JEAN-MADELEINE SCHNEITZHOEFFER - Ballet 2019 - Teatro ...
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Ballet 2019 _ JEAN-MADELEINE SCHNEITZHOEFFER
4 2019 | BALLET
JEFE DE GOBIERNO
Horacio Rodríguez Larreta
VICEJEFE DE GOBIERNO
Diego Santilli
JEFE DE GABINETE
Felipe Miguel
MINISTRO DE CULTURA
Enrique Avogadro
DIRECTORA GENERAL
María Victoria Alcaraz
BALLET | 2019 7
La Sylphide
de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer
Ago
Ballet en dos actos. DIRECTORA DEL BALLET VESTUARIO
Libreto de Adolphe Nourrit ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Teatro Colón
PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN Paloma Herrera (según Eugene Lami)
MAR 20 | 20H | FE
DIRECTORA MUSICAL INVITADA ILUMINACIÓN
Tara Simoncic Rubén Conde MIÉ 21 | 20H | FE
JUE 22 | 20H | FE
COREOGRAFÍA PRIMERA BAILARINA INVITADA VIE 23* | 20H | AN
Pierre Lacotte, Misty Copeland* SÁB 24 | 20H | FE
según Filippo Taglioni AMERICAN BALLET THEATRE
DOM 25* | 17H | AV
COREÓGRAFOS REPOSITORES PRIMER BAILARÍN INVITADO
MAR 27 | 20H | FE
Anne Salmon Herman Cornejo*
Jean Christophe Lesage AMERICAN BALLET THEATRE
ESCENOGRAFÍA
Teatro Colón
(según Pierre Ciceri)
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
FE FUNCIÓN EXTRAORDINARIA
AN ABONO NOCTURNO
AV ABONO VESPERTINO
8 2019 | BALLET BALLET | 2019 9
Reparto
—
ACTO I ACTO II ACTORES
FIGURANTES
LA SYLPHIDE ESCOCESAS AZULES LAS BRUJAS
Nadia Muzyca (20, 22) Iara Fassi, Manuela Rodríguez Echenique, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, Julián Dafne Vilas*
Macarena Giménez (21, 24) Paula Cassano, Eliana Figueroa (todas), Galván, Matías de Santis, Roberto Zarza, Alejandra Moroni*
Misty Copeland (23, 25) Natacha Bernabei, Victoria Wolf, Amparo Fernando Nobre (20, 22, 23, 25, 27), Lillian Pulhmann*
Emilia Peredo Aguirre (27) Vásquez, Ludmila Galaverna (20, 22, Emanuel Jimenez, Marcone Fonseca, Carolina Egea*
23, 25, 27), Camila Leite, Rocío Agüero, Vinicius Vasconcellos, Luciano García, Erika Flores*
JAMES Eugenia Starna, Lucía Giménez (21, 24) Francisco Rojas, Sebastián Bustos (21, 24) Silvina Méndez*
Juan Pablo Ledo (20, 22) Leonardo Bianco*
Maximiliano Iglesias (21, 24) ESCOCESAS ROJAS TRES SYLPHIDES Pablo Tolaba*
Herman Cornejo (23, 25) Marisol López Prieto, Oana Hutusoru, Ludmila Galaverna, Ayelén Sánchez Martín Baldoni*
Facundo Luqui (27) Laura Domingo (todas), Clara Sisti Ripoll, (20, 22, 23, 25, 27), Emilia Peredo Aguirre Francisco Pietro*
Magdalena Cortes, Candela Rodríguez (20, 22, 23, 25) Nicolás Taraborrelli*
EFFIE Echenique, Luisina Rodríguez, Cecilia Laura Domingo, Marisol López Prieto Alfredo Alessandroni*
Camila Bocca (20, 22, 23, 25, 27) Lucero (20,22, 23, 25, 27), Stephanie (21, 24), Natalia Pelayo (21, 24, 27) Martín Segura*
Georgina Giovannoni (21, 24) Kessel, Rocío Prina, Julieta Lerda, Emilce Aliscioni
Caterina Stutz, Lola Mugica (21, 24) LAS SYLPHIDES Enrique Leyes
MAGDA/LA BRUJA Clara Sisti Ripoll, Magdalena Cortes, Oana
Igor Gopkalo (20, 22, 23, 25, 27) ESCOCESES AZULES Hutusoru, Candela Rodríguez Echenique, COORDINADORA
Leandro Tolosa (21, 24) Paulo Marcilio, Gerardo Wyss, Igor Lola Mugica, Caterina Stutz, Manuela Jimena Mangione
Vallone, Antonio Luppi, David Juárez, Alan Rodríguez Echenique, Paula Cassano, Iara
GURN Pereyra (todas), Alejo Cano Maldonado, Fassi, Natacha Bernabei, Eliana Figueroa *CONTRATADOS
Edgardo Trabalón (20, 22, 23, 25, 27) Matías Santos (20, 22, 23, 25, 27), Emanuel (todas), Marisol López Pietro, Luisina
Matías De Santis (21, 24) Jimenez, Facundo Luqui (21, 24) Rodríguez, Cecilia Lucero, Laura Domingo,
Natalia Pelayo (20, 22, 23, 25, 27), Milagros
LA MADRE ESCOCESES ROJOS Perrella, Stephanie Kessel, Rocío Agüero,
Analía Sosa Guerrero (20, 22, 23, 25, 27) Yosmer Mejía, Luciano García, Vinicius Milagros Díaz Chaves, Julieta Lerda (21, 24)
Natalia Saraceno (21, 24) Vasconcellos, Tomás Carrillo, Franco
Noriega (todas), Emiliano Falcone, SYLPHIDES VOLADORAS^^
PETIT PAS DE DEUX Emanuel Abruzzo (20, 22, 23, 25,27),
Ayelén Sánchez (20, 22, 27), Ludmila Galaverna Francisco Rojas, Fernando Nobre (21,
(21, 24), Natalia Pelayo (23, 25) 24), David Gómez (20, 22, 27), Marcone
Jiva Velázquez (20, 22, 27), Alejo Cano Fonseca (21, 23, 24, 25)
Maldonado (21, 24), David Gómez (23, 25)
NIÑOS ESCOCESES**
^^PROGRAMA DE JOVENES ARTISTAS DEL ISATC
Florencia Albareti, Valentina Longullo, Julieta Urmenyi, Rocío Gómez, Camila Muñoz Da Silva, Camila Bonanno
**ALUMNOS DEL ISATC
María Elena Barbieri, Martina Céfalo, Xiomara Manén Oyarzabal, Malena Paulucci, Noel Rodilla, Lucio Zavala, Marcel Coniglio Pucheta, Jeremías Zanabria
10 2019 | BALLET BALLET | 2019 11
Paloma
Herrera
DIRECTORA DEL BALLET ESTABLE
Nació en Buenos Aires en 1975. Comenzó sus estudios con Olga
Ferri y se graduó con las más altas calificaciones en el Instituto
Superior de Arte del Teatro Colón. Siendo muy joven obtuvo varios
premios en América del Sur. A los 10 años logró el primer puesto
en el concurso de Coca-Cola en las Artes y las Ciencias. A los 12,
debutó en el rol del Cupido principal en Don Quijote en el Teatro
Colón. Elegida para bailar el rol principal en Raymonda Variations
de George Balanchine en la School of American Ballet de New
York, audicionó luego en el American Ballet Theatre, donde fue
contratada a los 15 años, siendo la artista más joven en alcanzar,
a los 19, el máximo rango de “Principal Dancer” de la compañía,
y la única en recibir ese honor en los 75 años de la historia del
ABT. Como Primera Bailarina del ABT –teniendo como coach por
25 años a Irina Kolpakova-, actuó en todas sus giras por EE.UU.,
Europa, Asia y América y como Estrella Invitada, con importantes
compañías, como el New York City Ballet, Tokio Ballet, Kirov Ballet,
Bolshoi Ballet, Kremlin Palace Ballet, Ballet Nacional de Cuba,
Teatro Colón, New Amsterdam Ballet, Teatro Alla Scala de Milán,
entre otras. Ha trabajado con los más prestigiosos coreógrafos:
Twyla Tharp, James Kudelka, Nacho Duato, Jirí Kylián, Alexei
Ratmansky, entre otros. En Buenos Aires, se ha presentado en
grandes producciones de ballets completos en el Teatro Colón. En
mayo de 2015 se despidió del ABT en el Metropolitan de Nueva York
con Giselle, y en octubre en el Colón con Romeo y Julieta. Ganó los
premios Gino Tani, Konex de Platino, María Ruanova y Clarín, entre
muchos otros. Fue votada entre los “Diez bailarines del siglo” por
Dance Magazine, y “Líder del Milenio” por Time y la CNN.
12 2019 | BALLET BALLET | 2019 13
Tara
Simoncic
DIRECTORA MUSICAL INVITADA
Ha desarrollado una ascendente carrera como directora de
orquestas sinfónicas tanto en conciertos como en óperas y
ballets, en Estados Unidos y en escenarios del mundo. Se formó
en el New England Conservatory de Boston, en la Northwestern
University; luego obtuvo una beca en perfeccionamiento en
dirección orquestal en la Manhattan School of Music y otra para
estudiar con Marin Alsop y Gustav Meyer.
Desde 2003 es directora titular de Flexible Orchestra, una forma-
ción de música contemporánea con sede en Nueva York. Fue
directora asistente de la Sinfónica de Harrisburg (Pensilvania),
directora artística de la Sinfónica Joven de Harrisburg, trabajó con
varias orquestas de Estados Unidos y de la República Checa, como
también junto al Ballet Central Joven de Pensilvania y la célebre
Martha Graham Dance Company, entre otro elencos de danza.
En forma paralela a su actividad como directora invitada, es
directora titular de los conciertos que la Sinfónica de Greenwich
(Connecticut) ofrece para alumnos de escuelas acercando la
música clásica a nuevos públicos. Entre sus trabajos se destacan
la dirección orquestal de El lago de los cisnes con el Ballet West
(Utah), Don Giovanni en el Piccolo Festival del Friuli Venezia Giulia
(Italia), El Barbero de Sevilla y El lago de los cisnes con la Ópera
y el Ballet Nacional de Teatro Esloveno; Macbeth de Verdi con el
Teatro de Ópera y Ballet de Macedonia; Suite en Blanc, Square
Dance y Sinfonía Clásica con el Ballet Louisville (Kentucky).
14 2019 | BALLET BALLET | 2019 15
Pierre
Lacotte
COREÓGRAFO
Bailarín, maestro de ballet y coreógrafo francés. Inició sus es-
tudios de ballet en la Escuela de la Ópera de París en 1942 y en
1946 pasó a formar parte del cuerpo de baile de la compañía,
ascendiendo hasta lograr la posición de primer bailarín en 1953.
En 1951 comenzó a crear coreografías y en 1954 obtuvo su pri-
mer gran éxito con la pieza La Nuit est une sorcière, coreografía
grabada por la televisión belga y que le valió el premio al mejor
espectáculo televisado ese año.
En 1956 fundó su propia compañía de ballet, Ballet de la Tour
Eiffel, en donde no solamente bailó sino también creó diversas
coreografías: Solstice (Wayenberg), Tempo Universel (Albinoni),
Gosse de Paris (Aznavour) y Such Sweet Thunder, con la música
de Duke Ellington, para el Festival de Berlín.
En 1963 fue nombrado director artístico del Ballet de las Juventudes
Musicales de Francia y creó para esta compañía varios ballets. Tras
disolverse la compañía, trabajó en la Ópera de Estrasburgo, La
Fenice en Venecia y diversos festivales. Fue en esta época cuando
comenzó la reconstrucción del ballet La Sylphide. La coreografía
original había sido creada por Filippo Taglioni para su hija Marie,
en 1832 y estaba perdida. Basándose en documentos y archivos,
Lacotte logró la reconstrucción total del ballet, manteniendo el
estilo de baile de la época. Esta reconstrucción fue estrenada en
1972 por el Ballet de la Ópera de París, obteniendo gran éxito y
animándolo a reconstruir otras coreografías.
En 1971 fue nombrado Maestro de ballet de la Ópera de París.
BALLET | 2019 17
Ingresó a los ballets de Montecarlo y Verona. Solista de la Compañía
Anne
Salmon
COREÓGRAFA REPOSITORA
de Ballet Real de Flandes, fue nombrada solista principal del Ballet
Nacional de Nancy. Se destacó en los papeles principales de
Giselle, Marco Spada, La Sylphide (Lacotte), El Hijo pródigo, Thème
et Variations (Balanchine) y Fall River Legend (Agnès de Mille).
Como maestra de ballet, contribuyó a la creación de La hija del
faraón y Marco Spada (Teatro Bolshoï), de Ondine (Marïnski). Se
comprometió, entre otras producciones internacionales, a reponer
Coppelia (Ballet de Shanghái, Staatsoper Viena), La hija del Danubio
(Ballet de Tokio), La Sylphide (Scala de Milán, Stanislavsky de
Moscú) y Le Specter de la Rose (Ópera de París).
Jean Christophe
Lesage
COREÓGRAFO REPOSITOR
Nacido en Friburgo, estudió danza en el Conservatorio Nacional de
Música y Danza de París con R. Ritz y P. Lacotte. En 1981 fue contratado
por el ballet de Bonn, bajo dirección de P. Van Dick; en Basler Ballett,
bajo dirección de Heinz Spoerli y como solista del Ballet Nacional de
Baviera, bajo dirección de Konstance Vernon.
En 1999 se convirtió en maestro en el ballet de Munich, bajo dirección
de Ivan Liska. En 2004 se unió al ballet de la comunidad de Madrid,
junto a Victor Ullate y en 2007, al de la Ópera de Viena, bajo dirección
de Gyula Harangozo y Manuel Legris.
Asistió a muchos coreógrafos, entre ellos R. Petit, P. Lacotte, J. Neumeier,
H. Van Mannen, J. Kilian, Sir P. Wright, JC Maillot y T. Malandin.
18 2019 | BALLET BALLET | 2019 19
Misty Herman
Copeland Cornejo
PRIMERA BAILARINA INVITADA PRIMER BAILARÍN INVITADO
Criada en San Pedro, California, Misty Copeland comenzó sus es- Nacido en Argentina, es uno de los bailarines más destacados de
tudios de ballet a la edad de trece años. Estudió en la Escuela de la actualidad. A los nueve años ingresó al Instituto Superior de
Ballet de San Francisco y en el intensivo de verano del American Arte del Teatro Colón. Recibió una beca de la School of American
Ballet Theatre. En 2015, Misty fue ascendida a bailarina principal, Ballet y luego fue convocado por Julio Bocca para unirse al Ballet
convirtiéndose en la primera mujer negra en ser promovida al Argentino, donde interpretó los roles protagónicos durante la
puesto en el ABT. Misty hizo su debut en Broadway en el papel gira mundial en alternancia con Bocca. A los dieciséis años ganó
de "Ivy Smith/Miss Turnstiles" en On the Town. En 2018, hizo su la Medalla de Oro en el VIII Concurso Internacional de Moscú.
debut cinematográfico en The Nutcracker and the Four Realms A los diecisiete se unió al American Ballet Theatre (ABT) Studio
de Disney como la Bailarina de los Reinos. Company. Un año más tarde fue seleccionado para el rol de ídolo
Debuts innovadores para Misty fueron The Firebird en Firebird, de bronce en La Bayadera, de Makarova, con el ABT en Japón antes
Clara en The Nutcracker del ABT, la primera mujer negra en inter- de ser promovido a solista y luego a la categoría de bailarín prin-
pretar el papel principal de Odette/Odile en Swan Lake del ABT, cipal. Desde entonces, es una de las estrellas de la compañía. Ha
Juliet en Romeo y Juliet, Giselle, Kitri en Don Quijote, Princesa sido nombrado Mensajero de la Paz por la UNESCO, Bailarín del
Praliné en Whipped Cream y Aurora en The Sleeping Beauty. Año por el diario The New York Times, además de recibir el Premio
En 2012, fue incluida en el National Hall of Fame del Boys & Girls Benois de la Danse 2014 como mejor bailarín del año, entre otros
Club. En 2014, recibió un doctorado honorario de la Universidad reconocimientos. Creó las coreografías Tango y Yo, Two sunsets,
de Hartford. Misty fue nombrada en la Lista de Time 100 y recibió Transcendence y Milongon. En 2012, con el espectáculo Chéri,
el Premio Glamour Women of the Year 2015. En 2018, fue honrada dirigido por Martha Clarke, comenzó una intensa colaboración
con el Premio DVF a la inspiración. artística con Alessandra Ferri, que lo impulsó a generar otros
Sus respaldos incluyen Under Armour, American Express, COACH, proyectos como Trio Concert Dance y Evolution. Es regularmente
Seiko, Dannon Oikos, Diet Dr. Pepper, Estee Lauder y Naked Juice. convocado a participar en las galas internacionales de las grandes
Lanzó la Colección Signature de Misty Copeland con la UA en 2018. compañías del mundo en calidad de artista invitado. En 2016 se
Misty es autora de tres exitosos libros incluidos en la lista de presentó dos veces en el Teatro Colón: bailó La Bayadera y en la
los más vendidos del New York Times: Life in Motion, Firebird y Gala Mundial.
Ballerina Body.20 2019 | BALLET BALLET | 2019 21
Temporada 2019 Comenzó sus estudios en 1998 con Katty Gallo y Raúl Candal. Ese
Federico
Fernández
PRIMER BAILARÍN
año ingresó al ISATC y al Ballet Sub 16 de Julio Bocca. A los catorce
años fue convocado para integrar el Ballet Argentino realizando
PRINCIPALES
giras con Alessandra Ferri. Ese mismo año concursó en Brasil
obteniendo el primer premio en su categoría y fue contratado
por Iñaki Urlezaga para el Ballet Concierto. Fue solista y primer
bailarín del Ballet del Teatro Argentino de La Plata. A fines de
2004 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. En 2007 participó
en la gira nacional de Paloma Herrera y en la despedida de Julio
Bocca en el Luna Park. En 2015 crea Buenos Aires Ballet, un elenco
Estudió con Lidia Segni y en el Instituto Superior de Arte del Teatro de primeras figuras del Teatro Colón y del Argentino de La Plata.
Nadia
Muzyca
PRIMERA BAILARINA
Colón. Formó parte del Ballet Argentino de Julio Bocca, quien la
designa su partenaire en Pulsaciones. Fue primera bailarina del
Juan Pablo
Ledo
PRIMER BAILARÍN
Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata hasta 2004. En Estudió con Wasil Tupin y Lucía Wurst y luego ingresó al ISATC. Integró
2012 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón contratada como el Ballet Argentino de Julio Bocca y el Ballet Contemporáneo del Teatro
primera bailarina. Participó de numerosas galas nacionales e San Martín. En 2004 se incorporó al Ballet Estable del Teatro Colón.
internacionales y como bailarina principal con distintas compañías. Elegido primer bailarín, protagonizó obras como El cascanueces,
Obtuvo medallas de oro en los Concursos Latinoamericano e Manon, Onieguin, La Sylphide y Don Quijote. En 2009 fue elegido por
Internacional III. Fue nominada a los premios Clarín Revelación de Christopher Wheeldon como primer bailarín en la gira por Nueva York,
la Danza 2008 y 2009 y Benois de la Danse (Moscú 2014) como Mejor Londres y Amsterdam. Participó en la Gala 75 Aniversario del Ballet
Bailarina. En 2016 llevó su propio espectáculo de Tango Ballet con del SODRE. En 2015 bailó con Paloma Herrera en Argentina, países
éxito a Grecia, Austria y Egipto. Actualmente dirige y dicta clases limítrofes y en los festivales de New York Youth America Grand Prix 2015.
en su propia Escuela de ballet en Quilmes. Fue nominado mejor bailarín en los premios Benios de la Danse
(Moscú, 2014).
Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón Nació en Tigre, Provincia de Buenos Aires. A los 10 años comenzó
Macarena
Maximiliano
Iglesias
Giménez
PRIMERA BAILARINA
PRIMER BAILARÍN
junto a maestros como Olga Ferri, Haichi Akamine, Sara sus estudios en la Fundación Julio Bocca tomando clases con
Reszotko y Ricardo Rivas. Preparada por Ferri, fue admitida en maestros como Patricia Carraro, Silvia Bazilis, Raúl Candal, Katty
el Ballettschule Hamburg, Alemania. En 2008 se sumó al Ballet Gallo, Ricardo Rivas y Daniel Negroni. A los 12 ingresó al Instituto
Concierto de Iñaki Urlezaga, realizando giras alrededor del Superior de Arte del Teatro Colón donde se formó junto a Igor
mundo como protagonista. En 2012 ingresó al Ballet Estable Gopkalo, Tatiana Fesenko, Rina Valverde y Roberto Dimitrievich.
del Teatro Colón interpretando roles en calidad de solista y A los 16 años se sumó al Ballet Estable del Teatro Colón inter-
primera bailarina en piezas clásicas y contemporáneas como La preando roles de solista y primer bailarín en La Bayadera, Sylvia,
Bayadera, La Sylphide, El corsario, Don Quijote, El cascanueces, La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, Manon,
Giselle, El lago de los cisnes, Before Nightfall, Sinfonía entrelazada, El corsario, Carmen, Paganini, El cascanueces, Symphony in C,
Fuga técnica, Sylvia, In the Middle y Por vos muero, entre otras. Nuestros valses, entre otros.22 2019 | BALLET BALLET | 2019 23
SOLISTAS CUERPO
DE BAILE
CAMILA BOCCA GEORGINA GIOVANNONI AYELÉN SÁNCHEZ CARLA VINCELLI
Natacha Bernabei, Paula Cassano, Magdalena Cortes, Laura Domingo, Iara Fassi, Eliana Figueroa, Ludmila Galaverna,
Silvia Grün, Oana Hutusoru, Stephanie Keseel, Marisol López Prieto, Cecilia Lucero, Norma Molina, Natalia Pelayo,
Emilia Peredo Aguirre, Claudia Pereyra Sábato, Luisina Rodríguez, Candela Rodríguez Echenique, Manuela Rodríguez
DALMIRO ASTESIANO EDGARDO TRABALÓN JIVA VELÁZQUEZ Echenique, Natalia Saraceno, Analía Sosa Guerrero, Noemí Szleszynski, Clara Sisti Ripoll, Amparo Vázquez, Victoria
Wolf // Emanuel Abruzzo, Alejo Cano Maldonado, Tomás Carrillo, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, Matías De Santís,
Emiliano Falcone, Martín Foronda, Julián Galván, Luciano García, David Gómez, Igor Gokpalo, Sergio Hochbaum, David
MAESTROS Juárez Vizgarra, Antonio Luppi, Facundo Luqui, Williams Malpezzi, Paulo Marcilio, Yosmer Mejía, Franco Noriega, Alan
ENSAYISTAS Pereyra, Nahuel Prozzi, Matías Santos, Leandro Tolosa, Igor Vallone, Vinicius Vasconcellos, Marín Vedia, Gerardo Wyss,
Roberto Zarza
MARTÍN MIRANDA NÉSTOR ASAFF REFUERZOS Rocío Agüero, Lucía Giménez, Camila
Leite, Julieta Lerda, Lola Mugica,
Laura Penido, Rocío Prina, Eugenia
Starna, Caterina Stutz, Milagros
Diaz Chaves, Milagros Perrella,
Bianca Scheele // Marcone Fonseca,
Emanuel Jimenez, Fernando Nobre,
Rojas Francisco, Sebastián Bustos24 2019 | BALLET BALLET | 2019 25
Argumento
Libreto original de Adolphe Nourrit, inspirado en Trilby,
ou Le Lutin d'Argail, un cuento de Charles Nodier. Con música
de Jean Schneitzhoeffer y coreografía de Filippo Taglioni, se estrenó
en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832, interpretando el papel
principal Marie Taglioni. Se considera que esta fue la primera
vez que Taglioni empleó la técnica de puntas.
EN LA SALA DE UNA CASA DE CAMPO ESCOCESA EN UN SITIO NEBLINOSO, EN EL BOSQUE
ACTO
ACTO
James Ruben, un joven escocés, duerme en una silla junto al fuego. Una Sílfide del bosque en- Magde y sus compañeras danzan grotescamente en torno a un caldero en el que se cuece un
cantado lo contempla con amor y danza sobre su silla. Lo besa y luego desparece en cuanto él se extraño brebaje. Magde extrae del recipiente un chal mágico. El caldero luego se hunde, la niebla
despierta. James despierta a su amigo Gurn y le pregunta sobre la Sílfide. Gurn niega haber visto la se disipa y se hace un claro en la foresta.
criatura y recuerda a James que está próximo a casarse. James promete olvidarse de la aparición. James entra con la Sílfide que le muestra su reino encantado. Le trae frambuesas y agua pero
La novia de James, Effie, llega con su madre y las acompañantes. James la besa, pero una sombra evita abrazarlo. Para agasajarlo, llama a sus hermanas etéreas que tímidamente entran y danzan.
en un rincón lo sobresalta. Piensa que la Sílfide ha regresado y escapa, sólo para toparse con El joven escocés está fascinado y se suma al divertimento hasta que todas se esfuman.
Magde, la bruja, que está arrodillada en el hogar para calentarse. James queda contrariado. Effie Entretanto, los invitados a la boda han estado buscando a James en el bosque. Cuando llegan al
y sus amigas le piden a Magde que les diga la suerte. La bruja accede e informa a Effie que James claro, Gurn encuentra su sombrero, pero Magde lo convence de que no diga nada y que declare
ama a otra y que ella se unirá a Gurn. James se enfurece y echa a Magde de la casa. a Effie su amor. Así lo hace y Effie acepta su proposición. Cuando todos parten, James llega al
Effie y sus doncellas corren escaleras arriba para preparar la boda. James se queda solo en la claro y se encuentra con Magde, que le arroja la bufanda mágica. Le dice que la chalina lo unirá
habitación. Cuando mira por la ventana, la Sílfide se materializa frente a él y le confiesa su amor, a la Sílfide y ella no podrá escapar. Le indica que deberá envolver los hombros y los brazos de la
sollozando ante la indiferencia de James, que finalmente queda capturado por su belleza etérea y la Sílfide con ella para que surta efecto. James está en éxtasis. Cuando la Sílfide regresa y ve el chal,
besa con ternura. Gurn, que espía desde la sombra, corre a decirle a Effie lo que ha sucedido. Pero deja que James se lo ponga porque tiembla de frío.
la Sílfide ya ha desparecido. Los presentes se convencen de que Gurn ha inventado esa historia por Cuando James la abraza apasionadamente, sus alas se caen, ella se estremece y muere en sus
celos y se ríen de él. Todos danzan y en medio del baile la Sílfide entra e intenta distraer a James. brazos. Acongojadas, sus hermanas entran para llevarse su forma sin vida. De repente, una jubilosa
Mientras marcha la procesión nupcial, James se queda mirando el anillo de bodas de Effie. La Sílfide procesión encabezada por Effie y Gurn cruza la foresta. James queda azorado. Magde levanta la
le arrebata el anillo, se lo pone en su propio dedo y huye al bosque. James corre detrás de ella vista al cielo y ve a la Sílfide que asciende llevada por sus hermanas. James se desmaya. Magde
para escozor de los invitados. Effie está desconsolada y cae llorando en los brazos de su madre. se regocija en el triunfo del mal.26 2019 | BALLET BALLET | 2019 27
Tras las huellas
de la sílfide perdida
Por Alina Mazzaferro
La Sylphide ha marcado, en la historia del ballet, de ligeros movimientos, que pareciera flotar en el La Sylphide, asimismo, instalaba en el ballet el La Sylphide constituyó un hito
un antes y un después. Porque hay cierto con- aire cual espectro nocturno, criatura idealizada, tema romántico por excelencia: el del amor idea- en la historia de la técnica de la danza
senso respecto a que fue en esta obra -estre- etérea e inalcanzable. Y para ello, Taglioni necesi- lizado. Así, contaba –de acuerdo con el libreto clásica y también consolidó una
nada en 1832 en la Ópera de la Rue Le Peletier taba poder sostenerse y desplazarse en puntas de de Adolphe Nourrit– el amor imposible entre estética: la de las bailarinas de tutú
de París, sala que se quemaría cuatro décadas pie: la nueva técnica en pointe permitía profundi- un ser humano y una criatura sobrenatural, un blanco, personajes delicados,
más tarde- que se inauguró la técnica de las zar una estética. tema recurrente de la literatura romántica. Y lo
casi incorpóreos, que sobrevolaban
zapatillas de puntas, elemento central en la hacía con gran lirismo y una poética puesta en
los escenarios en puntas de pie,
danza clásica que ha permitido el desarrollo de Es por eso que La Sylphide es clave en el desarrollo escena: en el segundo acto, en medio de un bos-
apenas iluminados por el difuso
un lenguaje y una estética. del ballet. Constituyó un hito en la historia de la que hundido bajo la misteriosa bruma nocturna,
técnica de la danza clásica. Y consolidó una esté- una veintena de sílfides aladas se desplazan con
halo de la iluminación a gas.
Existen antecedentes de prima ballerinas que tica: la de las bailarinas de tutú blanco, personajes movimientos dóciles y continuos, lánguidos port
intentaron elevarse utilizando arneses (en Céfiro delicados, casi incorpóreos, que sobrevolaban los de bras, suaves equilibrios y, como en un sueño,
y Flora de Charles-Louis Diderot, en 1796), o soste- escenarios en puntas de pie, apenas iluminados se escabullen entre el follaje o sorpresivamente
niéndose sobre los dedos de los pies sin ningún por el difuso halo de la iluminación a gas. El cua- sobrevuelan la escena. La bailarina principal,
refuerzo en la zapatilla (como lo hizo Amalia Brug- dro blanco se convirtió en el más representativo mientras tanto, parece flotar en el aire con cada
noli en La Fée et le Chevalier, en Viena en 1823, bajo del ballet romántico del siglo XIX y a La Sylphide delicado piqué arabesque, cada levantada o
la supervisión del maestro Jean François Coulon). le siguieron otras piezas que tuvieron sus es- cada pas de bourrée courú.
Lo cierto es que se cree que quien inauguró la téc- pectaculares actos blancos. En Giselle (1841), las
nica de puntas, utilizándola con fines artísticos y Willis (esos espectros nocturnos que amenazan El estreno de La Sylphide en 1832 despertó un
escindida ya del truco escénico o la proeza circen- a los príncipes que vagan por los bosques a me- verdadero fanatismo. Todo París quiso ver la
se, fue Marie Taglioni en La Sylphide. Lo hizo con dianoche) claramente recuerdan a la sílfide que obra una y otra vez; las mujeres se vistieron de
una zapatilla reforzada en el área del metatarso fascina a un joven y lo aleja de su prometida, arras- blanco e imitaron el peinado de Marie Taglioni
y tras seis meses de duro entrenamiento junto a trándolo hacia el bosque. También La Bayadera y hasta se vendieron muñecas de aquella síl-
Coulon y su propio padre, el bailarín y coreógrafo (1877, con su escena del “Reino de las Sombras”), fide alada. El artista y litógrafo francés Eugène
Filippo Taglioni, quien diseñó ejercicios específi- El Cascanueves (1892, con su “Vals de los copos de Lami, responsable del vestuario, había canoni-
cos para fortalecer las piernas de Marie y preparó nieve”) y, por supuesto, El lago de los cisnes (1895, zado –con aquel tutú largo, vaporoso y blanco
la coreografía de la obra especialmente para ella. en la versión de Petipa e Ivanov, en sus famosos que hoy llamamos “tutú romántico”– la silueta
El desafío era poder interpretar a una sílfide alada actos II y IV). emblemática de la bailarina romántica, sinteti-28 2019 | BALLET BALLET | 2019 29
zada en la figura de Taglioni. Ella fue, tal vez, la otros objetos que le pertenecieron, como sus
primera celebridad de la danza, propia de un zapatillas de punta). También Lacotte debió viajar
momento en que en Europa se esparcía una a Inglaterra, Alemania, Austria y Rusia –lugares
cultura de masas. por donde Marie Taglioni bailó– para recoger
antiguos testimonios y terminar de montar el
Es curioso que, luego de tal fervor, este ballet rompecabezas. Por supuesto, algunas piezas
emblemático del repertorio romántico haya siguieron faltando y Lacotte debió componerlas
desaparecido por más de un siglo. La coreografía preservando el estilo coreográfico de la época.
de Filippo Taglioni se perdió, aunque hubo un Asimismo, tanto el peinado como el vestuario
intento de reconstrucción parcial realizado de las sílfides se conservarían como marcas de
por Victor Gsovsky en 1948. También hubo estilo, rasgos icónicos del ballet romántico.
producciones que siguieron otra versión, la de
August Bournoville de 1836. Recién a mediados El estreno de La Sylphide de Lacotte, en la
de siglo XX, el bailarín y coreógrafo francés Pierre Ópera de París en 1972, fue un verdadero éxito.
Lacotte –responsable de la coreografía que puede Tal suceso impulsó al coreógrafo a trabajar en
verse en el Teatro Colón– pudo reconstruir el la reconstrucción de otras obras del periodo
trabajo original de Filippo Taglioni. Lo hizo tras romántico. Desde entonces, La Sylphide de
un minucioso estudio de documentos de archivo, Pierre Lacotte ha regresado al repertorio del
una labor arqueológica que supuso el ensamblaje Ballet de la Ópera de París y ha sido montada
de piezas dispersas: antiguos dibujos de la puesta en los más importantes escenarios clásicos del
y de las poses de la primera bailarina, críticas mundo. Hoy, Lacotte es considerado el “guardián”
periodísticas que relataban secuencias de pasos del ballet romántico, aquel que reinventó el gran
y otros detalles de la coreografía, partituras con estilo romántico francés.
anotaciones y otros documentos hallados en la
Ópera de París y en el Museo del Louvre (allí se
encontró el diario íntimo de Marie Taglioni, entre30 2019 | BALLET BALLET | 2019 31
Orquesta Estable
del Teatro Colón
CONCERTINO Gabriel Olcese Cecilia Carnuccio CLARINETES TROMBONES SECRETARIO OPERATIVO
Freddy Varela Montero Katharina Deissler Federico Wernicke* Carlos Céspedes SOLISTA Pablo Fenoglio SOLISTA Federico Bondar*
Luis Sava Teresita Di Marco* Daniel Kovacich SUPLENTE DE SOLISTA Ignacio Galicchio SUPLENTE DE SOLISTA
CONCERTINO ADJUNTO Alejandro Beraldi Larisa Orloff* Carlos Fernández Enrique Schneebeli SUPLENTE DE SOLISTA COORDINACIÓN
Oleg Pishenin Valentina Julia González Cecilia Slamig* SUPLENTE DE SOLISTA - CLARINETE BAJO Ingrid Bay Ricardo García
Anabella Fernández Guillermo Astudillo Adrián Nalli
PRIMEROS VIOLINES Amarilis Rutkauskas CONTRABAJOS Roberto Gutiérrez AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Natalia Shishmonina SOLISTA Olga Pinchuk* Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA TUBA Gabriel Rosón*
Serdar Geldymuradov María José Camacho* Mariano Slaby FAGOTES Pedro Pulzovan SOLISTA
SUPLENTE DE SOLISTA SUPLENTE DE SOLISTA INTERINO Ezequiel Fainguersch SOLISTA INTERINO LUTHIERS
Omar Randazzo SUPLENTE DE SOLISTA VIOLAS Carlos Vega Diego Armengol TIMBALES Gervasio Barreiro - CUERDAS
Tatiana Glava SUPLENTE DE SOLISTA Javier Cárdenas SOLISTA Daniel Buono SUPLENTE DE SOLISTA INTERINO Franco Rapetti SOLISTA Carlos González - VIENTOS
Amílcar Carfi Gabriel Falconi SUPLENTE DE SOLISTA Adrián Valansi Alfredo Ciani Gabriel Rodríguez*
Raúl Di Renzo Adrián Felizia SUPLENTE DE SOLISTA Matías Cadoni SUPLENTE DE SOLISTA - CONTRAFAGOT TÉCNICO AFINADOR
Fernando Rojas Huespe* Hilary Gamble SUPLENTE DE SOLISTA Pastor Mora* Abner Da Silva Pinto PERCUSIÓN Ricardo Quintieri
Martha Cosattini Héctor Pérez Gareca Ricardo Cánepa Andros Pérez* Florencia Barrientos SUPLENTE DE SOLISTA
David Bellisomi Rubén Jurado Santiago Bechelli* Néstor Astutti ARCHIVO MUSICAL
Sergio Polizzi Cecilia Russo Paolo Vidal Contreras* CORNOS Gustavo Alfieri* SUPLENTE DE SOLISTA SUPERVISORES
Martín Centeno Jorge Daniel Sandrini Rodolfo Rosón SOLISTA INTERINO Gerardo Cavanna Cristina López
María Lucrecia Herrero Alejandro Varady FLAUTAS Gustavo Ibacache Hermosilla* Federico Taboada Daniel Zocastro
Daniela Sigaud María Cristina Tonelli Jorge De la Vega SOLISTA SUPLENTE DE SOLISTA Fabio Machuca
Verónica Novara Pablo Fusco Fabio Mazzitelli SUPLENTE DE SOLISTA Dante Yenque* ARPAS
Myriam Gandarillas Sepher Marjouei Nouri Martín Auza Leonardo Melgarejo* Sarah Goldie Solomon Stern * CONTRATADOS
David Coudenhove SUPLENTE DE SOLISTA - FLAUTÍN Diego Curutchet* SOLISTA INTERINA
Ignacio Bullrich* VIOLONCHELOS Laura Falcone Tiziana Todoroff*
Stanimir Todorov SOLISTA María Cecilia Muñoz TROMPETAS
SEGUNDOS VIOLINES Jorge Bergero Osvaldo Lacunza SOLISTA
Sergio Allendes Trujillo SOLISTA SUPLENTE DE SOLISTA INTERINO OBOES Werner Mengel SUPLENTE DE SOLISTA
Julio Sebastián Zoppi Esdras Campos* SUPLENTE DE SOLISTA Rubén Albornoz SOLISTA Oscar López de Calatayud
SUPLENTE DE SOLISTA Néstor Tedesco Marcelo BausSUPLENTE DE SOLISTA - SUPLENTE DE SOLISTA
Nicolás Giordano SUPLENTE DE SOLISTA Leandro Kyrkiris CORNO INGLÉS Agustina Guidolin
Alma Quiroga SUPLENTE DE SOLISTA Daniel Tavella Raquel Dottori Cristian Martinelli
Guillermo Ferreiro Habra Mario Kyrkiris Alejandro Lago
Diego Tejedor Nicolás Rossi Michelle Wong*
Roxana Valle Hugo TagliaviniBallet Estable
del Teatro Colón
Mtra. Paloma Herrera | DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Néstor Asaff, Martín Miranda | MAESTROS DE CLASE Y ENSAYISTAS
MAESTRO DE CLASE INVITADO
Maximiliano Guerra | BAILARÍN EMÉRITO Alejandro Parente
Silvina Perillo, Omar Urraspuro | BAILARINES SOLISTAS
MAESTROS INTERNOS Y DE REPERTORIO
Sebastián Achenbach, Fernando Di Palma,
Fabián Máximo, Joaquín Panisse, Mauro Luna
MAESTROS ACOMPAÑANTES DE CLASES
BAILARINAS Sergio D’Ambrosio, Ignacio Padilla
Luciana Barrirero, Myriam Barroso, Natacha Bernabei, Camila Bocca, Luana
Brunetti Mattion, Eleonora Cassano, Paula Cassano, Viviana Cochella, Miriam
STAGE MANAGER
Coelho, Constanza Colombo, Magdalena Cortes, Mariana Crespo, Maricel De Mitri,
Facundo Di Stéfano
Laura Domingo, Iara Fassi, Macarena Giménez, Georgina Giovannoni, Silvia Grün,
Stephanie Keseel, Marisol López Prieto, Cecilia Lucero, María Laura Matienzo,
ENCARGADA DE ASUNTOS INTERNACIONALES
Norma Molina, Nadia Muzyca, Natalia Pelayo, Emilia Peredo Aguirre, Claudia
Dolores Gallicchio
Pereyra, Candela Rodríguez Echenique, Manuela Rodríguez Echenique, Luisina
Rodríguez, Ayelén Sánchez, Natalia Saraceno, Analía Sosa Guerrero, Noemí
Szleszynski, Silvina Vaccarelli, Carla Vincelli, Victoria Wolf, Eliana Figueroa*, ASISTENTE DE DIRECCIÓN BALLET ESTABLE
Javier Leguizamón
Ludmila Galaverna*, Oana Hutusoru*, Clara Sisti Ripoll*, Amparo Vázquez*
COORDINADOR BALLET ESTABLE
BAILARINES Oscar Ortiz
Emanuel Abruzzo, Vagram Ambartsoumian, Marcelo Antelo, Dalmiro Astesiano,
Alejo Cano Maldonado, Tomás Carrillo, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Guido De Benedetti, Matías De Santis, Emiliano Falcone, Federico Fernández, BALLET ESTABLE
María Eugenia López
Martín Foronda, Julián Galván, Lucas Garcilazo de la Vega, Igor Gopkalo, Sergio
Hochbaum, Maximiliano Iglesias, Juan Pablo Ledo, Adrián López, Antonio Luppi,
Facundo Luqui, Williams Malpezzi, Franco Noriega, Nahuel Prozzi, Leonardo CUERPO MÉDICO Y KINESIOLÓGICO
Reale, Matías Santos, Leandro Tolosa, Edgardo Trabalón, Igor Vallone, Martín Kynet.ar
Vedia, Jiva Velázquez, Gerardo Wyss, Roberto Zarza, Luciano García*, David
Gómez*, David Juárez Vizgarra*, Paulo Marcilio*, Yosmer Mejía *, Alan Pereyra*, CLÍNICA MÉDICA Y COORDINACIÓN
Vinicius Vasconcellos* Julieta Raimondi
* CONTRATADOS TRAUMATOLOGÍA
Germán D' Onofrio
NUTRICIONISTA
Geraldine Roger
KINESIOLOGÍA
Lila Arnaudo, Federico Roldán, Nadia GómezBALLET | 2019 35
Dirección General Escenotécnica
MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL
JEFE TÉCNICO ESCENARIO ESCULTURA PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Palmiro Criniti Jorge Crescente Jorge Negri
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA HERRERÍA TEATRAL REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Verónica Cámara José Di Pietrantonio Cristian Escobar
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA SASTRERÍA TEATRAL
Karina Barresi Luis Pereiro Stella Maris López
AUDIO LUMINOTECNIA TAPICERÍA
Federico Guastella Rubén Conde Carlos De Pasquale
DOCUMENTACIÓN MAQUINARIA ESCÉNICA UTILERÍA
Arnaldo Colombaroli Palmiro Criniti Héctor Vidaurre
ELECTRICIDAD ESCÉNICA PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN VIDEO
Ricardo Azzaritti María Eugenia Palafox Natalio Ríos
EFECTOS ESCÉNICOS PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL ZAPATERÍA
Ricardo Giménez Claudia Vega Blanca Villalba
ESCENOGRAFÍA PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS
Carlos Monzani Oscar Flores
Comunicación Institucional
JEFE DE PRENSA COORDINADOR GENERAL
DE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL
Hugo García
Jorge Codicimo
COORDINADOR COLÓN DIGITAL
Ariel Ireneo ChavezDirección General Artística
y de Producción
ENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL
ALIADO PRINCIPAL
CUERPOS ARTÍSTICOS COORDINACIÓN GENERAL COORDINACIÓN GENERAL
DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE ESTUDIOS MUSICALES
BALLET
Paloma Herrera COORDINADOR GENERAL COORDINADOR GENERAL
Augusto Techera César Bustamante
CORO
Miguel Martínez COORDINACIÓN GENERAL
DE ESCENARIO
ALIADOS DE LA TEMPORADA
Matías Cambiasso
ORQUESTA FILARMÓNICA
DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
CORO DE NIÑOS
César Bustamante
ALIADOS DE BALLET
ORQUESTA ESTABLE
Disfrutá una experiencia única.
Disfrutá la Experiencia Colón.
_Teatro Colón
DIRECTORA GENERAL
María Victoria Alcaraz
DIRECTOR EJECUTIVO DIRECTOR GENERAL DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN
Martín Boschet ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Enrique Arturo Diemecke María Cristina Hammermüller
DIRECTOR GENERAL DEL DIRECTORA GENERAL DIRECTORA GENERAL
INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE ESCENOTÉCNICA DE RECURSOS HUMANOS
Marcelo Birman María Cremonte Elisabeth Sarmiento
UNIDAD DE CONTROL UNIDAD DE
DE GESTIÓN AUDITORÍA INTERNA
Manuela Cantarelli Rogelio Rodríguez Díaz
Fundación Teatro Colón
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN COMITÉ EJECUTIVO
PRESIDENTE HONORARIA PRESIDENTE SECRETARIO PROSECRETARIA
Teresa Aguirre María Taquini De Blaquier Jorge Daniel Di Lello Lily De Benedetti
Lanari de Bulgheroni VICEPRESIDENTE PRIMERO TESORERO PROTESORERO
Guillermo Ambrogi Gerardo R. Lo Prete Gonzalo Bruno Quijano
VICEPRESIDENTE SEGUNDA
Nelly Arrieta de BlaquierTambién puede leer
