Flowers for Kazuo Ohno (and Leonard Cohen)
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X L I I I F E S T I VA L I N T E R NAC I O NA L
CERVANTINO
Flowers for
Kazuo Ohno
(and Leonard Cohen)
Compañía Cuerpo de Indias
(Núcleo profesional de El Colegio
del Cuerpo)
@cervantino
/cervantino.festival
www.festivalcervantino.gob.mx
Colombia
Sábado 17 de octubre, 21:00 horas
Teatro Juárez, GuanajuatoPrograma
Compañía Cuerpo de Indias
(Núcleo profesional de El Colegio del Cuerpo)
Concepción general Álvaro restrepo
Coreografía marie France Delieuvin
ricardo Bustamante
Álvaro restrepo
Música Leonard Cohen
Espacio escénico, El Colegio del Cuerpo
utilería y vestuario
Elaboración de vestuario Fabiola Carrascal
Cabezas de Buddha ricardo Castillo
Diseño de iluminación alexander gümbel
Bailarines ana maría Bermúdez
ricardo Bustamante
gina Carrasquilla
Johan gutiérrez
Eduard martínez
alexis marimón
J Elissa marshall
Erick Pérez
mayerlis romero
Carolina Salinas
El Colegio del Cuerpo (eCdC)
Director Álvaro restrepo
Codirectora marie France Delieuvin
Subdirector artístico ricardo Bustamante
Subdirectora académica may Posse
Gerente Fernando rivera
Tour manager Juliana Lobo
Asistente administrativa Enilsa Vásquez
Servicios generales Zoraida guerrero
Conductor guillermo Vivanco
Fotos Louis Vest
Fabián ricardo Álvarez
Duración: 1 hr 30 min, sin intermedio
Programación sujeta a cambios.
Al comienzo de la función favor de apagar todo dispositivo móvil.
Queda estrictamente prohibido tomar fotografías y/o video (con o sin flash).y saber a partir del empeño de la congruencia. Esfuerzo que se
prueba y juega en la largueza de toda la vida. Por eso esta obra es
también, en medio de la exaltación mercantil de la juventud, una
invitación a escuchar a quienes se han ganado para sí, gracias al
sostenido trabajo de construirse a sí mismos como congruencia en
Presentación acción vital y creativa, el privilegio y la responsabilidad de la pala-
bra sabia. Pero, además, esta pieza es una disputa con la muerte
Esta obra es un conmovedor acto de agradecimiento. Álvaro Res- entendida como los intentos del poder autoritario de silenciar las
trepo, Marie France Delieuvin y Ricardo Bustamante —a iniciativa voces. Por eso Federico García Lorca, gracias a la fina escucha de
original del director de ese magnífico ejemplo de las posibilidades Álvaro Restrepo, está aquí tendiendo puentes de afinidad profunda
civilizatorias de la danza, que es El Colegio del Cuerpo—, crearon entre Kazuo Ohno y Leonard Cohen. Y, además, porque esta obra
una ofrenda artística para responder con amabilidad a un gesto está compuesta por numerosas capas y muchos acordes, esta pie-
inesperado de reconocimiento y cortesía que les habían brindado za es también una reflexión sobre nuestras maneras de ser sujetos
en su visita a Japón, los legendarios Kazuo Ohno y su hijo Yoshito. colectivos en el tiempo: somos más que nosotros mismos en el
Al concluir una importante función de la gira que estaban reali- presente y en el tiro de flecha que va del pasado hacia el futuro. Por
zando, un arreglo floral apareció en el camerino, acompañado de eso esta coreografía reúne autores del presente y a artistas sólo
una tarjeta firmada por el gran artista de la danza Butoh y por su físicamente idos. En consecuencia, me parece, esta obra es tam-
descendiente, ese artista del acompañamiento leal a la persona y bién una fina reflexión sobre cómo heredamos lo que heredamos y
al talento de su padre. De esta forma, en correspondencia y home- cómo queremos convertirnos en herencia. Verdaderamente, Flores
naje a lo que significó ese elegante ramo florido, Restrepo, Delieu- para Kazuo Ohno (y Leonard Cohen) es un regalo.
vin y Bustamante, crearon esta obra inteligente y compleja, llena Este asumir la creación coreográfica como compleja y específica
de implicaciones y de conversaciones nacidas de la escucha de los forma de la elucidación del mundo en la que es posible entretejer
vasos comunicantes entre diversas voces y diversas culturas. realidades diversas, pero sólo en apariencia distantes, es una carac-
Compleja porque esta coreografía es, entre muchas cosas, un terística definitoria del trabajo de Álvaro Restrepo. Recuerdo que ya
hermoso tributo pero también una fina constatación de que el tra- en su primera presentación en México nos invitó a seguirlo en un
bajo artístico es una tarea común —la poesía es de todos, decía programa integrado por un acorde engañosamente extraño, enun-
José Emilio Pacheco— en la que se reconocen todos aquellos que ciado en tres obras unipersonales (dos de su autoría y otra como
asumen que crear es un abrirse a la irreductible dignidad de lo intérprete): su poderosa obra Rebis, su interpretación de un capítulo
existente. Por eso, me parece, es que el rumor de la poesía es cen- de Rayuela de Cortázar y una danza aprendida a un maestro corea-
tral en esta propuesta, porque si nombrar poéticamente es cobijar no en la ciudad de Nueva York. Ya estaban ahí la honda capacidad
y proteger en la enunciación la chispa de dignidad de la que todos de interrogarse corporalmente, su diálogo con el oriente y con la
somos portadores, esta obra escénica es indudablemente poética. figura del maestro y con la noción de legado como experiencia viva,
A lo dicho, hay que sumar que esta coreografía es un reconoci- su relación con la palabra y su vocación por el ramillete. Se trataba
miento a los maestros, a quienes han hecho una escultura ejem- ya de la asunción de la danza como territorio privilegiado de la in-
plar de sí —como escribe Onfray—, a quienes han sabido tejer vida terrogación del mundo y de la articulación encarnante de lo diver-so. Privilegiado sobre todo porque le es imposible eludir la densidad
(matérica, simbólica, psicológica, biográfica, histórica) del propio
cuerpo. Es en el cuerpo y desde el cuerpo que afectamos y somos
afectados. Es en nuestra persona encarnada en donde podemos ser
subjetividad exaltada y en donde, al propio tiempo, experimenta-
mos el rigor de lo que nos determina. Por eso no fue extraño que Sobre la obra...
Álvaro Restrepo llamara Colegio del Cuerpo a esa institución de la
ciudad de Cartagena de Indias, en la que es tarea central la demo- Ohno, Lorca, Cohen
cratización de los saberes dancísticos, sobre todo para jóvenes pro- Este ramo de flores es un homenaje a ‘seis manos’ para uno de los
venientes de condiciones sociales adversas. En El Colegio del Cuer- padres de la danza Butoh (danza de las tinieblas post Hiroshima):
po se trata de construir un espacio pedagógico-artístico en el que Kazuo Ohno y su hijo Yoshito, a quienes conocimos durante nues-
sus estudiantes encuentren, a partir de su aprehensión de los sabe- tra visita al Japón en el año 2008 y es una forma de devolver las
res técnico-expresivos dancísticos esenciales, su voz artística pro- flores que ellos nos enviaron al camerino del Teatro Rokko-Kai.
pia. De nuevo nos encontramos aquí con el diálogo entre los lega- El 29 de octubre de ese año actuamos en Tokyo para algunos
dos y el rostro propio, pero relacionados en un vínculo en el que no miembros de la familia imperial japonesa, cuerpo diplomático e
se pide tributación a lo que ha sido, sino que se lo asume como invitados especiales, para celebrar los cien años de relaciones di-
conjunto de capitales de saber a los que se tiene derecho. Me parece plomáticas entre Colombia y Japón. Las tarjetas que acompañaban
que El Colegio del Cuerpo y la Compañía del Cuerpo de Indias (pro- las flores que inesperadamente recibimos (para nuestra sorpresa y
yectos estrechamente relacionados) son democracia cultural en honor) eran de Kazuo y Yoshito Ohno.
acción, esfuerzos que buscan ayudar a la construcción —desde el Al día siguiente fuimos a visitarlos a su casa en Yokohama, don-
territorio de la danza, esa enunciación artística arraigada en nues- de pasamos unos de los momentos más inolvidables de nuestras
tra circunstancia encarnada— un mejor mundo en el que quepan vidas: el maestro de 102 años yacía en su lecho, conectado a la vida
la equidad, la justicia y la alegría del encuentro. por un fino hilo de seda... Luego de permanecer unos minutos con
él, Yoshito nos condujo al estudio de danza donde nacieron mu-
Javier Contreras V. chas de sus obras emblemáticas: Admirando a La Argentina, El mar
muerto, Mi madre, Water Lilies, entre muchas otras.
Ese día nació en mi espíritu el deseo de hacer una obra que rin-
diera un homenaje a estos inigualables creadores. Les propuse a
Marie France Delieuvin (codirectora de eCdC) y a Ricardo Busta-
mante (subdirector artístico y bailarín de la compañía) que em-
prendiéramos la aventura de crear colectivamente una pieza que,
sin utilizar el lenguaje del Butoh (ya que no somos bailarines de
Butoh), fuera una ofrenda a partir de nuestro universo coreográfico
y poético.
Durante el proceso de creación tuve otro reencuentro fantástico
e inesperado: la poesía y la música del gran cantautor canadienseLeonard Cohen, a quien había leído y escuchado mucho en mis
años de juventud y cuyo rastro había perdido. Su disco Old Ideas, de
2012, me puso en contacto de nuevo con otro creador que, al igual
que Ohno, supo hacer de su edad una obra de arte: Cohen acaba de
cumplir ochenta años y los ha celebrado con el lanzamiento de su
último disco Popular Problems. Les propuse entonces a Marie France Compañía Cuerpo de Indias
y a Ricardo trabajar para este homenaje con música de Leonard (Núcleo profesional de El Colegio del Cuerpo)
Cohen, interpretada por él y por otros grandes artistas: Nina Simo-
ne, Antony Hegarty, las Webb Sisters, Anjani, Silvia Pérez Cruz. Dirigida por los coreógrafos Álvaro Restrepo (Colombia) y Marie
El vínculo entre Ohno y Cohen no es aparente y sencillo: mági- France Delieuvin (Francia), la Compañía Cuerpo de Indias es reco-
camente la figura de Federico García Lorca es la que los une: Kazuo nocida como una de las propuestas emblemáticas de la danza con-
Ohno creó su obra más conocida Admirando a La Argentina —en temporánea en el panorama internacional. Su trabajo de creación
homenaje a la gran Antonia Mercé, llamada La Argentina, bailari- e interpretación se ha presentado en las Américas, Europa, Asia y
na de flamenco, gran amiga de Federico y sobre la que el poeta África, contribuyendo a transformar la imagen Colombia en el
andaluz escribió un hermoso elogio—. Leonard Cohen es un lor- mundo. Una nueva identidad de la danza contemporánea ha sur-
quiano consumado y así lo declaró en su célebre discurso de acep- gido a partir de la visión artística de los directores, enriquecida por
tación del Premio Príncipe de Asturias (su única hija se llama Lorca). la diversa trayectoria y mezcla cultural de los bailarines. Como
García Lorca fue también para mí, desde antes de descubrir la multiplicadores de la formación recibida, sus integrantes también
danza, una figura tutelar e inspiradora: mi primer solo, Rebis (1986), se desempeñan como maestros de los niños y los jóvenes que ha-
lo creé para conmemorar el cincuentenario de su asesinato. cen parte de los programas de estudio de El Colegio del Cuerpo.
Entre otros, el Colegio del Cuerpo ha recibido los siguientes pre-
Álvaro Restrepo mios y nominaciones: Postulación para el premio Educación para
la Paz de la unesco, por parte del Ministerio de Educación Nacio-
nal, en representación de Colombia por el proyecto pedagógico El
Colegio del Cuerpo, 2003; i Edición Premio Nacional a Organizacio-
nes Culturales de Excelencia Convocatoria 2003; 3 Premio del Ja-
pan Social Development Fund (The World Bank) por el Proyecto
MA: mi cuerpo, mi casa (Washington D.C. 2011).
Fotografía: Fabián Ricardo ÁlvarezPara el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers,
Francia, creó las obras Los piadosos y A Dios el mar. Para El Colegio
del Cuerpo ha creado, entre otras, las siguientes obras, algunas en
colaboración con Marie France Delieuvin: Reconquista, El alma de las
cosas, El camino hambriento, Cuarteto para el fin del cuerpo; palabrade-
Álvaro Restrepo mar, 7 Visiones del Amén, INXILIO: El sendero de lágrimas (ceremonia
multitudinaria en homenaje a las víctimas del conflicto armado
director
colombiano).
Estudió filosofía y letras y teatro antes de dedicarse a la danza. En
1981 recibió una beca del gobierno colombiano para estudiar
en Nueva York con Jennifer Muller, Martha Graham, Merce Cun-
ningham y Cho Kyoo-Hyun, entre otros. En esa ciudad trabajó con
los coreógrafos Remy Charlip, Cho Kyoo-Hyun y Tammar Rogoff.
En 1986 fundó su propia compañía, Athanor Danza, y estrena
en el Teatro La Mama de la ciudad de Nueva York su primera crea-
ción, Desde la huerta de los mudos, homenaje a García Lorca en el
cincuentenario de su asesinato. A partir de ese momento se inició
su carrera internacional como coreógrafo e intérprete de sus pro-
pias creaciones.
Entre sus obras más destacadas cabe mencionar: Rebis (1987);
Sol Níger (1989); Yo, Arbor Gonzalo (1991); Raveliana (1992); La enfer-
medad del ángel (1993); Ordalía (1994); El país de los ciegos (1996); Pe-
queño Réquiem (2000); La noche de la hormiga – Tetralogía (2001). Su
obra se caracteriza por una preocupación constante por la atmós-
fera ritual y el carácter sagrado del hecho escénico.
En 1992 fue nombrado subdirector del Instituto Colombiano
de Cultura, y en 1993 director de la Academia Superior de Artes de
Bogotá (asab), en la que creó la primera escuela de danza contem-
poránea de nivel superior. Desde 1995 vive y trabaja en Cartagena Fotografía: Fabián Ricardo Álvarez
de Indias, donde fundó en 1997 El Colegio del Cuerpo, con la baila-
rina, coreógrafa y pedagoga Marie France Delieuvin. Fue nombrado
director artístico del Festival Laokoon del Teatro Kampnagel de
Hamburgo, Alemania, para la edición 2005 del evento.Marie France Delieuvin Ricardo Bustamante
codirectora subdirector artístico
Bailarina, coreógrafa y pedagoga francesa en Danza Contemporá- Bailarín, coreógrafo y maestro de danza contemporánea con for-
nea. Se forma en París con Françoise y Dominique Dupuy, así como mación en danza afro contemporánea y danza tradicional afro co-
con Jérôme Andrews. Solista en la compañía Les Ballets Modernes de lombiana. Licenciado en Educación Básica en Danza de la Univer-
Paris, continúa su formación como bailarina en Estados Unidos sidad de Antioquia. Empezó su formación con el maestro Wílfran
(Universidad de Harvard y Nueva York) y trabaja como solista en la Barrios en 1997, en el lenguaje de la danza tradicional afro colom-
Mathews/Masters Dance Company. Luego empieza su propio trabajo biana. En 1999 decidió iniciar su formación en danza contemporá-
coreográfico en París con las compañías Transit y Libre Parcours, in- nea en El Colegio del Cuerpo, con los Maestros Álvaro Restrepo y
teresándose en la realización de acciones coreográficas en espa- Marie France Delieuvin. Ha interpretado las obras del repertorio de
cios abiertos o arquitectónicos (Arles, Erice, Roma, Montpellier). la Compañía Cuerpo de Indias (núcleo profesional de eCdC), pre-
Profesora titular del Conservatorio Nacional Superior de Música sentadas en varios festivales nacionales e internacionales, partici-
y Danza de Lyon (Francia), es nombrada por el Ministerio de Cultu- pando además, en diversas residencias artísticas e intercambios
ra de Francia en 1991 Directora de la Escuela Superior de Danza de estudios realizados en centros coreográficos y escuelas superio-
Contemporánea del cndc Angers, primer Centro Coreográfico Na- res de danza en países de Europa, África, Asia, Sur y Norte América.
cional del país. En 1998 recibe la distinción del Ministerio de Cultu- Creador de varias piezas coreográficas de pequeño y gran for-
ra de Francia: Chevalier des Arts et des Lettres. En 1997 fundó y codi- mato, como Antípodas (entre Eros y Tánatos) 2007, con la que ha
rige con Álvaro Restrepo, El Colegio del Cuerpo; es coreógrafa participado en diferentes festivales internacionales.
asociada en las obras de la Compañía Cuerpo de Indias y pedagoga
en los programas de la institución. Es creadora de las obras El otro
apóstol, Mar adentro y Fuegos.Erick Pérez molinares, bailarín alexis marimón, bailarín
Su trayectoria en la danza comenzó como bailarín de diferentes Se formó desde el año 2001 en El Colegio del Cuerpo como bailarín
géneros como Hip hop, baile moderno y salsa. En el año 2004 inició / intérprete, donde en 2011 recibió el título: Técnico Laboral en In-
su formación en la danza contemporánea, en El Colegio del Cuerpo, terpretación en Danza con énfasis en interpretación, Coreografía y
con los Maestros Álvaro Restrepo y Marie France Delieuvin, reci- Pedagogía. Ha participado con en festivales y eventos nacionales e
biendo el título Técnico Laboral en Interpretación en Danza en internacionales (Alemania, Estados Unidos, Reino Unido), interpre-
2011. Actualmente es bailarín de la Compañía Cuerpo de Indias con tando obras del repertorio de eCdC. En 2012 fue galardonado con la
la que ha participado en eventos y festivales realizados en diferen- Pasantía Colombia / Cuba en Danza del Ministerio de Cultura de
tes países de Europa, África y América. Se desempeña además Colombia para complementar su formación en el Instituto Supe-
como Coordinador Pedagógico de los estudiantes de primer año del rior de Arte de la Habana ISA (Cuba). Actualmente es bailarín de la
Programa Técnico Laboral en Interpretación en Danza de eCdC. Ha Compañía Cuerpo de Indias, desempeñándose además, como pe-
recibido capacitación y tiene certificación como entrenador de dagogo en eCdC.
Zumba y Rumba, desempeñándose como profesor particular.
J Elissa marshall, bailarina
gina Carrasquilla, bailarina Empezó sus estudios en ballet clásico a los ocho años de edad en
Inició estudios de danza desde los cuatro años de edad en la Aca- el Conservatorio Classical Ballet Academy of Northern Virginia.
demia de Danzas Los Cisnes de Cartagena de Indias, donde comen- Durante ese tiempo tuvo el privilegio de estudiar en el Burklyn
zó su formación en Ballet Clásico y Danza Española. Ballet Theatre, Richmond Ballet, American Academy of Ballet y
En 2003 trabajó con el Ballet Folklórico de Antioquia como parte American Ballet Theatre. Inició su formación como bailarina de
del elenco juvenil de la compañía. En 2005 ingresó a El Colegio del danza contemporánea en la Universidad de Texas en Austin, don-
Cuerpo, donde empezó a trabajar con la Compañía del Cuerpo de recibió su título de Bachelor of Fine Arts en la Danza. Para am-
de Indias como bailarina aprendiz, comenzando su formación en pliar su formación realizó estudios en American Dance Festival y
la danza contemporánea. Desde 2007 y hasta la fecha forma parte Hubbard Street Dance Chicago, en el programa intensivo de vera-
de la Compañía del Cuerpo de Indias. no. Participó en la gira internacional Tanzsommer con la Compa-
ñía del Repertorio de la Universidad de Texas y bailó varias veces
en las galas de finalistas del American College Dance Festival As-
sociation. En Nueva York realizó trabajos de intercambio con Paul
Taylor Dance Company y Shen Wei Dance Arts; bailó en New York
Fashion Week, e inició estudios avanzados en yoga. Actualmente
pertenece a la Compañía del Cuerpo de Indias y es profesora de
danza contemporánea, ballet clásico y yoga en eCdC. Paralelo a su
formación en danza, recibió su título de Bachelor of Journalism en
fotoperiodismo de la Universidad de Texas, en Austin, y fue fotó-
grafa de patrocinadores para el festival internacional de South by
South West (sxsw).Johan gutiérrez Padilla, bailarín Eduard martínez, bailarín
Inició su formación en El Colegio del Cuerpo (eCdC) en el año 2001. En 1997 inició su formación artística y profesional en El Colegio del
Se graduó del Colegio Sueños y Oportunidades como Bachiller Téc- Cuerpo y en la Danza Contemporánea, con énfasis en Interpreta-
nico en Educación Corporal Integral con Énfasis en Danza Con- ción, Creación Coreográfica y Pedagogía. En 2007, obtuvo el título
temporánea, título reconocido por la Secretaría de Educación Dis- de Licenciado en Educación Básica en Danza de la Universidad de
trital de Cartagena de Indias por su formación en eCdC. En 2011 Antioquia. Integrante de la Compañía del Cuerpo de Indias desde
recibió de eCdC el título Técnico Laboral en Interpretación en Dan- el año 2005 y hasta el 2013. Luego de 16 años de trabajo con sus
za con énfasis en Interpretación, Coreografía y Pedagogía. En el Maestros Álvaro Restrepo y Marie France Delieuvin, decide viajar a
presente es bailarín de la Compañía del Cuerpo de Indias con la México en búsqueda de experiencias que fortalecieran su lenguaje
que ha participado en festivales nacionales e internacionales, rea- artístico. Hizo parte de Tania Péres-Salas Compañía de Danza en
lizados en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido. Ciudad de México (2014 - 2015). Actualmente se ha vinculado de
nuevo la Compañía del Cuerpo de Indias, desarrollando simultá-
mayerlis romero, bailarina neamente, su propio trabajo coreográfico como solista.
Recibió su formación académica en el Colegio Sueños y Oportuni-
dades Jesús Maestro, graduándose como Bachiller Académica con ana maría Bermúdez, bailarina
énfasis en Educación Corporal Integral y Danza Contemporánea, Inició estudios en ballet clásico a la edad de ocho años en el Insti-
título reconocido por la Secretaría de Educación Distrital por su tuto Colombiano de Ballet Clásico (Incolballet). Se graduó en 2003
formación recibida en El Colegio del Cuerpo. A los 9 años de edad e ingresó a la Compañía de Incolballet, participando en diferentes
empezó su formación artística como bailarina en El Colegio del giras y festivales internacionales. En 2010 ingresó a La Compañía
Cuerpo, donde en 2011, recibió el título Técnico Laboral en Inter- del Cuerpo de Indias desempeñándose como bailarina, intérprete
pretación en Danza, con énfasis en Interpretación, Coreografía y y docente. Con esta compañía ha realizado intercambios con dife-
Pedagogía. Actualmente es bailarina de la Compañía Cuerpo de rentes escuelas y compañías, tales como el Joburg Ballet Johan-
Indias, a la que ingresó como bailarina aspirante en 2009, con la nesburgo, (Sudáfrica), Centro Nacional de las Artes de la ciudad de
que ha participado en varios festivales e intercambios culturales México, y Uniartes de Caracas (Venezuela). Ha participado en dife-
realizados en diferentes países de América, Europa, África y Asia. rentes eventos internacionales como el Festival Internacional de
Ballet en Cali, Colombia, Festival Young StarFest Hamburgo, (Ale-
mania), y giras en distintos países de Europa, Norte, Sur y Centro
América.Carolina Salinas, bailarina Empezó sus estudios en ballet clásico a la edad de ocho años en el Instituto Colombiano de Ballet Clásico (Incolballet). Durante este tiempo realizó diferentes cursos intensivos de verano para com- plementar su formación en importantes escuelas como la de Alvin Ailey. Desde la edad de cinco años inició su formación en salsa con el Ballet Nacional de la Salsa de Colombia, haciendo parte de la Compañía. Con ésta ha participando en diferentes eventos inter- nacionales y en dos entregas de los premios Grammy Latino. En el 2012 comenzó su formación en danza contemporánea en El Cole- gio del Cuerpo, graduándose del programa Técnico Laboral en In- terpretación en Danza. Desde el 2013 es bailarina de la Compañía del Cuerpo de Indias, con la que ha realizado giras, participando en festivales y diferentes eventos internacionales.
C M Y CM MY CY CMY K
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Rafael Tovar y de Teresa Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Miguel Márquez Márquez Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Edgar Castro Cerrillo Presidente Municipal de Guanajuato Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato Juan Alcocer Flores Director General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato Jorge Volpi Director General del Festival Internacional Cervantino © XLIII Festival Internacional Cervantino
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