ROMA EN EL ESPEJO 2021 - (Del 5 al 10 de julio) - Ayuntamiento de León

ROMA EN EL ESPEJO
      2021
     (Del 5 al 10 de julio)

                              1

Introducción

Esta novena edición de ‘Roma en el espejo’, organizada por la Asociación
Improartes, bajo el auspicio de la Concejalía de Acción y Promoción
cultural del Ayuntamiento de León, asume un año más el reto
ininterrumpido de crear una programación ‘contemporánea’, en diálogo y
contraste, con su patrimonio histórico-artístico.

Las artes vivas reavivando la memoria de la ciudad y proyectándola hacia
un futuro esperanzador. Este es el espíritu de nuestra programación que,
como cada año, explora en la creación propia y foránea, nuevas formas de
expresión en la escena.

Música, poesía, teatro físico y oral, lo tradicional desde la óptica
contemporánea… son elementos de este entramado que tiene como eje la
palabra.

En esta edición hemos querido revisar de una manera especial nuestra
relación con Galicia. Siempre presentes, como leoneses, en ese camino de
ida y vuelta, de intercambio del conocimiento y la cultura. Aunque también
nos visitarán proyectos de otros rincones de nuestra Comunidad, como
Salamanca y de aún más allá, como el País valenciano.

Con la esperanza de que este modesto pero muy digno programa, sirva de
alimento espiritual y consuelo en los tiempos difíciles que nos ha tocado
vivir, mostramos con orgullo el programa de esta IX Edición. Ahondando
más si cabe, más que nunca, en esta bella metáfora que nos define y
resume: ROMA en el espejo, se lee AMOR.

                                                                         2

PROGRAMA

           3

Lunes, 5 de julio
                                           20.00 h.
                              Quico Cadaval. Narración.
                           ‘Vacas, guerras, cerdos y curas’

Cadaval conta... vacas, guerras, porcos e cregos: Quico Cadaval desarrolla desde los años 90
del pasado siglo una actividad como contador de historia y sucedidos. Este tipo de espectáculos,
considerados la forma más diminuta de teatro, son una de las más poderosas llamadas a la
imaginación del público, que tiene que construir con el narrador las imágenes de la historia. En
la actualidad la narración escénica tiene un amplio circuito internacional. Desde fuera puede
apreciarse una identidad estilística o un estilo nacional que les singulariza en el género de la
palabra viva. En los últimos años Quico Cadaval, está transformando sus repertorios en
espectáculos de teatro, del teatro de la palabra. En el 2018 giró ‘Los INOCENTES’, una
colección de historias acontecidas en la guerra nuestra del 36, protagonizadas por tres inocentes,
que descubrían, desde sus mentes blancas, el absurdo mecanismo con el que las mentes
inteligentes provocan la guerra y la desolación. Una cuidada luz y una voluntad nítidamente
teatral aumentaban la magia de la evocación por medio de la palabra. En este 2019, y siguiendo
el mismo estilo de Los INOCENTES, bajo el epígrafe QUICO CADAVAL CONTA... P.T.
Excéntricas presenta VACAS, GUERRAS, CERDOS E CURAS.

Quico Cadaval

(Ribeira, 1960) es un actor, director, adaptador teatral y narrador gallego, impulsor del
movimiento de radioteatros surgido en Galicia en la década de los noventa.

                                                                                                4

Aprendió a contar cuentos donde unas ancianas y/o amas de casas se encargaron de
transmitirle historias, y también historias a personas, de más variada índole, que
pasaban por la taberna de su nacimiento. Comenzó la interpretación teatral a finales de
los años setenta en el Centro Dramático Gallego, y ya en los años ochenta fundó su
propia compañía: "O Moucho Clerc". Trabajó en diferentes producciones de TVG, así
como en cortometrajes y largometrajes, y recibió diferentes premios por su trabajo en el
teatro. Fue profesor de interpretación de la Operación Triunfo portuguesa en el año
2003.

Es autor de textos como O Códice Clandestino (1989), O rouxinol de Bretaña (1991)
para la compañía O Moucho Clerk, o Espantoso (2002), premio María Casares al mejor
texto original del año. Coautor también en ocasiones como los textos Balada das
mulleres doutro tempo (con Xepe Casanova) y O rei nu (con Cándido Pazó) para la
compañía Ollomoltranvía.

En teatro ha dirigido entre otras las obras Días sen gloria (1993) de Roberto Vidal
Bolaño, Noite de Reis (2008) de Shakespeare, Oeste solitario (2011), de Martin
McDonagh o la Ópera dos tres reàs (2011) de Bertolt Brecht con el Centro Dramàtico
Galego.

                                                                                      5

Martes, 6 de julio
                                          20.00 h.
                   Abraham Cupeiro. Concierto pedagógico.
                              ‘Resonando en el pasado’

Resonando en el Pasado incluye una colección de instrumentos, que Abraham Cupeiro muestra
a través de un concierto pedagógico en el que viaja al pasado más remoto de nuestra especie a
través del sonido de los instrumentos de viento.

Desde una pequeña flauta de hueso (46OOO a.c) hasta instrumentos originales del s.XIX,
pasando por instrumentos desconocidos hasta hace poco como el karnyx. En la colección, están
representados instrumentos de todas las familias, lugares y épocas. A lo largo del concierto,
todos ellos resuenan de nuevo y dan.

A lo largo del concierto, todos ellos resuenan de nuevo y dan lugar a interesantes anécdotas, de
forma que nos acercan a la parte más humana de los instrumentos musicales. “Pedagógico,
ameno, y sobre todo, lleno de emoción Resonando en el Pasado es un proyecto para todos los
públicos”. Este proyecto vio la luz en el año 2OO6 y, evolucionando a través de los años, desde
entonces más de 4OOOO personas lo han disfrutado.

ABRAHAM CUPEIRO
                                                                                              6

Constructor y multi-instrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de
instrumentos perdidos en el tiempo, y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en
músicas ajenas a ellos. Estudió trompeta en el RCSMM, y luego realizó un máster en
Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sin embargo,
aunque su formación es clásica, siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas. Así,
desde temprana edad ha formado parte de grupos de folk, jazz, música antigua… Como
instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de
la Edad de Hierro). Recientemente fue invitado para probar el Karnyx de Tintignac, que es el
único que apareció entero en el año 2004.

Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento
que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X. Su interés por la
organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el
mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto- monólogo bajo
el nombre de Resonando en el Pasado.

Abraham recupera y construye diversos instrumentos, e interpreta con ellos desde su música
hasta música de hoy día, y los mezcla con formaciones modernas. Estas mezclas se pueden ver
en su trabajo Compromiscuo con el acordeonista Bielorruso Vadzim Yukhnevich , así como en
obras escritas ex profeso para él como el Concierto Misterio de Wladimir Rosinsky junto a la
Orquesta Sinfónica de Galicia. Os Sons Esquecidos es es un proyecto que fue grabado con la
Filharmonía de Galicia bajo el sello Warner Classics.

Tras su estreno, ha sido presentado con distintas orquestas de España y Finlandia. En 2018
estrena un nuevo proyecto: PANGEA, que fue grabado en noviembre de 2019 con la Royal
Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, y que saldrá en septiembre de 2020 bajo
el sello Warner Classics.

                                                                                              7

Miércoles, 7 de julio
                                       20.00 h.
                 Óscar Fierro. Muestra músico-etnográfica
                                 ‘HilandoMamut’

Este proyecto del alicantino, con raíces leonesas en Bustillo del Páramo, Óscar Fierro
está a medio camino entre la charla etnográfica, la performance musical y el concierto
pedagógico. Todos los procesos de la lana, desde la misma oveja a la prenda, son
desgranados por él con gran pasión y destreza. Las historias, las músicas, su zanfona…
Contribuyen a darle a la puesta en escena un sabor especial. Como si de las mil y una
noches se tratara, el hilo conductor de la tierra con el arte y de esta tierra con otras
tierras se va haciendo visible. En esta ocasión le acompaña, además, su gran amigo, el
músico y folclorista leonés Rodrigo Martínez que desgranará temas leoneses que
aportarán una vertiente lírica al trabajo lanar.

Óscar Fierro
Todo comenzó en la antigua bodega de la casa de su bisabuela materna, María. Óscar
Fierro ha recorrido desde que era niño todos los rincones del pueblo de su madre,
Bustillo del Páramo. Allí pasaba los veranos y allí, en un recoveco de la vivienda
familiar, encontró unas cardas y un huso que, sin saberlo, cambiarían su vida. Aquel

                                                                                      8

curioso hallazgo le zambulló de lleno en el oficio de hilandero, al que ahora dedica
buena parte de su tiempo y que se ha convertido, junto con su otra gran pasión, la
música, en su medio de vida. «Mi bisabuela tenía dos ovejas y con su lana se hacía
calcetines y alguna que otra prenda para pasar el invierno», explica Fierro. Un día,
ordenando trastos en el lagar (el lugar en el que antiguamente se pisaba la uva),
encontró aquellas dos herramientas que todavía utiliza y que atesora con enorme cariño.

Su bisabuela murió en 2013. Nunca la vio hilando, pero gracias a ella descubrió todo un
universo que lo atrapó desde el principio: la artesanía del hilado. «Heredé sus utensilios,
aunque no su conocimiento», apunta Fierro. Así, empezó a sacar lanas de los antiguos
colchones y fue dando los primeros pasos. «No sabía nada, así que empecé a preguntar a
unos y a otros, a viajar y a rastrear internet». Conoció así los secretos para poder lavar la
lana en una corriente de agua. Recorrió lavaderos, conoció a gente que hilaba y cardaba
y fue adentrándose a un oficio que le cautivó y a cuyo estudio ha dedicado los últimos
cinco veranos.
(Ana Gil. Diario de León 5/7/2019)

                                                                                           9

Jueves, 8 de Julio
                                        20.00 h.
                                  La Chana Teatro
                                  ‘Pisando el llano’

Abordar el llano en llamas, adentrarse en la literatura de Juan Rulfo, supone un viaje
hacia las entrañas. Un camino por el que uno deambula descalzo, sin herramientas, sin
aparejos ni bastones donde apoyarse, por un sendero de chinarros en el que cada paso
provoca                                     una                                herida.
Así hemos querido tomar estos textos, sin adorno alguno, masticando su verbo con una
desnudez absoluta. No hay nada más que Rulfo, una silla y un hombre sentado dejando
que fluya el dolor, manteniendo el equilibrio en un alambre de espinos.

Sólo voz, sólo palabra sin concesión.

Texto: Juan Rulfo
Director: Jaime Santos
Actor: Jaime Santos

La Chana Teatro

Compañía formada en 1987 en Salamanca por Aurea Pérez y Jaime Santos. A lo largo
de estos años hemos buscado una forma propia de contar nuestras historias, tocando
muchos palos, pero teniendo siempre como protagonistas al objeto, la palabra, el
espacio y la interpretación.

Nuestro trabajo está fundamentado en la metáfora, y en la persecución de ella ponemos
todo nuestro empeño.

La crítica especializada ha destacado de nuestro trabajo, la sencillez escénica, la calidad
de los textos, la inteligencia en la puesta en escena, el minucioso trabajo con los objetos
y la calidad interpretativa.

                                                                                         10

Hasta ahora, entre otros, hemos realizado los siguientes espectáculos.

      1987 La virtuosa de Torresmenudas

      1989 Un quinqui en Versalles

      1990 La creación del profesor Renato

      1996 Oro, azabache y alas

      1995 Tropel de tripas y trapos

      1996 Aventuras y desventuras del cuitado Gonzalillo

      1997 El huerfanito

      2000 Arrieros

      2002 7 noches de mil o el paseo del zángano

Actualmente tenemos en repertorio los siguientes espectáculos:

      Vulgarcito

      Entre diluvios

      Gaudeamus

Hemos viajado con estos espectáculos durante los cuatro últimos años por toda la
geografía española y también otros países como Brasil, Francia, Bélgica, Portugal,
Níger, Marruecos, Suiza, Colombia e Israel.

                                                                               11

Viernes, 9 de julio
                                      20.00 h.
                     Yolanda Castaño & Isaac Garabatos
                                 ‘Idioma da tinta’

A través del espectáculo “Idioma da tinta”, uno de los músicos más versátiles y activos
en Galicia pone música a uno de los rostros más populares de la poesía gallega. La voz
de Yolanda Castaño se une a unas composiciones originales de Isaac Garabatos llenas
de fresca diversidad y excelencia musical, en un envolvente diálogo entre música y
poesía de exquisita factura.

Un recital poético cargado de expresividad, calidez, provocación unas veces y sutil
elegancia otras, que será capaz de conectar con propios y extraños. Un modo de que la
mejor poesía contemporánea de Galicia llegue a un público más amplio a través de un
concierto delicado, de alta calidad artística y cargado de emociones.

                                                                                    12

Yolanda Castaño

(Santiago de Compostela, La Coruña, España, 19 de abril de 1977), es una poeta y
crítica literaria española en lengua gallega.

Desde 1990 vive en La Coruña, donde estudió Bachillerato y Filología Hispánica,
licenciándose en esta última materia por la Universidad de La Coruña.

Se dio a conocer en el mundo de las letras en los años 1990 con poemas sueltos y
pequeños poemarios por los que recibió diversos premios. Participó en el II Certamen
Xuventude en 1994 y, un año después, publicó su primer poemario, Elevar as
pálpebras.

En 1998 se editaron sus siguientes poemarios, Delicia y Vivimos no ciclo das Erofanías,
este último con una excelente acogida de público y de la crítica. Es esa época, Yolanda
Castaño comienza a desarrollar una doble labor: escribir y publicar inicialmente en
gallego para, después, traducirse a sí misma a la lengua castellana. Por ello, la mayoría
de sus poemarios se encuentran en ambas lenguas.

Ha sido Secretaria General de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega (AELG) y
de Letras de Cal, la editorial que se dedicó a la publicación de autores noveles y nuevos
valores de la literatura gallega.

Desde su doble faceta de poetisa y crítica literaria ha colaborado en diversas
publicaciones como Festa da palabra silenciada, Dorna, A xanela, Clave Orión, La
Flama en el Espejo, Quimera, O Correo Galego (El Correo Gallego), A Nosa Terra,
Elipse, Enclave o El Mundo.

Ha participado, entre otros, en varios volúmenes colectivos como Daquelas que
cantan..., Rosalía na palabra de once poetas galegas (Fundación Rosalía de Castro,
1997), Mulher a facer vento (1998), Alguien agarda que volva allí (1998) o Generación
Tuteo (2009).1 Además de ello, su inquietud le llevó a organizar, junto a Emma
Couceiro, dos Ciclos de Recitais Poéticos en Filoloxía (1996-1998).

También ha codirigido, junto con Olga Novo, la revista Valdeleite (un proyecto con
voluntad universalista e integradora de una diversidad de propuestas), y fue responsable
durante 2007 de la galería de arte Sargadelos en La Coruña. Dirigió y presentó el
programa cultural Mercuria y colaboró en el programa diario Cifras e Letras de TVG.

                                                                                      13

Sábado, 10 de julio
                                       20.00 h.
                   La Pequeña Victoria Cen. Teatro Físico.
                                       ‘Alter’
                               (trabajo en proceso)

‘Alter’, nos habla del otro, del otro yo en el espejo, la Otredad como tema principal de
la obra. .A través del movimiento descubrimos quién es el otro, quién es ése que se
refleja, quién es el otro yo. Utilizamos una perspectiva externa para definirnos y
encontrar cosas que vemos en el otro que se manifiestan en uno mismo. Somos cuerpos
en escena que juegan a encontrar quiénes son. Cómo nos vemos desde fuera, cómo nos
describe nuestro reflejo. Buscamos la particularidad de nuestra estructura corporal al
juntarnos, bailando encima uno del otro, un entramado de huesos y carne que componen
imágenes, diálogos y escenas.

                                                                                     14

Ficha artística
Creación: Pablo Parra y Miguel Barreto.
Mirada externa: Eva Luna García-Mauriño.
Apoyo coreográfico: Stefano Fabris y Anna Mateu.
Diseño escenografía: Alejandro Sáenz de Miera.
Apoyo técnica de circo: Rafael Martín.
Iluminación: Javier de la Varga.
Imagen y textos: Elena Cennerelli.
Creación sonora: Luis Martínez.
Música: Javier Ordás.

La Pequeña Victoria Cen

Es una compañía de León (España) formada por tres artistas provenientes de diversas
experiencias formativas y escénicas por todo el mundo, y unidos por la pasión por el
circo y las artes del cuerpo.

Sus propuestas tienen como nexo en común el circo. Combinan técnicas de malabares,
clown y acrobacia con personajes teatrales, danza, música y humor, dando como
resultado diferentes espectáculos para todos los públicos.

Compaginan la representación de sus montajes por toda la geografía con el trabajo
docente y didáctico en diferentes proyectos. Somos, además impulsores de La Pequeña
Nave, espacio de creación y formación artística, y escuela de circo en la ciudad de León.

                                                                                       15

16