CUL TUR AQUI LACASA ALBA - ESCENA - Fundación Salamanca Ciudad de Cultura
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ESCENA
CUL
LA CASA
DE BERNARDA
TUR
AQUI
ALBA
20/NOV
núm. 81
noviembre/2021
Programación
cultural de Salamanca
02
Programación cultural de Salamanca
miércoles 3/nov
LA PALABRA
TANGO EN FEMENINO
Félix Páramo
Presentación de publicación
Lugar: TEATRO LICEO (Sala de la Palabra)
Hora: 20:00 h
Entrada libre hasta completar aforo
jueves 4/nov
PELÍCULA DOCUMENTAL
El encuentro entre los protagonistas de la novela
duró apenas unas horas: tiempo suficiente para DEHESA: SUPERVIVENCIA
enamorarse y determinar el futuro de sus vidas,
sueños y destino. El tango fue la poderosa fuerza
La amenaza del Cerámbyx
que trastocó, fuera de toda lógica, la trayectoria de Lugar: TEATRO LICEO
los amantes escapando a las mismas leyes de la Hora: 20:00 h
Naturaleza. El punto de partida de la lucha interior y Entrada con invitación
amorosa que mantienen los protagonistas se debe
al vaticinio encerrado en los versos de Tango to El largometraje trata sobre la problemática producida
Evora. Durante veinte años, será la letra de por la extrema proliferación del coleóptero Cerámbyx
numerosos tangos, auspiciados siempre por en el ecosistema de la Dehesa. A través de un relato
soñadoras mujeres, la que guiará las vidas de los que recorre las cuatro estaciones en este enclave
protagonistas para convertir sus corazones y natural, dando cuenta de las características
anhelos en el pálpito y respiración del propio tango particulares del ecosistema, además de sus
en femenino, pues toda la obra apela al papel de la singularidades climatológicas, se expondrán los
mujer en el mundo del tango. Tango en femenino es principales pilares de este desequilibrio
una novela o tríada que vertebra una historia de medioambiental, aunque, por otra parte, también se
amor atemporal, nutrida y predestinada por el aportarán determinadas soluciones probadas de
tango. Vidas solo comprensibles tras sumergirnos manera científica que, en conjunto, aspiran a
en cuerpo y alma, página a página, en la envolvente solucionar el problema.
melodía y absorbente letra de numerosos tangos en
femenino; el lector disfruta de un recorrido por
escenarios y paisajes que vieron nacer al tango
hace más de 140 años. 
nov/2021
TUR
AQUI 03
viernes 5/nov
ESCENA
ANFITRIÓN
Lugar: TEATRO LICEO
Hora: 21:00 h
Entrada: 15, 20 y 25 €
Duración aproximada: 1 h 40’
Coorganizador Platea
Intérpretes: Pepón Nieto, Toni Acosta, Fele Martínez,
José Troncoso, Dani Muriel y María Ordóñez
Un robo, señoras y señores. Eso fue lo que cometió
Molière con Anfitrión, el divertido texto original del
autor latino Plauto. Y dueño ya de ese suculento
botín lo transformó a su antojo gracias al enorme nuestros días. Por un lado, adaptarse a la realidad y
talento que poseía. Ahora mi querido Pepón Nieto reescribir el papel de las mujeres, convirtiéndolas no
me ha ofrecido ser cómplice en un nuevo hurto y en simples peones en el varonil tablero de juego
darle forma a la dramaturgia y dirección de este sino en verdaderos motores codo con codo con los
renovado Anfitrión, tomando como base el texto del personajes masculinos. Por otro, profundizar en el
dramaturgo francés. Y, amparándome en la célebre juego de la duplicidad y la imagen. Una producción
frase de ¿quién roba a un ladrón tiene cien años de del Festival Internacional de Teatro Clásico de
perdón?, no me han dolido prendas en hacer lo que Mérida. Autor: Molière. Versión y dirección: Juan
intuyo que Molière hubiera hecho de haber vivido en Carlos Rubio. 
04
Programación cultural de Salamanca
lunes 8/nov
LA PALABRA
CONVERSACIONES
CON EL PREMIO
DE LA CRÍTICA
con Noemí Sabugal
Lugar: TEATRO LICEO (Sala de la Palabra)
Hora: 20:00 h
Duración aproximada: 1 h
Entrada libre hasta completar aforo
Organiza: Fundación Instituto Castellano y Leones
domingo 7/nov de la Lengua
ESCENA
NUBE NUBE
CÍa. Periferia Teatro
Teatro Familiar
Lugar: TEATRO LICEO
Hora: 18:00 h
Entrada: 5 €
Duración aproximada: 50’
Recomendado para niños a partir de 4 años
Red de Teatros de Castilla y León
Nube Nube es un juego poético donde, con humor y
amor, hablamos de lo que somos capaces de dar
para ayudar a los demás. Luz es un ser mágico que Conversaciones con el Premio de la Crítica es un
vive en las nubes. Un día, un aviador se estrella en encuentro literario con autores de Castilla y León
su nube y Luz le entrega sus alas para que pueda que han sido ganadores o finalistas del ‘Premio de
regresar. A partir de ese momento, Luz ya no podrá la Crítica de Castilla y León’, galardón literario de
seguir volando y acabará cayendo a la tierra. vocación autonómica promovido por la Fundación
Autores y dirección escénica: Mariso García y Juan Instituto Castellano y Leonés de la Lengua para
Manuel Quiñonero. Actrices marionetistas: Iris reconocer la calidad de un título publicado por un
Pascual y Mariso García. autor de la Comunidad durante el último año. La
periodista y escritora leonesa Noemí Sabugal,
finalista de la última convocatoria de este premio
por su ensayo Hijos del carbón (Alfaguara) (2020)
es la invitada de este encuentro, en el que se pasará
revista al ‘Premio de la Crítica de Castilla y León’ y
también a su último trabajo, un título en el que
plantea sus recuerdos familiares como hija y nieta
de mineros para contar la vida en las cuencas
mineras. El libro, que recoge sus viajes durante más
de tres años por las zonas carboníferas de España y
sus impresiones sobre el cierre de las minas y de
las centrales térmicas es un ensayo que mezcla
literatura y periodismo, con decenas de testimonios
de habitantes de las regiones mineras. 
nov/2021
TUR
AQUI 05
viernes 12/nov
MÚSICA
PIAZZOLLA X100:
MÁS QUE UN HOMENAJE
Lugar: TEATRO LICEO
Hora: 20:00 h
Entrada: 9 y 12 €
9, 10 y 11/nov
LA PALABRA
XIII JORNADAS DE TANGO
Astor Piazzolla. Abriendo caminos
Lugar: TEATRO LICEO (Sala de la Palabra)
Hora: 18:00 h
Entrada libre hasta completar aforo
Las XIII Jornadas de Tango en Salamanca se dedican Cinco músicos excepcionales se reúnen para
esta vez a recordar los 100 años del nacimiento de celebrar un centenario y mostrar su particular visión
Ástor Piazzolla. El gran músico que vivió desde la del legado de uno de los compositores más
época de transición entre la Guardia Vieja y la Nueva, influyentes y geniales del siglo XX. Criado
supo crear un nuevo tango, también llamado Música musicalmente en Estados Unidos, Astor Piazzolla
de Buenos Aires y se abrió tantos caminos como reconoció su admiración por músicos de jazz como
necesitó y quiso. En realidad vivió abriendo caminos. Miles Davis y el octeto de Gerry Mulligan. Su
Este año nos acompañan los estudiosos y amantes intención fue hacer algo parecido desde el tango,
del tango que ya estuvieron con nosotros. Pero sintetizar elementos pretéritos y presentes en algo
seguimos creciendo, y al Presidente de la Academia completamente nuevo. Aunque lo dejó todo escrito,
Nacional del Tango de la República Argentina Gabriel Piazzolla buscó trasladar una aparente
Soria, así como el Académico Rubén Berenblum, se improvisación a sus partituras. Algunos de los
suman la Académica Marta R. Norese, Susy Bello músicos más brillantes del circuito de jazz de
Knoll, los profesores Gladys Gazzero, Miguel Ángel España, con el pianista argentino Federico Lechner
García Velasco, Laura Alonso, Lorena Burec, Juan al frente, forman quinteto con el gran baterista
Gallino y Enrique Bocaccio, Marian Muguerza Judez, Daniel “Pipi” Piazzolla, merecedor del Premio Gardel
Muriel Lamarque, Anabella Zoch, Juan José Pazos en dos ocasiones y de una nominación a los
Norese, Karolina Valanzani, Pablo Mezzelani, y los Grammy Latino. Pipi participó en marzo con su ya
componentes del grupo "Joyalada": Alberto Jambrina, legendario sexteto Escalandrum en el que fue uno
Benito Martín, Juan Pino, Marcelino Montero. Las de los acontecimientos musicales más sonados de
Jornadas de Tango están organizadas por la Argentina en 2021. Junto a Pipi Piazzolla y Federico
Corresponsalía de la Academia Nacional del Tango en Lechner, escucharemos a Claudio Constantini y el
Salamanca, y auspiciadas por Instituto de poder evocador de su bandoneón, la voz de la
Iberoamérica, Universidad de Salamanca, Casa de siempre sorprendente Sheila Blanco, y la sabiduría
Argentinos en Salamanca y la Fundación Salamanca de Antonio Miguel al contrabajo.
Ciudad de Cultura y Saberes. 
06
Programación cultural de Salamanca
sábado13/nov
ESCENA
TORQUEMADA
Lugar: TEATRO LICEO
Hora: 21:00 h
Entrada: 12, 16 y 20 €
Duración aproximada: 1 h 30’
Red de Teatros de Castilla y León
Intérprete: Pedro Casablanc
Ascensión y caída de Francisco Torquemada,
miserable usurero de barrio que presume (aunque
nunca le creamos) de descender del célebre
inquisidor y a quien una serie de imprevistos
acontecimientos convierte primero en empresario
respetable, luego en senador, y más tarde en
marqués, para finalmente verse obligado a
cuestionar el sentido de toda su escalada social al
encontrarse cara a cara con la enfermedad y la
muerte.Basado en la tetralogía de las novelas de
Torquemada de Benito Pérez Galdós. Dirección y
escenografía: Juan Carlos Pérez de la Fuente.
Versión: Ignacio García May. 
nov/2021
TUR
AQUI 07
domingo 14/nov martes 16/nov
MÚSICA LA PALABRA
V CERTAMEN DE DIÁLOGO DE LA LENGUA
JÓVENES INTÉRPRETES con Fernando Marías
Lugar: TEATRO LICEO (Sala de la Palabra)
CIUDAD DE SALAMANCA Hora: 20:00 h
Entrada libre hasta completar aforo
Lugar: TEATRO LICEO Organiza: Fundación Instituto Castellano y Leones
Hora: por determinar de la Lengua
Entrada libre hasta completar aforo
La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y
Saberes, en colaboración con la Joven Orquesta
Sinfónica Ciudad de Salamanca y la Fundación
Orfeo, organiza el V Certamen de Jóvenes
Intérpretes Ciudad de Salamanca. El ganador
de este certamen obtendrá como premio tocar
como solista con la Joven Orquesta Sinfónica
Ciudad de Salamanca en uno de sus conciertos
de temporada.
Diálogo de la Lengua es un encuentro de carácter
literario promovido por la Fundación Instituto
Castellano y Leonés de la Lengua y la Fundación
Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes. La
actividad, con formato de entrevista, pretende
acercarse a la trayectoria de aquellos periodistas y
escritores españoles que han dejado huella con su
trabajo. Fernando Marías (Bilbao, 1958) es
novelista, editor e inventor de conceptos culturales.
Autor de novelas como La luz prodigiosa, El Niño de
los coroneles, La mujer de las alas grises o Todo el
amor y casi toda la muerte. En 2015 recibió el
Premio Biblioteca Breve con La isla del padre. Entre
sus novelas dirigidas al público juvenil destacan
Cielo abajo (Premio Anaya 2005 y Premio Nacional
de Literatura Infantil y Juvenil 2006), Zara y el
librero de Bagdad (Premio Gran Angular 2008) y El
silencio se mueve. 
08
Programación cultural de Salamanca
sábado 20/nov
ESCENA
LA CASA
DE BERNARDA ALBA
Lugar: TEATRO LICEO
Hora: 21:00 h
Entrada: 15, 20 y 25 €
Duración aproximada: 1 h 25’
Coorganizador Platea
Intérpretes: Ana Fernández, Ruth Gabriel, Zaira Montes,
Rosario Pardo, Montse Peidro, Marina Salas, Mona
Martínez y Consuelo Trujillo
Como toda obra clásica –y la de García Lorca ya lo
es– aunque nacida en un pasado muy cercano, va
creciendo día a día, ofreciéndonos facetas
diferentes al compás de los cambios de la
sociedad. La Casa de Bernarda Alba, una obra riguroso trato a ellas y sus hijas, e imponiendo
dividida en tres actos, en la que tras la muerte de su silencio. Cuando la hija mayor hereda una fortuna,
segundo marido, Antonio María Benavides, es atraída por un pretendiente, Pepe el Romano; a
Bernarda Alba, decide recluirse y guardar partir de ese momento, se desatan celos y
rigurosísimo luto, tanto ella como sus cinco hijas. El pasiones, desembocando en un final trágico, el
luto es roto por la llegada de Pepe el Romano, que suicidio de la más joven, Adela, quien no quiere
pretende a la mayor, Angustias. Si bien es una someterse a la voluntad de su madre y piensa que
costumbre real, García Lorca lo retrata insinuando su amado fue asesinado por su madre de un
que además de ser un drama de las mujeres en los disparo. Bernarda, presume diciendo que su hija ha
pueblos de España, tiene también la intención de muerto virgen, poniendo por encima el concepto de
documental. El drama comienza con la entrada de honor y la reputación social, que la tristeza de la
la sirvienta hablando del despotismo de Bernarda y muerte de su hija. Autor: Federico García Lorca.
con la llegada inmediata de ésta, confirmando el Dramaturgia y dirección: José Carlos Plaza. 
nov/2021
TUR
AQUI 09
domingo 21/nov domingo 21/nov
ESCENA MÚSICA
CRUSOE BANDA SINFÓNICA
Cía. Markeliñe DEL CONSERVATORIO
Teatro Familiar
Lugar: TEATRO LICEO SUPERIOR DE MÚSICA
Hora: 18:00 h
Entrada: 5 € DE CASTILLA Y LEÓN
Duración aproximada: 55’
Recomendado para niños a partir de 4 años Lugar: PALACIO DE CONGRESOS Y EXPOSICIONES
Red de Teatros de Castilla y León DE CASTILLA Y LEÓN
Hora: 19:00 h
Entrada: 5 € público en general y 3 € estudiantes y
personal COSCYL
La Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de
Música de Castilla y León realiza su concierto anual
en esta ocasión en el Palacio de Congresos de
Salamanca. Dada la actual situación marcada por el
Covid 19, la Banda será dividida en dos grupos de 45
músicos y evitar de esa forma la masificación en el
escenario ya que en años anteriores llegó a tener 100
músicos en sus actuaciones. Siguiendo la tradición
de cursos pasados, la banda abordará en su
repertorio, pasodobles, zarzuela, obra original para
dicha agrupación y transcripción de una obra
Desde una isla solitaria con sabor a mar y a mundo orquestal. Destacar la presencia del compositor y
marino, Crusoe ve pasar el tiempo y los barcos sin director de Orquesta Salvador Brotons, coincidiendo
que ninguno se detenga. Crusoe consigue vivir una con el XXV aniversario del estreno del Concierto para
vida apacible, una vida que como un barco en alta trombón y orquesta, Op.70. Todo ello bajo la batuta
mar, sigue pasando a lo lejos. En Markeliñe nos de Roberto Bodí, siendo el solista de trombón Rubén
gusta utilizar los textos clásicos y conocidos para Prades.
darle una pequeña vuelta de tuerca. En esta
ocasión, adaptamos el clásico de Dafoe, para contar
a través de tres intérpretes y un músico, una
metáfora de la vida, sugerente, imaginativa y
divertida. Premio FETEN 2020 a la mejor música.
Autoría: Markeliñe. Intérpretes: Fernando Barado,
Itziar Fragua y Estibaliz Villa / Jon Koldo Vázquez. 
10
Programación cultural de Salamanca
23, 24 y 25/nov
LA PALABRA
LA CONCORDIA
Ciclo de conferencias
Lugar: TEATRO LICEO
Hora: 19:30 h
Entrada libre hasta completar aforo
Organiza: Capítulo Salmanticense de Alumni-
Universidad de Salamanca y Cultural Barbalos
Tratamos en este ciclo de conferencias, uno de los
valores del que posiblemente estamos más
necesitados en la actualidad presente, la concordia;
una palabra olvidada. Enfrentamientos que dividen a
la sociedad, desacuerdos a todos los niveles que
generan conflictos, desavenencias, rebeldía, malestar
en general, contribuyen a que ese gran valor vaya
disminuyendo y crear una sociedad que está dividida
y rota por la falta de concordia que no puede conciliar
lunes 22/nov una vida en paz y orden. “Donde hay concordia,
siempre hay victoria” afirma Publilio Siro. Por ello,
queremos que estas conferencias colaboren con la
MÚSICA
concordia, la armonía y la paz social, desde tres
CARION WIND ENSEMBLE niveles diferentes, pero que se pueden aplicar a cada
uno de nosotros individualmente.
El carnaval de Venecia
martes 23/nov
MásClásica: X Ciclo de Conciertos de Cámara y Solistas
Lugar: TEATRO LICEO CONCORDIA Y PANDEMIA
Hora: 20:00 h Ponente: Alfonso Salgado catedrático de la Universidad
Entrada: 12, 16, 18 y 20 € Pontificia de Salamanca.
Presenta y modera: Román Álvarez presidente del
Nada de sillas. Nada de atriles. La manera en que Capítulo Salmanticense de Alumni-USAL.
Carion inunda el escenario con contenido musical y
miércoles 24/nov
emocional es algo excepcional” (Allgemeine
Zeitung). El galardonado grupo danés Carion Wind EL GRUPO TÁCITO, UN ESFUERZO DE CONCORDIA
Ensemble es mundialmente reconocido por haber
QUE ANUNCIABA LA TRANSICIÓN
inyectado nueva vida al género del quinteto de Ponente: Marcelino Oreja licenciado en Derecho por la
USAL, exministro de Asuntos Exteriores y comisario
viento madera, con una experiencia de concierto europeo de transportes.
única y absolutamente extraordinaria. Carion Presenta y modera: Enrique Cabero presidente del
fascina con sus cuidadísimas interpretaciones Consejo Económico y Social de la Junta de Castilla y
musicales que hacen la música visible, y añaden León, profesor de la USAL y consejero de Alumni-USAL.
una nueva dimensión al tradicional concierto jueves 25/nov
clásico.
CAMINOSDECONCORDIAENELMOMENTOACTUAL
Ponente: Ricardo de Luis Carballada teólogo, investi-
gador y colaborador del Proyecto Europeo “Espaces”.
Presenta y modera: Rafael García-Villanova catedrático
de la Universidad de Salamanca.nov/2021
TUR
AQUI 11
viernes 26/nov
MÚSICA
CICLO DE CÁMARA
DEL GRUPO CIUDADES
PATRIMONIO DE LA
HUMANIDAD DE ESPAÑA
Lugar: CATEDRAL VIEJA
Hora: 20:00 h
Entrada libre hasta completar aforo
Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España
viernes 26/nov
DANZA/CIRCO
ÓRBITA
Cía. Zen del Sur
Lugar: TEATRO LICEO
Hora: 20:00 h El Ciclo de Música de Cámara, organizado por el
Entrada: 10 € Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de
Duración aproximada: 1 h España en colaboración con la Escuela Superior de
Recomendado para todos los públicos Música Reina Sofía, llega este año a su VIII edición.
Red de Teatros de Castilla y León
Este ciclo lleva de forma gratuita para el público una
selección de la mejor música de cámara a espacios
Una propuesta interdisciplinar a través del circo, la
históricos, civiles y religiosos, de las 15 ciudades
danza, el flamenco contemporáneo y la música en
españolas incluidas en la Lista del Patrimonio
directo, acompañada de una dramaturgia cargada de
Mundial de la UNESCO, que sirven de escenarios
fuerza y sensibilidad que ofrece al espectador una
excepcionales para la celebración de estos
visión integradora del arte y los diferentes lenguajes
conciertos. La música de cámara, que para muchos
escénicos que lo componen. Para los artistas, el
críticos es el género donde la música alcanza su
término Órbita representa una metáfora sobre
máxima expresión de calidad y emoción, es la
nuestro paso por la vida, entendida como un viaje
protagonista de este ciclo. Con esta actividad, las
cíclico de ida y vuelta hacia nuestras aspiraciones y
ciudades del Grupo suman a su potente oferta
nuestras raíces. Una lucha entre lo que realmente
cultural un activo más, lo que las convierte en uno
quieres conseguir en la vida y dónde desearías estar,
de los agentes culturales más importantes de
encontrando en el arte la herramienta perfecta para
España, con el atractivo de la vinculación entre
alcanzar ambas cosas. Premio mejor espectáculo de
patrimonio y música y el fomento de un turismo
sala Feria Ciudad Rodrigo 2020. Dirección: Carlos
cultural de primer orden.
López Aragón. Coreografía y música: Carlos López y
Noemí Pareja. 12
Programación cultural de Salamanca
domingo 28/nov
MÚSICA
JOVEN ORQUESTA
SINFÓNICA
CIUDAD DE SALAMANCA
Lugar: PALACIO DE CONGRESOS Y EXPOSICIONES
DE CASTILLA Y LEÓN
Hora: 19:00 h
Entrada: 3 €
sábado 27/nov
MÚSICA
PARÍS 1940
Lugar: TEATRO LICEO
Hora: 20:00 h
Entrada: 8 y 10 €
Acaba el ensayo en la Ópera de París y los músicos La Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca,
marchan de camino a casa. Una sirena da el aviso en su primer concierto de temporada, interpretará la
de bombardeo y sorprende a los pasajeros del Suite Nº1 Peer Gynt de Edvar Grieg, el Concierto en
concurrido andén del metro, donde esperan a que Mib Mayor para saxo y orquesta de cuerdas de
cese el peligro. Un instrumento comienza a sonar y Alexandre Glazounov y la Sinfonía nº 5 en do menor
la tensión empieza a diluirse. París 1940 es una de Ludwig van Beethoven. Para la ocasión contará
cápsula para no pensar en tiempos de guerra, un con la dirección de Álvaro Lozano y con la
lugar donde la música de Satie, Weill, Poulenc o participación del saxofonista Ginés Pérez Toledo,
Gershwin invita a bailar swing, jazz e incluso claqué. ganador del IV Certamen Jóvenes Intérpretes
Un concierto teatralizado que pone en relieve el “Ciudad de Salamanca” (2019) y del concurso de
hipnótico poder de la música y su capacidad de saxofón “Ramón Guzmán” en la categoría grado
iluminar cualquier rincón para convertirlo en un profesional (2020). También logra el 2º premio en el
escenario. concurso nacional “Intercentros Melómano” y la
beca Trinity College London. nov/2021
TUR
AQUI 13
lunes 29/nov martes 30/nov
MÚSICA LA PALABRA
ULYSSES STRING LEYENDAS
QUARTET DE TRADICIÓN ORAL
MásClásica: X Ciclo de Conciertos de Cámara y Solistas El mundo encantado de Castilla y León.
Lugar: TEATRO LICEO Oralidad, escritura y cibercultura
Hora: 20:00 h Lugar: TEATRO LICEO (Sala de la Palabra)
Entrada: 12, 16, 18 y 20 € Hora: 20:00 h
Duración aproximada: 1 h
Entrada libre hasta completar aforo
Organiza: Fundación Instituto Castellano y Leones
de la Lengua
Leyendas de tradición oral es una iniciativa organizada
por la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la
Lengua junto a la Fundación Salamanca Ciudad de
Cultura y Saberes. Se trata de un encuentro que
pretende contribuir a divulgar y mantener la abundante
tradición oral conservada en Castilla y León, con origen
la mayoría de las veces en los núcleos rurales. El director
del Museo Etnográfico de Castilla y León, José Luis
Calvo Domínguez, es licenciado en Antropología Social
por la Universidad de Sevilla y licenciado en Derecho por
la Universidad de Salamanca. Es Director de
Etnovideográfica-International Ethnovideographic Film
Festival. Miembro del Consejo de la Cátedra de
Ulysses String Quartet fue fundado en el verano de
Patrimonio Cultural Inmaterial Europeo. Miembro del
2015 en el entorno de la prestigiosa Julliard School
equipo de investigación de la Universidad de Sevilla
of Music, escuela de la que han sido nombrados
dentro del Proyecto Tolerace: la semántica de la
cuarteto residente, y se ha convertido rápidamente
tolerancia y el (anti-)racismo en Europa, de la Comisión
en uno de los cuartetos americanos más atractivos
Europea, 2010-2013. Profesor de Realización
y precisos, con críticas muy elogiosas y recitales en
Audiovisual II del Centro Universitario CEADE adscrito a
todo el mundo. Formado por Christina Bouey y
la Universidad de Gales, 2006-2013. Título de Experto en
Rhiannon Banerdt al violín, Colin Brookes a la viola y
gestión cultural CEA Andalucía. Director del Laboratorio
Grace Ho al violonchelo, los miembros del cuarteto
de formatos culturales Taller del Hechicero, 2007-2012.
proceden de Canadá, Estados Unidos y Taiwán
Evaluador Externo de la FECYT para la Convocatoria de
ofrecen un programa integrado por el cuarteto
Ayudas para el fomento de la Cultura Científica y de la
Op.74 en Mib de Beethoven, el cuarteto nº1 de
Innovación, 2008-2015. Curso especializado sobre la UE
Janacek nº1, Sobre la naturaleza de la luz del día de
en Escuela Diplomática - Ministerio de Asuntos
Max Richter y el cuarteto nº 3 en Mib de
Exteriores y de Cooperación de España, 2005.
Mendelssohn. 14
Programación cultural de Salamanca
Además de artista, Venancio Blanco fue un hombre
de campo, como él siempre decía. Nació en pleno
EXPO Campo Charro de la Dehesa Salmantina. Creció
aprendiendo a observar la naturaleza y entendió el
sentido de la vida y el arte entre encinas y reses
SICIO bravas. Luego fue Salamanca la ciudad que le
acogió, donde decidió ser escultor. Su identidad y su
NES alma estuvieron siempre ligadas a su tierra y sus
tradiciones.
La exposición que presenta en abril la Fundación
abr/ene Venancio Blanco, en la Sala Santo Domingo de la
Cruz, lleva por título Alma charra. La tradición
Alma charra salmantina en la obra de Venancio Blanco, y
La tradición salmantina pretende ser un recorrido por la vida y el arraigo del
artista de Matilla de los Caños.
en la obra de Venancio Blanco
La muestra acoge una selección de esculturas y
Lugar: Sala de Exposiciones Santo Domingo de la Cruz dibujos de Venancio, que describen un recorrido por
En colaboración con: Fundación Venancio Blanco, la tradición y la cultura charras. Desde su visión
Fundación Mapfre
personal del vaquero, homenaje a su padre, mayoral
en la finca de don Argimiro Pérez-Tabernero, hasta
el folclore, la música y el baile propios de su tierra,
sin olvidar la ciudad del Tormes. Entre las piezas
más relevantes que guarda Alma Charra destacan
las tan conocidas esculturas de “Los Charros”,
bronces monumentales que Venancio Blanco
realiza en torno a 1968 por encargo de la familia
Nieto, propietarios del complejo turístico Las Torres.
Dichas piezas forman parte de la memoria colectiva
de varias generaciones de salmantinos: eran los
charros de Venancio los primeros en dar la
bienvenida a sus visitantes y los últimos en
despedirles.
Es por tanto el objetivo de Alma Charra hacernos
sentir cultura, pueblo y tradición, siempre desde la
mirada íntima y personal de Venancio Blanco
Sala de Exposiciones Horario:
Santo Domingo Martes a viernes: de 17:00 a 21:00 h
de la Cruz
Sábados, domingos y festivos: de 12:00 a 14:00 h
y de 17:00 a 21:00 h
Lunes, cerrado (excepto festivos)
Entrada gratuitaEXPOSICIONES/2021
TUR
AQUI 15
hasta el 16/ene
Cantos de griot
Imágenes y espiritualidad afrocubanas
en la Colección Luciano Méndez
Lugar: DA2 Domus Artium 2002
Comisariado: Suset Sánchez Sánchez
relevante como contadores de historias, mediadores
sociales, transmisores de saber y de la memoria
colectiva. La brutalidad del desarraigo que impuso el
colonialismo sobre millones de vidas trasplantadas,
que constituyen la denominada diáspora africana,
conllevó la invención de estrategias de
enmascaramiento y supervivencia a través de
prácticas transculturales y sincréticas en las que se
expresó la voz subalterna y la resistencia etno-racial
de africanos, africanas y afrodescendientes frente a
la hegemonía y el poder blancos. Las imágenes que
esta exposición destaca de la Colección Luciano
Méndez mediante las obras de José Bedia, Moisés
Finalé, Santiago Rodríguez Olazabal, Eduardo Roca
Los barcos de la trata esclavista que triangularon el (Choco), Manuel Mendive, Carlos Quintana, Roberto
espacio Atlántico para urdir la empresa Chile, Ricardo Elías y Roberto Diago, exploran esa
expansionista mediante la que España ejerció el presencia insoslayable de la africanidad en la
dominio y la violencia colonial sobre África y América construcción de los relatos de la nación cubana, que
Latina, trasladaron millones de cuerpos negros de un se encuentra en la espiritualidad y la cultura popular,
continente a otro. Resultante de ese tráfico de seres en la complejidad de las religiones afrocubanas y en
humanos llegaron al Caribe los griots, individuos la denuncia del racismo que estos artistas expresan,
mayormente masculinos que tenían en sus recuperando del pasado los cantos de los griots que
DA2
comunidades originarias una función social la colonialidad no pudo acallar.
Horario:
Martes a viernes: de 12:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h
Sábados, domingos y festivos: de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h
Lunes, cerrado (excepto festivos)
Entrada gratuita
Más información: www.domusartium2002.com16
Programación cultural de Salamanca
hasta el 23/ene
Amparo Sard
El peso de la aberración
Lugar: DA2 Domus Artium 2002
Comisariado: Fernando Gómez de la Cuesta
Hace tiempo que Amparo Sard se pregunta sobre va quedando sin su contenido, el propio cuerpo de
dónde está el alma de todo aquello que se presenta la artista va sufriendo este proceso de vaciamiento,
ante nuestros ojos, sobre cuál es la trascendencia de trepanación, donde los órganos se convierten en
de esas imágenes que tenemos justo delante, unas una masa abyecta y los huesos se pulverizan,
dudas pertinentes que le llevaron a iniciar un donde ella comparece atravesada por la nada más
camino, lleno de búsquedas y hallazgos, en el que absoluta, fagocitada por una materia interna que ha
las acciones de transitar y de sentir son mucho más entrado en descomposición, una putrefacción de su
importantes que el acto de encontrar. Dice la artista cuerpo que perfora el dibujo de la carne para
que estamos ubicados en un punto tan extraño convertirse, no ya en una herida, sino en la memoria
como apasionante, en un instante crítico provocado de una imagen, en un acceso que conecta con todo
por una insensibilidad que nos está haciendo aquello que permanece en el más allá. El peso de la
quebrar como sociedad y peligrar como especie. aberración es como la carga de la carne muerta
Ella, que nunca ha podido trabajar desde la sobre nuestras espaldas, como el lastre de las
evidencia, instala su investigación en esta emociones sobre nuestra conciencia, una enorme
incertidumbre actual, allí donde los conceptos más instalación, un increíble autorretrato, que actúa
consolidados e imperativos pierden su jerarquía, su como una metáfora inquietante de estos tiempos
seguridad y su firmeza. Como una carcasa que se convulsos y extraños. EXPOSICIONES/2021
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hasta el 16/ene
Diego Vallejo
Blink
Lugar: DA2 Domus Artium 2002
Comisariado: Cristina Ramos
Ganador del XXIV Certamen
Jóvenes Pintores Fundación Gaceta
Blink es una exposición compuesta por dos
instalaciones pictóricas dedicadas al paisaje,
entendido como una experiencia del cuerpo y la
memoria y observado desde la experimentación con
las cualidades de la visión y la captación mecánica
de imágenes. La primera instalación está formada
por 179 piezas de pequeño formato (8 x 6 cm) que
se presentan como fragmentos de paisaje paisaje se muestra como un positivo y un negativo
ordenados cromáticamente a través de las fotográfico. Esta especie de espejo teje un espacio
veinticuatro horas del día, desde el amanecer a la pictórico irremediablemente ilusorio en el que las
noche. Son fragmentos que evocan un momento y posibilidades e imposibilidades de la visión humana
en ocasiones una forma imperceptible, que retratan son convertidas en la representación misma. En la
puntos de vista y evocan la manera en que los línea de la pintura de Diego Vallejo, esta es un
recuerdos aparecen en nuestra mente: imposibles ejercicio irreal que captura precisamente la
de recuperar, llegan como un pestañeo, imposibilidad de retener el paisaje en la memoria,
transformados en lo más esencial de la experiencia, ejercicio que cuestiona la naturaleza y su
que es la luz, el color y la atmósfera. La segunda representación al ser fragmentada y pintada a pesar
sala continúa este tema, pero en este caso de la visión normalizadora. El formato y disposición
mediante dos grandes formatos (250 x 195 cm) de las piezas busca forzar el cuerpo de quien mira
enfrentados, en los que la misma imagen de un para potenciar su unión con el paisaje pintado. 18
Programación cultural de Salamanca
hasta el 1/nov
situaciones de flagrante injusticia, sino también
sencillamente para permanecer con vida. Así, serán
Pablo S. Herrero cuatro grupos humanos, cuatro códigos, cuatro
El albergue invisible lugares muy distantes entre sí y cuatro momentos
Lugar: DA2 Domus Artium 2002 en el tiempo los que serán trasladados a las
Comisariado: Jorge Páez paredes del centro de arte para dar testimonio de
una parte, escondida y silenciosa, que también
Con la colaboración de: pertenece al gigante de la comunicación humana. El
lenguaje de Pablo S. Herrero está ligado al código
de las formas vegetales. Árboles y bosques, tanto
El albergue invisible es el resultado de una en murales como en obra gráfica, son el vehículo
exploración por varios códigos de comunicación para mostrar relaciones entre lo dinámico y lo
ligados a ámbitos de marginación social. Lo que en estático, individuo y comunidad, sostenibilidad y
un primer momento se planteó como una resistencia. Su medio de actividad como muralista
interpretación estética de múltiples signos suelen ser los espacios descentrados y marginales,
utilizados por comunidades vulneradas fue tomando los barrios periféricos como paradigma
transformándose, en algunos casos, en una del rechazo que la ciudad provoca a grandes partes
construcción simbólica que nace de historias de sí misma. Por otra parte, concentra su trabajo
contadas por personas que artista y comisario han también en zonas rurales. Ha desarrollado
llegado a conocer. Si bien algunas vivencias proyectos en espacio público en España, Portugal,
narradas de viva voz arrojan luz sobre la Francia, Italia, Eslovaquia, Polonia, Noruega, EE.UU.,
investigación, el poderoso relato lleva Uruguay, Argentina y Cuba.
irremediablemente a una construcción poética. En
parte para volver a ocultar las señales que querían
desvelar, en parte para mostrar la intensidad de
estas experiencias. Esta muestra es un híbrido que
pone el foco en la necesidad de inventar, utilizar,
adaptar y transformar la comunicación no solo para
tener acceso a la posibilidad de mejorar
determinadas condiciones o para igualarEXPOSICIONES/2021
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hasta el 30/ene Irvine en el año 2000. Fue coordinadora del Canal
de Arte de Kataweb España y se formó en gestión
cultural en Casa de América de Madrid.
Cristina Lucas Posteriormente, amplió sus estudios en el
Visiones contemporáneas International Studio and Curatorial Program de
Lugar: DA2 Domus Artium 2002 Nueva York y en la Rijksakademie de Ámsterdam.
Comisariado: Playtime Audiovisuales Ha realizado numerosas exposiciones de su obra,
tanto individuales como colectivas en diferentes
Tras el ciclo dedicado a Tuixén Benet, presentamos países, destacando como sólo show el Palais de
un nuevo programa, el número veintisiete, dentro de Tokio y Centro Pompidou de París, Museo de Arte
Visiones Contemporáneas -últimas tendencias del Carrillo Gil de México, Museo Gugenheim de Bilbao,
cine y el vídeo en España- proyecto comisariado Centro de Arte 2 de Mayo, Sala Alcalá 31 y galerías
por Playtime Audiovisuales para el DA2 -Domus Juana de Aizpuru y Albarrán Bourdais de Madrid,
Artium 2002- dedicado a la artista visual, Cristina Musac de León o Artium de Vitoria. Así como en
Lucas. Cristina Lucas se ha posicionado en los exposiciones colectivas: Manifesta 12, Palermo, la
últimos años como una de las artistas más 12ª Bienal de Shanghái, la 5ª Bienal Urania
reconocidas del panorama internacional. Trabaja Industrial o Diversity United en la New Tretyakov
indistintamente con performance, video, fotografía, Gallery de Moscú. En 2009 fue premiada con el
instalación, dibujo y pintura, siempre otorgando a Premio Ojo Crítico de Artes Plásticas y en 2014 con
sus obras una perspectiva de género y el Premio MAV. Para este ciclo hemos puesto el
cuestionando el orden establecido. Los distintos foco en las obras en vídeo en las que trabaja la
arquetipos familiares, lo considerado ético y moral crítica a la institución y los mecanismos de poder.
y lo político entendido como un tipo de estructura Esta será la primera vez que su trabajo se presente
que atraviesa los diversos modos de relación de forma individual en Salamanca. El día de la
social, son las líneas temáticas sobre las que presentación de la exposición, contaremos con la
construye su trabajo. Se licenció en 1998 en Bellas artista para la rueda de prensa y en una Master
Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Class abierta al público en general, donde nos
realizó un máster en la Universidad de California hablará de sus referentes, 20
Programación cultural de Salamanca
hasta el 16/ene
Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes.
Trabajos de Fin de Grado Siempre el momento de la graduación es clave en la
vida de lxs estudiantes, pero también para todxs lxs
de la Facultad de Bellas docentes y el personal de servicios de la facultad.
Artes de Salamanca Con la exposición mostramos los resultados de los
procesos de trabajo y aprendizaje compartidos
On line: http://bellasartesusal.domusartium2002.com/ durante los últimos cuatro años en la comunidad
universitaria. Para lxs estudiantes es especialmente
importante porque seguramente muestran su
trabajo artístico en un centro de arte
contemporáneo de referencia por primera vez.
Deseamos que este ejercicio sea un ensayo de lo
Desde el DA2 y la Facultad de Bellas Artes de que cotidianamente hagan en sus carreras
Salamanca se ha preparado un año más la artísticas y profesionales por venir. La exposición
exposición de trabajos de fin de grado, en esta acerca al público general y la ciudad de Salamanca
ocasión de lxs estudiantes de la promoción que las temáticas, motivaciones y preocupaciones de
comenzaron en 2017 y que se han graduado en las creaciones de nuestrxs jóvenes artistas, sin
Bellas Artes este año 2021. Queremos destacar el duda sugerentes interpretaciones, pero también
trabajo dedicado y cuidadoso de quiénes hacen registros de lo que sucede en nuestros días.
posible desde el DA2 la producción en formato Diego del Pozo Barriuso, Vicedecano de
virtual de la exposición, gracias al apoyo de la Infraestructuras y Extensión Cultural. EXPOSICIONES/2021
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hasta el 7/nov
#VisitSpain
PhotoEspaña 2021
Lugar: DA2 Domus Artium 2002. Patio
Tomando como fuente de inspiración la obra de
Ramón Masats, uno de los principales cronistas de
las gentes y rincones de España, #VISITSPAIN ha
construido durante este verano un “mapa de
colores” del país que podrá disfrutarse ahora en
algunos de los espacios más emblemáticos de las En el patio del DA2 se encuentran las fotografías de
ciudades participantes. Después de varios meses las personas seleccionadas de nuestra ciudad: Ana
en los que el aislamiento y las restricciones de Carro, Ángela Muruve, Antonio García-Caro Rico,
movilidad han sido las principales protagonistas, Carmen Cortés Pinilla, Cristil Salinas, Cristina Pérez
PHotoESPAÑA proponía esta actividad para Rubio, Diego Cardalliaguet, Elsa García Sánchez, J.J.
redescubrir o conocer, a través de las imágenes de Macías, Jesús de la Cuesta Alonso, Jose Collantes
otros, la riqueza cromática escondida en cada Pérez, Laura Roldán González, M. Ángeles Albarrán
rincón de España. La convocatoria, que invitaba a Ruiz, María Rosa de las Heras, María Teresa
los fotógrafos profesionales y aficionados a retratar González Zamora, María Teresa Guerra Maroto,
los tesoros de los entornos naturales y Milagros Bautista Rodríguez, Octavio Hernández
patrimoniales de nuestro país, ha recibido un total Bautista, Saioa Méndez, Sara Serrano Piedecasas
de 14.200 imágenes de toda España. Norris y Verónica Sánchez Pastor.
jueves 11/nov
Desear que ocurra algo es el título elegido para el
Presentación del proyecto audiovisual que se presentará el 11 de noviembre,
“Locamente: Arte, cine resultante del proyecto Locamente: Arte, cine y
otras demencias.
y otras demencias”
Lugar: DA2 Domus Artium 2002. Salón de actos La propuesta fue seleccionada por la convocatoria
Hora: 19:00 h Art for Change de la Fundación “la Caixa” y, a través
Entrada libre hasta completar aforo de prácticas colaborativas, planteaba la creación de
un grupo de creación e investigación que, desde el
medio audiovisual, trabajara en torno a la salud
mental.
En la presentación, las personas participantes en el
proyecto compartirán su experiencia durante el
proceso y el resultado audiovisual, Desear que
ocurra algo. Programación cultural de Salamanca
VENTA
ENTRADAS
VENTA EN TAQUILLA
Taquilla Teatro Liceo. Plaza del Liceo, s/n. Salamanca. Teléfono de información: 923 280 619.
Horario: lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 h; sábados de 12:00 a 14:00 h.
Dos horas antes de los espectáculos programados en el Teatro Liceo, excepto en los familiares,
que abrirá una hora antes (si no se agotan las entradas en la venta anticipada).
Taquilla CAEM. Avenida de las Artes, 45-55. Salamanca. Una hora antes de los espectáculos
del CAEM (si no se agotan las entradas en la venta anticipada).
VENTA TELEFÓNICA Y POR INTERNET
91 230 22 00 / www.ciudaddecultura.org
CANALES DE VENTA OFICIALES
La Fundación no se hace responsable de las entradas compradas en canales no oficiales. Solo
se responsabiliza de las entradas adquiridas en las taquillas del teatro Liceo y CAEM; en la web
www.ciudaddecultura.org o en el teléfono 91 230 22 00.
ENTRADAS
• Se recomienda conservar con cuidado la entrada, pues no será posible su reposición en caso
de pérdida, deterioro o destrucción. Asimismo, no podrá ser atendida ninguna reclamación una
vez retirada la entrada de la taquilla.
• El público, antes de abonar sus localidades, puede consultar en la página web
(www.ciudaddecultura.org) precios y condiciones de ubicación de las entradas que va a adquirir.
Una vez retiradas las localidades, se entenderá que el interesado tiene información suficiente
sobre las mismas.
• La única causa admisible para la devolución del importe de las localidades será la cancelación
del espectáculo.
• La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes se reserva el derecho de anular algunas
localidades del aforo de las salas, en función de las exigencias técnicas de determinados
montajes. Si así ocurriera, y estas localidades estuvieran vendidas, se sustituirán por otras
similares de igual categoría.
PROTOCOLO DE SEGURIDAD EN LOS ESPACIOS MUNICIPALES CULTURALES
• Se han reforzado las medidas de higiene y seguridad. En todas las entradas estarán
disponibles dispensadores de gel hidroalcohólico y es obligatorio el uso de mascarilla.TUR
AQUI
SE RESERVA EL DERECHO DE ADMISIÓN CON LAS SIGUIENTES CONDICIONES PARTICULARES
PUNTUALIDAD
• En consideración al público y a los artistas, se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá
la entrada una vez iniciado el espectáculo. Los espectadores que lleguen una vez iniciado el
espectáculo podrán esperar al intermedio (si lo hubiera) para acceder a la sala.
DERECHO DE ADMISIÓN
• La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes se reserva el derecho de admisión en
los términos previstos en el Decreto 50/2010.
GRABACIONES Y FOTOGRAFÍAS
• No se permite fotografiar, filmar ni grabar dentro de las salas.
TELEFONÍA MÓVIL
• Deberán desconectarse los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas antes de acceder al
interior de las salas.
MENORES
• No está permitida la entrada a menores de 8 años a las representaciones no destinadas al
público familiar. Los menores deberán ir acompañados de un adulto y disponer de su localidad
para acceder a la sala con independencia de su edad.
ACCESIBILIDAD
• Los edificios gestionados por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes están
habilitados para el acceso con sillas de ruedas o cochecitos de bebé. En el momento de adquirir
la localidad, las personas con movilidad reducida deben comunicarlo al personal de taquilla
con el fin de garantizar su comodidad.
QUEJAS Y SUGERENCIAS
• Existen hojas de quejas y sugerencias a disposición del público, que serán facilitadas por el
personal de sala.
OTROS
• La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, por causas de indisposición de los
intérpretes anunciados, técnicas o de fuerza mayor, o si otras circunstancias lo exigieran, podrá
suspender las funciones, alterar las fechas, los programas y los intérpretes anunciados.
• No se puede introducir ningún tipo de alimento o bebida dentro de las salas.
Esta programación está sujeta a posibles modificaciones. Para solicitar información sobre alguna
modificación, se debe llamar al teléfono del Teatro Liceo 923 281716 (lunes a viernes, de 9:00 a
14:00 h o consultar la web (www.ciudaddecultura.org).Programación cultural de Salamanca FUNDACIÓN SALAMANCA CIUDAD DE CULTURA Y SABERES SEDE CENTRAL Y TEATRO LICEO Plaza del Liceo, s/n. 37002 Salamanca Teléfono: 923 281 716. Fax: 923 272 331 Horario de atención al público: de 9 a 14 h Taquilla: 923 280 619 [lunes a viernes de 11 a 14 h y sábados de 12 a 14 h] SEDE EDUCACIÓN Plaza del Liceo, s/n. 37002 Salamanca Teléfono: 923 279 171 Horario de atención al público: de 9 a 14 h DA2 (Domus Artium 2002) Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca Teléfono: 923 184 916 CAEM (Centro de las Artes Escénicas y de la Música) Avenida de las Artes, 45-55. 37003 Salamanca Teléfono: 923 186 125 SALA DE EXPOSICIONES SANTO DOMINGO DE LA CRUZ C/ Arroyo de Santo Domingo, s/n. 37008 Salamanca Teléfono: 923 214 349 AUDITORIO DE SAN BLAS Cuesta de San Blas, s/n. 37007 Salamanca Edita: Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes Depósito Legal: S. 1.324-2004
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