PROGRAMACIÓN PRIMER SEMESTRE 2019 - ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO
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PROGRAMACIÓN
PRIMER SEMESTRE 2019
ENERO
FEBRERO
MARZO
ABRIL
MAYO
JUNIOENERO Martes 1 20.00h CLÁSICA CONCIERTO DE AÑO NUEVO ORQUESTA FILARMÓNICA DE ESPAÑA Colaboración especial de la Coral Polifónica Gijonesa “Anselmo Solar” Director Coro: Santi Novoa Dirección Musical: Mariano Rivas La Orquesta Filarmónica de España se creó en 2013 con el objetivo de apoyar y fomentar la cultura española, interpretando obras de cualquier autor o época que estén relacionadas con España. En su breve periplo ya han actuado en el Teatro Real, el Auditorio Nacional o el Teatro Monumental, con artistas como Ainhoa Arteta, el pianista Joaquín Achúcarro o el cantante mexicano Alejandro Fernández. Cincuenta y cinco músicos de gran experiencia sinfónica, que además no dudan en compartir escenario con grupos de rock, pop, jazz o soul. El gijonés Mariano Rivas dirige esta propuesta. Cursó dirección de orquesta en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena. Entre sus galardones figuran el Premio en el Concurso Internacional de Directores de Orquesta Dinu Niculescu, en Rumanía, o el Premio al mejor intérprete de música rumana. Desde 2010 es músico de capilla de la Ópera de Kiel. Ha sido director musical asistente en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, y en Gijón dirigió varias óperas, como Pelagio de Mercadante, Cavalleria Rusticana o Madame Butterfly. Butaca: 35€ Entresuelo: 35€ General: 25€
Viernes 11
Sábado 12 20.30h DANZA
SARA BARAS
SOMBRAS
Bailarines
Sara Baras
José Serrano (coreógrafo de sus intervenciones)
Cuerpo de baile: María Jesús García Oviedo, Charo Pedraja, Cristina Aldón,
Sonia Franco, Daniel Saltares, David Martín.
Repetidora María Jesús García Oviedo
Músicos:
Director musical Keko Baldomero
Guitarra Keko Baldomero, Andrés Martínez
Cante Rubio de Pruna, Israel Fernández
Percusión Antonio Suárez, Manuel Muñoz “Pájaro”
Sara Baras de nuevo toma el cielo por asalto apoyándose en su baile, desde el hechizo
inconfundible de unos pies únicos y con la firmeza de haber conseguido descubrir que no
hay metas imposibles cuando los caminos por los que avanzamos son de una evolución
constante, una nueva coreografía, una nueva puesta en escena mágica y única, con el sello
de Baras, que sigue agarrándose al flamenco de siempre para llevarnos un paso más allá,
de nuevo nos transporta a esa dimensión que son los sentimientos a flor de piel.
Sara Baras nos propone un viaje a través del tiempo, de los colores, del silencio y del
bullicio, de la multitud y de la soledad, de la luz y de las sombras. Esas sombras que nos
persiguen o que nos acompañan no dejarán de asombrarnos, de sorprendernos. Un
recorrido donde la evolución constante de Sara Baras nos permitirá reconocer toda su
trayectoria, vislumbraremos nuevos espacios que nos evocarán de manera irremediable
eses aroma inconfundible del trabajo hecho desde el alma.
Este espectáculo nace desde la sombra inmensa de la farruca, que ha acompañado a Sara
de la mano, creciendo con ella, confundiendo muchas veces la proyección y lo
proyectado, ella también llevará al espectador a sitios nuevos donde identificarse, sitios
donde descansar o donde querer ser uno más de la compañía, para poder acompañarla en
la aventura del sentir, quiere ser nota de guitarra o caricia certera del cajón, dejarse tras
los quejíos de las voces o agarrarse con fuerza de los vuelos de los vestidos.
Butaca: 40€ Entresuelo:40€ General: 25€ Duración aprox. 110 minutos
https://www.sarabaras.com/Miércoles 16 20.00h CLÁSICA JUAN BARAHONA (piano) CICLO DE JÓVENES INTÉRPRETES “Fundación Alvargonzález” I Organiza: Sociedad Filarmónica Precio: 15€ Jueves 17 20.00h CLÁSICA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS Rossen Milanov, director Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo Programa: Ravel, Ma mère l’Oye López-Estelche, Concierto para violonchelo* (Encargo realizado por la SGAE) Elgar, Variaciones sobre un tema original para orquesta op.36 “Enigma” El encantador mundo de Ravel y los secretos musicales de las Variaciones Enigma acompañarán al estreno mundial del Concierto para violonchelo de López-Estelche, interpretado por el talentoso violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas. Butaca: 22€ Entresuelo: 19€ General: 17€
Viernes 18
Sábado 19 20.30h MUSICAL
HISTORY OF ROCK
CANTANTES TOMMY HEART (Fair Warning)
PATTI RUSSO (Meat Loaf)
THOMAS VIKSTRÖM (Therion)
PABLO PEREA (La Trampa)
BANDA Batería – Trevor Murrell (George Michael, Sade, Joe Cocker, Simple
Minds)
Guitarra – Christian Vidal (Therion, Road Vultures, …)
Bajo – Pete Shaw(Chris Rea, Mary Black, Rick Wakeman, Robin Beck,
David Knopfler-Dire Starits- …)
Piano y Teclados – Wili Medina (Symphonic Rhapsody Queen,
Symphonic of Pink Floyd, Symphonic of Abba …)
Saxo – Manolo Salido (Joaquín Sabina, Serrat, …)
Trompeta – Antonio Santos
Trombón – David García
COROS Aroa López Cea
Virginia Mos
Un espectáculo impactante y atronador, que abarca desde sus orígenes en el rock and roll
durante la década de los 50 hasta nuestros días. Una dosis de adrenalina y rock en estado
puro. Un viaje apasionante de 180 minutos que repasa temas míticos de más de 40
bandas. Desde Elvis, The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC, Metallica, Guns
n Roses, Queen, Pink Floyd, Bruce Springsteen, Dire, Straits o U2.
Interpretado por un elenco de extraordinarias y poderosas voces de primer nivel
internacional que, acompañadas por una potente banda de rock formada por músicos
internacionales que han girado por todo el mundo con artistas como Simple Minds,
George Michael, Chris Rea, Joe Cocker, Mike Oldfield, Rick Wakeman, Robin Beck,
etc., y que se unen para continuar la leyenda musical más grande jamás interpretada, que
harán vibrar al público desde la primera a la última
canción.
HISTORY of ROCK traslada al espectador a otra dimensión donde alma y música van
de la mano, creando un ambiente donde fluyen las emociones, y donde la música y la
energía que emanan desde el escenario lo convierten en una experiencia única.
Butaca y Entresuelo: 38€ General: 28€ Duración aprox. 150 minutos
https://www.moonwrecords.com/portfolio/history-rock/Domingo 20 20.30h TEATRO
ÚLTIMO TREN A TREBLINKA
VAIVÉN PRODUCCIONES
FINALISTA PREMIOS MAX 2018 AL MEJOR ESPECTÁCULO
UNA HISTORIA QUE REIVINDICA LA LUCHA POR DIGNIFICAR LA VIDA DE LOS NIÑOS
Intérpretes:
Alfonso Torregrosa
Maiken Beitia
Ander Iruretagoiena
Mikel Laskurain
Nerea Elizalde
Maria Cerezuela
Gorka Martin
Jon Casamayor
Asier Hernández
Idea original y argumento Ana Pimenta, Fernando Bernués
Dirección Mireia Gabilondo
Texto Patxo Telleria
Ayudante de dirección Kepa Errasti
Escenografía Fernando Bernués
Realizacion escenografía Ïñigo Lacasa
Atrezzo y utilería Julia Gysling
Vestuario Ana Turrillas
Música y espacio sonoro Iñaki Salvador
Diseño de iluminación Xabier Lozano
Dirección técnica y sonido Iñigo Lacasa
Iluminación Andoni MendizabalA
Apoyo técnico David Salvador
Direccción de producción Ana Pimenta
Producción Julia Gysling/Izaskun Imizkoz
Producida por Vaivén Producciones en colaboración con Donostia 2016 y la ayuda del Gobierno Vasco, la obra narra la heroica y trágica historia de Janusz Kòrczak, doctor y pedagogo judío que regentaba un orfanato con 200 niños en el gueto de Varsovia. Antes de que el 5 de agosto de 1942 los nazis les montaran en un tren rumbo al campo de exterminio de Treblinka, el maestro fundó en el hospicio “una verdadera república infantil”: junto a los niños, creó una constitución con sus leyes, reglamentos y también un código penal. Vaivén Producciones recrea el orfanato que Janusz Korczak dirigía en el gueto de Varsovia, generando así una experiencia que supera los límites del teatro. Último tren a Treblinka narra la fascinante historia de Janusz Kòrczak, doctor y pedagogo judío que regentaba un orfanato con doscientos niños judíos en un gueto de Varsovia. Con la colaboración de su inseparable Stefania Wilczynska, formó en aquel orfanato una verdadera república infantil en el que existían leyes, reglamentos y hasta un código penal. Los espectadores se podrán sentir como uno de esos doscientos niños. Aposentados en sus literas o en las mesas donde se reunían, el espectador observará sus rutinas, su organización interna, sus miedos, sus alegrías… Asistirá a uno de sus juicios… Y será también testigo del momento en el que reciben la más cruel de las noticias: deben abandonar el orfanato y dirigirse al tren que les conducirá a las cámaras de gas construidas en el campo de concentración de Treblinka. La obra es un homenaje a estas víctimas y un recuerdo a un Jannus Korczak que luchó hasta la muerte por dignificar la vida de los niños. “Último tren a Treblinka” pretende ser una denuncia que señale con dedo acusador cómo, todavía hoy, la mayor parte de las víctimas de los conflictos siguen siendo niños, y la mayor parte de los niños siguen siendo víctimas de los conflictos. Precio: 18€ Duración 80 minutos Espectáculo con aforo reducido a 170 espectadores RECOMENDADO RED https://www.ultimotrenatreblinka.net/ le cluye un amplio
Jueves 24 20.00h CLASICA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS Marzena Diakun, directora Marta Matheu, soprano Programa: Karlowicz, Eternal Songs, poema sinfónico op.10** Boulanger, D’un soir triste** La brillante directora polaca Marzena Diakun liderará a la OSPA en un programa compuesto por obras maestras raramente interpretadas. Butaca: 22€ Entresuelo: 19€ General: 17€
Sábado 26 20.30h TEATRO
LA GOLONDRINA de Guillem Clua
LAZONA
Intérpretes:
Carmen Maura
Félix Gómez
Dirección: Josep Maria Mestres
Diseño de Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Escenografía: Alessio Meloni
Director técnico: Alfonso Ramos
Música: Iñaki Salvador
Diseño gráfico y Fotografía: Javier Naval
Vídeo: Rubén Hernández
Ayudante de Dirección: David Blanco
Ayudante de Producción: Elisa Fernández, Sara Brogueras
Producción Ejecutiva: Jair Souza
Dirección de Producción: Miguel Cuerdo
La señora Amelia, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, un hombre
joven que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida
recientemente. La canción elegida, La golondrina, tiene un significado especial para él y,
al parecer, también para Amelia, quien a pesar de sus reticencias iniciales accede a darle
una primera clase. A medida que la tarde avanza, los dos personajes van desgranando
detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo
islamista que sufrió la ciudad el año anterior. El significado real de ese ataque, las
motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus víctimas provocan un duro
enfrentamiento entre Amelia y Ramón que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos
terribles acontecimientos, una verdad que les obliga a reflexionar sobre sus propias
identidades, la aceptación de la pérdida y la fragilidad del amor, desnudándose hasta tal
punto que sus destinos quedarán unidos para siempre en un canto común a la vida.
Butaca: 22€ Entresuelo: 20€ General: 15€ Duración aprox. 90 minutos
http://www.lazona.eu/la-golondrina/Domingo 27 12.00h CLÁSICA LAS BAQUETAS DE JAVIER de Fernando Palacios MÚSICA MAESTRO Cuento Musical “Las baquetas de Javier” Texto y música original: Fernando Palacios. Arreglos musicales: Óscar Camacho Adaptación del texto, y narración, Ana María Pérez Martínez (Aninamasana) Este cuento musical de Fernando Palacios es una verdadera joya y todo un clásico en el repertorio de Conciertos Didácticos. En la versión que presentamos, desde el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, ofrecemos una experiencia divertida y dinámica, con un escenario lleno de instrumentos musicales de percusión. ¡Nos chifla la percusión! Marimbas, timbales, batería (también la de la cocina), castañuelas, cajón flamenco, temple blocks, ¿cómo?, ¿qué si tendremos un gong? ¡Claro, hecho! Además, el público también podrá participar de forma activa con sus propios instrumentos, desde el patio de butacas y, en algún caso, ¡desde el escenario! ¿Quién no tiene en casa un ruidoso llavero, un tierno sonajero, una tintineante pulsera? A partir de ahora guardad los palillos del restaurante chino, los palitos de los helados de polo, y todo aquello que os parezca que puede servir para improvisar unas ¡baquetas! Habrá música, danza, poesía y también salud, mucha salud. La narradora, Aninamasana, os deja algunas pistas sobre cómo podréis disfrutar más del concierto en el siguiente enlace a su blog del Proyecto de Educación para la Salud Postura sana, que, por cierto, en el curso 2018-2019 está de aniversario. Nada menos que 10 años sembrando ¡Mucha música y mucha salud! Precio: 5€ Edad recomendada a partir de 6 años Jueves 31 20.30h MÚSICA JERÓNIMO GRANDA XXIII SEMANA CULTURAL AULA POPULAR JOSÉ LUIS GARCÍA RÚA Precio: 15€ Organiza: Aula Popular J.L. García Rua
FEBRERO
Sábado 2 20.30h TEATRO
TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA de Alberto Conejero
PENTACION ESPECTÁCULOS
l espectáculo, incluye un amplio
Reparto Carmelo Gómez
Ana Torrent
Espacio escénico: Monica Boromello
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Vestuario: Almudena Rodríguez
Composición original: Luis Miguel Cobo
Autor: Alberto Conejero
Productor: Jesus Cimarro
Dirección: Luis Luque
Rodeado de urbanizaciones, en algún lugar cerca de nosotros, sobrevive un viejo jardín
con su invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última
vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en
preservar ese rincón olvidado. Todas las noches de un día comienza cuando la policía
acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia. Empieza entonces un
combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantasmas.
“Disfruté con Alberto las primeras versiones de Todas las noches de un día, un texto que
desde su génesis nos proponía un ejercicio dramático de alta densidad poética. Poética
como vehículo para trazar el carácter y el destino de los dos personajes de esta historia
llena de policías, enigmas por resolver y, por supuesto, mucho amor.
Alberto, con esta función nos propone descubrir un misterio, un misterio donde la
naturaleza es paciente testigo del destino de Silvia y de Samuel.
Gracias Alberto por ofrecerme, finalmente, dirigir este texto, trasladar la belleza de tus
palabras a su concepción escénica será un desafío. Mi gran equipo me rodea: Imagino una
naturaleza en declive dentro de un espacio que evoque un invernadero creado por Monica
Boromello. La naturaleza cantará, a veces en italiano, a partir de la música de Luis Miguel
Cobo. Una luz significante del pasado y del presente y que sea pintada por Juan Gómez-
Cornejo y David Hortelano. Almudena Rodríguez vestirá con delicadeza a los dos
personajes.
Este proyecto nace con el espíritu de otorgar al espectador un gran instante de belleza
emocional. Un equipo de artesanos del teatro con la responsabilidad de dar al espectador
la alegría que se merecen. La alegría del teatro del amor y de la vida.”
Luis Luque
Butaca: 22€ Entresuelo: 20€ General: 15€ Duración aprox. 90 minutos
http://pentacion.com/obras-en-cartel/todas-las-noches-de-un-dia/
TEATRO ACCESIBLEMiércoles 6 20.00h CLÁSICA MOTUS ENSEMBLE + María Díaz-Caneja (violín) + Davíd Roldán (viola) MÚSICA PARA EL FIN DE LOS TIEMPOS Organiza: Sociedad Filarmónica Precio: 20€ Viernes 8 20.30 Sábado 9 18.00h y 20.30h TEATRO HITS lo mejor de lo mejor de TRICICLE HITS – el nombre no engaña – contiene lo mejor de lo mejor de Tricicle, o casi, porque por fuerza hemos tenido que dejar a un lado los sketches que seguramente alguien encontrará a faltar a pesar de que será el más largo de todos los espectáculos que hayamos hecho, cien minutos rellenos de gags en los que quizá no estén todos los que son pero sí que son todos los que están. HITS – acrónimo de Humor Inteligente Trepidante y Sorprendente – reúne doce sketches mínimamente reducidos y un amplio resumen, que cierra el espectáculo, compuesto de gags cortísimos que dejan al espectador al borde del colapso respiratorio. Casi todos aparecen tal cual fueron estrenados ya que el paso del tiempo – salvo aspectos tecnológicos que hemos obviado o variado – no les ha afectado para nada. El punto fuerte del espectáculo se resume diciendo que TRICICLE propone y el público dispone. De las trece horas de espectáculo que hemos creado escogeremos cuarenta sketches de los que el público de cada localidad – a través de Facebook y nuestra propia web – podrá elegir cinco. Los doce más votados constituirán la parte central de un espectáculo que concluirá siempre con un elaborado macro resumen antológico. HITS – acrónimo de Hilarantes Individuos Tragicómicos y Solazosos – gustará (mucho) a los que nos conocen de toda la vida y sorprenderá (muchísimo) a los hijos de sus hijos ya que, afortunadamente, cada nueva generación nos ha traído más público. Butaca: 32€ Entresuelo: 27€ General: 18€ Duración aprox. 100 min. http://www.tricicle.com/sp/tricicle_videos_hits.php
Jueves 14 20.00h CLASICA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS Jaime Martin, director Clara Andrada, flauta Programa: Bartók, Suite de danzas Ibert, Concierto para flauta Dvorak, Sinfonía nº 6 en re mayor, op.60 El brillante Concierto para flauta de Ibert y el folclore inspirado por las obras de Bartók y Dvorak nos transportarán hasta una exuberante atmósfera de contrastes musicales. Butaca: 22€ Entresuelo: 19€ General: 17€ Sábado 16 Viernes 22 FETEN FERIA EUROPEA DE TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑAS
Sábado 23 20.30h MÚSICA JAVIER RUIBAL PARAISOS MEJORES PREMIO NACIONAL DE LAS MÚSICAS ACTUALES 2017 “Paraísos mejores” es la nueva joya musical y poética que Javier Ruibal ha compuesto. Un disco madurado con toda la sabiduría que ha ido atesorando a lo largo de su carrera y que recientemente fue recompensada con el Premio Nacional de Músicas Actuales. “Paraísos mejores” refleja canción a canción la eterna aspiración del ser humano de superar viejos y caducos paraísos para dar paso a nuevas esperanzas y anhelos. Así vemos cómo “La Geisha Gitana” sueña con ser aceptada entre los flamencos, “La Mujer manjar” desea que se reconozca su entrega cotidiana para sostener un amor que perdure, “Black Star Line” alberga el sueño de los africanos de tener una vida de dignidad en su saqueado y sometido continente, “El fin del mundo fue ayer” es un canto a la esperanza de la humanidad abatida por sus locuras bélicas, egoístas y materialistas. Un paraíso mejor está en ese lugar de la infancia de su hijo Javi donde comenzó a latir su “Corazón timbalero”. No habrá nuevo paraíso sin la desaparición de los políticos siniestros y corruptos de “Cuenta conmigo compadre” Qué mejor paraíso el mar junto a “Mi Bella navengante” y esos artistas callejeros de “Tu Divo favorito” que dan vida a un amor entre la ópera y el rap y así un etcétera de anhelos más allá de lo conocido, lo alcanzado, lo ya vivido. Con una producción lujosa pero artesanal, universal pero intima a cargo de su hijo Javi Ruibal. Este trabajo ha contado con algunos de los mejores solistas de nuestro país: Jóse Recacha, Manuel Machado, Federico Lechner, Victor Merlo, Diego Villegas, Faiçal Kourrich y una larga lista que completan este elenco que acompaña a Ruibal en esta nueva aventura. Secciones de vientos y cuerdas ponen el toque de gala a este album. Esta exquisita colección de canciones nos transporta una vez más pero de una forma distinta desde Egipto a Saturno o de Nueva York a Orion, de norte a sur y de oriente a occidente para convertir la escucha de la obra en un auténtico placer para nuestros sentidos y sentimientos. La nostalgia bien entendida se da la mano con la modernidad e incluso con la música futura, en creaciones que suenan más Ruibal que nunca y se convierten en piezas que perdurarán en el tiempo como canciones clave de la música española. Butaca y Entresuelo: 23€ General 15 http://www.javierruibal.com/
Domingo 24 20.30h TEATRO
EL PRECIO de Arthur Miller
BITÓ PRODUCCIONES
Intérpretes
Gonzalo de Castro
Tristán Ulloa
Eduardo Blanco
Elisabet Gelabert
Dirección Silvia Munt
Traducción: Cristina Genebat
Escenografía: Enric Planas
Iluminación: Kiko Planas (aai)
Diseño de sonido: Jordi Bonet
Vestuario: Antonio Belart
Vídeo: Raquel Cors y Daniel Lacasa
Ayudante de dirección: Gerard Iravedra
Comunicación y marketing: Bitò
Dirección técnica: Jordi Thomàs
Producción técnica en gira: Miseria y Hambre
Dos hermanos se reencuentran en el desván de la casa familiar después de 16 años sin
hablarse. En breve, la casa debe ser derrocada y, Víctor, un humilde policía a punto de
retirarse, y su mujer Esther convocan al hermano mayor, Walter, cirujano de éxito, a un
encuentro con el tasador para decidir el precio de los viejos muebles familiares.
Están en el desván, examinando los objetos depositados bajo una capa de polvo, pero
estos viejos trastos no son lo único que hay en la casa: también hay un montón de
recuerdos, fantasmas que harán pensar a los protagonistas en cómo podrían haber sido las
cosas si, en cierto momento, hubieran tomado otras decisiones.
“El Precio” es una adaptación redonda de la que solo se pueden reseñar cualidades. (...)
la directora sabe extraer
los elixires dramáticos de Miller
Sergi Doria . ABC
Una puesta en escena sin fisuras con un lujoso prólogo y epílogo fotográfico en blanco
y negro
Juan Carlos Olivares . Time Out
Sin duda estamos frente a uno de los mejores espectáculos de la temporada
Santi Fondevila . Ara
Butaca: 24€ Entresuelo:22€ General: 15€ Duración aprox. 90 minutos
https://bito.pro/es/fitxa/el-precio/Miércoles 27 20.00h CLÁSICA
Ganador del VII concurso internacional de música antigua de Gijón
CICLO JÓVENES INTÉRPRETES (Fundación Alvargonzález” II
Organiza: Sociedad Filarmónica
Precio: 15€
Jueves 28 20.30 TEATRO
GENOCIDIO EN EL ARROZAL DE BIRMANIA
PROYECTO MARANATA (ÁNIMO DE LUCRO / ESCENAPACHE)
FINALISTA EN EL CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES (CENIT)
Intérpretes
Javi Castro
Marga Llano
Manu Lobo
Pepe Mieres
Jorge Moreno
Israel Sastre
Idea original Marga Llano / Jorge Moreno
Dirección Manu Lobo
Escenografía Vicente Banciella
Iluminación y espacio sonoro Rubén Rayán
Intervención pictórica Israel Sastre
Vestuario Proyecto Maranata
Fotografía Iván Martínez
A medio camino entre el teatro y la vida.
Mucho más que un espectáculo.
Magia en carne y hueso.
Amor en pie de guerra.
Una experiencia adictiva.
Precio: 12€ Duración aprox. 90min
http://animodelucro.com/MARZO
Jueves 7 20.30h TEATRO
FEMENINO PLURAL de Mayra Fernández
LA TEJEDORA DE SUEÑOS
Actrices sobre el escenario:
Gemma de Luis y Mayra Fernández
voz en off: Xuaco Carballido
espacio escénico: La tejedora de sueños
espacio sonoro y arreglos musicales: Nacho Ortega
dirección: Nacho Ortega y Gemma de Luis
diseño gráfico y multimedia: Marcial Bustamante y Andrés Mata
diseño de iluminación: Alberto Ortiz
Un programa nocturno de radio llamado “Femenino Plural”, es el punto de partida de
nuestro trabajo. A lo largo de los sesenta minutos que dura, dos locutoras se van
transformando en una veintena de mujeres diferentes, que no son otras que las llamadas
femeninas efectuadas al programa solicitando ayuda o simplemente… pidiendo que se las
escuche.
El espectáculo está configurado a partir un texto original de Mayra Fernández que,
amparándose en una estructura tanto de escenas como de monólogos, nos invita a la
reflexión sobre todo lo que tiene que ver con el universo femenino; tratándolo con grandes
dosis de humor, pero también con la seriedad y el respeto que se merece.
Precio: 12€ Duración aprox. 80 min.
http://www.latejedorateatro.com/app/?controlador=Espectaculos&accion=mostrar
&id=7Sábado 9 20.30h TEATRO
LA TUMBA DE MARÍA ZAMBRANO de Nieves Rodríguez Rodríguez
pieza poética en un sueño
CDN / VOLVER PRODUCCIONES /IBERCOVER STUDIO
Intérpretes:
Óscar Allo
Isabel Dimas
Aurora Herrero
Daniel Méndez
Irene Serrano
Dirección: Jana Pacheco
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Eleni Chaidemenaki
Audiovisuales: Volver Producciones
Ilustraciones: Saeta y Elisa Cano Rodríguez
Vídeo: Clara Thomson
Mapping: Ibercover Studio
Espacio sonoro y música original: Gastón Horischnik
Iluminación: Rubén Camacho
Asistente de dirección: Gabriel Fuentes
Asistente de escenografía: Elisa Cano Rodríguez
La Tumba de María Zambrano – pieza poética de un sueño-, de Nieves
Rodríguez Rodríguez, no es un retrato biográfico de la pensadora, sino el eco de su
filosofía, la herencia de su pensamiento y el reflejo de su razón poética. La escritora
malagueña aparece en el texto como voz que atraviesa el tiempo, como mujer faro que
nos habita, nos interpela, y nos llena de esperanza.
“Esta obra toma su nombre de aquella que escribiera la filósofa malagueña, La tumba
de Antígona. Y como en ésta, la obra es un sueño, es decir, tiene forma de espiral. Y
como en las espirales, el tiempo se funde, y al hacerlo, se multiplica. Así este mundo
onírico que invita a soñar, a veces, y otras, a escuchar este delirio” dice su autora,
Nieves Rodríguez Rodríguez.
Precio: 15€ Duración aprox. 85 min.
http://volverproducciones.com/producciones/la-tumba-de-maria-zambrano/Sábado 16 20.30 TEATRO
UNA HABITACIÓN PROPIA de Virginia Woolf
TEATRO FRONTERIZO
Intérprete
Clara Sanchis
Versión para la escena y dirección: María Ruiz
Música: Clara Sanchis a partir de J. S. Bach
Diseño de vestuario: Helena Sanchis
Realización de vestuario: Cornejo
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Fotografía: Isabel de Ocampo y Diego Ruiz
Diseño gráfico: Diego Ruiz
Distribución: Salbi Senante
Producción: Clara Sanchis
Con la colaboración de Seix Barral y Nuevo Teatro Fronterizo
Una escritora da una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, en 1928. Sus palabras,
irónicas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura,
una mujer necesita dinero y una habitación propia. Sólo hace nueve años que se le ha
concedido el voto a la mujer.
Una habitación propiaǁ‖ se publicó por primera vez en 1929. El ensayo estuvo basado en
una serie de conferencias que la propia Virginia Woolf desarrolló en octubre 1928, en los
colleges femeninos de Cambridge, sobre el tema de las mujeres y la literatura. ―Les dije
suavemente que bebieran vino y tuvieran una habitación propiaǁ‖, escribe en su diario la
fulgurante escritora británica. Tan famoso como polémico, casi un siglo más tarde, el
libro sigue siendo un mito del feminismo.
Precio: 15€ Duración aprox.75 minutos
RECOMENDADO RED
http://www.salbisenante.com/obra/una-habitacion-propia/Miércoles 20 20.00h CLÁSICA TRÍO “WANDERER” LOS TRÍOS DE SCHUBERT Organiza: Sociedad Filarmónica Precio: 30€ Jueves 21 20.00h CLASICA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS Baldur Brönnimann, director Vadim Kholodenko, piano Programa: Lutoslawski, Música fúnebre** Bartók, Concierto para piano nº 3 Sibelius, Sinfonía nº 3 en do mayor, op.52 El místico mundo de Sibelius y el innovador lenguaje de Lutoslawski nos mostrarán a un par de singulares compositores cuyas raíces se hunden en sus folclores nacionales. El joven pianista Vadim Kholodenko interpretará el último concierto para piano escrito por Bartók. Butaca: 22€ Entresuelo: 19€ General: 17€
Viernes 22 20.30h MÚSICA CARLOS NUÑEZ "LA HERMANDAD DE LOS CELTAS" Carlos regresa a casa este año en una gira única desde mediados de noviembre hasta principios de abril pasando por los principales escenarios del país. Esta gira va a estar basada en el libro escrito por Carlos, "La Hermandad de los Celtas", que se presenta este próximo mes de septiembre. Un libro en el que nos cuenta su visión de lo celta como una utopía milenaria que, desde hace siglos, ha creado un imaginario universal que hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiración artística. El libro analiza la música celta desde múltiples perspectivas: histórica, musicológica, cultural, etc., y aborda aspectos muy diversos: su relación con otras músicas y estilos, sus formas, los instrumentos característicos de su interpretación, su ámbito territorial de expansión e influencia, etc. Al tiempo, narra numerosas experiencias personales relacionadas con su actividad como intérprete de dicha materia y con sus contactos con gran número de expertos en el tema desde distintas disciplinas: músicos, historiadores, antropólogos, cronistas, etc. Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo… Pero además es un Artista con mayúsculas. Su carisma, su energía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas. Con más de 1.000.000 de discos vendidos Carlos Núñez son muchos los premios y nominaciones que lo avalan: Un Grammy por el disco grabado con sus maestros The Chieftains; dos nominaciones a los Grammys Latinos; Premio Ondas al mejor directo y el Premio de la Crítica Alemana, Preis der Deutschen Schallplattenkritik. En sus discos han participado Luz Casal, The Waterboys, Jackson Browne, Ry Cooder y Roger Hodgson de Supertramp y ha compartido escenario con primerísimas figuras como Bob Dylan, Sinéad O’Connor yThe Who. Butaca y Entresuelo: 22€ General: 18€ http://www.carlos-nunez.com/
Sábado 23 20.30h TEATRO CLAUDIA LA CONQUESTA DEL POL SUD Intérprete: Claudia Victoria Poblete Hlaczik Director Carles Fernández Giua Escenografía y Diseño de video Eugenio Szwarcer Diseño de sonido Damien Bazin Diseño de luces Luis Martí Producción Aina Pociello Claudia Victoria Poblete Hlaczik nació en 1978 en Buenos Aires. Hoy tiene dos hijos, vive en la misma ciudad. Claudia Poblete reúne en su historia personal dos elementos que, como dijimos, nos apasionan: Historia e Identidad. Memoria e Identidad. Pero Claudia Victoria descubrió llamarse así sólo a los 22 años. Había sido apropiada por una familia del entorno militar durante la dictadura a los pocos meses de nacer. La carne, la emoción, la historia, la experiencia viva se agrupan todas ellas en el cuerpo, la voz, la mirada, los recuerdos, la generosidad y la capacidad de comunicación de Claudia Victoria Poblete. Y las que siguen son sus palabras, su experiencia. Alrededor de ellas y de la complejidad que despliegan construiremos nuestro espectáculo: “Vivía una vida desdibujada, sin emociones. Nunca ocurría nada: era como si siempre estuviera esperando algo que no llegaba… Me recuerdo mirando hacia la calle por la ventana del departamento donde vivía, los autos y los colectivos, el tránsito constante, las personas que parecían de juguete -tan abajo-, la mirada ensimismada, preguntándome cuándo cambiaría algo, o si cada año sería exactamente igual al anterior: seguir el camino marcado por la crianza y la familia, cumplir obligaciones, objetivos impuestos, sin encontrar los propios sueños, las auténticas motivaciones. Iba siempre como perdida en la vida: en lo personal y en lo práctico, incapaz de orientarme en la ciudad sin ayuda, incapaz de salir del lugar en el que me habían puesto. Dividida entre la culpa y el amor hacia quienes creía mi familia, preocupada siempre por un futuro, una vida, que parecía nunca empezar.
Finalmente, un día se abrió una puerta y llegó ese cambio que había latido en mis venas desde siempre. Ese día tuve frente a mis ojos la verdad que me había sido negada durante más de veinte años: había llegado al imprescindible punto de partida. Porque es así, porque no se puede ser feliz y libre en la mentira y mi sensación finalmente encontraba ecos en la realidad: no era mi vida la que estaba viviendo sino la de alguien más, una persona inventada que necesitaba obedecer para poder seguir adelante Desde ese día todo cambió. Nada volvió a ser lo mismo. La verdad, que venía de la mano de una familia que me había buscado y esperado durante tanto tiempo, se fue abriendo camino, curando de a poco viejas inseguridades e incertidumbres, dando respuesta a esas preguntas que siempre habían quedado abiertas. Y llenaron de amor y de valor ese lugar que había estado vacío. El dolor del proceso no se puede negar, como el dolor del nacimiento, el dolor de la historia y el dolor que nos produce conocer la verdad. Es un dolor íntimo, profundo, difícil de explicar si no fuera porque también, al mismo tiempo, es compartido. Recuperar la identidad es eso: recuperar la certidumbre sobre el pasado que como un nuevo sol pone luz en el futuro. Dejar de vivir una vida inventada para enfrentar la responsabilidad de una vida real. Dejar de estar solo para sentirse parte de la historia y de una gran familia que, con el tiempo, con amor y con paciencia, también se hace parte de uno, profundamente.” Precio: 15€ Duración aprox. 75 minutos RECOMENDADO RED http://www.laconquesta.com/portfolio/claudia/
Domingo 24 19.30h TEATRO
PLAY OFF de Marta Buchaca
LA JOVEN COMPAÑÍA
Elenco
Cristina Bertol , Neus Cortès , Ana Escriu , Yolanda
Fernández Cris Gallego , María Romero , Cristina Varona
Dirección José Luis Arellano García
Iluminación Juanjo Llorens (AAI)
Escenografía y vestuario Silvia de Marta
Música y espacio sonoro Luis Delgado
Videoescena Álvaro Luna (AAI) y Elvira Ruiz Zurita
Movimiento escénico Andoni Larrabeiti
Caracterización Sara Álvarez
Dirección del proyecto David R. Peralto
Dirección de producción Olga Reguilón
Dirección técnica David Elcano
Dirección de comunicación José Luis Collado
Marketing y desarrollo Pedro Sánchez, Rocío de Felipe, Samuel García y José
Antonio Mora
Regiduría Dani Villar
Ayudantía de producción Nuria Chacón, Rocío de Felipe, Víctor Hernández y Dani
Villar
Ayudantía de escenografía
y vestuario David García
Ayudantía de comunicación Samuel García (CM) y Pedro Sánchez
Ayudantía técnica Iván Belizón
Realización escenografía Juan Carlos Rodríguez y MAY servicios
Sastrería Conchi Marro
Fotografía de ensayos @SamuelGarAr
Fotografía de escena David Ruano
¿QUÉ ES PLAY OFF?
PLAYOFF es una tragicomedia que transcurre en el vestuario de un equipo de fútbol
femenino. Las protagonistas son mujeres jóvenes que adoran su “profesión”, apasionadas
y ambiciosas. La obra reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una
sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos.
PLAYOFF sucede en una tarde, la del partido más importante de la vida de nuestras
protagonistas. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos
de unas chicas que lo único que quieren es vivir su pasión.NOTAS DE LA AUTORA
“El proceso de escritura de PLAYOFF empezó con un taller con las actrices que iban a
interpretar la obra. Les pedí que me contaran cuándo se habían sentido discriminadas por
el simple hecho de ser mujeres. Estuvieron un buen rato desahogándose: que si tratan
diferente a mi hermano que a mí, que si tengo miedo cuando voy sola por la calle, que si
tengo que lucir el doble en escena para que destaque mi trabajo, que si tenía un novio que
me controlaba el móvil, etc, etc.
Confieso que me sorprendieron sus respuestas, ya que pensaba que en su generación, el
tema del machismo ya estaba bastante superado. Pero me di cuenta de que, en verdad, es
todo lo contrario. Los jóvenes continúan siguiendo las directrices de una sociedad
patriarcal e incluso podríamos afirmar que ha habido un retroceso.
Un periodista me preguntó si PLAYOFF era una obra reivindicativa. Esa no fue nunca
mi intención a la hora de escribir la obra, pero desgraciadamente me he dado cuenta de
que solo el hecho de poner a siete mujeres en escena ya es una reivindicación. Y es
triste porque cuando hay obras donde el elenco es exclusivamente masculino, nadie lo
destaca. PLAYOFF retrata un día crucial en la vida de siete mujeres fuertes, ambiciosas,
poderosas e independientes. Y eso, para gran parte de nuestra sociedad, es una
reivindicación.
Nuestras protagonistas son herederas de esas mujeres que, en una sociedad machista
donde su papel se relegaba a la cocina y a complacer al marido, fueron valientes y se
atrevieron a jugar al fútbol, un deporte que era solo para los machos. Mujeres que
soportaron críticas y comentarios como los siguientes:
Bígaros son, que no mujeres, desprovistas de todas cualidades femeninas, aptas para
cargadores de muelles o cosa parecida. La dulzura, la gracia la delicadeza, la armonía,
ellas las han perdido. Y no hay nada más triste y que rebaja más a una mujer, que dejar
de serlo o parecerlo.
Anuario de la sección femenina, 1958.
La única nota optimista es que cuando se casen, si se casan, cambiarán este juego por
una batería de cocina.
TVE, 1960.
Así que cuando ese periodista me preguntó si PLAYOFF era una obra reivindicativa le
tuve que responder que sí. Porque sí, PLAYOFF reivindica. Reivindica, por ejemplo, que
pueda haber personajes femeninos con entidad, que no solo sean “mujer de” o “hermana
de”, que las mujeres pueden jugar al fútbol y al deporte que les dé la gana, que por ser
madres no dejan de ser personas, que pueden y deben ser ambiciosas y que no por serlo
son menos femeninas, que encontrando un “príncipe azul”, no se completan, que los
príncipes azules son un fraude, y las princesas también. Y reivindica también la amistad,
el amor, la risa, la diferencia, el miedo, el silencio, las dudas, la angustia, el dolor, la
enfermedad y la vida, sobre todo, la vida. “
Marta Buchaca (Enero 2018)NOTAS DEL DIRECTOR
“Vivimos en una sociedad machista. Nos cuesta asumir que muchos de nuestros
comportamientos estén programados desde el principio y quizá que tener conciencia de
ello es un primer paso para comenzar a ser libres. Libres de muchas ataduras sociales que
nos impiden ser, que nos imponen finas estructuras invisibles que creíamos no existían
pero que siguen ahí como muros esculpidos en nuestro ser. Y de libertad habla PLAYOFF:
de mujeres que quieren deshacerse de todos los lastres que les han impuesto, lastres
personales, sociales, humanos. Familias, amigos, padres, novios, suegros, hijos, son un
montón de personajes masculinos que no se ven, pero que forman parte de sus vidas como
un engranaje al que no hay que abandonar pero que no puede determinarlas como seres
libres. Se deshacen de ellos, sin dejar de quererles, de amarles, como quien se deshace de
un libro querido dejándolo con cariño en una estantería para poder reemplazarlo por otro
más nuevo, desconocido y excitante.
Haciendo PLAYOFF he aprendido muchas cosas. He aprendido que el llanto y la ternura
no es cosa de mujeres, que la violencia no es cosa de hombres, y que la risa es territorio
de todos.
En este partido, nuestras chicas se juegan muchas cosas, pero sobre todo se juegan la vida.
Una vida que tienen secuestrada y que luchan por encarar. Luchan porque son
independientes, fuertes y seguras. Hay mucho de amor y generosidad en las palabras de
Marta Buchaca hacia los hombres que las acompañan y hacia ellas mismas. Desde ese
amor, se nos pide libertad sin ambages, comprensión y unas ganas enormes de vivir y
compartir en igualdad.
Es hora de quitarse prejuicios y asistir a este partido de fútbol, preciosa metáfora sobre la
vida, con el corazón libre y henchido de amor. Durante la obra, ellas no paran de pedir
perdón por todo lo que hacen. Ojalá llegue el tiempo en que no lo necesiten. Ojalá que
pronto una obra protagonizada solo por chicas no sea una sorpresa, ni una flor rara.
Compañeras “Titanas”, lancemos una vez más nuestro grito de guerra. No nos rindamos,
y hagamos lo que mejor sabemos hacer en la vida: JUGAR.”
José Luis Arellano
Precio: 15€ Duración 90 minutos
Edad recomendada a partir de 12 años
https://www.lajovencompania.com/playoffViernes 29 20.30h MÚSICA MUSIC HAS NO LIMITS Tras agotar las localidades en su visita a Gijón, vuelve el espectáculo Music Has No Limits con un formato totalmente renovado. Ya ha hecho vibrar a Nueva York, Miami, Madrid, México, Milán y Barcelona en menos de un año, y ahora regresa a Gijón en una cita única. El mayor espectáculo creado en España con el mejor talento internacional, MHNL, rompe las fronteras tradicionales del mundo de la música para ofrecer una experiencia que agita todos los sentidos y que te dejará sin aliento. MHNL ofrece shows intensos, que exploran y renuevan los hits de estrellas como Michael Jackson, U2, Laurent Garnier, Queen, Avicii, Barbra Streisand, The White Stripes, The Police,,, Tus canciones favoritas interpretadas por genios de todas las disciplinas artísticas unidos en un mismo escenario, fusionando ópera, rock, house, música clásica, dance góspel, jazz…. Saltarás, gritarás, bailarás, reirás en un universo abierto en donde todo puede suceder. Un fenómeno de luz, color y efectos. Lleno de sorpresas, de energía, divertido, transgresor, MHNL borra todos los límites y cánones de la música, convirtiendo cada una de sus actuaciones en una vivencia irrepetible. El evento que todo el mundo comenta al día siguiente en la ciudad. ¿Ya has decidido con quién vas a venir? Butaca: 35€ Entresuelo: 30€ General: 25€ https://www.musichasnolimits.com/
Sábado 30 20.30h TEATRO
ROJO de John Logan
LA LLAVE MAESTRA PROD. ARTÍSTICAS / TRASPASOS KULTUR
Interpretes
Juan Echanove
Ricardo Gómez
Dirección Juan Echanove
Traducción José Luis Collado
Diseño de escenografía Alejandro Andújar y Gerardo Vera
Diseño de Iluminación Juan Gómez-Cornejo (A.A.I.)
Diseño de vestuario Alejandro Andújar
Montaje musical Luis Delgado
Videoescena Álvaro Luna
Movimiento escénico Eduardo Torroja
Ayudantes de dirección José Luis Arellano y José Luis Collado
Producción Mikel Gómez de Segura y Zuriñe Santamaría
Distribución Charo Fernández Insausti
Mark Rothko, uno de los grandes representantes del llamado Expresionismo Abstracto,
se enfrenta al que quizá es su mayor reto profesional y su peor dilema ético:
pintar una serie de murales, extraordinariamente bien pagados, que deberán decorar el
elitista restaurante Four Seasons de Nueva York. Es el principio de la decadencia, pero el
tormentoso creador se niega a aceptar que un nuevo movimiento, el Pop Art, acecha
dispuesto a pisotear su legado tal y como su generación hizo con los cubistas que la
precedieron. Bajo la incisiva mirada de su joven ayudante, y disparando palabras como
dardos, Rothko pinta un certero retrato de su visión del arte, de la vida y de la muerte a la
que no quiso esperar.
Galardonada con seis premios Tony (incluido el de Mejor Obra) y representada en medio
mundo desde Chile hasta Japón, Rojo constituye el mayor éxito teatral del dramaturgo y
guionista John Logan (Gladiator, El aviador, Skyfall). Es la primera vez que se representa
en escenarios españoles.
Butaca: 22€ Entresuelo: 20€ General: 15€ Duración aprox. 90 minutos
TEATRO ACCESIBLEABRIL Jueves 4 20.00h CLASICA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS Massimo Spadano, violinista y director Programa: Beethoven, Romanza en sol mayor para violín y orquesta op.40** Sinfonía nº 1 en do mayor, op.21 Romanza en fa mayor para violín y orquesta op.50** Sinfonía nº 2 en re mayor, op.36 Es poco usual experimentar un concierto donde el director es también el solista. Massimo Spadano comparte su extraordinario talento con algunas de las primeras obras más importantes de Beethoven Butaca: 22€ Entresuelo: 19€ General: 17€
Viernes 5 20.30h GIJÓN SOUND AA.EE.
BRICKMAN BRANDO BUBBLE BOOM (BBBB)
UN PROYECTO DE LA AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
Creación y performance: Diego Anido,Àlex Serrano, Pau Palacios,
Jordi Soler y Marlon Brando
Idea original: Àlex Serrano y Pau Palacios
Producción y ayudante de dirección: Barbara Bloin
Creación y desarrollo tecnológico: Martí Sánchez-Fibla
Iluminación: cube.bz
Diseño de sonido y banda sonora: Roger Costa Vendrell y Diego Anido
Movimiento: Diego Anido
Arquitecto asesor: Pau Vidal
Dramaturgista: Ferran Dordal
Vestuario y asistente de escenografía: Núria Manzano
Asesor del proyecto: Víctor Molina
Un poblado de chabolas ardiendo. Funky a todo volumen. La crisis del sistema
hipotecario. La Inglaterra victoriana. Nidos, madrigueras, cuevas y mansiones. 42.879
desahucios en 2011. Brickland. El horror. Un banquero sonriendo. Un constructor
sonriendo. La nostalgia del hogar. Mucho video. Mucho más video en directo. Paraísos
tahitianos. El derecho a la vivienda. El derecho al aire acondicionado. El derecho a la tele
de plasma. España va bien. Y Marlon Brando haciendo de John Brickman. Ni más ni
menos.
La Agrupación Señor Serrano presenta Brickman Brando Bubble Boom, un biopic
escénico sobre la vida de Sir John Brickman, un constructor visionario y emprendedor
que inspiró el primer sistema hipotecario de la historia. Pero también, un biopic escénico
sobre la vida de Marlon Brando, un actor salvaje en busca de un hogar. Y, además, una
reivindicación del hogar contra las reglas del mercado.
Precio: 15€ Duración aprox. 70 min.
https://www.srserrano.com/es/bbbb/Sábado 6 20.30h TEATRO VOLTAIRE / ROUSSEAU – LA DISPUTA de Jean-François Prévand CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Y TALLER 75 Reparto Voltaire Josep Maria Flotats Rousseau Pere Ponce Traducción Mauro Armiño Dramaturgia y dirección Josep Maria Flotats Escenografía Josep Maria Flotats Iluminación Paco Ariza Vestuario Renato Bianchi Espacio sonoro Eduardo Gandulfo Ayudante de dirección José Gómez Diseño cartel Javier Jaén Fotos marcosGpunto Colaboración Institut Français d’Espagne Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quien es el autor de esta abominación. Esto nos da la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica, donde los dos filósofos enfrentan sus ideas acerca de Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas pero muy distintas de concebir la sociedad Butaca: 22€ Entresuelo: 20€ General:15€ Duración aprox. 90 min http://www.franavila.com/volteaire.html Miércoles 10 20.00h CLÁSICA Ganador del XX Concurso Internacional de Violonchelo “Villa de Llanes” CICLO JÓVENES INTÉRPRETES “Fundación Alvargonzález” III Organiza: Sociedad Filarmónica Precio: 15€
Jueves 11 20.00h CLASICA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS CONCIERTO ESTRAORDINARIO DE SEMANA SANTA Rossen Milanov, director Coro de la Fundación Princesa de Asturias Programa: Mompou, Los improperios Szymanowski, Stabat Mater op.53 La importante tradición de celebrar la Semana Santa con música con un profundo mensaje espiritual se presenta esta temporada con dos obras maestras rara vez interpretadas. Nos acompañará el Coro de la Fundación Princesa de Asturias.
Sábado 13 20.30h TEATRO
HIGIÉNICO PAPEL TEATRO / TEATRO DEL FIN DEL MUNDO
SALTANTES TEATRO Y AMBIGÚ MEDIA BROADCAST
PRESENTAN:
CORIN TEALLADO, EL ESPECTÁCULO
ESTRENO ABSOLUTO EN EL X ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE LA AUTORA
ELENCO POR CONFIRMAR
Dirección: Laura Iglesia
La muerte de Corín Tellado deja entre sus más fieles lectores un amargo sabor de
injusticia, pues a pesar de ser la novelista “más leída del mundo en lengua castellana…”,
después de Cervantes y de la Biblia según la UNESCO, la crítica especializada
prácticamente la ignoró y nunca le concedió los pomposos galardones reservados a los
“grandes”.
Para Corín Tellado escribir era como respirar. Lo hacía cada día y solo la muerte detuvo
su prolífica pluma. Trabajadora infatigable, a lo largo de su dilatada carrera literaria -56
años desde que publicó su primera novela el 12 de octubre de 1946- Corín Tellado ha
publicado unos 4.000 títulos, ha vendido más de 400 millones de ejemplares de sus
novelas y ha sido traducida a varios idiomas. No en vano figura en el Libro Guiness de
los Records 1994 edición española) como la más vendida en lengua castellana.
Mario Vargas llosa opina: “La vasta producción de Corín Tellado quedará como muestra
de un fenómeno sociocultural”. Y eso es lo que no se puede negar a esta autora: su
condición de fenómeno sociológico más allá de sus modas, culturas y los momentos
históricos que atraviesan sus numerosos lectores.
El éxito de Corín Tellado reside en su habilidad para conseguir que sus lectores se
identifiquen con los personajes de su invención. Corín Tellado hace de lo cotidiano una
gran aventura en busca del amor, envuelve a sus protagonistas en situaciones de celos,
temor, amistad. Las tramas de sus historias son desgarradoras, llenas de equívocos, y sus
hombres y mujeres sienten pasiones: unas veces amor y otro odio; lo mismo son
generosos que se dejan arrastrar por la codicia. En resumen: viven los mismos conflictos
que sus lectores.
Laura Iglesia
Butaca y Entresuelo: 22€ General: 18€ Duración aprox:También puede leer
