientos,
14cultural. Música 3. Valorar la asimilación y empleo de juicios y opiniones musicales de
religiosa: misa y algunos conceptos musicales básicos forma oral y escrita con rigor y
motete. Música necesarios a la hora de emitir juicios de claridad.M
Profana: villancico y valor o «hablar de música».
madrigal. Instrumentos 4. Mostrar interés y actitud crítica por la 4.1. Utiliza diversas fuentes de
renacentistas. música actual, los musicales, los información para indagar sobre las
Compositores conciertos en vivo y las nuevas nuevas tendencias, representantes,
destacados. propuestas musicales, valorando los grupos de música popular etc., y
Cancioneros. (2º Trim) elementos creativos e innovadores de realiza una revisión crítica de dichas
3. El Barroco. Contexto los mismos. producciones.M
histórico-cultural. 4.2. Se interesa por ampliar y
Música religiosa: diversificar las preferencias
cantata y oratorio. musicales propias.M
Música Profana: 5.1. Muestra interés por conocer los
preludio y fuga, suite, distintos géneros musicales y sus
concerto grosso, ópera. funciones expresivas, disfrutando de
ellos como oyente con capacidad
selectiva.M
Danzas Barrocas. 5. Demostrar interés por conocer 5.2. Muestra interés por conocer
Instrumentos barrocos. músicas de distintas características, música de diferentes épocas y
Compositores épocas y culturas, y por ampliar y culturas como fuente de
destacados. (3º Trim) diversificar las propias preferencias enriquecimiento cultura y disfrute
musicales, adoptando una actitud abierta personal.M
y respetuosa.
6. Relacionar las cuestiones técnicas 6.1. Relaciona las cuestiones
aprendidas con las características de los técnicas aprendidas
periodos de la historia musical. vinculándolas a los periodos de la
historia de la música
correspondientes.
7. Distinguir los grandes periodos de la 7.1. Distingue los periodos de la
historia de la música. historia de la música y las
tendencias musicales.
7.2. Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el
desarrollo tecnológico y la música en
la sociedad.A
Bloque 4. Música y Tecnologías C.L., C.M., C.D., A.A, SIEP
Contenidos Criterios Estándares
1. Nuevos medios y 1. Utilizar con autonomía los recursos 1.1. Conoce algunas de las
soportes de difusión tecnológicos disponibles, demostrando posibilidades que ofrecen las
musical. un conocimiento básico de las técnicas y tecnologías y las utiliza como
2. Grabación y procedimientos necesarios para grabar, herramientas para la actividad
Reproducción de reproducir, crear, interpretar música y musical.
música. realizar sencillas producciones 1.2. Participa en todos los aspectos
3. Notación musical. audiovisuales. de la producción musical
Musescore. demostrando el uso adecuado de los
4. Elaboración de materiales relacionados, métodos y
productos tecnologías.M
audiovisuales. El video- 2.Utilizar de manera funcional los 2.1. Utiliza con autonomía las
clip. recursos informáticos disponibles para el fuentes y los procedimientos
aprendizaje e indagación del hecho apropiados para elaborar trabajos
musical. sobre temas relacionados con el
hecho musical.M
152º ESO MÚSICA
Bloque 1. Interpretación y creación (En los tres trimestres) C.L., C.M., C.D., A.A, CSYC, SIEP Y CEC
Contenidos Criterios Estándares
Cualidades del sonido: 1. Reconocer los parámetros 1.1. Reconoce los parámetros
- Intensidad: fortísimo (ff), del sonido y los elementos del sonido y los elementos
forte (f) piano (p) y básicos del lenguaje musical, básicos del lenguaje musical,
pianissmo (pp) Términos y utilizando un lenguaje técnico utilizando un lenguaje técnico
símbolos referidos a la apropiado y aplicándolos a apropiado.
dinámica (reguladores, través de la lectura o la 1.2. Reconoce y aplica los
crescendo, diminuendo...) audición de pequeñas obras o ritmos y compases a través
- Altura: notas dentro del fragmentos musicales. de la lectura o la audición de
pentagrama (desde el DO 4 pequeñas obras o fragmentos
al LA 5) musicales.
- Duración: redonda, blanca, 1.3. Identifica y transcribe
negra y corchea y sus dictados de patrones rítmicos y
silencios. Semicorchea, melódicos con formulaciones
puntillo, ligadura, grupos de sencillas en estructuras
valoración especial: binarias, ternarias y
elementos de agógica cuaternarias.A
(ritardando, acelerando...) 2. Distinguir y utilizar los 2.1. Distingue y emplea los
- Timbre: instrumentos del elementos de la elementos que se utilizan en
aula, cotidiófonos, representación gráfica de la la representación gráfica de
instrumentos tradicionales música (colocación de las la música (colocación de las
extremeños y/o percusión notas en el pentagrama; clave notas en el pentagrama; clave
corporal. Otros de sol y de fa en cuarta; de sol y de fa en cuarta;
instrumentos. duración de las figuras; signos duración de las figuras;
Elementos del lenguaje que afectan a la intensidad y signos que afectan a la
musical: matices; indicaciones rítmicas intensidad y matices;
Pentagrama, clave de sol, y de tempo, etc.). indicaciones rítmicas y de
compases de subdivisión tempo, etc.)
binaria, signos de repetición, 3. Improvisar e interpretar 3.1. Improvisa e interpreta
indicaciones de tempo más estructuras musicales estructuras musicales
comunes. Signos de elementales construidas sobre elementales construidas sobre
repetición complejos (coda, los modos y las escalas más los modos y las escalas más
casillas de repetición...), sencillas y los ritmos más sencillas y los ritmos más
compases de subdivisión comunes. comunes.M
ternaria y cuaternaria, 3.2. Utiliza los elementos y
armadura, indicaciones de recursos adquiridos para
tempo y/o metronómicas. elaborar arreglos y crear
Escala pentatónica canciones, piezas
(interpretación y creación). instrumentales y coreografías.M
Escala diatónica 4. Mostrar interés por el 4.1. Muestra interés por el
(interpretación) Escala desarrollo de las capacidades conocimiento y cuidado de la
hexatónica (interpretación y y habilidades técnicas como voz, el cuerpo y los
creación) Otras escalas y medio para las actividades de instrumentos. M
modos. interpretación, aceptando y 4.2. Canta piezas vocales
Interpretación vocal. cumpliendo las normas que propuestas aplicando técnicas
Calentamiento y técnica rigen la interpretación en que permitan una correcta
vocal básica. Canciones a grupo y aportando ideas emisión de la voz.M
una y/o a dos voces. musicales que contribuyan al 4.3. Practica la relajación, la
16Profundización en técnica perfeccionamiento de la tarea respiración, la articulación, la
vocal. Canciones hasta común. resonancia y la entonación.M
cuatro voces. 4.4. Adquiere y aplica las
Expresión corporal. habilidades técnicas e
Coreografías sencillas, interpretativas necesarias en
individuales o en grupo, las actividades de
atendiendo a criterios interpretación adecuadas al
estéticos y musicales. nivel.
Texturas musicales: 4.5. Conoce y pone en
monodia, homofonía, práctica las técnicas de
polifonía, melodía control de emociones a la
acompañada. hora de mejorar sus
Procedimientos resultados en la exposición
compositivos sencillos ante un público.
(repetición, imitación,
ampliación, reducción,
inversión...) 5. Demostrar interés por las 5.1. Realiza improvisaciones y
Formas musicales sencillas actividades de composición e composiciones partiendo de
(AB, ABA, rondó...) y formas improvisación y mostrar pautas previamente
musicales relacionadas con respeto por las creaciones de establecidas.A
los contextos musicales y sus compañeros. 5.2. Demuestra una actitud de
culturales del curso superación y mejora de sus
(Clasicismo, romanticismo, posibilidades y respeta las
nacionalismo, siglo XX) distintas capacidades y formas
Roles de la música de expresión de sus
(intérprete, director, crítico, compañeros.M
público...) y sus actitudes.
6. Participar activamente y con 6.1. Practica, interpreta y
iniciativa personal en las memoriza piezas vocales,
actividades de interpretación, instrumentales y danzas de
asumiendo diferentes roles, diferentes géneros, estilos y
intentando concertar su acción culturas, aprendidas por
con la del resto del conjunto, imitación y a través de la
aportando ideas musicales y lectura de partituras con
contribuyendo al diversas formas de notación,
perfeccionamiento de la tarea adecuadas al nivel.
en común. 6.2. Practica, interpreta y
memoriza piezas vocales,
instrumentales y danzas del
patrimonio español.M
6.3. Muestra apertura y respeto
hacia las propuestas del
profesor y de los compañeros.
M
6.4. Practica las pautas
básicas de la interpretación:
silencio, atención al director y
a los otros intérpretes,
audición interior, memoria y
adecuación al conjunto,
mostrando espíritu crítico
ante su propia interpretación
y la de su grupo.
176.5. Participa de manera activa
en agrupaciones vocales e
instrumentales, colaborando con
actitudes de mejora y
compromiso y mostrando una
actitud abierta y respetuosa.M
7. Explorar las posibilidades 7.1. Muestra interés por los
de distintas fuentes y objetos paisajes sonoros que nos
sonoros. rodean y reflexiona sobre los
mismos. M
7.2. Investiga e indaga de forma
creativa las posibilidades
sonoras y musicales de los
objetos.M
8. Analizar y comprender el 8.1. Reconoce, comprende y
concepto de textura y analiza diferentes tipos de
reconocer, a través de la textura.M
audición y lectura de
partituras, los diferentes tipos
de textura.
9. Conocer los principios 9.1. Comprende e identifica los
básicos de los procedimientos conceptos y términos básicos
compositivos y las formas de relacionados con los
organización musical. procedimientos compositivos y
los tipos formales. A
Bloque 2. Escucha (En los tres trimestres) C.L., C.M., C.D., A.A, CSYC, SIEP Y CEC
Contenidos Criterios Estándares
Elementos de lenguaje 1. Identificar y describir los 1.1. Diferencia las
musical. Lectura de diferentes instrumentos y voces sonoridades de los
partituras hasta cuatro y sus agrupaciones. instrumentos de la orquesta,
voces, como apoyo a la así como su forma, y los
audición. diferentes tipos de voces.
Formas musicales 1.2. Diferencia las sonoridades
relacionadas con los de los instrumentos más
contextos musicales y característicos de la música
culturales (Clasicismo, popular moderna, del folklore, y
romanticismo, nacionalismo de otras agrupaciones
y siglo XX) musicales.M
Procedimientos 1.3. Explora y descubre las
compositivos complejos (la posibilidades de la voz y los
variación, el contraste, la instrumentos y su evolución a
elaboración y desarrollo de lo largo de la historia de la
motivos musicales, música. M
18inversión...) 1. Identificar y describir los
Otras agrupaciones diferentes instrumentos y voces
instrumentales. y sus agrupaciones.
Estilos y texturas de los
contextos musicales y 2. Valorar el silencio como 2.1. Valora el silencio como
culturales (Clasicismo, condición previa para participar elemento indispensable para
romanticismo, siglo XX) en las audiciones. la interpretación y la
audición.
3. Identificar y describir, 3.1. Describe los diferentes
mediante el uso de distintos elementos de las obras
lenguajes (gráfico, corporal o musicales propuestas.M
verbal), algunos elementos y 3.2. Utiliza con autonomía
formas de organización y diferentes recursos como
estructuración musical (ritmo, apoyo al análisis musical.M
melodía, textura, timbre, 3.3. Emplea conceptos
repetición, imitación, variación) musicales para comunicar
de una obra musical conocimientos, juicios y
interpretada en vivo o grabada. opiniones musicales de forma
oral y escrita con rigor y
claridad. M
4. Identificar situaciones del 4.1. Toma conciencia de la
ámbito cotidiano en las que se contribución de la música a la
produce un uso indiscriminado calidad de la experiencia
del sonido, analizando sus humana, mostrando una actitud
causas y proponiendo crítica ante el consumo
soluciones. indiscriminado de música.M
4.2. Elabora trabajos de
indagación sobre la
contaminación acústica.M
5. Leer distintos tipos de 5.1. Lee partituras como apoyo
partitura en el contexto de las a la audición. M
actividades musicales del aula,
como apoyo a las tareas de
audición.
6. Reconocer auditivamente y 6.1. Muestra interés por
determinar la época o cultura a conocer músicas de otras
la que pertenecen distintas épocas y culturas.
obras musicales, interesándose 6.2. Reconoce y sabe situar en
por ampliar sus preferencias. el espacio y en el tiempo
músicas de diferentes épocas y
culturas. M
Bloque 3. Contextos musicales y culturales C.L., C.D., A.A, CSYC, SIEP Y CEC
Contenidos Criterios Estándares
Clasicismo. Contexto 1. Realizar ejercicios que 1.1. Expresa contenidos
histórico-cultural. reflejen la relación de la música musicales y los relaciona
Características de la música con otras disciplinas. con periodos de la historia
clásica. Música de la música y con otras
instrumental: la orquesta. disciplinas.
Nuevas formas musicales: 1.2. Reconoce distintas
sonata, sinfonía, concierto, manifestaciones de la danza. A
19cuarteto. La ópera clásica. 1. Realizar ejercicios que 1.3. Distingue las diversas
La danza. Compositores reflejen la relación de la música funciones que cumple la
destacados. (1º Trim) con otras disciplinas. música en nuestra sociedad. M
Romanticismo. Contexto
histórico-cultural.
Características de la música 2. Apreciar la importancia del 2.1. Valora la importancia del
en el romanticismo. El piano. patrimonio cultural español y patrimonio español.A
Formas musicales e comprender el valor de 2.2. Practica, interpreta y
instrumentales. La ópera conservarlo y transmitirlo. memoriza piezas vocales,
romántica y el lied. Los instrumentales y danzas del
nacionalismos. patrimonio español. M
Compositores. (2º Trim) 2.3. Conoce y describe los
Siglo XX. Contexto histórico- instrumentos tradicionales
cultural. Principales españoles.A
corrientes musicales. 3. Valorar la asimilación y 3.1. Emplea un vocabulario
Música hasta la Segunda empleo de algunos conceptos adecuado para describir
Guerra Mundial. Música a musicales básicos necesarios a percepciones y conocimientos
partir de la Segunda Guerra la hora de emitir juicios de valor musicales. M
Mundial. La escritura o «hablar de música». 3.2. Comunica conocimientos,
musical y su evolución: juicios y opiniones musicales
nuevas grafías. Introducción de forma oral y escrita con rigor
a la música popular. y claridad. M
La música en la actualidad. 4. Mostrar interés y actitud 4.1. Utiliza diversas fuentes de
Principales tendencias, crítica por la música actual, los información para indagar sobre
estilos y manifestaciones. musicales, los conciertos en las nuevas tendencias,
(3º Trim) vivo y las nuevas propuestas representantes, grupos de
musicales, valorando los música popular etc., y realiza
elementos creativos e una revisión crítica de dichas
innovadores de los mismos. producciones.M
4.2. Se interesa por ampliar y
diversificar las preferencias
musicalesM
propias.
5. Demostrar interés por 5.1. Muestra interés por
conocer músicas de distintas conocer los distintos géneros
características, épocas y musicales y sus funciones
culturas, y por ampliar y expresivas, disfrutando de ellos
diversificar las propias como oyente con capacidad
preferencias musicales, selectiva. M
adoptando una actitud abierta y 5.2. Muestra interés por
respetuosa. conocer música de diferentes
épocas y culturas como fuente
de enriquecimiento cultura y
disfrute personal. M
6. Relacionar las cuestiones 6.1. Relaciona las cuestiones
técnicas aprendidas con las técnicas aprendidas
características de los periodos vinculándolas a los periodos
de la historia musical. de la historia de la música
correspondientes.
207. Distinguir los grandes 7.1. Distingue los periodos
periodos de la historia de la de la historia de la música y
música. las tendencias musicales.
7.2. Examina la relación entre
los acontecimientos históricos,
el desarrollo tecnológico y la
música en la sociedad. A
Bloque4. Música y Tecnologías (2º y 3º TRIM) C.L., C.M., C.D., A.A, CSYC, SIEP
Contenidos Criterios Estándares
Nuevos medios de creación 1. Utilizar con autonomía los 1.1. Conoce algunas de las
musical a través de recursos tecnológicos posibilidades que ofrecen
software. disponibles, demostrando un las tecnologías y las utiliza
Edición musical. Audacity. conocimiento básico de las como herramientas para la
Composición musical. técnicas y procedimientos actividad musical.
Musescore. necesarios para grabar, 1.2. Participa en todos los
Elaboración de productos reproducir, crear, interpretar aspectos de la producción
audiovisuales. música y realizar sencillas musical demostrando el uso
Sonorización de cortos o producciones audiovisuales. adecuado de los materiales
presentaciones relacionados, métodos y
tecnologías.M
2. Utilizar de manera funcional 2.1. Utiliza con autonomía las
los recursos informáticos fuentes y los procedimientos
disponibles para el aprendizaje apropiados para elaborar
e indagación del hecho musical. trabajos sobre temas
relacionados con el hecho
musical. M
4º ESO MÚSICA
Bloque 1. Interpretación y Creación (En los tres trimestres) C.L., C.M., C.D., A.A, CSYC, SIEP Y CEC
Contenidos Criterios Estándares
Profundización de los 1. Ensayar e 1.1. Aplica las habilidades técnicas
elementos interpretativos: interpretar, en básicas necesarias en las actividades
precisión, afinación, fraseo, pequeño grupo, una de interpretación, colabora con el
expresión. pieza vocal o grupo, muestra respeto por las
Repertorio vocal de obras de instrumental o una aportaciones de los demás y respeta
distintos géneros, formas y coreografía las reglas fijadas para lograr un
estilos. aprendidas de resultado acorde con sus propias
Profundización en la práctica memoria a través de posibilidades.
del canto y de los la audición u 1.2. Lee partituras como apoyo a la
instrumentos escolares. observación de interpretación.M
grabaciones de audio
y vídeo o mediante la
lectura de partituras y
otros recursos
gráficos.
212. Participar 2.1. Interpreta y memoriza un
activamente en repertorio variado de canciones,
algunas de las tareas piezas instrumentales y danzas con
necesarias para la un nivel de complejidad en aumento.
celebración de
actividades musicales
en el centro:
planificación, ensayo,
interpretación,
difusión, etc.
3. Componer o 3.1. Conoce y utiliza adecuadamente
versionar una pieza diferentes técnicas, recursos y
musical utilizando procedimientos compositivos básicos
diferentes técnicas y para elaborar arreglos musicales,
recursos. improvisar y componer música.A
3.2. Utiliza con autonomía diferentes
recursos informáticos al servicio de la
creación musical.
4. Analizar los 4.1. Conoce y analiza el proceso seguido
procesos básicos de en distintas producciones musicales
creación, edición y (discos, programas de radio y televisión,
difusión musical cine, etc) y el papel jugado en cada una
considerando la de las fases del proceso (preproducción,
intervención de producción, postproducción y difusión)
distintos por los diferentes profesionales que
profesionales. intervienen. M
Bloque 2. Escucha (En los tres trimestres) C.L., C.M., C.D., A.A, CSYC, SIEP Y CEC
Contenidos Criterios Estándares
El patrimonio musical 1. Analizar y describir 1.1. Analiza y comenta las obras
español y extremeño. las principales musicales propuestas, ayudándose
Estilos, formas, características de de diversas fuentes documentales.
compositores. diferentes piezas 1.2. Lee partituras como apoyo a la
Música y sociedad. musicales audiciónM
Funciones de la música a lo apoyándose en la
largo de la historia. audición y en el uso
Manifestaciones musicales de documentos como
actuales. partituras, textos o
musicogramas.
2. Exponer de forma 2.1 Analiza críticas musicales y utiliza un
crítica la opinión vocabulario apropiado para la
personal respecto a elaboración de críticas orales y escritas
distintas músicas y sobre la música escuchada. M
eventos musicales,
argumentándola en
relación con la
información obtenida
en distintas fuentes:
22libros, textos,
publicidad, programas
de conciertos, críticas,
etc.
3. Utilizar la 3.1 Utiliza con rigor un vocabulario
terminología adecuado para describir eventos
adecuada en el musicales y la propia música.
análisis de obras y
situaciones
musicales.
4. Reconocer 4.1 Reconoce y compara los rasgos
auditivamente, distintivos de obras y estilos
clasificar, situar en el musicales y los describe utilizando
tiempo y en el una terminología adecuada.
espacio y determinar 4.2 Sitúa la obra musical en las
la época o cultura y el coordenadas de espacio y tiempo.M
estilo de las distintas 4.3 Muestra interés, respeto y
obras musicales curiosidad por la diversidad de
escuchadas propuestas musicales, así como por
previamente en el los gustos musicales de otras
aula, mostrando personas.
apertura y respeto por
las nuevas
propuestas musicales
e interesándose por
ampliar sus
preferencias.
5. Distinguir las 5.1 Muestra una actitud crítica ante el
diversas funciones papel de los medios de comunicación en
que cumple la música la difusión y promoción de la música.M
en nuestra sociedad,
atendiendo a diversas
variables: intención
de uso, estructura
formal, medio de
difusión utilizado.
6. Explicar algunas de 6.1 Conoce y explica el papel de la
las funciones que música en situaciones y contextos
cumple la música en diversos: actos de la vida cotidiana,
la vida de las espectáculos, medios de
personas y en la comunicación, etc
sociedad.
23Bloque 3. Contextos musicales y culturales (En los tres trimestres) C.L., C.D., A.A, CSYC, SIEP Y CEC
Contenidos Criterios Estándares
Música popular urbana: 1. Apreciar la 1.1. Muestra interés por conocer el
concepto y orígenes. importancia patrimonio musical tradicional
Evolución desde los patrimonial de la español.
espirituales negros hasta los música tradicional 1.2. Conoce los testimonios más
géneros actuales. española y importantes del patrimonio musical
Instrumentos musicales. comprender el valor tradicional español situándolos en su
Funciones de la música de conservarla y contexto histórico y social. A
popular en el pasado y en la transmitirla.
actualidad.
Música tradicional española 2. Conocer la 2.1. Analiza, a través de la audición,
y extremeña. La danza y la existencia de otras músicas de distintos lugares del
canción. Funciones. manifestaciones mundo, identificando sus
Organología, aspectos musicales y características fundamentales y
rítmicos, melódicos y considerarlas como encuadrándolas en las culturas a las
formales. fuente de que pertenecen..
La música étnica. enriquecimiento 2.2. Reconoce las características
Funciones. Organología, cultural. básicas de la música española y de los
aspectos rítmicos, diversos estilos de música popular
melódicos y formales. urbana.M
3. Relacionar la 3.1. Elabora trabajos en los que
música con otras establece sinergias entre la música y
manifestaciones otras manifestaciones artísticas.
artísticas.
4. Conocer los 4.1. Realiza trabajos y exposiciones al
principales grupos, resto del grupo sobre la evolución de la
tendencias y rasgos música popular.M
de los distintos estilos 4.2. Utiliza los recursos de las nuevas
en la música popular tecnologías para exponer los
actual, así como sus contenidos de manera clara y
autores, intérpretes y selecciona información y ejemplos
obras capitales. adecuados.
Bloque 4. Música y Tecnologías (En los tres trimestres)
Contenidos Criterios Estándares
La música grabada: 1. Valorar el papel de 1.1. Selecciona recursos tecnológicos
evolución. El proceso de las tecnologías en la para diferentes aplicaciones musicales.M
creación, producción y formación musical. 1.2. Comprende la transformación de
reproducción sonora: valores, hábitos, consumo y gusto
influencia de los avances musical como consecuencia de los
tecnológicos en el uso y avances tecnológicos.
consumo de la música.
24La música en directo: 2. Aplicar las 2.1. Maneja las técnicas y recursos
espacios y acústica. diferentes técnicas de básicos necesarios para la
Los medios informáticos y grabación, analógica elaboración de un producto
electrónicos en su creación, y digital, para registrar audiovisual.
grabación y difusión. las creaciones
Las funciones de la música propias, las
en los distintos medios de interpretaciones
comunicación: internet, realizadas en el
radio, televisión, cine, contexto del aula y
publicidad, videojuegos. otros mensajes
musicales y
audiovisuales.
3. Sonorizar una 3.1. Sabe buscar y seleccionar
secuencia de fragmentos musicales adecuados para
imágenes fijas o en sonorizar secuencias de imágenes,
movimiento utilizando atendiendo a una intención expresiva y a
diferentes recursos la legislación vigente sobre uso y
informáticos. consumo musical.M
3.2. Sonoriza imágenes fijas y en
movimiento mediante la selección de
músicas, sonidos y locuciones
preexistentes o la creación de bandas
sonoras originales.
4. Caracterizar la 4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de
función de la música información y los procedimientos
en los distintos apropiados para indagar y elaborar
medios de trabajos relacionados con la función de
comunicación: la música en los medios de
internet, radio, comunicación.M
televisión, cine y sus
aplicaciones en la
publicidad,
videojuegos y otras
aplicaciones
tecnológicas.
5. Conocer las 5.1. Muestra interés por conocer las
posibilidades de las posibilidades que ofrecen las nuevas
tecnologías aplicadas tecnologías como herramientas para
a la música, la actividad musical.
utilizándolas con 5.2. Conoce y consulta diversas
autonomía. fuentes de información, impresa o
digital, para resolver dudas, elaborar
creaciones musicales y audiovisuales
y para avanzar en el aprendizaje
autónomo.
5.3. Utiliza la información de manera
crítica, la obtiene de distintos medios y
puede utilizarla y transmitirla utilizando
distintos soportes. M
255.4. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las
diferentes actividades dentro del aula.
4º ESO ARTES ESCÉNICAS Y DANZA
En la siguiente tabla aparecen recogidos los contenidos, criterios, estándares y
competencias, de esta materia. En la misma vienen señalados los estándares
mínimos (en azul), los medios y los avanzados. Señalados sólo en el primer
trimestre, ya que es igual para todos ellos, ya que se trabaja con los mismos
bloques de contenido.
PRIMER TRIMESTRE (UNIDADES 1, 2 Y 3)
Contenidos Criterios de Estándares/Competencias Instrumentos de
evaluación Evaluación/Criterios de
calificación
Bloque 1. Común
1. La función 1. Exponer de 1.1. Conoce y explica la Entrega de tareas: 30%
de las artes escénicas. Ejercicios descritos,
forma crítica la función de la danza, el
diseñados y
2. El patrimonio español en las opinión personal teatro y otras artes comunicados sobre el
artes escénicas. escénicas en situaciones
respecto a la papel relacionados
3. Las artes escénicas y el y contextos diversos:
función de las artes actos de la vida cotidiana, con la práctica sobre
desarrollo personal. el escenario de este
escénicas (danza, espectáculos, medios de
trimestre
teatro, circo, ópera, comunicación, etc. CL –
MCT – D - AA – SsCs –
etc.) y su Interpretación
SIEE – CECs
importancia como colectiva.
1.2. Reflexiona sobre las 10%
medio de expresión
artes escénicas y la
de sentimientos, danza como un medio
emociones, ideas y de intervención y
sensaciones. Interpretación
transformación de la
2. Apreciar la individual 40%
realidad y de la
importancia del conciencia social. CL
patrimonio – MCT – D - AA –
español en artes SIEE – CECs. Medio
escénicas y 2.1. Valora el legado Aportación al buen
comprender el del patrimonio artístico funcionamiento de la
valor de español, clase como músico y
conservar y comprendiendo la como miembro de un 20%
transmitir su importancia de su grupo de trabajo.
legado. preservación y Esfuerzo personal
3. Explicar el transmisión. CL –
papel de la danza MCT – D - AA – SsCs
y el teatro para la – SIEE – CECs Medio
mejora de la
3.1. Reconoce y aplica
salud física y
psíquica a través los beneficios
de su propia experimentados que
experiencia. aportan la danza y el
teatro en la salud física
26También puede leer
