2021 EDIZIOA - Dantzaldia
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20 21
La FuNdicIOn
BILBAO
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
BARAKALDO ANTZOKIA
EDIFICIO ENSANCHE
AZKUNA ZENTROA
SALA REKALDE
LA FUNDICION
XXII. EDIZIOA
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
NAZIOARTEKO DANTZA JAIALDIA
© marcosGpunto
Zuzendaritza eta koordinazioa
Dirección y coordinación
Laura Etxebarria
Luque Tagua
Koordinazioa eta administrazioa
Coordinación y administración
Marian Etxebarria
SARREREN SALMENTA:
Prentsa eta zabalkundea Barakaldo Antzokia eta La FuNdicIOn:
Prensa y difusión leihatiletan, webgunetan eta Kutxabank puntuetan.
Germán Castañeda (Hirudika)
comunicacion@hirudika.com Guggenheim Bilbao Museoa eta Azkuna Zentroa:
645053096 leihatiletan edo webgunetan.
Ensanche Eraikina:
Zuzendari teknikoa
sarrera dohain bete arte.
Dirección técnica
Tarima
VENTA DE ENTRADAS:
Euskaratzea
Traducción al euskera Teatro Barakaldo y La FuNdicIOn:
Agus Pérez en taquillas, en webs y en puntos de venta Kutxabank.
Web diseinua Museo Guggenheim Bilbao y Azkuna Zentroa:
Diseño web en taquillas o en webs
A.L.E. Edificio Ensanche:
entrada libre hasta completar aforo.
Diseinu grafikoa
www.dantzaldia.org
Diseño gráfico
Ytantos
21
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
BARAKALDO ANTZOKIA
20 EDIFICIO ENSANCHE
AZKUNA ZENTROA
SALA REKALDE
LA FUNDICION
23 sep
La FuNdicIOn SALA REKALDE - Sala de Arte Contemporáneo | 10:30h
La FuNdicIOn | 19:00h
BILBAO INAUGURACIÓN / INAUGURAZIOA | ALTRASTE Danza | Euskadi
¿Qué tienen las flores?
1 oct
BARAKALDO ANTZOKIA | 20:00h
METAMORPHOSIS - IRATXE ANSA & IGOR BACOVICH | Madrid - Euskadi
Al desnudo
7 oct
La FuNdicIOn | 19:00h
FILM de DAVID MAMBOUCH
Maguy Marin-L'urgence d'agir
29 oct
EDIFICIO ENSANCHE | 19:00h
TRES PIEZAS CORTAS / 3 PIEZA MOTZ
LA INTRUSA | Euskadi - Cataluña
SHARON FRIDMAN | Madrid
FRANTICS DANCE COMPANY | Alemania
30 - 31 oct
La FuNdicIOn | 19:00h
ÁLVARO MURILLO | Extremadura
Flamencas
4 nov
La FuNdicIOn | 19:00h
Presentación del libro de JEMIMA CANO
Consejos prácticos para gestionar danza
13 nov
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO | 18:00h
JESÚS CARMONA | Cataluña
Baile de bestias
14 nov
DANTZA ESKOLA ARESTI LANDA | 10:30-12:00h
Masterclass con JESÚS CARMONA
25 nov
AZKUNA ZENTROA | 19:00h
DANIEL ABREU | Madrid
La desnudez
4 - 5 dic
La FuNdicIOn | 19:00h
DAVID MARQUES | Portugal
Dança sem vergonha
Segunda edición del Festival Dantzaldia en la era COVID-19. Por suerte, parecen ya superados los peores momentos, y estamos muy contentos de poder celebrar los continuos avances que nos van dando a todos mayor tranquilidad. También estamos orgullosos de la resiliencia demostrada por el sector y por la comunidad artística en general, así como de poder contar de nuevo con esta posibilidad de dar visibilidad a su trabajo. En este 2021 en el que La Fundición va a celebrar su 35º aniversario (tres décadas y media en las que ha acompañado tantas trayectorias) queremos celebrar con las compañías invitadas al festival los premios recibidos; premios que han marcado sus carreras como motores de estímulo y como reconocimiento al tesón y a la continuidad de sus proyectos (una continuidad de la que, como decíamos, hemos sido testigos y también cómplices en muchos casos). Premios Nacionales (5), Premios MAX (3), Premios Benois de la Danza (1) y otros muchos galardones más; aquí están, todos reunidos en un mismo festival que les acompaña y los celebra. Esta nueva edición arranca con un encuentro inicial con la prensa, el 23 de septiembre en la Sala Rekalde, al que seguirá, ese mismo día, la inauguración en La Fundición, con el dúo gasteiztarra Altraste Danza y su pieza Qué tienen las flores. El 1 de octubre, el Barakaldo Antzokia nos abre sus puertas y su colaboración para acoger a Iratxe Ansa & Igor Bacovich (Metamorphosis Dance), remarcando así el apoyo a la trayectoria de esta artista vasca, Premio Nacional 2020 (galardón que le fue otorgado pocas semanas después de ser la invitada inaugural de nuestra pasada edición). Dantzaldia la invita de nuevo, esta vez con su pieza Al desnudo. El 29 de octubre, en el Edificio Ensanche, tendrá lugar nuestra ya clásica cita con las piezas cortas, de la mano de otros grandes premiados: Damian Muñoz-Virginia García (La Intrusa), Sharon Fridman y Frantics Dance Company. El Festival se lanza hacia el flamenco con dos propuestas: Álvaro Murillo, que homenajeará a las mujeres Flamencas en La Fundición los días 30 y 31 de octubre, y el Premio Nacional Jesús Carmona, el 13 de noviembre en el Museo Guggenheim Bilbao. Este último llega con la concesión del prestigioso Benois de la Danza 2021, aún reciente, para presentar su nueva creación, Baile de bestias. El 25 de noviembre, Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao acoge al festival y allí actúa de nuevo un ya bien conocido Daniel Abreu que, junto con la también premiada e inseparable Dácil González, nos acerca su trío La desnudez. Volvemos a La Fundición los días 4 y 5 de diciembre para encontrarnos con David Marques, artista portugués que, con su Dança sem vergonha, nos cuenta su biografía en relación con la danza en un curioso espacio escénico. El cine este año tiene presencia con el film de David Mambouch Maguy Marin - L’urgence d’agir, sobre esta bailarina y emblemática coreógrafa que se ha planteado su compromiso con la historia a través del trabajo escénico. Las master-class en Dantza Eskola Aresti Landa, la presentación del libro editado por Jemima Cano sobre gestión de la danza y los encuentros con los creadores en las diferentes sedes completan el círculo de actividades. Como siempre, os estaremos esperando de nuevo a tod@s, en todos y con todos los espacios colaboradores que participan en esta edición XXII del Festival DANTZALDIA. DANTZALDIA 2021
Hona hemen Dantzaldia Jaialdiaren bigarren edizioa COVID-19aren aroan. Zorionez, badirudi unerik txarrenak gaindituta daudela, eta poz handiz ospatzen ditugu lasaitasun handiagoa ematen diguten etengabeko aurrerapenak. Era berean, harro gaude sektoreak eta, oro har, arte-komunitateak erakutsitako erresilientziaz, eta baita ere beren lanei berriz ikusgarritasuna emateko aukeraz. Aurten La Fundiciónek bere 35. urtemuga izango du (hiru hamarkada eta erdi hainbat artistaren ibilbideei laguntzen) eta jaialdira gonbidatu ditugun konpainiekin ospatu nahi ditugu jasotako sariak, domina horiek beren karrera profesionalak markatu dituztelako pizgarri-motor gisa, eta beren proiektuen jarraitutasunari eta nekaezintasunari egindako ezagutza ere badirelako (jarraitutasun horretan, esan bezala, lekuko eta konplize izan gara kasu askotan). Sari Nazionalak (5), Max sariak (3), Dantzaren Benois sariak (1), beste askoren artean. Hemen daude, denak jaialdi berean bilduta, denak laguntzen eta denak ospatzen dituen jaialdian. Edizio berri hau irailaren 23an hasiko da hedabideekin Rekalde aretoan izango den topaketan, eta egun berean La Fundiciónen izango da inaugurazioa, Altraste Danza duo gasteiztarrak ekarriko duen Qué tienen las flores piezarekin. Urriaren 1ean, Barakaldo Antzokiak bere ateak eta kolaborazioa zabalduko dizkie Metamorphosis Danceko Iratxe Ansa & Igor Bacovich-i harrera egiteko eta horrela azpimarratzeko euskal artista honi emandako babesa. Ansak Espainiako Dantza Sari Nazionala eskuratu zuen 2020an, eta domina hori aurreko edizioaren inaugurazioko gonbidatua izan eta aste batzuetara eman zioten. Dantzaldiak ostera ere gonbidatzen du, oraingo honetan Al desnudo piezarekin. Urriaren 29an, Ensanche Eraikinean izango da pieza laburrekin izaten dugun hitzordu ezaguna, beste saritu handi batzuen eskutik: Damian Muñoz-Virginia Garcia (La Intrusa), Sharon Fridman eta Frantics Dance Company. Jaialdiak flamenkorantz abiatuko da proposamen birekin: Álvaro Murillok emakume flamenkoak omenduko ditu Flamencas piezarekin La Fundiciónen urriaren 30 eta 31n, eta Jesús Carmona sari nazionala Guggenheim Bilbao museoan egongo da azaroaren 13an. Carmona 2021eko Dantzaren Benois sari prestigiodunarekin etorriko da bere sorkuntza berria aurkezteko: Baile de bestias. Azaroaren 25ean, Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbaon izango da festibala. Han egongo da ostera ere Daniel Abreu ezaguna Dácil Gonzalez sarituarekin batera, La desnudez pieza eskaintzeko. La Fundiciónera itzuliko gara abenduaren 4an eta 5ean David Marquesekin topo egiteko. Dança sem vergonha lanaren bidez artista portugaldarrak bere dantza-biografia kontatuko digu eremu eszeniko bitxi batean. Aurten zineak bere presentzia dauka David Mambouch-en Maguy Marin - L’urgence d’agir filmarekin. Lan eszenikoaren bidez historiarekiko konpromisoa planteatu duen dantzari eta koreografo ospetsu hau aurkezten digu filmak. Aresti Landa Dantza Eskolan izango diren master-class-ek, Jemima Canok dantzaren kudeaketaz sortutako liburuaren aurkezpenak eta sortzaileekin jaialdiaren egoitzetan izango diren topaketek osatuko dute jardueren egitaraua. Betiko legez, guzti-guztiei itxaroten zaituztegu, DANTZALDIA Jaialdiaren XXII. edizio honetan, gune kolaboratzaile guztietan eta haiekin guztiekin batera.
INAUGURACIÓN
INAGURAZIOA
ALTRASTE DANZA
¿Qué tienen las flores?
Con la colaboración de
Euskadi
Zuriñe Benavente. 2020 Premio de la Crítica de -ren lankidetzarekin
Cataluña a la mejor interpretación femenina.
¿Qué tienen las flores? es un pieza corta ¿Qué tienen las flores? Zuriñe Benavente eta
de danza y música en directo llevada a cabo Ignacio Monterrubio Gasteizko Altraste Danza
por Zuriñe Benavente e Ignacio Monterrubio, kolektiboko kideek egindako pieza laburra da,
miembros del colectivo Altraste Danza de dantza eta zuzeneko musika batzen dituena.
Vitoria-Gasteiz, que trabaja en procesos Esandako kolektiboak lan egiten du soinuak
creativos donde el sonido y el movimiento eta mugimenduak ekintzaren bizkarrezur gisa
actúan como eje vertebrador de la acción. jokatzen duten sormen prozesuetan.
En ella reflexionan sobre la feminidad y sus Bertan feminitateari eta bere mugei buruzko
límites en una situación íntima y cercana con hausnarketa egiten dute publikoarekin, egoera
el público donde la escenografía, el texto, la intimista eta hurbilean, non eszenografiak,
danza y la música se fusionan para crear una testuak, dantzak eta musikak bat egiten duten
atmósfera que atrapa nuestra presencia. gure presentzia harrapatzen duen giroa sortzeko.
Zuriñe Benavente recibe en 2020 el Premio de Zuriñe Benaventek Kataluniako Kritika Saria
la Crítica de Cataluña a la mejor interpretación jaso zuen 2020an Emakumezko Interpretazio
femenina, en la pieza Variaciones Goldberg de Onenaren kategorian, Mal Pelo konpainiaren
la compañía Mal Pelo. Variaciones Goldberg dantza lanean izandako
parte hartzeagatik.
Altraste Danza es el nombre que aúna los
trabajos de creación contemporánea que Zuriñe Altraste Danza izenpean biltzen dira Zuriñe
Benavente e Ignacio Monterrubio llevan a cabo Benavente eta Ignacio Monterrubio, eta beren
en torno a los nuevos lenguajes del movimiento lan garaikideak mugimendu eta soinu hizkuntza
y el sonido. berrien inguruan sortzen dituzte.
A su vez, Altraste Danza dirige y coordina Aldi berean, Altraste Danzak arte eszenikoetako
el proyecto danZálava, de formación de profesionalentzako danZálava proiektua
profesionales de las artes escénicas, y, en zuzentzen eta koordinatzen du, eta, beste
colaboración con otras instituciones, eventos erakunde batzuekin kolaboratuz, inprobisazio
de improvisación y danza contemporánea en el eta dantza garaikide ekitaldiak antolatzen ditu
museo Artium de Vitoria-Gasteiz. Gasteizko Artium museoan.
Entre sus colaboraciones cabe destacar la Izandako kolaborazioen artean aipatu daitezke No
participación en el espectáculo No blame junto blame ikuskizunean izandako parte hartzea Mark
al reconocido bailarín y coreógrafo americano Tompkins estatubatuar dantzari eta koreografo
Mark Tompkins; su participación en la pieza ezagunarekin batera; Katie Duck performer
Cage, de la incombustible performer Katie beteranoaren Cage piezan izandako parte hartzea;
Duck; la participación en Tuning Scores, de Lisa Nelsonen Tuning Scores-en izandakoa; eta
Lisa Nelson; y la colaboración con el viola Garth Garth Knox biola jotzailearekin The World in which
Knox en la pieza The World in which we believe. we believe piezan izandako kolaborazioa.
Autoría y dirección Autoretza eta zuzendaritza: Altraste Danza
Danza y voz Dantza eta ahotsa: Zuriñe Benavente
Piano y electrónica Pianoa eta elektronika: Ignacio Monterrubio
Producción Ekoizpena: Meausento producciones
Con la colaboración de AHauen kolaborazioarekin: Baratza Aretoa, Garaion Sorgingunea, Conservatorio
de Danza José Uruñuela dantza kontserbatorioa
Con la ayuda de Hauen laguntzarekin: Creación coreográfica 2017 del Gobierno Vasco / Sormen
Koreografikoa 2017 (Eusko Jaurlaritza)
SALA REKALDE • 10:30 H - IRAILAK 23 SEPTIEMBRE
LA FUNDICIÓN • 19:00 H
METAMORPHOSIS
Iratxe Ansa & Igor Bacovich
Al desnudo
Premio Nacional de Danza 2020. Interpretación
Con la colaboración de
Euskadi - Madrid
-ren lankidetzarekin
Forjada durante más de veinte años en algunas Gure koreografo eta dantzarietan, Iratxe Ansa da
de las compañías de danza contemporánea nazioarteko maila handienetariko bat. Hogei urte
más aplaudidas y admiradas del mundo, como baino gehiagotan trebatu da munduko dantza
el Nederlands Dance Theatre, el Basel Ballet garaikideko konpainia txalotuenetan, hala nola
o la Compañía Nacional de Danza –bajo la Nederlands Dance Theatren, Basel Balleten
dirección de Nacho Duato–, Iratxe Ansa es edota Espainiako Dantza Konpainia Nazionalean,
una de nuestras coreógrafas y bailarinas más Nacho Duatoren zuzendaritzapean. 2019an Igor
internacionales. Junto a Igor Bacovich funda Bacovichekin batera fundatu zuen Metamorphosis
en 2019 Metamorphosis Dance, compañía Dance konpainia, non eskarmentua, grina eta
en la que confluyen la experiencia, la pasión y sortzaile biek dantza ulertzeko duten era zorrotza
el modo riguroso y libre de entender la danza elkartzen baitira. Ansa eta Bacovichen lana beti
de ambos creadores. El trabajo de Ansa y da exijentzia handikoa eta muturreraino fisiko
Bacovich, siempre exigente y extremadamente eta birtuosoa, eta inoiz baino gehiago gauzatzen
físico y virtuoso, se cristaliza como nunca en su da beren azken sorkuntza berezian, Al desnudo
última y singular creación, Al desnudo. izenekoan.
Este proyecto de Metamorphosis Dance Metamorphosis Danceren proiektu berri
muestra al público los pilares en los que honek bi artista hauen sorkuntza-prozesuaren
se sustenta el proceso creativo del tándem zutabeak erakusten dizkie ikusleei. Bikotearen
de artistas. Se trata de un espectáculo de lanabes sortzaileetara hurbiltzen den dantza
danza contemporánea que se acerca a los garaikideko ikuskizuna da, Danilo Moroni artista
instrumentos creativos de la pareja con ayuda bisualaren laguntzarekin egina. ‘Biluzte’ artistiko
del artista visual Danilo Moroni. Un “desnudo” honetan Metamorphosis Danceren hizkera
artístico en el que se pueden leer las pautas koreografikoaren arauak irakur daitezke. Xede
del lenguaje coreográfico de Metamorphosis horri begira, mugimendu-intentsitate batzuen
Dance. Para ello, la pieza oscila entre diferentes artean mugitzen da pieza, eta intentsitate
intensidades de movimiento, que poco a poco horiek pixkanaka gauzatzen dira bi artisten
se materializan en el cuerpo de ambos artistas. gorputzetan.
Al desnudo es un espectáculo exigente y Al desnudo ikuskizun zorrotz eta dinamikoa
dinámico, en el que se funden con fluidez da, musika eta mugimendua jariotasunez
la música y el movimiento. En un juego de elkartzen dituena. Kontrasteen jolas batean,
contrastes, la sensualidad del comienzo, un dúo hasierako sentsualitateak –Philipp Glassen
clásico a ritmo de Philipp Glass, da paso, poco erritmoan dabilen bikote klasiko baten bidez
a poco, a un baile muy físico y explícito, guiado gauzatua– dantza fisiko eta esplizitu bati
por las composiciones de Johan Wieslander. irekitzen dio bidea apurka-apurka, Johan
La iluminación, a cargo del artesano de la Wieslander-en konposizioek gidatuta. Danilo
luz Danilo Moroni, es tan protagonista de Al Moroni argi-artisauaren argiztapena Al desnudo-
desnudo como los propios intérpretes. Un ren interpreteak bezain protagonista da. Piezak
naturalismo vital se apodera del escenario, aurrera egin ahala, bizi-naturalismoa jabetzen
que envuelve al espectador en un continuo in da eszenatokiaz, eta ikusleak in crescendo
crescendo a medida que avanza la pieza. etengabe batean bilduta sentitzen dira.
Coreografía e interpretación Koreografia eta interpretazioa: Iratxe Ansa & Igor Bacovich
Artista visual Artista bisula: Danilo Moroni; Música Musika: Philip Glass, Johan Wieslander
Arreglista musical Musika-moldaketak: Miguel Angel Burgos; Iluminación Argiak: Danilo Moroni
Escenografía Eszenografia: Iratxe Ansa, Igor Bacovich, Danilo Moroni; Vestuario Jantziak: Carmen
Granell; Texto Testua: Iratxe Ansa, Igor Bacovich; Voz Ahotsa: Aia Kruse Goenaga
Equipo de producción Ekoizpen ekipoa: Spectare
BARAKALDO ANTZOKIA - URRIAK 1 OCTUBRE • 20:00 H
PIEZAS CORTAS PIEZA LABURRAK
LA INTRUSA
Virginia García / Damián Muñoz
Sonora
Premio Nacional de Danza 2015. Creación
Cataluña - Euskadi
EDIFICIO ENSANCHE - URRIAK 29 OCTUBRE • • 19:00 H
COMPAÑÍA
SHARON FRIDMAN
147 abrazos
Madrid
FRANTICS
Dance Company
Space
1er. Premio Burgos-Nueva York
AlemaniaEl viento que transita por el desierto de Sonora suele Sonorako basamortutik dabilen haizeak zurrunbiloak provocar turbulencias e incrementos de temperatura. eta tenperatura igoerak eragiten ditu. Datorren gune Traslada partículas de polvo y arena procedentes de las mortuetatik hondar eta hauts partikulak ekarri ohi ditu. zonas desérticas de las que proviene “Haize ahul, haize latz, zakar eta birrintzailea! “¡Viento débil, viento severo, violento y devastador! Urrun botatzen nauen haize madarikatua Maldito viento que me lanza lejos ¿A quién le puede Nori interesa dakioke airetik hegan irtetea? interesar salir volando? Me agarro fuerte al cemento, a Indarrez eusten diot zementuari, hire babesari edota tu abrigo o a mi voluntad. Lo que sea para no dejarse neure borondateari. Edozer gauza etorkizunaren llevar por la incertidumbre del devenir.” ezjakintasunak eraman ez nazan.” No dejarse llevar por lo que domina, aquello que nos Nagusi denak, sakabanatzen gaituenak, eraman ez disgrega. Sonora plantea la voluntad de resistir. gaitzala. Sonorak eusteko borondatea planteatzen digu Dirección Zuzendaritza: Virginia García, Damián Muñoz; Creación e interpretación Sorkuntza eta interpretazioa: Virginia García, Damián Muñoz; Música Musika: Jesús Díaz (Making Music in Silence); Fotografía Fotografia: Antonio Navarro-Wijkmark | Jakie Hopfinger; Producción y management Ekoizpena eta kudeaketa: Cane (N. Canela); Con el apoyo de Hauen babesarekin: Gobierno Vasco, ICEC-Generalitat de Catalunya, INAEM 147 abrazos es un extracto de la obra Dosis de 147 abrazos pieza laburra Dosis de paraíso dantza- paraíso, que nace de la necesidad de tratar el amor lanaren atal bat da, eta bere sorburua bi pertsonen y la relación entre dos personas. La evolución de las arteko maitasuna eta harremana tratatzeko relaciones humanas y sus posibilidades para lograr la beharrizana da. Giza harremanen bilakaera eta haien armonía siguen siendo fuente de inspiración y territorio arteko harmonia lortzeko dauden aukerak inspirazio de exploración para la compañía Sharon Fridman. La iturri eta esplorazio lurralde izaten jarraitzen dute repetición es clave en este trabajo: a través de ella Sharon Fridmanen konpainiarentzat. Lan honen gakoa se va desarrollando la transformación de un estado errepikapena da: haren bidez ziklo baten barruan doa dentro de un ciclo. La repetición lleva a una cadencia garatzen egoera baten eraldaketa. Errepikapenak que sacrifica consciencia y genera inestabilidad…hasta kontzientzia sakrifikatu eta ezegonkortasuna sortzen consolidar una ruta. duen kadentziara eramaten du… Dirección y coreografía Zuzendaritza eta koreografia: Sharon Fridman; Bailarines Dantzariak: Melania Olcina, Maite Larrañeta; Música original Jatorrizko musika: Idan Shimoni, Ofer Smilansky; Diseño de vestuario Jantzien diseinua: Mizo, by Inbal Ben Zaken; Diseño de sonido Soinu-diseinua: Iñaki Ruiz Maeso; Fotografía Fotografia: Kinerama / Juan David CortésSantiago Farizano; Producción y distribución Ekoizpena eta banaketa: Lola Ortiz de Lanzagorta (New Dance Management); Con el apoyo de Hauen babesarekin: Auditorio de Tenerife, Comunidad de Madrid INAEM. CIRCUITO DE LA RED ACIELOABIERTO. Space es un viaje al inconsciente de Frantics. Space Frantics-ek inkontzientera egindako bidaia da. Un trabajo que se sumerge directamente en las Lan hau zuzenean murgiltzen da interpreteen istorio historias más profundas de los actores en medio de sakonenetan, gertakizun jario etengabe baten erdian. un flujo constante de eventos. Los pensamientos Pentsamenduak kolapsatu eta izoztu egiten dira, luzatu eta colapsan y se congelan, se estiran y aceleran, se azeleratzen dira, beren burua suntsitu eta berreraikitzen destruyen y se reconstruyen. El observador es testigo dute. Ikuslea interpreteen istorioaren lekuko da, eta behatu de cómo la historia de los intérpretes se desenvuelve y egingo du kontakizun horren bilakaera, istorioa fisika bakun, se fusiona con una física única, energética y delicada. energetiko eta delikatu batekin fusionatzen den bitartean. Space es un extracto de la pieza Last Space. Space pieza laburra Last Space lanaren laburpen bat Primer Premio en el Festival Burgos - Nueva York 2020 da. Lehen saria eskuratu zuen Burgos - Nueva York y Segundo Premio en el 34º Concurso Coreográfico de 2020 festibalean eta bigarren saria Hannoverreko 34. Hannover. lehiaketa koreografikoan. Coreografía y concepto Koreografia eta kontzeptua: Frantics Dance Company; Performers: Carlos Aller, Marco Di Nardo, Diego de la Rosa, Juan Tirado; Música-edición Musika-edizioa: Juan Tirado; Diseño de iluminación Argiztapen diseinua: Giannis Likos assisted by Marco di Nardo; Iluminador en gira Birako argiztapena: Alice Biemann; Relaciones internationales Nazioarteko harremana: Dusana Baltic, Katherina Vasiliadis; Con el apoyo de Hauen babesarekin: Dance Days Chania, Embassy of Germany in Athens, Sophiensaele, Theater Strahl Berlin
ÁLVARO MURILLO
FlamencasExtremadura
Un viaje por las emociones de las mujeres que han Pieza honek denboran zehar gogor borrokatu diren
luchado con fuerza a través del tiempo. Partiendo emakumeen emozioetatik bidaiatzen du. Errefe-
de sus experiencias como referencia y poniendo en rentetzat euren esperientzietatik abiatuta, balioan
valor su aportación a este arte. Es por y para las jartzen du dantzaren arte honi egin dioten ekarpena.
flamencas, para las de antaño y para las contempo- Emakume flamenkoengatik eta flamenkoentzat egina
ráneas: las que cantan en las calles, las que bailan da, garai batekoentzat eta gaur egungoentzat; kalee-
en un escenario y las que sueñan desde casa. tan abesten dutenentzat, taula gainean dantzatzen
dutenentzat eta etxetik amesten duten haientzat.
Este es un trabajo corporal sobre el flamenco y
la danza contemporánea, acompañado de una Honako hau flamenkoari eta dantza garaikideari
conferencia sobre las mujeres referentes para la buruzko gorputz-lan bat da, eta harekin batera hitzaldi
creación de la pieza. Mujeres que quizás hayan bat dator, pieza sortzeko erreferente izan direnei
pasado desapercibidas para los libros, pero que, buruzkoa. Beharbada, emakumeok oharkabean igaro
con sutileza y firmeza, aparecen en esta obra dira liburuetarako, baina pieza honetan sotil eta sendo
acompañando al intérprete en este viaje. agertzen dira, bidaia honetan interpreteari lagunduz.
Alvaro Murillo comienza a bailar de adulto en la Alvaro Murillo nagusitan hasi zen dantzan,
Universidad de Extremadura obteniendo el título Extremadurako Unibertsitatean, eta han eskuratu
en Psicopedagogía de la Danza y Técnicas del zuen Dantzaren Psikopedagogia eta Interpretearen
Intérprete, dirigido por Pablo Molero. Dentro del Teknikak titulua, Pablo Molerok zuzenduta. Frantziako
programa formativo del Festival À Corps (Francia) À Corps festibalaren prestakuntza-programaren
recibe formación de coreógrafos como Imre barruan hainbat koreograforen eskolak jaso zituen,
Thorman (Butoh), Laurent Falguieras, François adibidez: Imre Thorman (Butoh), Laurent Falguieras,
Chaignaud, Laurent Chetonne, Christine Bombal, François Chaignaud, Laurent Chetonne, Christine
Gaëlle Bourges y Boris Charmatz. No obstante, Bombal, Gaëlle Bourges eta Boris Charmatz. Hala
se declara autodidacta en su forma de abordar el eta guztiz ere, autodidakta jotzen du bere burua,
lenguaje flamenco junto a la danza contemporánea. flamenkoari eta dantza garaikideari batera ekiteko
También es Premio a Mejor Expediente de Grado en duen eragatik. Era berean, Jarduera Fisikoaren
Ciencias de la Actividad Física y actualmente realiza Zientzietako Graduko Espediente Onenaren Saria
un doctorado sobre los efectos físicos y cerebrales jaso zuen eta gaur egun doktorego bat ari da
de la danza y la creatividad en personas con prestatzen dantzak eta sormenak min kronikoa duten
dolor crónico. Junto a Pablo Molero y Juanlu León pertsonengan dituzten efektu fisiko eta zerebralei
organiza el Festival Internacional de Danza DZM buruz. Extremadurako DZM jaialdia antolatzen du
(Extremadura). A partir de 2018 comienza a crear Pablo Molero eta Juanlu Leónekin batera. 2018
la mayoría de sus piezas. urtetik aurrera bere lanak sortzen asten da.
Dirección artística e interpretación Zuzendaritza artistikoa eta interpretazioa: Álvaro Murillo
Artes gráficas y diseño Arte grafikoak eta diseinua: Daniel Murillo
Diseño de iluminación y sonido Soinu- eta argi-diseinua: Juanlu León
Música Musika: Viejo Patio (Las 3000 viviendas), Mujerez (Juana la de la Pipa y Dolores Agujetas),
Tu mirá (Lole y Manuel), Dicen de mí (La Kaita), Nací en Álamo (Yasmin Levy), Gypsy Summer (Anita
Christy) y Quiero (Bambino)
Con el apoyo de Hauen babesarekin: Negro-brillo.net, Espacio DT, Festival Escena Patrimonio - Grupo
Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España - UNESCO, Festival DZM y Fundación Alalá
LA FUNDICION - URRIAK 30-31 OCTUBRE • 19:00 HJESÚS CARMONA
Baile de bestias
Premio Nacional de Danza 2020. Creación
Premio Benois de la Danse 2021Con la colaboración de
Cataluña
-ren lankidetzarekin
Propuesta intimista del bailaor Jesús Carmona, de Jesús Carmona bailaor-aren proposamen intimista
55 minutos de duración, en el que el danzaor da honek 55 minutu irauten du, eta bertan danzaor-ak
un paso más hacia su verdad absoluta, hacia un bere egi absoluturanzko –berarengan ezinbestean
movimiento necesariamente primario en él, con la primarioa den mugimenduranzko– beste urrats bat
complejidad adquirida a lo largo de los años. ematen du urteen poderioz erdietsitako konplexutasun
osoarekin.
Para este nuevo trabajo, se apoya en el multi-ins-
trumentista y cantante Manu Masaedo, que le Lan berri honetarako Manu Masaedo abeslari eta
acompaña en el viaje, en el que se crea un mundo era askotako instrumentistarengan bermatu da,
onírico, en el que una persona anónima desafía a berak laguntzen baitio bidaian zehar. Bidean mundu
sus bestias interiores a bailar, para así encontrar la oniriko bat sortuko da, non pertsona anonimo batek
quietud y transformarla en algo bello, en movimiento, dantzan egiteko erronka bota dien bere baitako piztiei,
en emoción y en claves para entenderse y entender horrela baretasuna aurkitu eta edertasun bilakatzeko,
a los demás. mugimendu eta emozio bihurtzeko eta bai bere burua
bai besteak ulertzeko gakoak bilatzeko.
Entender la quietud en el movimiento como motor
que provoque un tornado en el personaje. Mugimenduaren baitako baretasuna delako pertso-
naiarengan tornado bat eragin dezakeen motorra.
Con una estética vanguardista, con el poso de
flamenco adquirido tras años de vivencias y con las Estetika abangoardistaz hornituta, bizipenezko
diferentes músicas y estilos de danzas que nos re- urteetan erdietsitako flamenkoaren arrastoarekin eta
gala el mundo, el equipo artístico de BDB acuna una munduak oparitzen dizkigun musika eta dantza-
forma diferente de exponer la propia concepción del estiloekin batera, BDB-k flamenkoaren kontzepzioa
flamenco en su máxima expresión, aún no adquirida. bere adierazpen gorenean –oraindik eskuratu gabea–
erakusteko beste modu bat biltzen du.
Jesús Carmona, nacido en Barcelona en el año
1985, comienza su formación a los siete años en La Jesús Carmona Bartzelonan jaio zen 1985. urtean,
Macarena y el Niño de Morón. Licenciado en Danza eta zazpi urterekin hasi zuen bere prestakuntza La
Española y Flamenco por el Institut del Teatre i la Macarenan eta Niño de Morónen. 2004an hiri hartako
Dansa de la capital condal en el 2004, enriquece Institut del Teatre i la Dansan Espainiar Dantzan
sus estudios con diferentes cursos y maestros como eta Flamenkoan lizentziatu ostean, bere ikasketak
Antonio Canales, Rafaela Carrasco, Manolete, Eva aberastu zituen hainbat ikastaro eta espainiar dantza
Yerbabuena y Aida Gómez, entre otros grandes zein flamenko maisu-maistra handi batzuekin, hala
maestros de la danza española y el flamenco. nola Antonio Canales, Rafaela Carrasco, Manolete, Eva
Yerbabuena eta Aida Gómez besteak beste.
Ha sido galardonado con el Premio Desplante del
Festival de las Minas de la Unión 2012 y el Premio 2011n Madrilgo XX Certamen de Danza Española
al Mejor Bailarín Sobresaliente del XX Certamen de y Flamenco delakoan Dantzari Nabarmen Onenari
Danza Española y Flamenco de Madrid en 2011. emandako saria eskuratu zuen eta 2012an Desplante
Nominado Premio Escenario Bailarín 2012 (Sevilla). saria irabazi zuen Minas de la Unión jaialdian.
En el año 2013 consigue el 2º premio en el festival Escenario Bailarín sarirako izendatua izan zen 2012an
nacional de flamenco de Córdoba y en el año 2014 (Sevilla). 2013an bigarren saria lortu zuen Kordobako
obtiene una candidatura a los premios MAX como flamenko jaialdi nazionalean eta 2014. urtean Max
mejor bailarín principal. Tras el Premio Ojo Crítico sarietarako hautagaitza bat lortu zuen Dantzari
de RTVE 2019 y el Premio Nacional 2020, recibió Nagusi Onenaren kategorian. 2010ko Ojo Crítico de
en junio 2021el Benois de la Danse en el histórico RTVE Saria, eta 2020.eko Sari Nazionalaren ondoren,
Teatro Bolshoi. ekainean Moskun Benois de la Danse lortu du.
Coreografia y Direccion artistica Koreografia eta Zuzendari artistikoa: Jesús Carmona; Dramaturgia: Ferran Carvajal;
Iluminacion Argiztapena: Carlos Marquerie; Diseño de escenografía Eeszenografia diseinua: Hansel Cereza;
Musica Original Jatorrizko musika: Manu Masaedo; Dirección de producción Produkzio zuzendaria: Gachi Pisani;
Tecnico de luces Argi teknikaria: Oscar Sainz
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO - AZAROAK 13 NOVIEMBRE • 18:00 HDANIEL ABREU
Premio Nacional de Danza 2014. Creación
DÁCIL GONZÁLEZ
Premio Nacional de Danza 2019. Interpretación
La desnudezCon la Madrid colaboración de Premios Max 2018: -ren lankidetzarekin Mejor coreografía Mejor espectáculo de danza Mejor intérprete de danza “El riesgo de la propuesta hace de ella una ”Proposamenaren arriskuak erretinan iltzatzen paleta exquisita de imágenes que se clavan diren irudien paleta bikaina sortzen du. Pare en la retina, teniendo que parpadear un par bat aldiz keinuka egin behar dugu, eta horrela, de veces, siendo así víctima de ese micro- munduaren irudi berria erabat aldatzen duen segundo de ceguera que cambia por completo itsutasun-mikrosegundo horren biktima bihurtzen la nueva imagen del mundo”. gara”. Patricia Jorge Patricia Jorge La obra es una propuesta poética sobre Lana zure burua maitatzen jakitearen inguruko el saber quererse. Dos figuras en escena, proposamen poetikoa da. Bi irudi eszenatokian, apuntando una idea de polaridad y de viaje polaritatearen ideia eta heriotzatik maitasunera desde la muerte al amor. Les acompaña la egindako bidaia seinalatuz. Haiekin batera doaz música, el músico, el sonido grave del viento musika, musikaria eta haizearen soinu sakona metal en el metal. La desnudez responde a ese gainean. Biluztasunak intimitate leku horri dagokio, lugar de intimidad, donde ya no existen las eta han galderak ez dira dagoeneko existitzen. preguntas. La belleza en la desnudez de lo Edertasunaz ari gara, dagoenaren eta gertatzen que hay y lo que acontece. A veces lo sublime denaren biluztasunean. Batzuetan gaizkia opatzea de una mano que toca e intercambia calor y da, eta beste batzuetan, beroa eta izerdia ukitu eta sudor, y a veces quiere mal. Otras, el ejercicio trukatzen duen esku baten sublimetasuna. Aldian de ejercer el amor y sostenerlo. Se construye y behin, maitasuna baliatzeko eta hura mantentzeko se destruye, como el acto de la respiración. Es ariketa. Eraiki eta suntsitu egiten da, arnasa hartzean una danza de lo que entra en cada universo bezala. Unibertso bakoitzean sartzen denari buruzko y que trata de engullir para vomitar algo dantza dugu hau, irensten saiatzen dena, gero oka nuevo. Dos personas que provocan el impulso egin eta egindakoaz zerbait berria sortzeko. Loturak de estrechar los lazos, pero queriendo sendotzeko bultzada pizten duten bi pertsona ditugu, mantenerlos flojos para poder desanudarlos baina bat egite lasaiak nahi dituzte, haiek azkar rápido. Todo ello acompañado en directo por desegin ahal izateko. Hori guztia Hugo Portasen el universo sonoro de Hugo Portas. soinu-unibertsoarekin zuzenean hornituta. Dirección, coreografía y espacio Zuzendaritza, koreografia eta espazioa: Daniel Abreu Intérpretes Interpreteak: Dácil González y Daniel Abreu; Músico Musikaria: Hugo Portas Música Musika: Tarquinio Merula, Claudio Monteverdi, Gabriel Fauré y Henry Purcell Iluminación Argiak: Irene Cantero; Realización de escultura Eskulturaren egitea: David Benito Realización de vestuario Jantzien egitea: Angeles Marín; Coordinación técnica Koordinazio teknikoa: David Benito; Asistencia de producción Produkzio-laguntzailea: Teresa Rivera; Distribución Banaketa: Elena Santonja · Esmanagement; Coproducción Koprodukzioa: Teatros del Canal y Festival Danzatac Colaboran Hauen kolaborazioarekin: Auditorio de Tenerife, Centro de Danza Canal y Teatro Victoria de Tenerife / Tenerifeko auditorioa, Canal dantza zentroa eta Tenerifeko Victoria antzokia AZKUNA ZENTROA - AZAROAK 25 NOVIEMBRE • 19:00 H
DAVID MARQUES Dança sem vergonha
Con la colaboración de
Portugal
-ren lankidetzarekin
Producción de PARCA con AGÊNCIA 25 Ekoizpena: PARCA eta AGÊNCIA 25
Coproducción: EIRA / Festival Cumplicidades Ekoizpen kideak: EIRA / Cumplicidades jaialdia
“En los últimos años he descubierto diferentes “Azken urteetan dantzatzeko zenbait modu eta
formas de bailar y diferentes razones para dantzan egiteko hainbat zio deskubritu ditut.
bailar. He descubierto que mientras estaba Deskubritu dut etxean, ‘estudioan’ edota diskotekan
en casa, en el ‘estudio’ y en la discoteca, nengoela dantzan jarraitzen eginarazten zidan
había un placer común a todos los contextos plazer komun bat zegoela testuinguru guztietan.
que me hacía seguir bailando. Con pocos o Lekuko gutxirekin, edo erabat bakarrik, formalismo
ningún testigo, entre el formalismo musical musikalaren eta mugarik gabeko adierazkortasun
y la expresividad emocional sin limitaciones, emozionalaren artean, plazerezko dantza hori
surgía esta danza del placer. Esta danza sin sortzen zen. Beharbada, lotsarik gabeko dantza hori
vergüenza que tal vez sólo exista en el Teatro y Teatroan baino ez da existitzen eta beharbada soilik
sólo sea posible en el cruce de varios espacios, da posible espazio, denbora eta motibazio batzuen
tiempos y motivaciones: la habitación, que gurutzaketan: logela, umezaroarekin lotzen dudana;
asocio al tiempo de la infancia; la discoteca, diskoteka, nerabezaroarekin lotuta, eta ‘estudioa’,
que asocio a la adolescencia, y el ‘estudio’, que helduaroarekin elkartuta. Teatroaren arloan,
asocio a la edad adulta. En el Teatro lo asocio al gonbidatuen eta interpretearen oraingoarekin lotzen
tiempo presente de los invitados y del intérprete dut emanaldian zehar.
durante la representación.
Dantzatzen dudan bitartean, dantza-sentsazio hori
Mientras bailo, esta sensación de danza es berehalakoa da, eta bide batez, singlea bezain
inmediata y de paso, simple y compleja, referencial konplexua, erreferentziala eta tolesgabea, serioa eta
y naif, seria y divertida, íntima y compartida, dibertigarria, intimoa eta partekatua, teknikoa eta
técnica e insospechada... todo a la vez”. ezustekoa… dena batera”.
David Marques, noviembre 2019 David Marques, 2019ko azaroa
Baila sin vergüenza, de David Marques, David Marquesen Baila sin vergüenza objektu
es un objeto artístico, particularmente artistiko bat da, eta iragartzen duenagatik da
interesante por aquello que anuncia. Si en bereziki interesgarria. Aurreko piezan –Mistério
la pieza anterior –Mistério da Cultura– el da Cultura– jokoa kultura desinstituzionalizatzea
juego era desinstitucionalizar la cultura, baldin bazen, eta zehatzago esanda, boterearen
y más precisamente, la cultura del poder, kultura, orain erakutsitako objektuan kontua
en este objeto mostrado ahora se trata de da Teatroa ‘ikuskizun espazio’ gisa eta ikuslea
desinstitucionalizar el Teatro como ‘espacio del kontsumitzaile gisa desinstituzionalizatzea. Dantza-
espectáculo’ y al espectador como consumidor. lan honetan, dantzariak ikusleak gonbidatzen ditu
En esta danza, el bailarín invita a la gente a ir bere apartamentuan dantzatzen ikus dezan, etxean
a verle bailar en su apartamento escuchando entzuteko moduko playlist bat entzuten duten
una playlist de música ‘de estar por casa’ (un bitartean (Joe Delonen lan bikain bat, bide batez
excelente trabajo de Joe Delon). esanda).
(…) António Pinto Ribeiro (…) António Pinto Ribeiro
Creación e interpretación Sorkuntza eta interpretazioa: David Marques; DJ en directo Zuzeneko DJa: Joe
Delon (a partir de diversos autores); Espacio escénico Eremu eszenikoa: Tiago Cadete; Vídeo Bideoa: Diogo
Brito; Vestuario Jantziak: Tiago Loureiro; Ojo externo Kanpo-begirada: Patrícia Milheiro; Dirección técnica
Zuzendaritza teknikoa: Gonçalo Alegria; Residencias Erresidentziak: Estúdios Victor Córdon e EIRA/Teatro da
Voz; Gestión y administración Kudeaketa eta administrazioa: Vítor Alves Brotas; Producción Ekoizpena: PARCA
con AGÊNCIA 25; Coproducción Ekoizpen kideak: PARCA y EIRA/ Festival Cumplicidades; Apoyos Laguntzak:
Curtas de Dança 2019 – Festival DDD Dias de Dança (vídeo), Self-Mistake – Bolsa de Experimentação;
Fotografía promocional Promozio-argazkia: Ágata Xavier
LA FUNDICION - ABENDUA 4-5 DICIEMBRE • 19:00 HOTRAS ACTIVIDADES BESTE JARDUERA BATZUK
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LACon la colaboración de
-ren lankidetzarekin
IKUSLE TAILERRA
TALLER de ESPECTADORES
Urriak 7 octubre - La Fundición - 19:00 h
sarrera dohainik / entrada libre
FILMA / FILM:
Maguy Marin. L’urgence d’agir
(David Mambouch, 2019)
La obra de la coreógrafa Maguy Marin Maguy Marin koreografoaren obra antzer-
ha destacado por su estética teatral, el kiaren estetikagatik, bere iruzkin politikoen-
comentario político y una audaz integración gatik eta dantza tradizionalean ezusteko
de la danza tradicional con elementos elementu narratibo, musikal eta fisikoak
narrativos, musicales y físicos inesperados. ausardiaz integratzeagatik nabarmendu
Desde que en 1981 revolucionó la escena da. 1981ean dantzaren panorama May B
de la danza con la pieza May B, inspirada piezarekin irauli zuenetik –Samuel Beckett
en la obra del dramaturgo Samuel dramaturgoaren obran inspiratuta–, Ma-
Beckett, Marin ha rechazado los ideales rinek uko egin die edertasunaren idealei,
tradicionales de belleza para adoptar una mundu garaikidearen gaineko perspektiba
perspectiva ferozmente política del mundo ikaragarri politikoa hartzeko.
contemporáneo.
Maguy Marin. L´urgence d´agir
El documental Maguy Marin. L´urgence dokumentala sentsibilitatez zuzendu
d´agir, dirigido con sensibilidad por su du bere seme David Mambouch-ek,
hijo David Mambouch, recorre el itinerario eta koreografoaren ibilbide artistikoa
artístico de la coreógrafa, su rebeldía erakusteaz gain, konbentzioen aurrean
frente a las convenciones y su particular daukan errebeldia eta estrainioa edo
aproximación a lo extraño y lo grotesco, groteskoa denari hurbiltzeko duen era
como elementos constitutivos de sus partikulara azaltzen dizkigu, haiek direlako
principios estéticos y políticos. Durante la bere printzipio estetiko eta politikoen
recepción del premio Scripps American oinarrizko elementuak. 2003ko Scripps
Dance Festival, en 2003, dijo: “No me American Dance Festivalen saria emateko
reconozco en este mundo de economía de ekitaldian zera adierazi zuen: “Ez dut neure
mercado, medios, consumismo y opresiones burua ezagutzen merkatuko ekonomiaren,
cada vez más complejas, entre ellas, la baliabideen, kontsumismoaren eta gerra
guerra. No soy una fanática, pero no acepto bezalako gero eta opresio konplexuagoen
este mundo como es''. mundu honetan. Ez naiz fanatikoa, baina ez
dut mundu hau den bezala onartzen''.
Presentado por Eneko Lorente, profesor Aurkezlea: Eneko Lorente, UPV/EHUko
de la UPV/EHU, investigador del proyecto irakaslea, Coreografías de la mirada
Coreografías de la mirada, comisario del proiektuko ikerlaria, Cine, danza y ciudad
programa Cine, danza y ciudad. programako komisarioa.Con la
colaboración de -ren lankidetzarekin
DANTZALDIA
LIBURUAREN AURKEZPENA
PRESENTACIÓN DEL LIBRO
Azaroak 4 noviembre - La Fundición
19:00 h - sarrera dohainik / entrada libre
Dantza kudeatzeko aholku praktikoak
Consejos prácticos para gestionar danza
Dantza kudeatzeko aholku praktikoak Espacio Punto de Fugak sortutako argitalpen bat da,
Jemima Canok koordinatuta. Liburuak dantza-arlo profesionaletako emakume aditu batzuen
aholku praktikoak jasotzen ditu: Ines Delgado, Ainara Legardon, Rocio Pindado, Ana Lopez,
Sarah Macguire, Raquel Madrid, Bertha Bermudez, Mercedes L. Caballero, Beatriu Daniel
eta Rosa Fernandezenak hain zuzen ere. Administrazioa, banaketa, komunikazioa edota
egile-eskubideak bezalako gaiak zehaztasunez landuta daude, arlo horietan jarduten duten
pertsonen apaltasunetik eta praktikotasunetik.
Bilboko Espacio Punto de Fuga dantzarako gune bat da. Prestakuntza, egoitzak eta
topagunerako leku bat eskaintzeaz gain, baliabideak eta jakintzak ere eskaintzen dizkie
sektoreari, konpainiei eta mugimendu-arteetan interesa duen ikusleriari.
Aurkezlea: Jemima Cano. Kultur Kudeatzailea eta edizioaren koordinatzailea.
Consejos prácticos para gestionar danza es una publicación editada por Espacio Punto de
Fuga que, bajo la coordinación de Jemima Cano, recoge consejos básicos de mujeres expertas
en diferentes campos profesionales relacionados con la danza: Inés Delgado, Ainara Legardón,
Rocío Pindado, Ana López, Sarah Macguire, Raquel Madrid, Bertha Bermúdez, Mercedes L.
Caballero, Beatriu Daniel y Rosa Fernández. Cuestiones como la administración, la distribución,
la comunicación o los derechos de autor son tratadas con concreción, desde la humildad y el
practicismo de personas que se dedican a ello.
Espacio Punto de Fuga es un espacio para la danza en Bilbao que pretende no sólo ofrecer
formación, residencias y un espacio de encuentro, sino también recursos y saberes para el
sector, las compañías y el público interesado por las artes del movimiento.
Presentadora: Jemima Cano. Gestora Cultural y coordinadora de la edición.TOPAKETAK ARTISTEKIN
ENCUENTROS CON LOS ARTISTAS
Con la
colaboración de
-ren lankidetzarekin
Flamenco MASTERCLASSA
MASTERCLASS de FLAMENCO
JESÚS CARMONA
Azaroak 14 noviembre
Dantza Eskola Aresti Landa
10:30-12:00 h
Con la colaboración de María Martín, lankidetzarekin2000 2001 2002 2003
Ballet de Biarritz (Francia) Última Vez / Wim Vandekeybus Rafael Amargo (Madrid) Farruquito (Sevilla)
Gelabert-Azzopardi (Cataluña) (Bélgica) Roseland Musical (Cataluña) Compañía Danzahoy (Venezuela)
Nuevo Ballet Español (Madrid) L'Esquisse / CNDC (Francia) Mal Pelo (Cataluña) Alias Compagne (Suiza)
Lanònima Imperial (Cataluña) Damián Muñoz Danza (Euskadi) Groupe DACM (Francia) Compañía Nacional de Danza
Compañía Metros / Ramón Oller María Pagés (Madrid) Galili Dance (Holanda) (Madrid)
(Cataluña) Hans Hof Ensemble (Holanda)
AURREKO EDIZIOAK / EDICIONES ANTERIORES2004 2005 2006 2007
Random Dance (Reino Unido) Compañía Käfig (Francia) Retouramont (Francia) Compañía Nacional de Danza
Cía. Enclave / Roberto Oliván Leine & Roebana (Holanda) Linga (Suiza) (Madrid)
(Bélgica) Ballets c. De la b. (Bélgica) Daniel Léveillé (Canadá) Zoo (Bruselas)
Rafael y Adela Campallo (Sevilla) Cía. Pàl Frènak BJM_Danse (Canadá) Nats Nus (Barcelona)
Compañía Nacional de Danza (Hungría-Francia) Flak-José Navas (Canadá) Sol Picó - Israel Galván
(Madrid) (Barcelona-Sevilla)
Coreógrafas Vascas
Matxalen Bilbao
Blanca Arrieta
Idoia Zabaleta2008 2009 2010 2011 Bonachela Dance Company Eva Yerbabuena (Sevilla) Mal Pelo (Cataluña) Cie. Philippe Saire (Ginebra) (Londres) Ballet de Lorraine / Centro Germán Jauregui Israel Galván (Sevilla) Diversions / National Company of Coreógrafico Nacional (Nancy) (Bilbao-Bruselas) Les Slovaks Dance Collective Wales (Cardiff) Sra. Polaroiska (Euskadi) Käfig (Lyon-Río de Janeiro) (Eslovaquia-Bélgica) Hofesh Shechter (Londres) Lucía Lacarra e invitados (Munich) Maria Donata D’urso (París) Héla Fattoumi & Éric Lamoureux La Ribot (Madrid-Ginebra) Dans.kias - Saskia Hölbling (Viena) Kukai Dantza (Euskadi) (Francia) Henri Oguike Dance Company Vascos desde Frankfurt / Jone San Amalia Fernández (Madrid) (Londres) Martín, Amancio González, Inma Gelabert Azzopardi (Cataluña) Logela Multimedia & Circle Rubio (Frankfurt) of Trust (Euskadi-Aragón)
2012 2013 2014 2015
El Laboratoire de Recherche Dantzaz Konpainia (Donostia) Lasala (Euskadi) Dimo Kirilov & Tamako Akiyama
Chorégraphique Sans Frontières Olivier Dubois (París) Asmed Balleto di Sardegna (Madrid)
del Malandain Ballet Biarritz (Cerdeña) Spin off Dance (Valencia)
Aracaladanza (Madrid)
Abou Lagraa y Le Ballet National Rocío Molina (Sevilla) Tania Arias (Madrid)
Algérien (Francia-Argelia) Compañía Nacional de Danza
(Madrid) Societat Doctor Alonso & Moaré Ayelen Parolin (Bruselas)
Rocío Molina (Sevilla) Danza (Catalunya-Euskadi)
Laveronal (Barcelona) Damian Muñoz - Jordi Cortés
Mizel Théret (Biarritz) Carolyn Carlson (Paris) (Euskadi-Catalunya)
Aída Gómez (Madrid)
Compagnie Dernière Minute / Iratxe Ansa (Euskadi) Juan Carlos Lérida (Barcelona)
Pierre Rigal (Touluse) Belén Maya (Sevilla)
Compañía Belén Maya (Sevilla)
Tove Shalin & Dag Andersson
(Estocolmo) Lisbth Gruwez - Voetol (Bélgica)
Sonia Gómez (Barcelona) Compañía Sharon Fridman (Madrid)2016 2017 2018 2019
KOR'SIA Taiat Dansa (Valencia) Fabián Thomé (Madrid) M. Bermúdez & C. Coury
Compañía Nacional de Danza Sol Picó (Barcelona) Jérôme Bel (Paris) (Andalucía)
(Madrid) Olivier Dubois (Francia)
Manuel Liñan (Madrid) Olga Pericet (Madrid)
Cie LAROQUE / Helene Weinzierl Rocío Molina (Sevilla)
(Austria) Monográfico (Euskadi) Gelabert-Azzopardi (Barcelona)
Pierre Rigal / Compagnie Dernière Mumusic Circus (Barcelona) Thorus Arts (Cataluña)
Claudia Dias (Portugal)
Minute (Touluse) Eduardo Guerrero (Cádiz) Marco Flores (Madrid)
La Veronal (Barcelona)
Daniel Abreu (Madrid) Marta Carrasco (Barcelona) Claudia Dias - Idoia Zabaleta
B. DANCE / Po-CHENG Tsai (Taiwan) (Portugal - Euskadi)
Carmen Werner / Provisional Danza Otra Danza - Asun Noales
Rocío Molina (Sevilla) (Madrid) A. Vantournhaut & B. Lievens
(C. Valenciana)
(Bélgica)
Taiat Dansa (Valencia)2020
AURREKO EDIZIOAK / EDICIONES ANTERIORES
Metamorphosis Dance (Euskadi – Madrid)
Dinis Machado (Portugal)
Leonor Leal (Andalucia)
Ana Morales (Andalucia)
Toni Jodar – Bddansa (Cataluña)
Wang-Ramírez Company (Francia)
Elena Córdoba (Madrid)
Zum Zum Teatre (Cataluña)
Júlia Godino – Alexa Maya (Cataluña)
Colectivo Glovo (Galicia)
Lasala (Euskadi)20 21
La FuNdicIOn
BILBAO
ORGANIZA ANTOLATZAILEA
www.dantzaldia.org
PATROCINA BABESLEA
SUBVENCIONAN DIRULAGUNTZAILEAK
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