D E - Máster Internacional en Cine Digital
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Máster
Internacional
en Cine Digital
EFTI,
MODOS
DE
MIRAR
Máster
Internacional en
Cine Digital
Dirección
de Fotografía
Dirección
y Realización
Portada: Still del corto Life's Now
2021
Dir Francesca Canepa (candidata a los Premios Oscar 2021)
DOP Fernando Elías Llanos/ Alumnos de EFTI.
M Á ST ER I N TERNACIONAL DIRE CCI ÓN DE FOTOG RA FÍ A D I R E CC I Ó N Y R E A LI Z AC I Ó N
EN CIN E D I GITAL EN C I N E DI G I TA L E N C I NE D I G I TA L
DURACIÓN 1 2 — 27 30 — 45
8—9 V I S UAL STO RYTE LLI N G Y CU LT U RA VISUAL STORYT EL L ING Y CULTURA
VIS UA L CO NT E M P O RÁ NE A V ISUAL CONTEMPORÁNEA
C ARACT E RÍ ST I C A S D EL MÁ ST ER
1 4 — 14 32 — 32
46 — 47
CÁMARA DE CINE DIGITAL Y LOS
I N STAL AC I ON ES Y MAT ER IA L ES OFICIOS DE LA CINEMATOGRAFÍA GUION Y CR EACIÓN DE PR OYECTOS
1 5 — 16 33 — 33
ce
48 — 49
ÓPTICA DIR ECCIÓN DE CINE,
PUESTA EN ESCENA Y R EALIZACIÓN
1 7 — 17
34 — 34
SOPORTES DE CÁMARA Y KEY GRIP
MONTAJE
1 8 — 18
35 — 35
ILUMINACIÓN
LA INDUSTRIA DEL CINE DE FICCIÓN
1 9 — 19
36 — 37
di
MERCADO PROFESIONAL: FICCIÓN,
PUBLICIDAD VIODEOCLIP Y EL CINE PUBLICITARIO
CONTENIDO DE MARCA Y EL VIDEOCLIP
2 0 — 21 40 — 41
ín
POSTPRODUCCIÓN DIGITAL Y DIT TUTORÍAS Y RODAJES TUTELADOS
2 2 — 22 42 — 42
TUTORÍAS Y RODAJES TUTELADOS WORKSHOPS Y ENCUENTROS
2 3 — 23 43 — 43
WORKSHOPS Y ENCUENTROS PRÁCTICA FINAL
2 4 — 24 44 — 44
PRÁCTICA FINAL ÁCTIVIDADES FUERA DE PROGRAMA
2 5 — 25 45 — 45
ÁCTIVIDADES FUERA DE PROGRAMA
2 6 — 26
Aprende a contar tu historia:
aprende a rodar rodando.
El mundo de la creación cinematográfica ha sufrido, en los últimos tiempos, El programa concluye con el rodaje de dos cortometrajes de una semana
una revolución tecnológica que ha abierto un amplio abanico de posibilidades de duración que son exhibidos en una gala y distribuidos en los mejores
tanto en la creación como en la difusión de contenidos. De la mano de nuevos festivales de cine nacionales e internacionales.
medios y herramientas de producción y canales de distribución así como
nuevas plataformas digitales, el cine se encuentra en un momento Este programa es también un ecosistema para la creación de redes
apasionante con posibilidades aún por explorar. profesionales entre los alumnos/as y los profesionales a través de
talleres con directores, directores de fotografía, agentes, representantes,
El Máster Internacional en Cine Digital es un marco donde los alumnos/as productoras cinematográficas y publicitarias, commisioners de la
pueden desarrollar su creatividad y habilidades técnicas a través de un extenso industria musical, distribuidoras, plataformas digitales, agencias de
programa donde aprender rodando con material profesional de cine digital. publicidad y centros técnicos. Además, a través de prácticas profesionales
Crecer con la experiencia de trabajar con directores y directores de fotografía buscamos una mejor proyección profesional de los alumnos/as una vez
internacionales. Conocer el futuro laboral de la mano de profesionales de la terminado el Máster.
industria cinematográfica, publicitaría y de contenidos. Pensar a partir de
contenidos prácticos de análisis y cultura visual comparada. Crear a través Tenemos la vocación de integrar a los alumnos/as en el mercado
de un programa individualizado de tutorías de creación de proyectos rodajes profesional. Por eso, nuestros profesores son profesionales en activo,
con el apoyo del equipo de producción de la escuela. premiados en los festivales internacionales más prestigiosos, tanto de
cine como de publicidad. Entre nuestros profesores invitados tenemos
Dotamos al alumno/a de la excelencia técnica, la capacidad de análisis, nominados y ganadores de premios como los OSCARS, BAFTA, CANNES y
la cultura visual y la creatividad que el mercado actual demanda. por supuesto, los GOYA. Con ellos y con los profesores de prácticas nuestros
alumnos/as participan en rodajes, talleres y clases en un programa de más
Los alumnos/as de ambas especialidades tienen acceso a los aspectos de 2.000 horas en ambas especialidades. Esto supone un marco ideal para
técnicos necesarios para la excelencia en creación visual, así como la práctica aprender a rodar rodando de la mano de grandes artistas y profesionales.
y el conocimiento del lenguaje y la narrativa audiovisual cinematográfica. La productora Trampoline, ha sido creada también, para apoyar a nuestros
Pero sobre todo, trabajan la creatividad y la sensibilidad de análisis para alumnos/as en la producción y distribución de piezas audiovisuales fuera
relacionar la imagen con la cultura visual contemporánea y el cambiante del programa del Máster.
mercado digital actual.
El Máster Internacional en Cine Digital es un programa único que responde
Durante dos años, los alumnos/as participan en el rodaje supervisado de, a la falta de una propuesta internacional centrada en la práctica del
al menos, 20 piezas audiovisuales de dos jornadas de duración con el mejor cine digital, sensible a los cambios tecnológicos y sociales en la cultura
material profesional. Cortometrajes, videoclips, documentales o piezas contemporánea. Pero sobre todo, es un marco de creación y un punto
publicitarias. Piezas de anteriores promociones han sido nominadas de encuentro entre alumnos/as y creadores de vanguardia.
a los premios Goya, seleccionadas en festivales nacionales como el Festival
de Málaga, galardonadas en festivales internacionales y han obtenido
reconocimientos como el presitgioso Vimeo Staff Pick o Vimeo Best of the Year. Juan Santa-Cruz
8—9 Máster Internacional en Cine Digital Duración: 2 años lectivos. 2.006 horas lectivas en la especialidad de Dirección de Fotografía en Cine, repartidas en un total de 362 clases, 138 jornadas de rodaje. 1.942 horas lectivas en la especialidad de Dirección y Realización, repartidas en un total de 395 clases, 61 jornadas de rodaje. Las clases están distribuidas durante la semana en una media de 4 clases a la semana de entre 3 y 10 horas. Los grupos se juntarán en las clases comunes a las dos especialidades. En el programa aparecen así marcadas: Grupos reducidos. Rodaje durante el taller con Javier Aguirresarobe
EFTI, modos de mirar
Máster El programa se centra en la
cinematografía digital a través de
Por otro lado, clases y encuentros
con otros profesionales como
Así pues, el programa consta de 4
bloques diferenciados: las asignaturas
Internacional talleres y rodajes prácticos orientados
a dotar al alumno/a de sensibilidad
representantes, productores,
directores de cine, realizadores de
técnicas dedicadas a las diferentes
áreas de la cinematografía digital, las
de Dirección de artística y excelencia técnica.
Workshops con grandes directores
publicidad, creativos y artistas visuales
dotan al alumno/a de un conocimiento
asignaturas dedicadas al análisis y la
creación práctica de un estilo personal,
Fotografía en de fotografía de reconocimiento
internacional (entre nuestros
de la industria, mercado laboral y
capacidad de análisis que un director
los talleres de autor con grandes figuras
de la cinematografía contemporánea
Cine Digital profesores se encuentran directores de
fotografía galardonados y nominados
de fotografía necesita. y las prácticas de producción dedicadas
a la creación de una bobina de trabajos
en los OSCARS, BAFTA, SUNDANCE, A lo largo de más de 927 horas de rodados junto con los alumnos/as de la
CANNES o los GOYA). Talleres donde prácticas en estudio, localizaciones y especialidad de Dirección y Realización.
aprender a rodar de la mano de los decorados, con cámaras de cine digital,
grandes maestros de la cinematografía. los alumnos/as, pondrán en práctica El programa concluye con la
Además, talleres con operadores de los conocimientos adquiridos en las elaboración de dos cortometrajes
cámara, técnicos digitales, gaffers, clases teóricas. Un extenso programa durante dos semanas de rodaje y su
grips, maquinistas y demás equipo de más de 138 días de rodaje en los presentación en una gala en el centro
técnico de cámara y luz centrados en que los alumnos/as, con la ayuda de de Madrid.
adquirir los conocimientos técnicos profesionales y profesores, rodarán
y la experiencia en rodajes y piezas de ficción, documental,
prácticas profesionales. videoclip o publicidad y test y pruebas
técnicas, junto con los alumnos/as de la
Es un recorrido completo por todas las especialidad de Dirección y Realización.
fases de producción implicadas en la
práctica de la dirección de fotografía, A través de las tutorías se realizará un
desde la técnica de cámara hasta la programa de ejercicios y seguimiento
iluminación, contemplando todas las de los alumnos/as para la búsqueda de
áreas de la cinematografía desde la un estilo propio en la manera de ver
perspectiva de los nuevos formatos y fotografiar el mundo.
y cámaras digitales. Un aprendizaje
compartido y enriquecido por las
prácticas y asignaturas comunes a los
alumnos/as de Dirección y Realización.
Foto de página anterior: Still de La Hoguera. Dirección Carlos Saíz. Dirección de Fotografía de
Jonathan Alván Prado / Alumnos de EFTI. La Hoguera ha sido seleccionada en numerosos festivales
a nivel internacional y nacional, entre ellos el festival de Málaga y en el IBAFF, donde recibió la
Mención especial del jurado.
M Á ST E R I NT ERNACI ONAL D E D I RECCIÓN 14 — 15
D E FOTO GRAF Í A EN CI NE D I G I TAL
VISUAL HISTORIA DE LA CINEMATOGRAFÍA
CÁMARA DE CINE
EL DEPARTAMENTO DE CÁMARA
Organización interna y roles dentro
COMPARADA
STORYTELLING Recorrido por los principales hitos de DIGITAL Y LOS del departamento de cámara.
Y CULTURA VISUAL la historia de la cinematografía, desde
OFICIOS DE LA TEORÍA DE LA CINEMATOGRAFÍA
CONTEMPORÁNEA la ficción al video arte o documental.
CINEMATOGRAFÍA Tecnología de las cámaras de cine
desde su creación hasta la
Una buena formación en HISTORIA DE LA FOTOTOGRAFÍA
Este grupo de asignaturas son el cuerpo revolución digital.
cinematografía debe estar sustentada Recorrido por las principales corrientes
estéticas en la historia de la fotografía, del Máster dedicado a la cámara de cine
en un conocimiento crítico de la digital y el equipo técnico responsable CINEMATOGRAFÍA DIGITAL AVANZADA
tradición y una profunda capacidad desde el siglo XIX hasta la actualidad.
de ella durante el rodaje. Estudiaremos Tecnología avanzada de los sensores,
de análisis tanto de imágenes como su comportamiento y tecnología cámaras y formatos de cine
de tendencias. La cinematografía GRAMÁTICA DEL LENGUAJE
desde que la luz incide sobre el digital actuales.
ha estado siempre vertebrada por AUDIOVISUAL
Estudio de la construcción de la sensor hasta que los datos digitales
la capacidad de los realizadores y son almacenados y monitorizados. MARCAS Y MODELOS DE CÁMARAS
narración audiovisual y análisis de
directores de fotografía para realizar La elección de una cámara y un DE CINE DIGITAL
imágenes que crean los cánones las principales tendencias en
flujo de trabajo óptimo para una Organización de los datos digitales y
visuales y los arquetipos estéticos de el panorama audiovisual: estilos
determinada producción, la relación su proceso desde la captura hasta
una determinada época. Este análisis, visuales, estructuras narrativas
de la fotometría con la postproducción la emisión.
basado en una mirada atenta al y de puesta en escena.
de la imagen en RAW o en un espacio
presente y un profundo conocimiento EXPOSICIÓN Y FOTOMETRÍA
FUNDAMENTOS DEL GUION de color determinado son aspectos
de la historia, es la base de la AVANZADA
Introducción a la escritura y análisis fundamentales de la responsabilidad
capacidad del director de fotografía de Comprendiendo la exposición y
de guiones para piezas audiovisuales. de un director de fotografía y un DIT.
dotar de imágenes relevantes un texto. la fotometría en las cámaras de
También incluimos un taller y un rodaje
cine digitales en RAW, procesado
TALLER DE ANÁLISIS DE LA en película super 16mm para conocer a
Por otro lado, una mirada crítica a las logarítmico o lineal.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA fondo las diferencias entre el digital
novedades del panorama audiovisual y fotoquímico.
permite a los alumnos/as evaluar, Visionado, crítica y análisis del trabajo TALLER DE OPERADOR DE CÁMARA
analizar, comprender y comparar del Director de Fotografía de piezas Taller centrado en el manejo de cámara
las estrategias y tendencias de los clave en la historia del cine. a través de dispositivos de control y
37 clases, aprox. 253 horas, 218 horas cámara en mano. El encuadre dinámico
principales cineastas actuales, así como prácticas, 19 jornadas de rodajes y
plantear las bases para un análisis EL LENGUAJE DE LAS LENTES, motivado por la acción y la narrativa
ENCUADRE Y COMPOSICIÓN test de cámara del guion.
crítico de sus propias imágenes.
Taller centrado en la composición
cinematográfica y el uso de las focales Profesores: Héctor Roth (Ayudante de EL FOQUISTA
para construir la narrativa en el cine. cámara y foquista), Valentín Álvarez El foco dinámico en la cámara de cine.
37 clases, aprox. 154 horas teóricas, AEC (Director de fotografía), Rafa
30 horas prácticas El trabajo del focus puller, dinámicas,
Roche (Director de fotografía, técnico equipos y técnicas.
de imagen digital), Pedro Fernández
Profesores: Mikel Bastida (Fotógrafo (Director de Fotografía, Manager de
y realizador), NYSU (Director fundador Red Lab), José Antonio Muñoz (Director
de NYSU Films), Salva Rubio (Guionista), de fotografía), Julio Gómez (Director
Eduardo Momeñe (Fotógrafo y de fotografía, técnico de imagen
escritor), Gustavo Mercado (Escritor y digital y consultor tecnológico) y Pablo
Filmmaker) e Ignacio Aguilar (Director Clemente, AEC (Director de fotografía)
de fotografía)
M Á ST E R I NT ERNACI ONAL D E D I RECCIÓN 16 — 17
D E FOTO GRAF Í A EN CI NE D I G I TAL
WORKSHOP DE TEST Y MANEJO DE TALLER DE FOTOGRAFÍA ANALÓGICA TEORÍA ÓPTICA CINEMATOGRÁFICA
CÁMARAS Y REVISIÓN Y ANÁLISIS DE EN SUPER 16MM ÓPTICA AVANZADA
LOS TESTS Taller teórico práctico centrado en Óptica fundamental, óptica
Seminarios prácticos centrados en Este grupo de asignaturas están
realizar diferentes test rodados en cinematográfica, particularidades
dedicadas al elemento óptico de la
conocimiento, manejo, elaboración película Kodak y Fuji super 16mm. del uso de un sensor frente a la
cámara, desde que la luz atraviesa
de test de las principales cámaras de el primer filtro de cámara hasta que película analógica.
cine digital: desde las pequeñas HDSLR TALLER DE FOTOGRAFÍA AÉREA llega al sensor a través de la óptica.
hasta las cámaras de cine digital como CON DRONES El director de fotografía debe conocer ANÁLISIS DEL LOOK DE LAS ÓPTICAS
RED, ARRI ALEXA o SONY. Taller de cámara y dirección de los principales aspectos técnicos de Análisis de las características estéticas
fotografía con cámaras aéreas las ópticas así como los estéticos de diferentes ópticas emblemáticas
WORKSHOP DE ALTA VELOCIDAD y drones. para poder decidir cuál es el juego de
y su uso en diferentes piezas de la
Taller sobre las particularidades de ópticas necesario para cada secuencia
de imágenes. El filtrado óptico historia del cine y del audiovisual.
la captura a alta velocidad:
la cámara Phantom. adaptado a las cámaras digitales es
otro de los aspectos más importantes WORKSHOP DE TESTS DE ÓPTICAS
de la cinematografía y la primera ESFÉRICAS, ANAMÓRFICAS
expresión de la personalidad del Y LENTES ESPECIALES
director de fotografía. Seminarios prácticos centrados en
conocimiento, manejo y elaboración
de tests de diferentes tipos de ópticas
13 clases totales, aprox. 82 horas, cinematográficas.
48 horas prácticas, 9 jornadas de
rodaje y test de ópticas
WORKSHOP DE FILTRADO ÓPTICO
Profesores: José Antonio Muñoz Teoría avanzada de filtrado para
(Director de fotografía), Ignacio Aguilar sensores digitales. El filtrado vs
(Director de fotografía) y José Luis postproducción de color, elementos
Martínez (Director de fotografía) de soporte de filtros. Tipos de filtros
y tests prácticos.
M Á ST ER I NTERNACI ONAL D E D I RE CCIÓN 18 — 19
D E FOTO GRAF Í A EN CI NE D I G I TAL
EQUIPOS DE GRIP Y MAQUINISTA
SOPORTES Dollies y maquinaria para los ILUMINACIÓN METODOLOGÍA DE LA ILUMINACIÓN
PRÁCTICA EN ESTUDIO
DE CÁMARA desplazamientos dinámicos de
La luz hace posible que la puesta en
Prácticas tuteladas de iluminación de
Y KEY GRIP la posición de cámara.
escena establecida por el director
puesta en escena en decorados.
TALLER DE GRIP Y MAQUINISTA sea visible a la cámara. Posicionar y
Módulo dedicado al conocimiento de METODOLOGÍA DE LA ILUMINACIÓN
Manejo de equipos para movimiento determinar el tipo de luz que dibuja
los principales tipos de soporte de PRÁCTICA EN LOCALIZACIÓN
de cámara. una escena es, quizás, la expresión
cámara y maquinaria dedicada a los Y EXTERIORES
más artística del director de fotografía.
movimientos de cámara en el espacio, Prácticas tuteladas de iluminación de
STEADYCAM Hoy en día, equipos de desarrollo
desde los trípodes a las grúas y dollies. puesta en escena en localizaciones
Taller centrado en el equipo para la reciente como los leds y las cámaras
reales y exteriores.
estabilización de los movimientos de ISO nativo alto, permiten elaborar
de cámara operados manualmente. propuestas y estilos de iluminación
5 clases totales, aprox. 36 horas, WORKSHOP DE ILUMINACIÓN: LEDS
diferentes. Este módulo se centra en
24 horas prácticas, 3 jornadas de Seminario práctico de iluminación
los aspectos más técnicos, artísticos y
rodaje y test técnicos con leds.
prácticos de la iluminación.
Profesores: Rubén González (Keygrip), WORKSHOP DE ILUMINACIÓN:
La Vía a Nivel (Empresa de Maquinistas BODEGONES
35 clases, aprox. 260 horas,
y Grip) y Arturo Aldegunde (Operador Seminario práctico de iluminación
216 horas prácticas, 47 jornadas de
de Steadycam, Keygrip) de bodegones publicitarios.
rodaje en estudio y localizaciones
WORKSHOP DE ILUMINACIÓN:
Profesores: Ignacio Aguilar (Director
COCHES
de fotografía), Daniel Parrilla (Gaffer),
Seminario práctico de iluminación
Luis Guijarro (Director de fotografía),
de coches.
Valentín Álvarez AEC (Director de
fotografía), Pancho Alcaine (Director
WORKSHOP DE ILUMINACIÓN:
de fotografía) y Sebastian Sarraute
DECORADOS
(Director de fotografía)
Seminario práctico de iluminación.M Á ST E R I NT ERNACI ONAL D E D I RECCIÓN 20 — 21
D E FOTO GRAF Í A EN CI NE D I G I TAL
LA REPRESENTACIÓN DE DIRECTORES
MERCADO DE FOTOGRAFÍA
PROFESIONAL: Cómo funciona una agencia
CINE DE FICCIÓN, de representación.
PUBLICIDAD, FESTIVALES DE CINE
VIDEOCLIP Y DISTRIBUCIÓN
La distribución de piezas de ficción,
Y CONTENIDO los principales festivales del mundo
DE MARCA y sus características.
Este módulo se centra en aspectos de la EL CORTOMETRAJE
gestión y representación de directores El mercado del cortometraje, festivales,
de fotografía así como el mercado distribución, financiación y tendencias.
comercial y contenido de marca
(publicidad, videoclips…) LA PRODUCTORA PUBLICITARIA
El mundo de la producción de
contenido de marca.
17 clases totales, 88 horas aprox.
60 horas prácticas, 4 jornadas de RECOGIDA DE BRIEFINGS
rodajes y test técnicos (PUBLICIDAD)
En esta clase el equipo creativo de la
Profesores: Agathe Jorda (Directora de agencia entrega a los tándem formados RODAJE DE UN SPOT VISUAL ENTREGA DE TRATAMIENTOS
L’agence), Pablo Castellano (Director por Director y DOP, briefs para Rodaje de un spot. (VIDEOCLIP)
creativo), Nacho Pérez de Guzmán presentar una propuesta visual. En esta clase el equipo creativo de
y Eduardo B. Muñoz (Producers PRESENTACIÓN DEL la discográfica revisa las propuestas
en Trampoline), Guille Enguita ENTREGA DE TRATAMIENTOS SPOT RODADO presentadas y selecciona 1 para rodar.
(Commisioner en Sony Music), Ismael (PUBLICIDAD) Puesta en común de la pieza rodada.
Martín (Distribuidor independiente En esta clase el equipo creativo de RODAJE DE VIDEOCLIP
de ficción), Samuel Rodríguez (Director la agencia revisa las propuestas RECOGIDA DE BRIEFINGS Rodaje del videoclip.
de Cortoespaña) y Álvaro Gorospe presentadas y selecciona 1 para rodar. (VIDEOCLIP)
(Productor Ejecutivo y fundador En esta clase el equipo creativo de PRESENTACIÓN DEL
de GARLIC) la discográfica entrega a los tándem VIDEOCLIP RODADO
formados por Director y DOP, 1 brief Puesta en común de la pieza rodada.
para presentar una propuesta visual.M Á ST ER I NTERNACI ONAL D E D I RE CC IÓN 22 — 23
DE FOTO GRAF Í A EN CI NE D I G I TAL
9 clases totales, aprox. 44 horas
POSTPRODUCCIÓN TUTORÍAS PRÁCTICA DE RODAJE REAL
Desde la preproducción hasta
DIGITAL Y DIT Profesores: Thiago Quadrado Y RODAJES el montaje, los alumnos/as rodarán
(Colorista y Director de fotografía),
Daniel Pérez (DIT Dataflow manager, TUTELADOS como equipo técnico un cortometraje
de ficción con un director, director
Desde que la imagen digital es
registrada en un soporte de datos hasta Whyonset), Elena Humanes (Colorista) de fotografía y ayudante de
Este módulo se centra en fomentar y
la difusión del material, los archivos seguir a los alumnos/as en la búsqueda dirección profesionales.
digitales sufren modificaciones y TEORÍA DEL ETALONAJE práctica de un estilo personal a la hora
transcodificaciones que el director Y LA CORRECCIÓN DE COLOR de fotografiar y ver el mundo. A través CREACIÓN DE ESTILO VISUAL
de fotografía debe conocer para Fundamentos de la corrección de una serie de tutorías mensuales y Supervisión del trabajo
optimizar mejor su trabajo en el set. de color digital y el etalonaje ejercicios prácticos los alumnos/as acompañamiento y seguimiento
Además el retoque de color, etalonaje de piezas audiovisuales. elaborarán una bobina personal de la evolución del alumno/a. Creación
y conocimientos sólidos de edición que les permita encontrar su lugar de piezas audiovisuales independientes
digital son necesarios para que un DaVINCI AVANZADO en la industria audiovisual. buscando un estilo propio.
buen director de fotografía sepa Manejo avanzado del software Los alumnos/as, como equipo técnico
moverse y entenderse con los distintos de corrección de color DaVinci. en el rodaje de aproximadamente 18 PREPRODUCCIÓN PRÁCTICA
departamentos técnicos. cortometrajes de dos días de duración, Análisis de las propuestas de los
Este bloque está centrado, por un lado, TALLER DE DIT: VIDEO tendrán la oportunidad de dirigir la alumnos/as desde un punto de vista
en los aspectos técnicos digitales y ASISTENCIA DIGITAL fotografía de los mismos. estético y de producción.
por otro, en el conocimiento sólido del El trabajo del DIT en set. Equipos de
software de edición Premiere y retoque monitorización de señal, control de RODAJES: PRODUCCIÓN PRÁCTICA
de color en DaVinci. exposición, creación de LUT en set, 123 clases totales, 680 horas Rodajes tutelado en decorados,
transmisión inalámbrica de datos. prácticas aprox., 36 jornadas exteriores o localizaciones. Estas
de rodajes prácticas se realizarán con cámaras
ARRI ALEXA, AMIRA, RED EPIC DRAGON
Profesores: Mikel Bastida (Fotógrafo o similar.
y realizador), Joseba Candas (Jefe
de producción de EFTI), Gonzaga PRODUCCIÓN PRÁCTICA
Manso (Director de cine), Luis Guijarro ENTREGA DE PROYECTOS
(Director de fotografía), Paco Ponce de Periódicamente, los alumnos/as se
León (Ayudante de dirección), Daniel reunirán con el equipo de dirección y
Parrilla (Gaffer), Nacho Clemente coordinación del Máster para revisar
(Director y realizador), Pablo Pascual las piezas rodadas durante las
(Director de fotografía), Nacho prácticas y evaluar el progreso de
Clemente (Director y Realizador) y Juan los alumnos/as.
Santa-Cruz (Director del Master)
REVISIÓN DE TRABAJOS FINAL
Invitados del mundo de la producción
cinematográfica y publicitaria revisarán
los trabajos de los alumnos/as.M Á ST E R I NT ERNACI ONAL D E D I RECCIÓN 24 — 25
D E FOTO GRAF Í A EN CI NE D I G I TAL
WORKSHOPS 16 clases, aprox. 64 horas prácticas,
8 jornadas de rodajes
PRÁCTICA FINAL REVISIÓN Y PREPARACIÓN PITCH
PROYECTO FINAL
Y ENCUENTROS Este programa concluye con la
Revisión de los proyectos para la
CON DIRECTORES Algunos Directores de Fotografía que
ya han impartido estos talleres son:
elaboración de una pieza audiovisual
realización de la práctica final de
cara al concurso.
DE FOTOGRAFÍA, Bradford Young ASC (Nominado al
colectiva entre los alumnos/as de
la escuela.
REALIZADORES OSCAR), Andrzej Sekula ASC (Nominado
al OSCAR), Javier Aguirresarobe ASC,
PITCH A DIRECCIÓN DEL
PROYECTO FINAL
Y PROFESIONALES AEC (Ganador de 6 premios GOYA),
Un rodaje con material de cámara
e iluminación de primera línea
Presentación de los proyectos finales
DEL MEDIO Christan Berger (Nominado al OSCAR),
(Arri Alexa o similar) durante una
a concurso.
Natasha Brier ASC, Manuel Alberto
semana. Esta práctica se centra
Una parte fundamental del programa Claro (Dos veces ganador Golden Frog PITCH A DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
en la preproducción, rodaje y
es que los alumnos/as compartan una Cameraimage), Tat Radcliffe BSC DEL PROYECTO FINAL
postproducción de la pieza y concluye
semana con creadores de primera (Nominado al BAFTA), César Charlone Presentación de los proyectos finales
con una gala de presentación de
línea para conocer sus técnicas y ASC, BSC (Nominado al OSCAR), Juana a concurso.
bobinas y exhibición del cortometraje
experiencias de primera mano. Jiménez AEC, Pilar Sánchez AEC
colectivo.
(Ganadora de un GOYA), Niklas PRÁCTICA FINAL RODAJE. RODAJE
Una oportunidad única de conocer Johansson FSF, Gustav Johansson, DEL CORTO FIN DE MÁSTER
La elección de la pieza, así como el
a grandes maestros del oficio Chayse Irving, Ángel Amorós AEC, Rodaje de los cortometrajes durante
director, se realiza por concurso.
durante una semana. Ángel Iguacel AEC, Kiko de la Rica AEC una semana de producción
(Ganador de un GOYA), Chayse Irvin ASC (dependiendo de las necesidades
y Luca Bigazzi, Alex Lehmann… del guion).
14 clases, aprox. 146 horas prácticas,
10 jornadas de rodajes
GALA FINAL
Gala final en el centro de Madrid para
Profesores: Mikel Bastida (Fotógrafo y
la exhibición de las bobinas de los
realizador), Juan Santa-Cruz (Director
alumnos/as y el estreno de la práctica
del Máster), Agustín Pérez de Guzmán
final con la asistencias de profesionales
(Director de EFTI), Nacho Pérez de
del medio.
Guzmán y Eduardo B. Muñoz (Producers
de Trampoline), Elina Fessa (Directora
y guionista), Nacho Clemente (Director
y realizador) y Jonás Trueba (Guionista
y Director de cine)
Rodaje durante el taller con Luca BigazziM Á ST E R I NT ERNACI ONAL D E D I RECCIÓN 26 — 27
D E FOTO GRAF Í A EN CI NE D I G I TAL
ACTIVIDADES FUERA ANÁLISIS DE CORTOMETRAJES
Visionado y análisis de cortometrajes
DE PROGRAMA galardonados en los festivales
de referencia.
Este programa se complementa con
actividades periódicas que fomentan VISIONADOS, HISTORIA DEL CINE
la cultura cinematográfica de los Proyección de películas y cineforum,
alumnos/as y garantizan el correcto complementario a la asignatura de
funcionamiento de las dinámicas Historia del Cine Comparada.
de grupo.
ASESORÍAS PERSONALES
Tutorías individualizadas para el
40 eventos totales, aprox. 115 horas seguimiento del progreso de los
alumnos/as a lo largo del Máster.
Profesores: Mikel Bastida (Fotógrafo
y realizador), Elina Fessa (Directora
de cine), Jonás Trueba (Guionista y
Director de cine) y Nacho Clemente
(Director y realizador)
Cartel del corto Xiao Xian dirigido por Jiajie Yu. Foto fija Martina Hache.
Dirección de Fotografía de Mario Lerma y Alejandro Rapariz / Alumnos de EFTI.
Xiao Xian, ha sido nominado a los premios GOYA, ha recibido numerosos premios
y ha sido seleccionado en más de 90 festivales nacionales e internacionalescentro internacional, creatividad y cultura visual
Máster El programa se centra en la práctica de
dirección de piezas cinematográficas
El programa consta de 9 módulos
diferenciados: desde asignaturas
Internacional de ficción a través de talleres con
directores de cine, realizadores de
dedicadas a la técnica de la realización
audiovisual, montaje, puesta en escena,
de Dirección y publicidad, guionistas, montadores y
artistas visuales, así como profesionales
dirección de actores o el conocimiento
y análisis del lenguaje cinematográfico,
Realización en de medio como productores ejecutivos,
productoras cinematográficas,
a las dedicadas al mercado publicitario
y cinematográfico, pasando por
Cine Digital publicitarias, plataformas digitales
de contenidos, producers, creativos
asignaturas dedicadas al análisis y
la creación práctica de proyectos
publicitarios, agentes o representantes personales y guiones. Además el
entre otros profesionales del programa cuenta con encuentros con
medio audiovisual. grandes figuras del cine y la creación
audiovisual contemporánea y las
Una oportunidad para poder crear prácticas de rodaje, dedicadas a la
un estilo visual propio a través de un creación de una bobina de trabajos
programa de creación de proyectos, por parte de los alumnos/as y adquirir
escritura de guiones, talleres de experiencia en rodaje.
dirección de actores, puesta en escena,
realización, montaje, historia, análisis Concluye con la elaboración de dos
visual y rodajes reales. Más de 1.689 cortometrajes durante dos semanas de
horas prácticas en estudio, localización rodaje y su presentación en una gala en
o decorados con cámaras de cine digital, el centro de Madrid.
junto con los alumnos/as de dirección
de fotografía.
El alumno/a adquiere una amplia
experiencia en rodaje, trabajando en
la dirección tanto de cine de ficción
como comercial gracias a los workshops
con directores de cine, realizadores de
publicidad, creativos publicitarios y
productoras, así como a las prácticas de
rodaje tuteladas o libres.M Á ST E R I NT ERNACI ONAL D E D I RECCIÓN 32 — 33
Y R EA L I ZACI ÓN EN CI NE D I G I TAL
VISUAL HISTORIA DE LA
GUION Y CREACIÓN FUNDAMENTOS DEL GUION
CINEMATOGRAFÍA COMPARADA Introducción a la escritura y análisis de
STORYTELLING Recorrido por los principales hitos de DE PROYECTOS guiones para piezas audiovisuales.
Y CULTURA VISUAL la historia de la cinematografía, desde
CONTEMPORÁNEA la ficción al video arte o documental. La escritura y análisis del guion es el
fundamento de la narración audiovisual.
TALLER DE ESCRITURA DE GUIONES
Workshop práctico de escritura de
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA En estos talleres los alumnos/as guiones semanal. Los alumnos/as
Una buena formación en
Recorrido por las principales corrientes estudiarán los fundamentos del guion desarrollarán guiones para ser rodados
cinematografía debe estar sustentada
estéticas en la historia cinematográfico, pero sobre todo, las en prácticas a lo largo del curso, tanto
en un profundo conocimiento del
de la fotografía, desde el siglo XIX hasta técnicas de escritura y análisis para su en producción práctica como
lenguaje audiovisual así como la
la actualidad. traducción a imágenes. Durante este en prácticas libres.
capacidad de análisis tanto de
bloque los alumnos /as elaborarán al
imágenes como de tendencias.
LENGUAJE AUDIOVISUAL menos un proyecto de guion propio para TALLER DE CREACIÓN DE PROYECTOS
La cinematografía ha estado siempre
PARA DIRECTORES su rodaje como práctica final o para su DE SERIES DE FICCIÓN
vertebrada por el talento de los
Fundamentos de la construcción producción posterior al curso, además Taller enfocado a la creación de
realizadores y directores de fotografía
narrativa cinematográfica. de proyectos de largometraje y series proyectos y guiones de series de ficción
para realizar imágenes que crean los
de ficción. para plataformas digitales.
cánones visuales y los arquetipos
estéticos de una determinada época. GRAMÁTICA DEL
Este análisis, basado en una mirada LENGUAJE AUDIOVISUAL TALLER DE CREACIÓN DE PROYECTOS
atenta al presente y un profundo Estudio de la construcción de la 40 clases, 180 horas, aprox. 172 Taller práctico de creación de proyectos
conocimiento de la historia, es la narración audiovisual y análisis de horas prácticas de cortometraje y largometraje.
base de la capacidad del director de las principales tendencias en el
fotografía de dotar de imágenes panorama audiovisual: estilos Profesores: Salva Rubio (Guionista),
relevantes a un texto. visuales, estructuras narrativas Jonás Trueba (Guionista y director),
y de puesta en escena. Elina Fessa (Guionista y directora) y
Por otro lado, una mirada crítica a las Alicia Gutiérrez (Productora ejecutiva)
novedades del panorama audiovisual ANÁLISIS: PUESTA EN ESCENA
permite a los alumnos/as evaluar, Y DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA
analizar, comprender y comparar Prácticas de análisis de piezas
las estrategias y tendencias de los audiovisuales centradas en el
principales cineastas actuales, así como posicionamiento del director frente
plantear las bases para un análisis a los objetivos dramáticos y narrativos
crítico de sus propias imágenes. del guion y su puesta en escena en el
rodaje cinematográfico.
43 clases, aprox. 163 horas ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
Taller de análisis de la construcción
Profesores: Mikel Bastida (Fotógrafo y de estructuras significativas
realizador), NYSU (Realizador de NYSU (semiótica cinematográfica) para la
Films), Enrique Urbizu (Director de narración cinematográfica.
cine), Sigfrid Molen (Director de cine) y
Eduardo Momeñe (Fotógrafo y escritor) TALLER DE ANÁLISIS PRÁCTICO
Taller práctico de análisis y
crítica cinematográfica.
Rodaje durante el taller de Chayse Irving y Gustav JohanssonM Á ST E R I NT ERNACI ONAL D E D I RECCIÓN 34 — 35
Y R EA L I ZACI ÓN EN CI NE D I G I TAL
DIRECCIÓN DE CINE, METODOLOGÍA DE LA DIRECCIÓN I
Taller práctico de planificación y dirección
MONTAJE TEORÍA DEL MONTAJE
Escuelas y fundamentos del montaje.
PUESTA EN ESCENA de escenas de ficción. Prácticas de puesta
El montaje, desde sus fundamentos
Y REALIZACIÓN en escena, desglose de planos en planta
y realización en set.
teóricos hasta su práctica en el cine y
TALLER DE MONTAJE PRÁCTICO I
Taller de práctica del montaje en
en piezas comerciales y experimentales
Este módulo se centra en la traducción publicidad a través de diferentes
como videoclips o branded content.
de un texto escrito a un conjunto METODOLOGÍA DE LA DIRECCIÓN II estudios de caso.
de imágenes. Desde el desglose de Taller práctico de planificación y dirección
planos y su puesta en planta hasta las de escenas de ficción. Prácticas de puesta TALLER DE MONTAJE PRÁCTICO II
20 clases, 113 horas,
diferentes técnicas para articular una en escena, desglose de planos en planta Taller de montaje de ficción
aprox. 104 horas prácticas
planificación en el set de rodaje. y realización en localización real con supervisado. Se montarán las piezas
actores junto con los alumnos/as de rodadas por los alumnos/as en el taller
Dirección de fotografía. Profesores: Rafael R. Tranche de metodología de la dirección.
55 clases totales, aprox. 255 (Dr. Comunicación Audiovisual por
horas prácticas TALLER DE INTERPRETACIÓN la UCM, teórico de cine y escritor), TALLER DE MONTAJE CINE DE FICCIÓN
Y DIRECCIÓN DE ACTORES I Giacomo Prestinari (Editor), Ana Pfaff ESTUDIO DE CASO I Y II
Taller práctico de dirección de actores (Editora), Emma Tusell (Editora) Talleres de análisis del montaje
Profesores: Gustavo Mercado (Escritor y creación de personajes de ficción. y Pablo Gómez Pan (Montador) en el cine a través de diferentes estudios
y profesor en Hunter College´s Film & de caso.
Media), Nacho Clemente (Director y TALLER DE DIRECCIÓN DE ACTORES II
realizador), Carla Calparsoro (Coach Taller avanzado de dirección de actores
de actores), Sara Mazkiarán (Ayudante y construcción de personajes.
de dirección), Nick Igea (Director
de producción), David Martínez TALLER DE AYUDANTE DE DIRECCIÓN
(Ayudante de dirección) y Rubén El equipo de dirección en la preproducción
Labarba (Sonidista) y el rodaje. Este taller está centrado en la
dirección de equipos y organización del
FUNDAMENTOS DE LA DIRECCIÓN trabajo de los diferentes miembros del
Taller práctico centrado en los equipo en un rodaje.
fundamentos de la dirección
y puesta en escena. TALLER DE PRODUCCIÓN
Taller centrado en el trabajo de los
EL LENGUAJE DE LAS LENTES diferentes miembros del equipo de
Taller centrado en la composición producción en un rodaje y su relación
cinematográfica y el uso de las focales con el equipo de dirección.
para construir la narrativa en el cine.
TALLER DE CAPTACIÓN DE SONIDO
TALLER DE REALIZACIÓN Y PUESTA Taller para conocer los fundamentos
EN ESCENA de la captación del sonido directo.
Workshop centrado en la planificación
y dirección de escenas de ficción a
través de movimientos de cámara
y composición.
Rodaje durante el taller con César CharloneM Á ST E R I NT ERNACI ONAL D E D I RECCIÓN 36 — 37
Y R EA L I ZACI ÓN EN CI NE D I G I TAL
FINANCIACIÓN DE PROYECTOS
LA INDUSTRIA DEL CINEMATOGRÁFICOS
CINE DE FICCIÓN Análisis de las formas de financiación
de proyectos en la industria del cine.
Este bloque está centrado en conocer
el funcionamiento de la industria del LA PRODUCTORA CINEMATOGRÁFICA
cine, desde la financiación hasta la Estudio de caso centrado en el
distribución, así como festivales de funcionamiento interno de una
cine. También en el funcionamiento productora y el proceso de producción
de contenidos como series de ficción, de una película, hasta su distribución.
cortometraje y su distribución a través
de plataformas digitales. FESTIVALES DE CINE Y DISTRIBUCIÓN
La distribución de piezas de ficción,
los principales festivales del mundo
11 clases, aprox. 43 horas y sus características.
Profesores: Cristóbal García Ortiz EL CORTOMETRAJE
(La Terraza Films), Merry Colomer El mercado del cortometraje, festivales,
(Productora en Morena Films), Ismael distribución, financiación y tendencias.
Martin (Distribuidor independiente)
y Samuel Sánchez (Cortoespaña) SERIES TV: SHOWRUNNER
El trabajo de creación y dirección de
series de TV.
Rodaje durante una práctica de alumnos de EFTIconectados con el presente, diseñando el futuro
M Á ST E R I NT ERNACI ONAL D E D I RECCIÓN 40 — 41
Y R EA L I ZACI ÓN EN CI NE D I G I TAL
EL CINE LA HISTORIA DEL CINE PUBLICITARIO
Grandes hitos y directores del cine
TALLER DE ESCRITURA
DE TRATAMIENTOS
RECOGIDA DE BRIEFINGS
(VIDEOCLIPS)
PUBLICITARIO aplicado a la publicidad y contenido Cómo presentar una propuesta de En esta clase el equipo creativo de
Y EL VIDEOCLIP de marca. dirección para un pitch publicitario. la discográfica entrega a los tándem
formados por Director y DOP, 1 brief
Este módulo se centra en aspectos LA HISTORIA DEL VIDEOCLIP RECOGIDA DE BRIEFINGS para presentar una propuesta visual.
de la creación y producción de Grandes hitos y directores (PUBLICIDAD)
contenido de marca y musical así de videoclips. En esta clase el equipo creativo de la ENTREGA DE TRATAMIENTOS
como la representación de directores agencia entrega a los tándem formados (VIDEOCLIP)
y el funcionamiento del mercado de la LA AGENCIA DE PUBLICIDAD por Director y DOP, briefs para En esta clase el equipo creativo de
publicidad y videoclip. Cómo funciona una agencia de presentar una propuesta visual. la discográfica revisa las propuestas
publicidad. La creación de identidad de presentadas y selecciona 1 para rodar.
marca a través del lenguaje audiovisual. ENTREGA DE TRATAMIENTOS
27 clases, aprox. 127 horas,80 horas (PUBLICIDAD) RODAJE DE UN VIDEOCLIP
prácticas, 4 días de rodaje LA DIRECCIÓN CREATIVA En esta clase el equipo creativo de Rodaje del videoclip.
EN LAS AGENCIAS la agencia revisa las propuestas
Masterclass centrada en el trabajo del presentadas y selecciona 1 para rodar PRESENTACIÓN DEL
Profesores: Ángel Guirao (Consejero creativo publicitario en la creación de VIDEOCLIP RODADO
en Shackleton), Mónica Moro (Directora campañas y contenidos de marca y en RODAJE DE UN SPOT VISUAL Puesta en común de la pieza rodada.
general creativa, MacCann Spain), su relación con los directores Rodaje de un spot.
Carla Romeu (Directora creativa), y realizadores.
Álvaro Gorospe (Fundador y productor PRESENTACIÓN DEL
ejecutivo en Garlic), Agathe Jorda LA PRODUCTORA PUBLICITARIA SPOT RODADO
(Directora de L’agence), Luis Cerveró Cómo funciona la exitosa productora Puesta en común de la pieza rodada.
(Director de publicidad y videoclips), de publicidad Garlic. Estudios de caso
Pablo Castellano (Director creativo), de diferentes spots galardonados
Guillermo Enguita (Commisioner en internacionalmente.
Sony Music), Nacho Pérez de Guzmán
y Eduardo B. Muñoz (Producers en LA AGENCIA DE REPRESENTACIÓN
Trampoline) y Pilar de Andrés (Producer) DE DIRECTORES
La representación de directores y la
gestión de talento y planificación
de carreras.
ENCUENTRO CON DIRECTOR,
ESTUDIO DE CASO I, II Y III
La dirección de piezas publicitarias.
Cómo presentar los proyectos, cómo
trabajar con el equipo creativo y
técnico antes, durante y tras el rodaje.
LAS DISCOGRÁFICAS
Uso del medio audiovisual para la
promoción y difusión de artistas
y temas musicales.
Rodaje durante el taller con Lukasz ZalM Á ST E R I NT ERNACI ONAL D E D I RECC IÓN 42 — 43
Y R E A L I ZAC I ÓN EN CI NE D I G I TAL
TUTORÍAS Y PRÁCTICA DE RODAJE REAL
Desde la preproducción hasta el
WORKSHOPS
RODAJES montaje, los alumnos/as rodarán Y ENCUENTROS
TUTELADOS como equipo técnico un cortometraje
de ficción con un director, director
CON DIRECTORES
de fotografía y ayudante de DE CINE
Este módulo se centra en fomentar y
dirección profesionales.
seguir a los alumnos/as en la búsqueda Una parte fundamental del programa
práctica de un estilo personal a la hora es que los alumnos/as compartan una
CREACIÓN DE ESTILO VISUAL
de realizar sus trabajos y proyectos semana con creadores de primera línea
Supervisión del trabajo,
personales. A través de una serie de para compartir sus técnicas y experiencias
acompañamiento y seguimiento de la
ejercicios prácticos los alumnos/as de primera mano. Una oportunidad única
evolución del alumno/a. Creación de
elaborarán una bobina personal que de conocer a grandes maestros del oficio.
piezas audiovisuales independientes
les permita encontrar su lugar en la buscando un estilo propio.
industria audiovisual. Cada alumno/a
tendrá la oportunidad de dirigir al PREPRODUCCIÓN PRÁCTICA 14 clases, aprox. 64 horas
menos una pieza audiovisual Análisis de las propuestas de los
supervisada por la escuela con alumnos/as desde un punto de vista Algunos profesores invitados que ya han
material profesional de primer nivel. estético y de producción. impartido estos talleres son:
Mariano Barroso (Ganador de un GOYA),
RODAJES: PRODUCCIÓN PRÁCTICA Enrique Urbizu (Ganador de 3 premios
123 clases, aprox. 680 horas prácticas, Rodajes tutelados en decorados, GOYA), Arantxa Echevarría (Ganadora de
38 jornadas de rodaje exteriores o localizaciones. Estas un GOYA), Jonás Trueba, Gustav
prácticas se realizarán con cámaras Johansson, Martin de Thurah (Varias
Profesores: Mikel Bastida (Fotógrafo ARRI ALEXA, AMIRA, RED EPIC DRAGON veces ganador en Cannes)…
y realizador), Joseba Candas (Jefe de o similar.
producción de EFTI), Paco Ponce de León
(Ayudante de dirección), Gonzaga Manso PRODUCCIÓN PRÁCTICA
(Director de cine), Luis Guijarro ENTREGA DE PROYECTOS
(Director de fotografía), Nacho Clemente Periódicamente, los alumnos/as se
(Director y realizador) y Juan Santa-Cruz reunirán con el equipo de dirección y
(Director del Máster) coordinación del Máster para revisar las
piezas rodadas durante las prácticas y
evaluar el progreso de los alumnos/as.
REVISIÓN DE TRABAJOS FINALES
Invitados del mundo de la producción
cinematográfica y publicitaria revisarán
los trabajos de los alumnos/as.
Rodaje durante el taller con Martin de TurahM Á ST E R I NT ERNACI ONAL D E D I RECCIÓN 44 — 45
Y R EA L I ZACI ÓN EN CI NE D I G I TAL
PRÁCTICA FINAL TUTORÍAS PROYECTO FINAL
Tutorías para el desarrollo de proyectos
ACTIVIDADES FUERA ANÁLISIS DE CORTOMETRAJES
Este programa concluye con la
para la práctica final. DE PROGRAMA Visionado y análisis de cortometrajes
galardonados en los festivales
elaboración de una pieza audiovisual
REVISIÓN Y PREPARACIÓN PITCH Este programa se complementa con de referencia.
colectiva entre los alumnos/as
PROYECTO FINAL actividades periódicas que fomentan
de la escuela.
Revisión de los proyectos para la la cultura cinematográfica de los VISIONADOS, HISTORIA DEL CINE
realización de la práctica final de alumnos/as y garantizan el correcto Proyección de películas y cineforum,
Un rodaje con material de cámara
cara al concurso. funcionamiento de las dinámicas complementario a la asignatura de
e iluminación de primera línea
de grupo. Historia del Cine Comparada.
(Arri Alexa o similar) durante
PITCH A DIRECCIÓN DEL
una semana. Esta práctica se
PROYECTO FINAL ASESORÍAS PERSONALES
centra en la preproducción,
Presentación de los proyectos finales 40 eventos totales, aprox. 115 horas Tutorías individualizadas para el
rodaje y postproducción de la
a concurso. seguimiento del progreso de los
pieza y concluye con una gala de
Profesores: Mikel Bastida (Fotógrafo alumnos/as a lo largo del Máster.
presentación de bobinas y exhibición
PITCH A DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y realizador), Elina Fessa (Directora
del cortometraje colectivo.
DEL PROYECTO FINAL de cine), Jonás Trueba (Guionista y
Presentación de los proyectos finales Director de cine) y Nacho Clemente
La elección de la pieza así como el
a concurso. (Director y Realizador)
director se realiza por concurso.
PRÁCTICA FINAL RODAJE. RODAJE
DEL CORTO FIN DE MÁSTER
22 Clases totales, aprox. 194 horas
Rodaje de los cortometrajes durante
prácticas, 10 jornadas de rodaje
una semana de producción
(dependiendo de las necesidades
Profesores: Mikel Bastida (Fotógrafo y
del guion).
realizador), Juan Santa-Cruz (Director
del Máster), Agustín Pérez de Guzmán
GALA FINAL
(Director de EFTI), Nacho Pérez de
Gala final en el centro de Madrid para la
Guzmán y Eduardo B. Muñoz
exhibición de las bobinas de los
(Producers de Trampoline), Elina Fessa
alumnos/as y el estreno de la práctica
(Directora de cine y guionista), Nacho
final con la asistencias de profesionales
Clemente (Director y Realizador)
del medio.
y Jonás Trueba (Guionista y Director
de cine)
Rodaje durante una práctica de alumnos de EFTIMáster
Internacional en Conocimientos necesarios
para poder realizar el Máster
Titulación Próxima convocatoria
Cine Digital Internacional en Cine Digital Se entregará un diploma acreditativo
al finalizar el curso.
Comienzo el 14 de Septiembre
de 2021 de 10:00h en adelante,
Conocimientos básicos de un software independientemente de la duración
de edición no lineal (Avid, FCP, Premiere) de cada clase. El horario de las clases
Dirección y coordinación Prácticas Personales prácticas variará en función de los
Conocimiento de cultura cinematográfica objetivos de cada sesión o rodaje.
Director: Juan Santa-Cruz (historia, tendencias, corrientes) Además de asistir a tus clases del
Coordinador y Tutor del Máster de temario, podrás realizar más de 300 Particularidades:
Dirección de Fotografía: Mikel Bastida Conocimiento fluido del inglés hablado horas de prácticas fijando tú mismo
Tutor del Máster de Dirección (las clases con profesores extranjeros los días y las horas, tanto en el aula *Las clases que duren más de 3 horas
y Realización: Jonás Trueba. se impartirán en inglés) de edición digital como en los platós, modificarán el horario de entrada o
de salida en función de las necesidades.
según los horarios establecidos para
Conocimiento del sistema las prácticas, desde las 10:00 hasta las *La programación del curso puede
Acceso operativo OSX. 22:00h, y los sábados por la mañana, ser susceptible de cambios puntuales,
según el calendario establecido en las que en ningún caso modificarán
Para poder acceder a este Máster normas generales de la escuela. sustancialmente el objetivo formativo.
es necesario presentar la siguiente En la especialidad de Dirección
documentación o enviarla a de Fotografía en Cine Digital También podrás realizar prácticas *Debido a la complejidad de algunas
personales fuera de la escuela con clases y circunstancias de los profesores,
admision@efti.es el horario y días de clase podrán variar.
Conocimiento básico de la teoría material en préstamo hasta un máximo
La presentación de un Currículum Vitae. y fundamentos del video digital. de 4 jornadas cada 15 días.
*Los talleres con autores internacionales
serán impartidos en inglés. Debido a las
Carta de Intencionalidad indicando Conocimientos básicos en fotometría Para estas prácticas podrás disponer complicadas agendas de este tipo de
la motivación para realizar el curso y manejo de cámara de fotos y de vídeo. del siguiente material en préstamo: profesionales, es posible que alguno
y expectativas del mismo, el enfoque de estos talleres no se pueda llevar a
profesional y/o personal, y la aplicación Conocimiento básico de iluminación, Equipos de iluminación (HMI, cabo con el artista invitado. Si se diera
de los conocimientos adquiridos hasta composición y teoría del color. TUNGSTENO y FLUORESCENCIA) el caso, EFTI se compromete a sustituirlo
el momento. y cámara (Panasonic, Black Magic por otro de relevancia similar o superior.
y Canon)
Entrevista personal (puede ser vía Skype) En la especialidad de Dirección *Si se estima conveniente y para
y Realización en Cine Créditos para alquilar equipos maximizar la calidad docente en
algunas clases se podrá dividir el grupo
Declaración firmada de conocimientos profesionales en WELAB.
de alumnos en dos para garantizar que
mínimos exigidos para realizar el Máster. Conocimientos básicos en manejo todos los alumnos tengan contacto
de cámara de fotos y de vídeo 50% de descuento en material directo con los equipos en prácticas
Si ya has producido algún vídeo o corto, (Tipo DSLR o similar) de iluminación extra en FM.
puedes presentarlo también. *Por motivos de emergencia sanitaria,
Conocimientos básicos de la creación pandemias, o fuerza mayor, la escuela
Revisada la documentación, se comunicará de piezas audiovisuales: guion, se reserva el derecho de alterar el orden
planificación, rodaje, sonido y montaje. o los contenidos del programa, así como
la aceptación o no, al futuro alumno/a. dividir o juntar grupos de alumnos/as de
diferentes promociones, para garantizar
la calidad docente del master y la
seguridad de los alumnos/as.También puede leer
