PRESS CLIPPING SELECTION - Edmund de Waal breath - Ivorypress
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17.12.2018 Arteinformado Descripción de la Exposición El 20 de febrero de 2019, Ivorypress presentará breath, un proyecto creado por el artista y escri- tor británico Edmund de Waal para Ivorypress. Breath es una invitación a Edmund de Waal para trabajar en los tres espacios diferentes que componen Ivorypress: la editorial, la galería y la librería. El centro de este proyecto es un libro de artista publicado por Ivorypress: un trabajo que se ha prolongado a lo largo de varios años y en el que el artista investiga sobre la naturaleza de los libros, cómo se perciben y su presencia en el mundo. Es un homenaje al poeta de origen rumano Paul Celan, un libro que trata sobre la quietud. Para acompañar al libro de artista, Edmund de Waal ha realizado una serie de diecisiete obras nuevas: vitrinas, estanterías y dípticos concebidos como libros abiertos e inspirados en el artista español Francisco de Zurbarán y en el escritor Federico García Lorca, además de en Paul Celan. Hay porcelana, mármol y alabastro; hay pan de oro y platino que nos recuerda a los recipientes plateados de las pinturas de Zurbarán. Hay objetos a punto de ser revelados y caden- cias. Junto a estas obras se dispondrá una sala de lectura con una selección de cien libros para que los visitantes puedan sentarse y leer. El libro de artista, la exposición y la sala de lectura están concebidos como un todo.
El libro de artista se compone de tres partes: un libro de folio atlántico, que nos recuerda a los códices medievales, impreso en una edición de seis libros (más dos pruebas de artista y un HC) y contenido en una caja de madera que se desdobla para convertirse en un atril donde el libro puede reposar abierto. La caja posee además un compartimento con una pequeña estantería de ónix, otro atril, que guarda finas teselas de porcelana translúcidas, manuscritas por Edmund de Waal con fragmentos de poemas de Paul Celan. La elección de materiales ha jugado un importante papel en la creación del libro. De Waal esta- blece un paralelismo entre la historia de la porcelana y la historia del papel, dos materiales que han viajado a lo largo del mundo, originándose ambos en China y Japón para entrar en Europa por la Ruta de la Seda. Al usar papeles del Lejano Oriente, Alemania y Reino Unido, el libro narra ese viaje a través de sus páginas —una historia de Oriente a Occidente—. Breath es también una celebración de la artesanía del libro: de la destreza de los tipógrafos, papeleros y encuader- nadores que aun emplean métodos tradicionales. Durante años, el artista ha ido recolectando manuscritos medievales, usados anteriormente en encuadernación, para reutilizarlos dentro del lomo de este libro. El trabajo con diferentes artesanos para la creación del libro se ha convertido en parte del ADN del proyecto. Edmund de Waal ha escrito un nuevo texto sobre Celan, seleccionando siete de sus poemas para incluirlos en el libro. Explora la idea de que los libros son palimpsestos: según leemos y releemos, re- creamos los textos. Breath es la reescritura que Edmund de Waal hace de Paul Celan: desliza pinceladas de caolín (la materia prima de la porcelana) sobre algunas partes de los poemas de Celan, dejándolos en blanco, y reescribe sus palabras a mano. La porcelana es la manera en que el artista trae el blanco al mundo. El libro contiene poemas de Paul Celan, pala- bras de Edmund de Waal y delicados espacios en blanco, páginas vacías —páginas con finas pátinas de porcelana—, un libro lleno de silencios y quietud. En palabras del artista: Durante los últimos años mi estudio ha estado lleno de papeles, porcelana líquida, poemas garabateados en las paredes, pan de oro y fragmentos de vitela. He creado un libro para Celan. Tiene cuatro tipos diferentes de papel, cada uno de un gramaje y blanco diferente. Y son los que marcan el ritmo del libro, su ir y venir a diferentes velocidades. Un libro con diferentes tipos de aliento. Un libro que se convierte en el acto de respirar —según te mueves entre el papel, del más ligero al más pesado; el texto repitiéndose a sí mismo—. Sus poemas están ahí, en alemán y en su traducción al inglés, algunas veces impresos uno frente a otro, otras veces superpuestos. Puedes ver la sombra de un poema en otro. El texto está impreso en relieve para percibir la pre- sión de la tipografía, la muesca de la palabra, ‘la danza de dos palabras’. Breath es un intento de hacer un libro digno de Celan, utilizando porcelana, papel, mármol, vitela, tinta, oro. Y palabras. Para sentir y hacer vibrar sus poemas de nuevo. Hasta el 11 de mayo de 2019, Ivorypress acogerá una exposición con los seis volúmenes de este libro de artista, así como la serie de diecisiete obras de nueva creación. Breath es parte de una larga línea de apreciados libros de artista publicados por Ivorypress desde su fundación en 1996. Edmund de Waal se añade, así, a la relación de artistas con los que Elena Ochoa Foster, fundadora y directora general de Ivorypress, ha trabajado previamente: Richard Long, Anthony Caro, Jenny Holzer, Anish Kapoor, William Kentridge, Anselm Kiefer, Maya Lin, Isamu Noguchi, Cai Guo-Qiang, Richard Tuttle, Ai Weiwei, y Olafur Eliasson, entre otros. Estos libros de artista forman parte de colecciones institucionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el Victoria and Albert Museum en Londres, el Museum of Modern Art en Nueva York o la Fundação de Serralves en Oporto, así como importantes colecciones privadas.
Edmund de Waal (Nottingham, 1964) es un artista y escritor, mundialmente conocido por sus instalaciones de vasijas de porcelana contenidas en estructuras minimalistas, a menudo creadas como respuesta a colecciones y archivos o a la historia de un lugar en particular. El proyecto de Edmund de Waal para Ivorypress, breath, es un homenaje a la poesía del poeta de origen ruma- no Paul Celan, una constante fuente de inspiración para el artista en exposiciones como Ate- mwende en Gagosian, Nueva York; o the collector (for Paul) en el V&A, Londres, entre otras. Sus exposiciones más recientes incluyen una respuesta al arquitecto vienés Rudolph Schind- ler en Schindler House, Los Angeles; al pintor italiano Giorgio Morandi en Artipelag, Estocolmo; así como la colección del Kunsthistoriches Museum, Viena, comisariada en torno al tema de la ansiedad. Kneaded Knowledge, co-comisariada con Ai Weiwei, se expuso en la National Gallery, Praga, y en Kunsthaus, Graz. La fascinación de Edmund de Waal por la porcelana y el blanco fue el eje de central de una serie de exposiciones entre las que destacan white en la Royal Aca- demy of Arts, Londres (2015); On White en el Fitzwilliam Museum, Cambridge (2013); y Licht- zwang para el templo de Teseo, Viena (2014). Sus muestras más recientes en galerías incluyen the poems of our climate en Gagosian, San Francisco, e Irrkunst en la Galerie Max Hetzler con el Archivo de Walter Benjamin, Berlín. De Waal es también conocido por el libro de memorias de su familia, La liebre con ojos de ámbar (2010), que ganó el RSL Ondaatje Prize y el Costa Biography Award. Publicó su segundo libro, El oro blanco, en 2015.
PAÍS: España FRECUENCIA: Mensual PÁGINAS: 77-83 O.J.D.: 60434 TARIFA: 142800 € E.G.M.: 677000 01.02.2019 ÁREA: 3640 CM² - 700% SECCIÓN: REPORTAJE Mario Ximénez 1 Febrero, 2019
PAÍS: España FRECUENCIA: Mensual PÁGINAS: 77-83 O.J.D.: 60434 TARIFA: 142800 € E.G.M.: 677000 ÁREA: 3640 CM² - 700% SECCIÓN: REPORTAJE 1 Febrero, 2019
21.02.2019 Saioa Camarzana El blanco caracteriza la obra de Edmund de Waal (Nottingham, 1964). Es el color de la porcelana, del caolín, del papel. En Corea y en Japón el blanco es el color de la mañana y también el de la muerte. “Tiene muchas capas pero para mí es una pregunta, un principio”, asegura el artista frente a Breath, el proyecto que presenta en Ivorypress hasta el 11 de mayo. Es la primera vez que expone en Madrid y para la ocasión ha ideado una muestra con tres proyectos que se adaptan a los tres espacios donde se instalan: la editorial, la librería y la galería. En Breath hay libros y experiencia lectora. “Leer es algo intelectual pero también algo físico. Recordar lecturas es emocionante, ¿qué recuerdas, cómo lees, cómo experimentas, cómo es la memoria?”, se plantea De Waal. Desde joven su poeta de cabecera ha sido Paul Celan y el libro de artista que ha hecho es un homenaje a su literatura. Para este palimpsesto, de gran formato y editado con papeles procedentes de Japón, Alemania y Reino Unido, el artista ha escrito un nuevo texto que trata sobre la quietud. De Waal ha seleccionado siete poemas de Celan que se suceden tanto en alemán como inglés y en sus páginas desliza “pinceladas de caolín” que pintan de blanco unas palabras que él mismo reescribe. También aparecen, de vez en cuando, trazos de pan de oro en el papel vitela, con lo que une tradición y modernidad. Dispuestos en diferentes mesas, cada uno de los libros reposa sobre un atril con un cajón que contiene pequeñas piezas de porcelana que De Waal ha intervenido con frases de Celan, para que cada uno cree su propio libro.
“Durante los últimos años mi estudio ha estado lleno de papeles, porcelana líquida, poemas garabateados en las paredes, pan de oro y fragmentos de vitela. He creado un libro para Celan que tiene cuatro tipos diferentes de papel, cada uno de un gramaje y blanco diferente. Y son los que marcan el ritmo del libro, su ir y venir a diferentes velocidades. Breath es un intento de hacer un libro digno de Celan, utilizando porcelana, papel, mármol, vitela, tinta, oro. Y palabras. Para sentir y hacer vibrar sus poemas de nuevo”, explica el artista. Esta muestra, no obstante, tiene otras dos partes. Al libro de artista de seis tomos se une la sala de lectura con 100 libros de escritores como Primo Levi, Walter Benjamin o Anne Carson. También hay arquitectura, porcelana japonesa, escultura y una variedad de artistas. “A medida que ves arte, lees y escribes, tu mundo se va haciendo más grande y tus preocupaciones se vuelven más profundas. Se trata de la necesidad de hacer algo, de explorar”, sostiene. Obsesión por la porcelana Desde pequeño su gran obsesión ha sido la porcelana, material que protagoniza la tercera pata que sustenta Breath. Es aquí, en la segunda sala de Ivorypress, donde se han instalado 17 piezas nuevas inspiradas en Zurbarán y Lorca. En la primera pared tan solo encontramos un breve texto escrito por
Edmund de Waal que dice así: “En las pinturas de Zurbarán, entre los santos en sus agonías y sus éxtasis, entre revelaciones y curas milagrosas, aparece una pequeña taza de asa blanca reposando sobre una fuente de plata con una única flor”. Esa taza ha hecho que De Wall coja “el asa de una taza de porcelana, una pieza rota de mármol y añada el oro con la iluminación, como si fuera un santo. Son palabras, fragmentos, repeticiones, música y sombras para hacer que otra poesía suceda”, apunta. Sus viajes por Japón y sus aprendizajes allí han contribuido a esta obsesión. La primera vez que fue tenía 17 años y le encandiló la cultura del “entendimiento de los objetos, se piensa, se habla y se escribe sobre ellos, algo que no sucede en Europa”, comenta. Allí, continúa, “se presta atención a la cerámica y lo que trato de hacer es hablar sobre el significado simbólico que puede tener un objeto”. De hecho, su producción se ha centrado en “crear instalaciones en museos como la Tate Britain o el Victoria and Albert para entender cómo el propio espacio puede cambiar tu trabajo”.
24.02.2019 Elena Cué
4.03.2019 Breath is an invitation for Edmund de Waal to work across Ivorypress’s three different spaces: the publishing house, the exhibition space, and the bookshop. At the heart of this project is an artist’s book, published by Ivorypress: a project that has spanned many years, looking hard into what books are, how they feel and their presence in the world. It is an homage to Romanian-born poet Paul Celan, a book about slowing down. To accompany the artist’s book de Waal has made a se- ries of seventeen new works, including vitrines, shelves, and diptychs conceived as open books, which take inspiration from the Spanish artist Francisco de Zurbarán and the writer Federico García Lorca, and also from Celan. There is porcelain, marble and gilding; there is gold leaf and platinum acknowledging the silver dishes on Zurbarán’s paintings. There are objects hidden from view and there are repetitions. Alongside these works there will be a reading room, a selection of one hundred books inviting visitors to sit down and read. The artist’s book, the exhibition, and the reading room are conceived as a joint project.
The artist’s book comprises three parts: an atlas folio book reminding us of a medieval bible, printed in an edition of six books (plus two artist’s proofs and one HC), that is held within a woo- den box that unfolds into a lectern for the book to stand on. Within the box there is a drawer with a small onyx shelf in it, another lectern, which holds paper-thin, translucent porcelain tiles with handwritten fragments of Celan’s poems inscribed by de Waal. The choice of materials plays an important role in the creation of the book. De Waal establishes a parallelism between the history of porcelain and the history of paper, two materials that have travelled the world, both beginning in China and Japan, and coming to Europe through the Silk Road. Using papers from the Far East, Germany, and the UK, the book narrates that journey as you turn the pages— a history from the East to the West. Breath is also a celebration of bookma- king: the craft of letterpress printers, papermakers, and binders using traditional methods. The artist has collected medieval manuscripts previously used for binding, and has reused them inside the spine of this book. Working with different craftsmen on the making of this book has become part of the DNA of the project. Edmund de Waal has written a new text about Celan and has chosen a selection of his poems to include in the book. He explores the idea that books are palimpsests: as we read and reread, we re-create texts. Breath is de Waal’s rewriting for Celan; he has brushed kaolin (the prime material for porcelain) over parts of Celan’s poems so that they are whitened out, and then he has rewrit- ten his words by hand. Porcelain is de Waal’s way of using white in the world. The book contains poems by Paul Celan, words by Edmund de Waal, and beautiful white spaces, empty pages—pa- ges brushed with porcelain slip— all kinds of different silences within one book. In the words of the artist: ‘For the last years my studio has been full of papers, liquid porcelain, scribbled poems on walls, gold leaf and vellum fragments. And I’ve made a book for Celan. It uses four different papers, each of a different weight, and a different whiteness. They pace the book, so that you move and turn at different speeds. A book of different kinds of breath. A book that becomes a breathing in and out—as you move between the lighter and heavier papers, the text repeating itself. His poems are here in German and in English translation, sometimes printed opposite each other, sometimes overlapping. You see the shadow of one poem on another. It is letterpress so that you are aware of the pressure of the type, the bite of words, “the dance of two words”. Breath is an attempt to make a book worthy of Celan, using porcelain, paper, marble, vellum, ink, gold. And words. To feel and sound his poems again’. Until 11 May 2019, Ivorypress will host an exhibition in which six volumes of this artist’s book will be shown alongside the series of seventeen new works created for this project. Breath is part of a long line of esteemed artists’ books published by Ivorypress since its foundation in 1996. Edmund de Waal is thus added to the roster of artists with whom Elena Ochoa Foster, founder and CEO of Ivorypress, has previously worked, such as Richard Long, Anthony Caro, Anish Kapoor, William Kentridge, Isamu Noguchi, Cai Guo-Qiang, Richard Tuttle, Ai Weiwei, and Olafur Eliasson, among others. These artists’ books are part of institutional collections including the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, the Victoria and Albert Museum in London, the Museum of Modern Art in New York, Fundação de Serralves in Porto, as well as selected private collections. Edmund de Waal (b. 1964, Nottingham) is an internationally acclaimed artist and writer, best known for his large-scale installations of porcelain vessels, often created in response to collec- tions and archives or the history of a particular place. De Waal’s project for Ivorypress, breath, is an homage to the poetry of Paul Celan, which has been a constant inspiration for the artist in exhibitions such as Atemwende at Gagosian, New York; or the collector (for Paul) at the V&A,
London, among others. Recent exhibitions include a response to the Viennese émigré architect Rudolph Schindler at the Schindler House, Los Angeles; to the Italian painter Giorgio Morandi at Artipelag, Stockholm; and the collection of the Kunsthistoriches Museum, Vienna, curated on the theme of anxiety. Kneaded Knowledge, co-curated with Ai Weiwei, was shown at the National Gallery, Prague, and Kuns- thaus, Graz. De Waal’s fascination with porcelain and white was the focus of a series of exhibi- tions including white at the Royal Academy of Arts, London; On White at the Fitzwilliam Museum, Cambridge; andLichtzwang for the Theseus Temple, Vienna. His most recent solo gallery shows include the poems of our climate at Gagosian, San Francisco, and Irrkunst at Galerie Max Hetzler with the Walter Benjamin Archive, Berlin. He is also renowned for his family memoir, The Hare with Amber Eyes (2010), which won the RSL Ondaatje Prize and the Costa Biography. His second book, The White Road, was published in 2015. If you are interested in attending Edmund de Waal’s lecture on 20 February 2019 at 7 p.m., plea- se contact us at edwtalk@ivorypress.com. Limited seats reserved for media. www.ivorypress.com
09.03.2019 Ivorypress presents “Breath,” a project created by the British artist and writer Edmund de Waal at Ivorypress. On view through May 11, 2019, “Breath” is an invitation for Edmund de Waal to work across Ivorypress’ three different spaces: the publishing house, the exhibition space, and the bookshop. “At the heart of this project is an artist’s book, published by Ivorypress: a project that has span- ned many years, looking hard into what books are, how they feel, and their presence in the world. It is homage to the Romanian-born poet Paul Celan, a book about slowing down,” states the press release. Accompanying the artist’s book is a series of 17 new works, including vitrines, shelves, and dipty- chs conceived as open books, which take inspiration from the Spanish artist Francisco de Zurba- ran and the writer Federico Garcia Lorca, and also from Celan. “There is porcelain, marble, and gilding; there is gold leaf and platinum acknowledging the silver dishes on Zurbaran’s paintings. There are objects hidden from view and there are repetitions,” reveals Ivorypress. On display is a reading room, a selection of 100 books inviting visitors to sit down and read. The artist’s book, the exhibition, and the reading room are conceived as a joint project, says the relea- se. The artist’s book comprises three parts: an atlas folio book printed in an edition of six books (plus two artist’s proofs and one HC). Within the box there is a drawer with a small onyx shelf in it, another lectern, which holds paper-thin, translucent porcelain tiles with handwritten fragments of
Celan’s poems inscribed by de Waal. “Since last year, my studio has been full of papers, liquid porcelain, scribbled poems on walls, gold leaf, and vellum fragments. And, I’ve made a book for Celan. It uses four different papers, each of a different weight, and a different whiteness. A book of different kinds of breath. A book that becomes a breathing in and out — as you move between the lighter and heavier papers, the text repeating itself. His poems are here in German and in English translation, sometimes printed opposite each other, sometimes overlapping. You see the shadow of one poem on another,” the artist says. Edmund de Waal is an internationally acclaimed artist and writer, best known for his large-scale ins- tallations of porcelain vessels, often created in response to collections and archives or the history of a particular place. De Waal’s project for Ivorypress is homage to the poetry of Paul Celan, which has been a constant inspiration for the artist in exhibitions such as “Atemwende” at Gagosian, New York; or the collector (for Paul) at the V&A, London, among others. The exhibition is on view through May 11, 2019 at Ivorypress, Comandante Zorita, 46-48, 28020 Madrid, Spain. For details, visit: http://www.ivorypress.com/ Click on the slideshow for a sneak peek at the exhibition.
19.04.2019 Benjamín G. Rosado
03.05.2019
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