Andrew Roberts Agosto, 2021 - Webflow
←
→
Transcripción del contenido de la página
Si su navegador no muestra la página correctamente, lea el contenido de la página a continuación
Andrew Roberts Agosto, 2021
Andrew Roberts Agosto, 2021 Tijuana, 1995 Vive y trabaja en Tijuana Andrew Roberts es un artista visual mexicano. Su trabajo parte de una revisión histórica sobre el desarrollo paralelo de tecnología bélica y la industria del entretenimiento, analizando el rol de las imágenes como armas operativas den- tro de conflictos militares y sus ramificaciones poéticas, políticas y estéticas en la producción de muerte y capital. Su práctica toma la forma de narrativa multimedia y ficciones especulativas, materializadas a través del espacio mediante animaciones digitales e instalaciones inmersivas en compañía de objetos, acciones y escritura ensayística. En su proceso utiliza un complejo entramado de elementos gráficos y literarios propios de la ciencia ficción, el horror y los videojuegos para elaborar una investigación sobre cómo estos géneros y medios fabrican una sensibilidad colec- tiva que deviene en régimen escópico. A partir de estrategias como el humor y el entretenimiento, Roberts construye una serie de herramientas visuales que tienen como objetivo revelar y desmantelar las estructuras de poder que sostienen un sistema de circuito cerrado donde muerte, moneda e imagen operan entre sí. Ha formado parte de exhibiciones en China, Inglaterra, Argentina, Chile, Colombia, Australia, España, México y Esta- dos Unidos en espacios como el Museum of Contemporary Art San Diego; el Centro Cultural Tijuana; la Whitstable Bi- ennale del TATE Modern; y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Entre sus reconocimientos se encuentran dos Pre- mios de Adquisición en el Encuentro Nacional de Arte Joven, en sus ediciones XLI (2021) y XXXIX (2019); el Premio de Adquisición de la III Bienal Nacional del Paisaje (2019); el Primer Lugar en la 7a Bienal Internacional de Arte Uni- versitario (2018); el FONCA en la categoría de Medios Alternativos del programa Jóvenes Creadores (2019-2020); en la misma categoría el PECDA BC (2016-2017); y dos apoyos del Patronato de Arte Contemporáneo (2018 y 2020) que ha recibido como gestor de Deslave. En años recientes su obra se ha incluido en colecciones públicas y privadas como Colección Fundación M y Colección R+S. Desde 2017 es el co-director (en colaboración con Mauricio Muñoz) de Deslave, un espacio de exhibición y culto semi-profesional para la producción de arte contemporáneo ubicado en Tijuana, el cual ha realizado proyectos expos- itivos para Human Resources (Los Ángeles), SEVENTH Gallery (Melbourne), Swab Art Fair (Barcelona) y Material Art Fair (Ciudad de México).
Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021 Lamentamos notificarle que debido al fin del mundo su paquete se ha retrasado Los muertos han sido resucitados de la tumba como la principal máquina de trabajo en el sistema de producción del futuro. No fue un robot con inteligencia artificial ni un genio de algún país extranjero quien te ha quitado tu trabajo, sino el decadente cuerpo de tu difunto bisabuelo que ahora ofrece Big Macs al dos por uno los miércoles por la tarde. “¡Trabajo para los vivos!”, exclaman las pancartas que al fondo de Reforma se aproximan mientras se intensifica la consigna “¡menos muertos, más comida!”, misma que en tiempos pasados otro significado tendría. El capital lo ha en- tendido muy bien, un sistema necesita trabajadores a su semejanza: muertos. Lamentamos notificarle que debido al fin del mundo su paquete se ha retrasado es un proyecto comenzado en 2019 y en actual desarrollo que utiliza escritura, animación digital y escultura. En la historia del entretenimiento el zombi ha sido utilizado como cadáver recipiente del individuo consumista, sin embargo, este proyecto se desmarca de esa tradición y en cambio plantea al muerto viviente como un cuerpo mercantilizado, maleable y explotado a los intere- ses bélico-tecnológico-industriales. Si antaño los muertos devoraban la carne de los vivos, ahora son mercancías dis- ponibles al mejor postor. En un segundo momento, el proyecto analiza el uso de las imágenes gore —desde los narcomensajes en video a los asesinatos cometidos por militares y transmitidos en redes sociales por civilices; desde de las fotografías pobres o cen- suradas de ejecuciones y desapariciones forzadas por el Estado a la representación de la violencia en películas y vid- eojuegos— que utilizan al cuerpo desmembrado como objeto de intercambio. Si la muerte es una moneda, la imagen es el papel, metal o dato que la vuelve negociable.
Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021 Lamentamos notificarle que debido al fin del mundo su paquete se ha retrasado LAMENTAMOS NOTIFICARLE QUE Su lengua ya no puede ayudarle a ser algo más No puede resolver el enigma de su vitalidad No puede llegar a la planicie de la transacción inmanente Ningún montaje de elementos le dotarán de fuerza. DEBIDO AL FIN DEL MUNDO El amor ya no comienza en el estómago Su abdomen ya no aloja un sistema digestivo No es necesario que armonice sus humores No hay cosa que porte para sostener la fantasía de su singularidad. SU PAQUETE SE HA RETRASADO Sus órganos se han ralentizado Su tiempo está finalmente desmembrado La gratificación prescinde de la carne Esto es el fracaso del afuera Su propia grabación lo reemplaza Solo la horda no humana hace que la vida avance. Bernardo Núñez Magdaleno
Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021 La exposición que se mostró en Pequod Co en noviembre de 2020, investiga el tránsito de lo que entendemos por car- ne putrefactamediante dos materialidades: la piel y el silicio. Un tatuaje puede ser un códice para invocar memorias desmembradas mientras un procesador de computadora es el portal para reanimar las voces confinadas en la fábrica liminal del más allá. ¿Qué miedos y ansiedades contemporáneas alojamos en nuestra imaginación del muerto vivien- te? El artista responde con el maquillaje propio de unas entrañas demasiado espeluznantes para Netflix. El trabajo de Roberts está compuesto por una serie de esculturas carnales de silicón, reminiscentes de una gore mexi- cana de bajo presupuesto, como si fueran las improntas en tinta negra de recuerdos que emanan de un imaginario en- driago. Los muertos vivientes de esta muestra han sido generados por una computadora programada para resucitar las voces de cuerpos atrapados entre el anuncio corporativo y la no-vida. Son los poemas, monólogos y soliloquios íntimos de una interioridad cadavérica o el performance que se suscita post-mórtem. Las prótesis carnales de Roberts aparecen como las corporalidades vacías de lo parasítico y los sangrientos contenedores de todo aquello que se rehú- sa a morir. Lamentamos notificarle que debido al fin del mundo su paquete se ha retrasado ancla su producción en la transfor- mación histórica del muerto viviente —una constante cultural moldeada por las preocupaciones más viscerales de cada época, desde sucesos bélicos hasta realidades biopolíticas. El artista explora cómo la industria cinematográfica y la de los videojuegos ha construido una mirada hegemónica en la que la figura del zombi y el género de terror son atra- vesados por fenómenos raciales y coloniales para posteriormente ser instrumentalizado con fines económicos, propa- gandísticos e imperiales. Bernardo Núñez Magdaleno
Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Lamentamos notificarle que debido
al fin del mundo su paquete se ha
retrasado, 2020
Vista de exposición
Pequod Co, Ciudad de México
Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Lamentamos notificarle que debido
al fin del mundo su paquete se ha
retrasado, 2020
Vista de exposición
Pequod Co, Ciudad de México
Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
PONTYPOOL: too far gone, 2020
Tatuaje y piercing sobre silicón
25 x 25 x 15 cm
Vista de exposición
Pequod Co, Ciudad de México
Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Undead (performance), 2020
Tatuaje sobre máscara y mangas
de silicón, set de realidad virtual
Duración variable
Pequod Co, Ciudad de México
Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
CARGO: A lone rider in the burn-
ing sky and his trusted armored
dragon, 2020
Silicona, tatuajes, espuma anti-
estática y pintura automitva sobre
maletín de armamento
42 x 52 x 50 cmAndrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
CLOYSTER: One hundred and two
million Cthulhu particles deep be-
neath the sea, 2020
Silicona, piercing, tatuajes y sobre
de plástico
24 x 5 x 30 cmAndrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021 Isla, dinos tu nombre Las cuatro Islas Coronado forman un archipiélago frente a la costa del estado de Baja California. Estas islas han sido utilizadas como un territorio estratégico para el contrabando y otras actividades criminales por su cercanía a la fron- tera de México y Estados Unidos. A través de una invocación, Andrew Roberts permite que sea la propia isla quien exponga su naturaleza y describa las características de su terreno, arrebatándole al conquistador la voz narradora. A partir de 600 fotografías de la región, el artista ha creado un modelo 3D que sirve como cuerpo para esta presencia. En un segundo momento, Roberts presenta una fantasía oscura compuesta por seres mitológicos, restos fósiles, arqui- tectura de tiempos remotos y exploradores que han quedado confinados en las islas. Este lugar construido por imá- genes sumergidas en los recuerdos de su infancia sirve para establecer una teoría sobre la construcción de un territo- rio a partir de la ficción. Texto por Alan Sierra
Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Isla, dinos tu nombre, 2019
Video 4k, animación digital y 3D,
color, sonido
6:00 min.
Edición de 3 + 1 PA
https://vimeo.com/381901901Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021 Hacia la Electromaterialidad Hacia la Electromaterialidad es un manifiesto que nos introduce en el mundo de la nueva carne; una transformación de la realidad mediada por la existencia de algoritmos asesinos, tecnología de alta velocidad y la materialización atómica de todos los medios digitales. Recurriendo a los lenguajes visuales del horror cósmico, los videojuegos de guerra y la ciencia ficción distópica, la animación dibuja paralelos conceptuales y estéticos entre el ocultismo y las cajas negras; la alquimia y la ingeniería electromecánica; lo sobrenatural y la invisibilidad física de los reinos vir- tuales.
Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Towards Electromateriality, 2018
Vista de instalación I · >>I
Ficción y tiempo, Centro Cultural
Universitario TlatelolcoAndrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Towards Electromateriality, 2018
Video 4K, animación digital y 3D,
color,
sonido
8:55 min.
Edición de 3 + 1 PA
https://vimeo.com/381911967Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Towards Electromateriality, 2018
Video 4K, animación digital y 3D,
color,
sonido
8:55 min.
Edición de 3 + 1 PA
https://vimeo.com/381911967Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Towards Electromateriality, 2018
Impresión 3D sobre estructura de
acero inoxidable
Medidas variablesAndrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Towards Electromateriality, 2018
Impresión 3D sobre estructura de
acero inoxidable
Medidas variablesAndrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021 Sunrise Corporation Desde la sensibilidad del artista contemporáneo cualquier experiencia humana es susceptible de ser transformada en obra de arte. Por lo tanto una experiencia tan vulgar como el intercambio de mercancías no está exenta de ser materi- al de trabajo para un productor de imágenes. El trabajo de Andrew Roberts (Tijuana, 1995) se ha articulado a partir de un delicado campo de acción, que posibilita distinguir la explotación implícita en las relaciones de producción de una sociedad fundada en la libre mercantilización de todos los ámbitos de la vida humana. Este método estético po- dría llamarse como crítica a la economía política de los sentidos , y consiste en una mirada crítica al funcionamiento del sistema capitalista. Para su exposición en el Centro Cultural Tijuana el artista Andrew Roberts presenta una distópica historia de ciencia ficción que parte de un supuesto post-apocalíptico. Sunrise Corporation es una compañía que vende amaneceres; ya que en un futuro no muy lejano —mediado por pantallas, algoritmos y súper estrellas— los amaneceres serán privatiza- dos y la única manera de ver cómo despunta el día, será por medio de esta empresa. El agasajo visual más básico y elemental de la humanidad ya no será posible, a menos que pagues por ello. El arte lleva años vendiendo amaneceres. Es importante recordar que lo que conocemos como arte moderno inicia simbólicamente con un amanecer, “Impresión, sol naciente” (1872) del pintor impresionista Claude Monet. La pintura de Monet, si la vemos con un lente capitalista, es un exitoso intento de privatizar un amanecer. Una de las preguntas que nos hace Sunrise Corporation es, cuál es nuestra relación con el paisaje —entendida como una expresión de lo común— en una sociedad cimentada históricamente en la propiedad privada. En Sunrise Corporation, Roberts parodia el branding amigable del capitalismo contemporáneo —específicamente el de compañías socially responsible — en una estimulante instalación que imita el diseño de un lobby corporativo. La per- versidad de la empresa se hace presente en los banners, mobiliario y videos propagandísticos, ya que Sunrise Cor- poration promueve una obscenidad desorbitada: la apropiación intelectual y privatización del desecho galáctico más grande —y que se ha caracterizado por ser motivo de los más célebres momentos de improductividad humana— la luz del sol. Texto por Daniel Aguilar Ruvalcaba
Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Sunrise Corporation Headquarters,
2018
Vista de instalación
Centro Cultural Tijuana, Tijuana,
MéxicoAndrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Brief History of the Sun, 2017
Video 4K, animación digital y 3D,
color, sonido
4:10 min.
Edición de 3 + 1 PA
https://vimeo.com/381933334Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Brief History of the Sun, 2017
Vista de instalación
Centro Cultural Tijuana,
Tijuana, MéxicoAndrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
Brief History of the Sun, 2017
Vista de instalación
San Diego Art Institute,
San Diego, EUAAndrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
The Complex (Beta Version), 2017-
2018
Video 4K a dos canales, animación
digital y 3D, color, sonido
5:00 min.
Edición de 3 + 1 PA
https://vimeo.com/309887808Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
The Complex (Beta Version), 2017-
2018
Vista de instalación
Museum of Contemporary Art San
Diego, San Diego, EUAAndrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
The Complex (Beta Version), 2017-
2018
Vista de instalación
Centro Cultural Tijuana, Tijuana,
MéxicoAndrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
How to sell the sun, 2017
Video 4K a tres canales, animación
3D, color, sonido
2:46 min.
Edición de 3 + 1 PA
https://vimeo.com/309862751Andrew Roberts Selección de proyectos Agosto, 2021
How to sell the sun, 2017
Vista de instalación
Centro Cultural Tijuana, Tijuana,
MéxicoAndrew Roberts CV Agosto, 2021
Andrew Roberts Sunrise Corporation, Centro Cultural Tijua- Bogotá, Colombia les, EUA
Tijuana, 1995 na, Tijuana, México
Rivera, Material Art Fair, Ciudad de Nos estamos acercando, Museo El Cente-
EXPOSICIONES INDIVIDUALES Huachicol, oro nunca fue, 206 Arte Con- México, México nario, Monterrey, México
Próximamente temporáneo, Tijuana, México
Best Practice, San Diego, EUA En el mundo cualquier cosa está conectada 2018
2016 a otro por un tercero. El secreto es descu- Being here with you / Estando aquí conti-
Salón Silicón, Ciudad de México, México Una diva con anteojos, Biquini Wax EPS, brir qué es ese tercero, exposición de go, Museum of Contemporary Art San Di-
Ciudad de México, México realidad virtual en app, Pequod Co, Ciudad ego, San Diego, EUA
2021 de México, México
Bienal de Atenas Séptima Edición, Atenas, Capsule Corp., Escritorio de Procesos, I>I Ficción y tiempo, Centro Cultural
Grecia Mexicali, México Permanencia voluntaria, show en línea, Cen- Universitario Tlatelolco, Ciudad de México,
tro de la Imagen, Ciudad de México, México México
Mining into Existence: The Mana Machine, EXPOSICIONES COLECTIVAS
Disneyland Paris, Melbourne, Australia 2021 Latin Chat, show en línea, Bienal de la Imagen en Movimiento 2018,
XLI Encuentro Nacional de Arte Joven, www.latinchat.com, México Buenos Aires, Argentina
2020-2021 Museo de Arte Contemporáneo núm. 8,
Lamentamos notificarle que debido al fin Aguascalientes, México 2019 7ma Bienal Internacional de Arte Universi-
del mundo su paquete se ha retrasado, Isla, dinos tu nombre, III Bienal del Paisaje, tario, Museo Universitario Leopoldo Flores,
Pequod Co, Ciudad de México, México The Harvest (en colaboración con Mauricio Museo de Arte de Nogales, Nogales, Toluca, México
Muñoz), Delaplane, San Francisco, EUA México
2019 Life on Mars, American Fine Arts Part 6,
Towards Electromateriality, SEVENTH Gal- SEXtrauma, Siembra, kurimanzutto (cura- Misión Águila, Art Beijing, Ladrón Galería, Current Projects, Miami, EUA
lery, Melbourne, Australia da por Salón Silicón), Ciudad de México, Beijing, China
México Livin’ a Dream Reality, American Fine Arts
2018 XXXIX Encuentro Nacional de Arte Joven Part 5: Marvin Gardens, Nueva York, EUA
Imágenes asesinas y cómo ocultarse de 2020 2019, Instituto Cultural de Aguascalientes,
ellas, Ladrón Galería, Ciudad de México, Cuerpos, Lodos Gallery, Ciudad de Aguascalientes, México Lost & Found, American Fine Arts Part 4:
México México, México 2351 Milwaukee Ave, Chicago, EUA
Reprise: American Fine Arts, an Allegory
2017 Escaleras futuras, Galería Santa Fé, for Americas, ArtMovementLA, Los Ánge- Muster Station, The School of BeginningsAndrew Roberts CV Agosto, 2021
con Whitstable Biennale, Tate Modern, Lon- ego Art Institute, San Diego, EUA Mexicali, México 2018, Programación de espacios indepen-
dres, Reino Unido dientes, Patronato de Arte Contemporáneo,
Caleidoscopio Steady-cam, Semana Inter- XXXVI Encuentro Nacional de Arte Joven Ciudad de México, México
Una obsesión peligrosa, Human Resources, nacional de Videoarte de Lanzarote, Lan- 2016, Galería de la Ciudad, Aguascalien-
Los Ángeles, EUA zarote, España tes, México 2018, Programa de Desarrollo Cultural Mu-
nicipal, Instituto Cultural de Baja California
The Fool’s Journey, American Fine Arts Part Artemergente Bienal Nacional Monterrey, NFT’s en colaboración con IMAC, Tijuana, Méxi-
3 (itinerante), BS Projects, Houston; Territo- Centro de las Artes, Monterrey, México Próximamente co
ry OKC, Oklahoma City; Living Arts, Tulsa; En colaboración con Revista Terremoto
HAW Contemporary, Kansas City; Maple Tercer Concurso de Fotografía Contem- 2018, Primer lugar, 7ma Bienal Internacio-
Street Construct, Omaha; Brit & Alex Lind- poránea de México, CONARTE, Monterrey, BECAS Y RECONOCIMIENTOS nal de Arte Universitario, UAEmex, Toluca,
say, Minneapolis; G-CADD, Granite City; México 2021, Premio de adquisición, XLI Encuentro México
Fort Houston, Nashville; Sugar Space, Nacional de Arte Joven, Instituto Cultural
Indianapolis y Anytime Dept., Cincinnati, A salto de mata, Galería de la Ciudad de Aguascalientes y Patronato de la Feria 2017, EXIT Prize, Tercer Concurso de Fo-
EUA Instituto Cultural de Baja California, Mexi- Nacional de San Marcos, México tografía Contemporánea, Monterrey, México
cali, México
FOCO MX, Foto Museo Cuatro Caminos, 2020, Fondo de Apoyo PAC / Covid-19, 2017, Sexto Concurso Internacional de
Ciudad de México, México XXXVII Encuentro Nacional de Arte Joven Patronato de Arte Contemporáneo, Ciudad Videoarte, Mención Honorífica, FICUNAM,
2017, Instituto Cultural de Aguascalientes, de México, México Ciudad de México, México
Crossover, Centro Cultural Border, Ciudad Aguascalientes, México
de México, México 2019, Jóvenes Creadores, Fondo Nacional 2016, Jóvenes Creadores, PECDA Baja Cal-
Desconfiar de las imágenes, Centro Cultural para la Cultura y las Artes (FONCA), Medi- ifornia, Medios Alternativos, Baja Califor-
On the Tip of My Tongue, American Fine de Ciudad Universitaria, Ciudad de Méxi- os Alternativos, México nia, México
Arts Part 2, Cloaca Projects, San Francisco, co, México
EUA 2019, Premio de adquisición, III Bienal Na- 2016, Programa de Apoyo a la Producción
2016 cional del Paisaje, Nogales, México Artística, Secretaría de Cultura en
Una columna de rastros, Instituto Cultural Circuito de Quimeras, Galería de la Ciu- colaboración con el Centro Cultural de Ti-
de Baja California, Tijuana, México dad, IMAC, Tijuana, México 2019, Premio de adquisición, XXXIX En- juana, México
cuentro Nacional de Arte Joven,
2017 XIV Concurso Nacional de Vídeo Experi- Aguascalientes, México COLECCIONES
Boiling Process 5: Mythodologies, San Di- mental, Instituto Cultural de Baja California, Colección Fundación M, Ciudad de Méxi-Andrew Roberts CV Agosto, 2021
co, México PROYECTOS CURATORIALES San Diego, EUA
2020
Colección R+S, Ciudad de México, México Deslave, Material Art Fair 2020, Ciudad de Medium Festival of Photography, Cine
México, México Tonalá, Tijuana, México; San Diego, EUA
TEXTOS
Reclamar el derecho a imaginar, en revista 2019 Techonology and the Body, Museum of
Terremoto, 2020 Dollhouse, SEVENTH Gallery, Melbourne, Contemporary Art San Diego, San Diego,
Australia EUA
PUBLICACIONES (selección)
Isla, dinos tu nombre, en Graphite Edición Deslave, Material Art Fair 2019, Ciudad de Imágenes asesinas y cómo ocultarse de
XII, p. 54-57, 2021 México, México ellas, Festival Internacional de Tijuana, Mu-
seo del México
Mexique. Positions et changements de don- Deslave, Swab Art Fair 2019, Barcelona,
ne, (ensayo por Amanda de la Garza), art España CICLOS DE PROYECCIONES
press, p. 84 – 87, 2020 2020
2018 , Casa Bosques curado
I · >>I FICCIÓN Y TIEMPO, Catálo- Terror en lo profundo, Human Resources, por Janet40, Ciudad de México, México
go, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Los Ángeles, EUA
2019
Videhouse 3, Human Resources, Los Ánge-
Being Here with You / Estando Aquí Conti- les, EUA
go: 42 Artists from San Diego and Tijuana,
Catálogo, Museum of Contemporary Art PONENCIAS
San Diego, 2018 2019
Artist Run Spaces, Museum of Contempo-
OTRAS ACTIVIDADES rary Art San Diego, San Diego, EUA
Fundador y codirector de Deslave, Tijuana,
México 2018
Open Show, Museum of Photographic Arts,También puede leer
