Leo Marz Abril, 2021 - Webflow
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Leo Marz Abril, 2021
Leo Marz Abril, 2021 Zapopan, 1979 Vive y trabaja en Monterrey La fuente de sus ideas es abstracta. Un stream salvaje y caótico al que accesa a través de artefactos, narrativas, música y productos culturales con aparentes conexiones entre ellos. Su selección de temas es solamente un pretexto para dejarse ir en el flujo de discontinuidades que existen en- tre la distancia de las grandes discusiones sobre temas de nuestro tiempo y todo aquello que experimentamos cotidianamente pero no logramos definir con palabras. Sus acciones se vuelven visibles a partir de montajes espaciales que reúnen objetos y sujetos intentando contar historias. Leo Marz cuenta con un MFA en nuevos medios por parte del programa Transart Institute y Donau Universität en Krems, Austria. Ha sido becario en dos ocasiones del Programa Jóvenes Creadores FONCA-CONACULTA, de la Colección Jumex, del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) y de la tercera edición del Programa Bancomer-MACG Arte Actual. Ha exhibido su trabajo en: la Bienal de Chechenia, la 2da Bienal de Yucatán (mención honorífica en instalación), Palazzo delle Arti Nap- oli, South by Southwest en Austin, CMJ Music Marathon en Nueva York, Center for Curatorial Studies Bard Hessel Museum en Annan- dale-on-Hudson, Espace Pierre Cardin en París, Steve Turner Contemporary en Los Ángeles, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Carrillo Gil, Casa del Lago, MUCA Roma en la Ciudad de México y Museo MARCO en Monterrey. En años recientes su obra se ha incluido en colec- ciones públicas como Colección Fundación Alumnos 47. Ha impartido diversos talleres en museos como Museo de las Américas en Denver; Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México y Museo de Arte Manuel Felguérez en Zacatecas. De 2008 a 2012 fue profesor de asignatura en CEDIM en Monterrey. Co-dirigió La conversación, un programa enfocado en la producción transdisciplinaria en el arte contemporáneo. Fue co-curador del programa de videoarte Círculos de Confusión: Caos Social y Ficciones Dominantes para Transitio_MX 04. Fue curador residente en Object Not Found donde desarrolló una serie de exhibiciones, programas de video, conferencias y creó el foro en línea de discusión y crítica sobre prácticas artísticas emergentes en Nuevo León durante la primera década del siglo XXI. Fue curador local de la XII Bienal FEMSA. Durante tres años dirigió Lugar Común, un espacio de producción poética en Monterrey. Actualmente es director de programa de la Licenciatura en arte de la UDEM, Monter- rey.
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021 Monolito La serie Monolito toma como punto de partida una caricatura que termina por convertirse en figuras geométricas y superficies, cada vez más ale- jadas de su referente original. Al igual que en White Ninja o en #CC, la lógica que subyace a estos trabajos es la del sampleo: una primera fuente reconocible que termina por confundirse y desaparecer a través de sus iteraciones. Se trata de una y la misma cosa que se modifica gradualmente. Monolito: mantas, intervenciones, pinturas, libros… La serie se estrenó como parte de la programación de Proyectos Impala, un espacio rodante a cargo del curador Alejandro Luperca Morales, el cual consistía en un camión de carga que itineraba por distintos puntos de Ciudad Juárez. En la enorme caja de este tráiler se llevaban a cabo montajes expositivos y talleres. Por la naturaleza misma del proyecto, Marz decidió utilizar un ícono de la que fuera reconocible por diversas genera- ciones y que funcionara como una especie de teaser para entrar al arte. En este sentido, el uso del personaje más reconocible de una serie animada japonesa como estrategia de partida, es análogo al uso del terror en Trampa Macabra. Se trata de pensar, a través de estos elementos, en la construc- ción de narrativas, la circulación de imágenes y la comunicación. La caricatura es sólo un pretexto para lanzar una serie de interrogantes y comen- zar a pintar. El objetivo final es reflexionar sobre el mundo que habitamos. En esa premier, Monolito se materializó a través de telas de pequeño formato que podían reconfigurarse cada vez que el tráiler llegaba a un nuevo punto de la ciudad. Inaugurando una práctica que se volvería común también a esta serie, las piezas invadieron las calles con murales y composi- ciones de carácter público realizadas en los sitios donde se estacionaba. Desde entonces, las obras que la conforman han encontrado diferentes formatos y dimensiones, desde pequeñas telas y trabajos editoriales hasta piezas de gran escala que interactúan con el espacio arquitectónico. Durante su aparición en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, por ejemplo, el espacio mismo era construido a partir de grandes telas, pinturas e intervenciones sobre los muros del museo. En este montaje, Mono- lito abandonó el campo objetual para desplazarse hacia una dimensión espacial, convirtiéndose en una especie de instalación atmosférica o am- bientación. Así expuesto, se convirtió en un lugar ideal para selfies y fotografías, individuales y en grupo, mutando nuevamente en imágenes que comenzaron a circular por Internet y a tener, como ocurre en este tipo de canales, una vida propia.
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Monolito, 2018
Vista de instalación
Museo MARCO, Monterrey
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Monolito (05/100100AL), 2017
Acrílico sobre lino
100 x 100 cm
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Monolito (07/100120AL), 2017
Acrílico sobre lino
120 x 100 xm
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Monolito (02/6048AL), 2017
Acrílico sobre lino
60 x 48 cm
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Monolito, 2017
Vista de instalación
Mural y banca
Acrílico sobre concreto y madera
600 x 2400 cm
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Monolito (03/6070AL), 2017
Acrílico sobre lino
60 x 70 cm
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Monolito, 2018
Vista de instalación
Museo MARCO, MonterreyLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Monolito (03/4040AC), 2018
Monolito (01/4040AC), 2018
Monolito (04/4040AC), 2018
Acrílico sobre lino
40 x 40 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Monolito (07/4040AC), 2018
Monolito (06/4040AC), 2018
Monolito (08/4040AC), 2018
Acrílico sobre lino
40 x 40 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Monolito (04/200200AL), 2018
Acrílico sobre lino
200 x 200 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Las batallas del display y #CC
Las pinturas pertenecientes a Las batallas del display fueron generadas a partir de superposiciones de capas de capturas de pantalla (screen-shots),
que derivaron en elementos geométricos que el artista reconfiguró como composiciones abstractas. Estas obras han encontrado salida tanto en
telas y bastidores como directamente en los muros de los espacios expositivos, de forma tal que el display del título no sólo alude al mundo virtual
de las pantallas digitales, sino a la posibilidad que tiene de desdoblarse y proliferar por el espacio tangible.
Las obras de la serie #CC, por su parte, han sido producidas a partir de la saturación y sobreposición de imágenes digitales. También denomina-
das laser paintings —debido a que son producidas en una impresora láser y luego transferidas a la superficie de la tela preparada—, las composi-
ciones tienen una cualidad rítmica que remite a los loops, beats y samplers con los que Marz ha trabajado como músico profesional —carrera de-
sarrollada durante años a la par de su obra como artista visual, particularmente con el proyecto White Ninja.
En el tiempo sin tiempo de la era digital, estas series pictóricas —junto con la que le da nombre a este libro— han modificado la forma de pro-
ducción del artista. El trabajo de estudio que requieren, el tiempo de concepción y dedicación, son los factores que han ido transformando gradual-
mente cada serie. Es decir, más que la ejecución de la idea, lo que las ha modificado a lo largo de los años es el hacer cotidiano. No la maquinaria con-
ceptual, sino la práctica misma.
Pero Leo Marz no es un purista ni un defensor de los medios específicos, así que sospecho que algún día ocurrirá un nuevo rodaje, repleto de nue-
vas locaciones y movimientos de cámara, en los que la reflexión pictórica dejará de interpretar el papel estelar. ¿Cómo será visto y entendido el re-
trato hablado de la niña Christina Pérez dentro de quince años?
Por ahora, en un mundo saturado de imágenes, caracterizado por el consumo acrítico e interminable que posibilita el scrolleo de los teléfonos
móviles y la Red 4G, la pintura funciona como una herramienta de ralentización. Detener el tiempo y pensar la imagen. Detener la imagen y pen-
sar el tiempo. Leo Marz es como un artista con lentes de historiador, conectado 24/7 a un Wi-fi de alta velocidad.
Esteban KingLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
La nueva onda del silencio, 2017
Vista de instalación
El cuarto de máquinas, Ciudad de MéxicoLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Batallas del display (01/140160AC), 2018
Acrílico sobre tela
140 x 160 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Las batallas del display, 2017
Acrílico sobre lino
80 x 80 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Las batallas del display, 2018
Acrílico sobre tela
160 x 260 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Las batallas del display, 2017
Acrílico sobre tela
80 x 60 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Un buen final (de la serie Las batallas del
display), 2019
Acrílico sobre tela
300 x 250 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Las batallas del display, 2018
Vista de instalación
MURA, GuadalajaraLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
we have many, many folders (detail), 2017
Acrílico sobre tela
Medidas variablesLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
we have many, many folders (detail), 2017
Acrílico sobre tela
Medidas variablesLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
we have many, many folders (detail), 2017
Acrílico sobre tela
Medidas variablesLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
we have many, many folders, 2017
Vista de instalación
ESPAC, Ciudad de MéxicoLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
La nueva onda del silencio, 2017
Vista de instalación
El cuarto de máquinas, Ciudad de MéxicoLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
#cc_200*01, 2018
Toner seco y acrílico sobre tela
200 x 200 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
#cc (03), 2019
Toner seco y acrílico sobre tela
60 x 60 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Untitled from the series #cc, 2019
Toner seco y acrílico sobre tela, intervención
en pared
80 x 80 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
El viento (de la serie #cc), 2019
Toner seco y acrílico sobre tela
160 x 480 cm
1977, 1978, 1979, 1980, 1981, 1982, 2019
Óleo sobre tela
65 x 60 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021 Bailout A Million of Good Reasons to Become a Millionaire fue un proyecto de dibujo iniciado por Damián Ontiveros en 2006. En él mostraba a Adam Smith realizando una serie de actividades para generar riqueza. Consistía en 563 dibujos originales que eran copiados 1776 veces (año en que se publicó La Riqueza de las Naciones) por medio de la labor manual de personas de diferentes contextos: estudiantes de arte, obreros, e inclu- so comunidades de migrantes. Su intención era sumar un millón de dibujos que costarían un dólar cada uno para crear una pieza con valor de un millón de dólares. El proceso de producción, a través del cual se satirizaba el mecanismo de libre mercado y las bases del capitalismo moderno, se topó con una serie de situaciones desafortunadas, provocando que la obra fallara. Damián dejó de trabajar en ella en 2010. Para Bailout, Leo Marz ha gestionado fondos del Instituto Zacatecano de Cultura y el CENART para rescatar el proyecto. Rearticula la maqui- naria de A Million of Good Reasons to Become a Millionaire para abordar el colapso del sistema económico, por medio de un reenacment del uso de recursos públicos que intentan mantenerlo funcionando (TARP, Fobaproa, etc.).
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Bailout, 2014
Vista de instalación
Mármol, dibujos sobre papel, impresiones
en tinta sobre papel y cubos de metal pinta-
dos de oro
Medidas variablesLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021 CHATS Proyecto basado en My Received Files de José Jiménez Ortiz (2010-2011) Tiempo de Sospecha en el Museo de Arte Moderno, México Curada por Víctor Palacios. CHATS es una serie de 6 videos en la que utilizo como guiones las charlas de messenger que Jiménez Ortiz recuperó de cybercafes en la ciudad de Torreón. Estas charlas son actuadas por miembros de mi familia y amigos cercanos. En cada uno de los episodios se aborda un tema distinto de la comuni- cacion médiatica y su virtualización, como lo son el tiempo, el espacio, la distancia y la identidad, entre otros.
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
CHATS E04, 2011
Video HD
10:51 minLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
CHATS E03, 2011
Video HD
02:47 minLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
CHATS E05, 2011
Video HD
01:49 minLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
CHATS E01, 2011
Video HD
02:28 minLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021 Trampa Macabra (Don’t Look Behind) En Trampa Macabra (Don’t Look Behind) un curador se convierte en detective y emprende la búsqueda de un coleccionista asesino que extrae los tatuajes de Dr. Lakra de sus víctimas. El proyecto es una reflexión sobre la vida que los productos culturales, y sobre todo el cine de culto, sobrel- leva en la red. El potencial de realización de la película queda suspendido para analizar más bien sus desarrollos dentro de los recursos mediáticos que ofrecen las nuevas tecnologías. Su degradación, fragmentación, desmembramiento, recomposición, posibles traducciones, doblajes, soportes, etc., son recuperados como formas de crear y analizar un contenido desbordado, generado por los consumidores de productos de cultura popular. Interesado en el género y en las formas de producción del mismo, Marz juega con elementos estéticos y conceptuales que le permiten viajar entre los recursos de producción del cine de los años 70 y las formas de mediación y difusión de nuestros días.
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Trampa Macabra, 2014
Esmalte blanco brillante sobre pared
300 x 1000 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Trampa Macabra a.k.a. Don’t Look Behind,
2014
Letrero de led y acrílico
70 x 300 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Trampa Macabra, 2014
Proyección de video HDLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Trampa Macabra, 2014
Proyección de video HDLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Trampa Macabra, 2014
Proyección de video HDLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Trampa Macabra, 2014
Proyección de video HDLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021 Dead Ringers La instalación consiste en dos pinturas al óleo, una proyección de diapositivas y dos cajas de madera. Las pinturas están basadas en diferentes fotogramas de una misma escena de Vértigo de Alfred Hitchcock. En ellas vemos cómo Scottie ( James Stewart) observa a Madeleine (Kim Novak) mientras está sentada en la banca de un museo viendo el retrato de Carlota Valdés. Marz contrató a dos gemelos idénticos para la realización de las pinturas. Si se estudian con detenimiento, las diferencias entre las pinturas pueden detonar un suspenso Hitchconiano. El cual tiene sus raíces en una anécdota de cuando se realizó el filme y que además es, curiosamente, referencial a la trama del mismo. Las pinturas gemelas son acompañadas de una proyección de diapositivas con breves sinopsis de otras películas. Marz contrató escenógrafos de cine para pintar estos textos sobre lino, tomó fotos de estos e incineró las pinturas hasta que solo quedaron cenizas. Estas sinopsis pueden con- fundirse fácilmente con Vértigo. Finalmente, la instalación es acompañada por un par de cajas que poseen las pistas para descifrar el misterio de la duplicidad.
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Dead ringers, 2012
Vista de instalación
Dos pinturas al óleo sobre tela de 180 x
99 cm c/u; caja de madera con certificado,
pelo y pruebas de sangre de gemelos idén-
ticos quien los pintó; caja de madera que
contiene diapositivas y cenizas de pintu-
ras quemadas y proyector de diapositivas
(06:40 min)Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Dead ringers, 2012
Óleo sobre tela
180 x 99 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Dead ringers, 2012
Óleo sobre tela
180 x 99 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Dead ringers, 2012
Detalle de instalación
Caja de madera que contiene diapositivas y
cenizas de pinturas quemadasLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Dead ringers, 2012
Detalle de instalación
Caja de madera que contiene certificado y
pruebas de sangre de gemelos idénticosLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021 Yet Unnamed, three exercises on contextual materiality Proyecto ex profeso para el PAN Studios Program-Palazzo delle Arti Napoli (2010). Residencia dirigida por Daniel Buren y Marina Vergiani. Durante mi residencia en PAN Studios Program desarrollé un proyecto enfocado en las posibles fugas que existen entre el archivo de un museo, generador de conocimiento, y su contexto inmediato. Estoy interesado en como estas fugas, las cuales se pueden manifestar como discusiones so- bre el discurso y el método, provocan la regeneración de significados y contruyen contextos futuros a través del diálogo. Es decir, como se refleja la historia de una ciudad en sus museos y como ese fenómeno se puede comportar como el espacio negativo del futuro de la misma.
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Ferrante Imperato Dell’Historia Naturale,
1599
Versión Wikipedia (izq.) y la imagen orig-
inal tomada de la sección de manuscritos de
Libreria de Nápoles (derecha)Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Archive Wall, 2010
Pared de museo pintada en capas con los
colores usados historicamente para pintarla
700 x 400 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Big bang, 2010
Pigmentos usados en fuegos artificiales na-
politanos y una selección del top 10 de dis-
cusiones en Radio Pan sobre la ciudad de
Nápoles
250 x 250 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Fantascienza Napolitana, 2010
Video HD
6:00 minLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021 Justin Case this is the end Proyecto ex profeso para Casa del Lago (2011). Curado por Willy Kautz. Esta exposición se articula por medio de seis proyectos ex profeso. El título de la exposición parece incurrir en un juego de palabras, no obstante trata más bien de un nombre propio. Justin Case es un personaje real con quien el artista sostuvo una entrevista respecto al signicado literal de su nombre en inglés: “por si acaso”. En el contexto de esta exposición, tal referencia pasa a ser una sugerencia a partir de la cual lucubrar ficciones respecto a lo que “pudiera ocurrir” en caso de que el mundo llegara a su fin.
Leo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Leo Marz feat. Oswaldo Ruiz
Portrait of Justin Case, 2010
Fotografía, impresión
40 x 50 cmLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Leo Marz feat. Rubén Gutiérrez
NO ONE will become saved from eternal
damnation after Friday, 21, 2011
Cada lunes se acaba el mundo, 2011
Carbón sobre papel y Video HDLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Leo Marz feat. Pablo Rasgado
La Historia como Espacio Negativo del Fu-
turo, 2011
Grafito y polvo sobre paredLeo Marz Selección de proyectos Abril, 2021
Index awaiting to be archived, 2011
Materiales usados para producir e instalar
la exposiciónLeo Marz CV Abril, 2021
Leo Marz 2019 2020 #núcleo, Galería Hilario Galguera, Ciudad de
Zapopan, 1979 Aquellos mundos, Galería Hilario Galguera, Afinidades electivas, Américas Mil500, Guada- México, México
Ciudad de México, México lajara, México
FORMACIÓN La imagen perdida, Museo de Arte Raúl An-
Maestría en Nuevos Medios, Transart Institute 2018 Festival Arte en Vivo, Fototeca Nuevo León, guiano, Guadalajara, México
y Donau Universität, Krems, Austria Las batallas del display, Alternativa Once, Monterrey, México
Monterrey, México 2017
Licenciatura en Historia, Universidad Los objetos en el espejo están más cerca de lo que Forma sobre fondo, Proyectos Monclova, Ciu-
Autónoma de Chihuahua, Chihuahua, México 2017 parece, Museo Autoservicio Antara, Ciudad de dad de México, México
Monolito, Proyectos Impala, Chihuahua, Méx- México, México
Carrera técnica en Fotografía Análoga, Escuela ico La nueva onda del silencio, El cuarto de máqui-
Americana de Fotografía, Monterrey, México A medida incierta, CONARTE en colabo- nas, Ciudad de México, México
2012 ración con Galería Emma Molina y Alterna-
Licenciatura en Artes Plásticas, UDLA-P, Dead Ringers, Steve Turner Contemporary, tiva Once Galería, Nave Generadores, Nuevo proxy, Atski Gallery; NODE Gallery y Studio
Puebla, México Los Ángeles, EUA León, México 7044, Helsinski, Finlandia
Diplomado en Historia Mundial del Cine, Realidad in Absentia, Muno, Zacatecas, México Regresar al origen: Las Fuentes de Macroplaza, 2015
Cineteca Nuevo León, Monterrey, México Festival Internacional de Santa Lucía 2020 y Visualizar, Ex-Convento del Carmen, Guada-
2011 Las Artes Monterrey, Monterrey, México lajara, México
EXPOSICIONES INDIVIDUALES Justin Case este sea el fin, Casa del Lago, Ciu-
Próximamente dad de México, México If You Like This, You’ll Love That, Collar- La voluntad de la piedra, Centro Cultural Ti-
Museo Jumex, Ciudad de México, México works, Nueva York, EUA juana, Tijuana, México
2009
2020 Cog., No-Automático, Monterrey, México 2019 2014
El último bufé, Pequod Co, Ciudad de Méxi- Registro 05/Enfocar la mirada, Museo MAR- La voluntad de la piedra, Museo de Arte Car-
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Tunnel Mountain, Monterrey, México din, París, FranciaLeo Marz CV Abril, 2021
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Curador local de la XII Bienal FEMSA, Mon- El relato vence a la muerte, Gira de documen-
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Círculos de Confusión: Caos Social y Ficciones 2008
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las artes, Inside/Outside/North & South, Mu-
2008 2006 seo de las Américas, Denver, EUA
Mixtapers ‘R Us’, exhibición de grado de la Metapong, Peggy Guggenheim Collection, Ve-
generación 2006 – 2008 de Transart Institute, necia, Italia
O.K Centrum für Gegenwartskunst, Linz,
Austria DOCENCIA
2018 – Actualmente
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Curador en Object Not Found, Monterrey, ciatura en Arte en la Universidad de Monter-
México rey, Monterrey, México
CONFERENCIAS 2017 – 2018
2017 Profesor de planta de la Licenciatura en Arte
Fantasmas, Museo de Arte de Ciudad Juárez, en la Universidad de Monterrey, Monterrey,
Ciudad Juárez, México México
2015 2013 – 2015
Fantasmas, Feria del Libro Tijuana, Tijuana, Co-director del Programa transdisciplinario
México La Conversación, Museo Felguérez, Zacatecas,
México
2014
Fantasmas, Feria Internacional del Libro Gua- 2009 – 2012
dalajara, Guadalajara, México Profesor de asignatura en el CEDIM, Monter-También puede leer
