EL ACTOR GESTUAL - Teatro de las Letras
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EL ACTOR GESTUAL
DEL CUERPO POÉTICO AL CUERPO CÓMICO
“El cuerpo, el espacio vacío y la imaginación del actor;
Esto es todo lo que se necesita para la creación”.
Este taller dirige la mirada a lo más esencial del acto teatral:
El actor y su cuerpo creativo.
A partir de la pedagogía del “Teatro gestual” de Jacques Lecoq se
emprenderá un viaje en el que descubriremos las posibilidades
creativas que tiene el cuerpo en escena, las técnicas básicas de
expresión en este tipo de teatro y las herramientas que nos permitan
crear nuestro propio material de trabajo.
"Three Men on the Way" de Scolopendra Theatre
Desarrollo de la Imaginación del Cuerpo
Comenzaremos con una primera fase, que Este proceso de arrojarse con el
se podría asemejar a la del pintor que cuerpo a expresar todo tipo de
arroja girones de color sobre el lienzo, en dinámicas de movimiento nos va a
la que nos lanzamos a expresar con el hacer descubrir muy pronto algo
cuerpo todas las dinámicas de movimiento esencial: Necesitamos dar
que encontramos en la naturaleza y en el prioridad al cuerpo sobre la
mundo: Desde el movimiento de los mente en el acto creativo. Si le
elementos naturales, las estaciones del preguntas a la mente cómo se
año, diferentes materiales y minerales, mueve “el color azul” o “El
hasta el ondear de una bandera al viento o Guernica” de Picasso
un cubito de hielo derritiéndose sobre la
probablemente responderá que no
se mueve o simplemente se
arena.
quedará sentada rumiando sobre el
Al igual que el niño de un año que se lleva
problema. No obstante, el cuerpo
a la boca todo lo que encuentra para
descubrir su sabor, nosotros vamos a poner
en movimiento encontrará muy
en movimiento todas las cosas del mundo pronto una textura que nos hará a
que nos rodea para descubrir su esencia. todos “sentir” el color azul o
“¿Cómo se mueve esto?” “¿Cuál es su reconocer la esencia del “El
ritmo, su textura, su plasticidad, la Guernica”. He aquí la magia del
cualidad de su movimiento?” son cuerpo poético sobre el escenario
preguntas que le haremos constantemente vacío: Las posibilidades son
al cuerpo y el cuerpo responderá en infinitas.
silencio, mediante la acción.
"Festum Fatuorum" de Cía La Matraca (foto: Perikotita)
Construcción de Personajes
La segunda fase de este proceso
consiste en hacernos conscientes de la
posibilidad dramática que esconde
cada una de estas dinámicas o
cualidades de movimiento. Y es que
todo lo que ocurre en escena, bajo el
ojo del espectador, adquiere un matiz
dramático y propicia el comienzo de
una historia.
Inevitablemente comenzarán a
aparecer personajes e inevitablemente
estos personajes comenzarán a
relacionarse unos con otros y de sus
diferentes energías e intereses surgirá
el conflicto: La dramaturgia.
Esta es una manera esencialmente
intuitiva de llegar al personaje a
través del movimiento y del
personaje a la escena dramática.
Guillermo Poyatos Abad
Irene Manso
Creación
Junto con este proceso de
exploración, tendremos en cada
sesión una tercera fase dedicada a la Este es el camino del
creación. Ya sea a través de Actor-Creador:
diferentes propuestas de Un actor que no solo sabe
improvisación o de ejercicios de seguir las directrices de un
creación colectiva comprobaremos las director, o dar vida a las
posibilidades dramáticas de los palabras de un texto sino,
descubrimientos hechos en la fase de también, un actor que puede
exploración y estudiaremos las crear su propio material de
técnicas necesarias para crear desde trabajo y contar la historia que
un espacio vacío y un texto en necesita contar de la manera
blanco. más efectiva.
Cada día se crearán números y No hay límites; Todo cabe en
pequeñas piezas que nos ayuden a un espacio vacío.
comprender el trabajo de forma más Solo hay una regla: Que
completa y que nos permitan dibujar funcione.
el camino hacia un posible trabajo de
creación colectiva o individual.
Taller "El Cuerpo Poético" con la cía La Matraca
Materiales
Nivel I:
Objetos y espacios
imaginarios.
El “foco” en escena.
La Imaginación del
Cuerpo: Colores,
Elementos, Materiales.
Construcción de
Personajes.
Improvisación.
Creación Colectiva.
Nivel II:
Taller de "Clown" con la Cía La Matraca La Imaginación del
Cuerpo: Música, Poesía,
Pintura, Animales.
Objetivos El cuerpo neutro.
Viaje a través de los
Dotar al cuerpo de la facilidad para espacios naturales.
convertir en movimiento expresivo Improvisación.
cualquier impresión o imagen que se
Creación Colectiva.
genere en la mente del intérprete.
Nivel III:
Redescubrir la habilidad del intérprete
para “Jugar” en escena desde un estado
creativo: Relajado, disponible, atento y Estilos del Teatro
aliado del fracaso. Gestual: Clown.
Improvisación.
Explorar las herramientas de “Teatro Creación Colectiva.
gestual” que le permitan al intérprete
convertirse en un Actor-Creador que
pueda generar su propio material de
trabajo así como crear de forma colectiva.
Daniel Ramos Lorenzo
Daniel Ramos Lorenzo se formó en arte dramático en
la escuela Bululú2120 de Madrid y luego estudió
"Teatro Gestual" en la Commedia School de
Copenhague donde trabajó con la pedagogía de
Jacques Lecoq en torno a diferentes estilos como el
Teatro de Máscaras, Clown, Buffoon y Comedia
del’Arte.
En este período participó en numerosas producciones
a nivel internacional entre las cuales se podría
mencionar la obra “Hamlet Ilustrado” de la compañía
Do Funil que actuó en el Festival de Teatro Clasico de
Almagro, en Julio de 2018.
En 2019, Daniel Ramos crea la compañía La Matraca
con la que ha estrenado la pieza “Festum Fatuorum”
escrita y dirigida por él mismo y forma parte del
elenco internacional de Scolopendra Theatre.
Como profesor, Daniel Ramos ha impartido clases de
teatro para personas de todas las edades: Desde los 3
y 4 años de edad hasta los mayores de 65 años.
Ha impartido cursos para compañías privadas, para
ayuntamientos y para escuelas de teatro y ha llevado
su formación a otros países como Dinamarca o
Portugal.
Cabe destacar su trabajo como profesor de “Teatro "Hamlet Ilustrado" de Cía do Funil
Gestual y Clown” en la European Juggeling Convention en el Festival de Almagro, 2018.
de 2018.
Contacto
Tfno: 635 259 195
Mail:
danielramoslorenzo@gmail.com
Facebook: @El Actor Gestual
Link a video:
https://www.youtube.com/watch?
v=AW04GHt_zZA&feature=youtu.be
"8 Characters in Search of Commedia"
en El Cairo, 2017
Comentarios Prácticos
Dirigido a:
Actores y actrices que quieran
desarrollar el cuerpo como
herramienta expresiva y aprender a
crear su propio material de trabajo.
Artistas creadores, especialmente
aquellos que trabajan desde el
cuerpo, que quieran seguir
desarrollándose a través del arte del
teatro.
Personas con inquietud creativa que
quieran profundizar en ella y
encontrar una puerta de salida a la
creación.
Práctica:
El presente taller está dividido en tres
niveles para hacer más sencilla su
ejecución y puede realizarse a través de
intensivos o regulares:
Intensivos:
Cada uno de ellos consta de cinco
sesiones de cuatro horas de duración.
(5 sesiones/4h)
Regulares (Trimestral): "Hamlet Ilustrado" de Cía do Funil
en el Festival de Almagro, 2018.
Dos sesiones por semana de tres horas
de duración.
(2 sesiones/semana) (3h/sesión)También puede leer
