LA MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA: ENTRE EL FOLCLORE, LA TRADICIÓN Y LA WORLD MUSIC
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HAOL, Núm. 23 (Otoño, 2010), 155-169 ISSN 1696-2060
LA MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA: ENTRE EL
FOLCLORE, LA TRADICIÓN Y LA WORLD MUSIC
Héctor Vega
Universidad Autónoma de México, Mexico. E-mail: larama_enanos@yahoo.com.mx
Recibido: 21 Agosto 2010 / Revisado: 19 Septiembre 2010 / Aceptado: 23 Septiembre 2010 / Publicación Online: 15 Octubre
2010
Resumen: En la actualidad es difícil estudiar la fue impuesta como modelo nacional
música tradicional: el contexto de la posrevolucionario y en torno a la cual se fundó y
globalización y la producción de música masiva exportó el primer producto cultural del Estado
han dado como resultado una difuminación de mexicano. Por otra parte, el son jarocho, que es
los límites entre lo tradicional y lo comercial. otra de las expresiones de música tradicional que
Por su parte, los músicos tradicionales se se ha estudiado durante los últimos años, y que a
encuentran en un dilema: conservar “intacta” su diferencia del mariachi no logró convertirse en
tradición o vivir de sus conocimientos acerca de el modelo nacional. Analizando estos ejemplos,
la música tradicional. Además, hay que el siguiente trabajo intenta plantear una serie de
considerar la diversidad de actores sociales que reflexiones sobre los cambios que la música
intervienen en la creación y definición de la tradicional ha tenido hoy día, en el contexto de
música tradicional. Todo esto hace del tema de la globalización.
la música tradicional un espacio desde donde se
pueden generar una serie de reflexiones sobre la Primero, me parece que definir la música
dinámica sociocultural de las sociedades tradicional implica un esfuerzo de análisis entre
actuales. El presente trabajo toma al caso diversas áreas del conocimiento. Por una parte,
mexicano, en particular la internacional música el estudio musicológico es fundamental para
del mariachi y el ahora cosmopolita son jarocho, comprender la estructura musical, ya que con
como objetos de análisis para desarrollar esto se pueden encontrar formas musicales muy
algunas de estas reflexiones. concretas que trascienden a lo largo de la
Palabras Clave: música tradicional, historia y que nos hablan de la transformación
globalización, música masiva, músicos de las tradiciones. Este análisis se enriquece en
tradicionales, conservar, dinámica sociocultural, medida de que, las disciplinas histórico sociales
sociedades actuales, son jarocho. y antropológicas aportan una serie de
______________________ herramientas metodológicas, marcos teóricos y
conceptos que ayudan a la comprensión de un
Hablar de la música tradicional mexicana en tema complejo, en este caso, la música
unas cuantas páginas es ambicioso e imprudente. tradicional.
Pero analizar el tema de la música tradicional
mexicana como un ejemplo de los cambios En segundo lugar, me parece que el concepto de
culturales que se están produciendo en el tradición que se debe utilizar para el estudio de
contexto de la globlalización, es un propósito la música tradicional, tiene que hacer referencia
loable, y tiene como objetivo reflexionar sobre a hábitos, rituales, formas de hacer permanente
algunos casos de lo que se puede llamar música representaciones que dan unidad a un grupo
tradicional en el contexto de lo global. social, actividades de tipo comunitario que
perduran -quizá no intactas- a lo largo del
Para hacer esta reflexión hay un par de ejemplos tiempo. Es importante señalar que, hay
que me parecen interesantes de analizar. Por una diferencia entre lo popular y lo tradicional, esto
parte la música del mariachi o ranchera, que es lo remarco porque utilizar uno como sinónimo
una expresión musical de origen tradicional que del otro, confunde y limita el sentido de la
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discusión sobre el tema. En este sentido y circula en los dos sentidos, entre imaginación y
regresando al tema de la música, lo tradicional ficción, pero también entre individuo y
es un concepto que va ligado a los usos de las colectividad. Se pueden distinguir tres polos:
expresiones musicales en un contexto social, en imaginario individual, imaginario colectivo y
un ambiente grupal, étnico, religioso, si se ficción como creación. [...] Éstos se influencian
quiere ideológico, y que por lo tanto no tiene recíprocamente, dando como resultado,
que ver con términos comerciales, sino con un históricamente, formas híbridas del imaginario
uso comunitario. que no tienen una relación exclusiva con
ninguno de los tres polos (Augé, 2001: 87)”.
Por lo tanto una vez que la música como parte
de un conjunto cultural, de un complejo En tercer lugar me parece importante plantear
simbólico, en muchos casos festivo o litúrgico, algunas ideas sobre lo que la globalización ha
es transportada a otros espacios de uso e significado para la música. Actualmente se habla
interpretación, los elementos que componen este mucho del termino globlalización, pues es
conjunto cultural y que dan origen a la tradición, innegable que los alcances de las nuevas
se transforman y se difuminan con otro sistema tecnologías de comunicación han marcado una
de valores y modos de interpretación cultural. era sin precedentes para la circulación de
En resumen, una expresión musical -en contenidos culturales en todo el mundo. Sin
conjunto: danza, copla, música, ritual- que es embargo, como advierte Manuel Casstels en su
interpretada en otros contextos y por otros libro La Era de la Información, la globalización
actores sociales que no son los que le dan actual no es el primer momento de actividades
sentido y uso tradicional a dicha expresión, no de intercambio y flujo de elementos
es que deje de ser tradicional, pero se convierte socioculturales a nivel mundial. Las
en una escenificación de lo que es una tradición, características de las sociedades contemporáneas
y en ese sentido, se convierte en una expresión están basadas en la transformación social y son
popular o folclórica de un modelo de música producto de más de 500 años de migraciones
tradicional. internacionales.
Esto no significa que las escenificaciones En esta línea, la música tradicional de México es
populares o folclóricas de la tradición musical producto de un proceso de interculturalidad que
no se puedan convertir en verdaderas nuevas se da en un contexto de constantes migraciones,
tradiciones. La tradición como concepto social, en donde hay dos factores que repercuten
antropológico es y debe de ser pensada como directamente en la creación de diversas
expresión abierta, flexible y en constante expresiones populares que con el tiempo se
transformación. Por ejemplo, al respecto Bela vuelven tradición. El primer factor importante es
Bartok escribió a principios del siglo XX sobre la formación de nuevas identidades, regionales,
la creación de los repertorios de la música étnicas, incluso nacionales, que tienen un
clásica, y planteaba que gran parte del folclore carácter diferenciador ante el otro, y en esa
campesino de Europa, de esa música tradicional diferenciación crean una identidad y con ella
que se había vuelto una expresión popular en una tradición, en este caso musical. El otro
diferentes regiones, fue a parar a las partituras factor que hay que tomar en cuenta es que la
de los grandes músicos de la época, desde tradición mexicana es híbrida, es resultado de
Beethoven hasta Wagner, pasando por todas estas tradiciones, de muchas identidades,
Stravinsky y Vivaldi. Y hoy día la música es producto de la constante migración. En ese
clásica tiene todo un complejo cultural que la ha sentido es una tradición inventada y es una
vuelto una verdadera tradición. La tradición, la tradición relativamente nueva, reconstruida
cultura popular y el folclore son constantemente, y es un ejemplo claro de la
representaciones con diferentes características y capacidad de la creación cultural y del proceso
objetivos de una misma cosa, el imaginario, es del cambio cultural.
decir, los modos y formas de expresar, crear y
compartir la cultura. Lourdes Arizpe advierte que uno de los
elementos más importantes para entender los
Marc Augé, nos habla que la relación entre cambios culturales en la nueva globalización, es
cultura, expresión popular y tradición se da en que, no basta con reconocer una identidad, sino
un triángulo dinámico, un triángulo de lo que se necesita hablar de interculturalidad y de
imaginario: “con triángulo de lo imaginario, se megaculturas. Hoy en día no se puede pensar
representa la corriente ininterrumpida que que un individuo o un grupo social se definan
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únicamente por una sola identidad. Si se trata de mexicanas. Sobre la música europea, cabe
estudiar un proceso como la formación de señalar que, por obvias razones, se habla
nuevas identidades, o incluso nuevas principalmente de la música española, aunque
tradiciones, hay que tomar en cuenta que ahora no hay que olvidar un sin fin de aportaciones
un individuo tiene una identidad compuesta por que dejó la inmigración italiana, francesa,
múltiples identidades, y que una nación sólo es alemana, irlandesa y del resto de Europa del este
posible analizarla desde la multicultura y los en la configuración de música tradicional en
procesos de interculturalidad (Arizpe, 2006). diferentes regiones de México. Incluso el hablar
de la música española, nos obliga a delimitarla.
Otro elemento que hay que tener presente en el García de León por ejemplo, plantea la idea de
análisis de la música tradicional mexicana es la que hay regiones -el Caribe, en su caso- con una
diversidad de actores culturales y grupos influencia cargada hacia lo música andaluza.
sociales que confluyen en la definición de las Antonio Corona rescata en sus reflexiones, la
expresiones tradicionales, populares y importancia de la música barroca española en la
folclóricas. El día de hoy, en México hay un creación de un repertorio popular novohispano.
movimiento cultural muy interesante, en el que Y Vicente Mendoza, que es uno de los que
se están posicionando actores culturales que comienza a elaborar estudios meramente
hasta hace un par de décadas había quedado musicológicos, escribe una gran obra que
segregados y silenciados por los grandes grupos estudia y explica concretamente, cómo perdura
que definían la cultura en sentido general. el romance español en el corrido mexicano.
Basado en estos planteamientos me parece Además dentro de la música española habría que
interesante entrar de lleno en la reflexión sobre analizar las representaciones religiosas, cultas y
los casos que señalo, pero para ello me gustaría populares que llegan a México. Al respecto, hay
hablar sobre algunos aspectos fundamentales una gran producción literaria que habla de la
para entender lo que podría llamarse música importancia de la música religiosa novohispana
tradicional mexicana, hablando brevemente en la creación de los repertorios musicales
sobre algunos planteamientos del origen de la mexicanos y en la labor de enseñanza de la
música mexicana, sin intención de hacer una música occidental en México. Por el lado de la
genealogía, pero si, de aclarar algunos música culta, el hecho de que se encontrara en
lineamientos generales que nos ayuden a no México el Códice Saldivar y los trabajos de Juan
perder los términos de la discusión. Antonio de Vargas y Guzmán, nos habla del
interés que había en la época por estar al tanto
1. ORIGEN INTERCULTURAL DE LA de los últimos acontecimientos de la música de
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA las Cortes, de los métodos europeos para crear
música y de la presencia constante de músicos
Hablar de música tradicional mexicana es hablar españoles en México. Por el lado de la música
de todo y de nada. La inmensa gama de popular, simplemente me gustaría decir que la
representaciones musicales que hay en México inmigración es un proceso social que sustenta la
vuelve prácticamente imposible hablar de un base del modelo colonial, y que significa, no
tipo de música. Para los conocedores del tema, sólo el traslado de la gente, sino el traslado de la
la música mexicana es el resultado de los cultura. Parece que es esta base de música
procesos de mestizaje que se dieron desde la popular la que aporta gran parte de las
época de la colonia. Investigadores como Perez expresiones musicales que con el tiempo se
Monfort, García de León, Antonio Corona, convertirán en tradiciones, sobre todo lo que se
Tomas Stanfort, sin olvidar los estudios de la refiere a las fiestas de tabla o fandangos.
música popular mexicana del eterno
musicólogo, Vicente T. Mendoza, aunque con Sobre la música indígena hay dos momentos
diferentes puntos de vista en cuestiones muy históricos que se estudian, el antes de la
particulares, ya sea por diferencias históricas, conquista el después. Hay una gran cantidad de
teóricas y de enfoques sobre el tema, en general trabajos que analizan la importancia que tenía la
concuerdan que la música popular mexicana es música en el ritual mesoamericano. Las mismas
un híbrido de tres líneas de posibilidad creativa narraciones de Díaz del Castillo y los trabajos de
musical: la música europea, la música indígena Fray Bernardino de Sahagún nos describen un
y la música negra. Además, hay un consenso universo indígena mesoamericano lleno de
que sitúa a la época novohispana como punto de sonido, lleno de música. Lamentablemente, no
origen de las expresiones musicales puramente hay registros escritos de esta música
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mesoamericana, en parte porque la oralidad El mestizaje, la interculturalidad de estos tres
jugaba -y juega todavía- una papel muy grupos poblacionales, que ya vimos son grupos
importante en la transmisión de los complejos, fue dando forma y origen a lo que se
conocimientos indígenas, por lo que no fueron puede llamar sociedad mexicana, y como
llevados al papel, o simplemente se perdieron. resultado de esta sociedad compleja se fue
Esto es una discusión sin salida. Pero hay varios creando una diversidad de expresiones de
trabajos etnográficos, musicológicos que se han música tradicional mexicana. Al respecto me
dado a la tarea de conocer las expresiones parece que hay una serie de momentos históricos
musicales que hoy tienen los pueblos indígenas que posibilitan la interacción cultural, y que es
en México, y en base a eso, encontrar algunos en esos contextos, cuando se perfila la idea de
elementos de tipo indígena que han perdurado las identidades particulares que con el tiempo
matizándose en la cultura popular desde hace darán como resultado la definición de lo
500 años y que hoy forman parte de las mexicano, en este caso de la música tradicional.
expresiones de música tradicional. Vicente
Mendoza, realizó la obra Trabajo y clasificación El primer momento son los doscientos años que
de la música tradicional hispánica en Nuevo dan origen al modelo colonial y a la sociedad
México, donde habla sobre la incorporación del novohispana, y que tiene como característica
repertorio indígena en la música novohispana de fundamental y base de la organización social la
tipo español, y de lo que pudo haber sido una diversidad y diferenciación de identidades. Es en
música popular de la colonia que incluía dentro este contexto donde se da el origen de los
de su repertorio canciones indígenas adaptadas rituales y festividades que definen a la música
para el acompañamiento con instrumentos de tradicional mexicana como conjunto, pero no es
cuerdas y órganos. sino hasta consumada la independencia que se
puede hablar de algunos aspectos de lo
En el caso de la música negra, hay una línea de mexicano. El segundo momento es de 1750
investigación que analiza el caso mexicano. hasta finales de la guerra de independencia, es
García de León, cuando habla del Caribe lo decir casi un siglo, en donde se definen no una
define como el Caribe afroandaluz, en el que identidad nacional, sino múltiples identidades
hay una práctica cultural que involucra a las regionales, que bajo el estricto consenso de un
comunidades de esclavos y a los marineros nuevo orden social y político se esfuerzan en la
españoles en la conformación de una creación de una identidad que agrupe a todas
macrorregión cultural desde el siglo XVII. Aquí esas identidades, para dar origen al mexicano
me gustaría señalar, que hay un vació sobre el quien se pondrá en contra posición del español.
conocimiento de la diversidad de población Aquí las representaciones de la música
africana llevada a Nueva España en calidad de tradicional mexicana están ya establecidas pero
esclavos. seguirán teniendo cambios muy importantes a lo
largo de dos siglos.
Este trabajo no está terminado, y posiblemente
nunca se sepa con certeza, sobre el origen de los La tercer etapa es el convulsionado siglo XIX
grupos étnicos que también aportaron su cultura que terminó trágicamente en la revolución
y su música en la conformación de las diferentes mexicana. Durante este periodo ya no se
identidades regionales del México colonial. buscaba ser diferente del español, sino que la
Aunque no por eso hay que menospreciar los lucha de fuerzas, de grupos, por una parte
trabajos realizados desde la antropología en los impulsan de nuevo el modelo europeo y por otra
años cincuenta, sobre todo por Gonzalo Aguirre parte intentan conciliar el aspecto indígena
Beltran. Estos trabajos nos señalan que como base de un Estado que era insipiente, en
posiblemente y de acuerdo a los resultados que banca rota, en guerras constantes contra las
arrojan los estudios antropológicos, la población nuevas potencias, en luchas de poderes y en un
negra llegada a México puede proceder en su proceso político que terminó dando como
mayoría de Guinea, de Costa de Marfil y de resultado el reforzamiento de los regionalismo
Mali. De manera que la población étnica en contraposición de lo mexicano. La revolución
africana se dividía principalmente en mexicana termina este periodo y da comienzo al
Mandingas, Guineos y Carabalís, estos estudios otro, que me parece es el más importante en la
se basan en los trabajos de campo que se configuracion de lo que se conoce actualmente
hicieron en las poblaciones negras que quedaban como lo mexicano. Al término de la guerra, el
con cierto cerco geográfico a mitad del siglo nuevo Estado se da cuenta que necesita
XX. concretar los ideales de nación en arquetipos que
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representen el proyecto revolucionario y se El jarocho, al igual que el jíbaro puertorriqueño,
dedica a crear un aparato que lleve la revolución el guajíro cubano o el llanero venezolano, son
a la cultura, en todos los niveles. De la misma representaciones culturales de un nuevo pueblo,
forma que el folclore romántico europeo, el el americano. Sin embargo no parten de la nada,
Estado mexicano recoge todas las expresiones sus orígenes se pueden encontrar en una
tradicional para crear un producto cultural interacción social entre el majo español, el negro
nuevo, acartonado y alejado de la realidad de las cimarrón y en el indio nigromante. El jarocho al
comunidades que viven ese folclore como ritual, igual que sus hermanos caribeños, tiene un mito
como verdadera tradición. fundamental, un sentido social, y su sociedad, la
sociedad cosmopolita novohispana o caribeña,
Entonces podemos ver como la cultura popular que da vida a estos personajes, a este estereotipo
en México es producto de una complejidad cultural.
histórica, étnica, social, política, que nos habla
de procesos globales anteriores a lo que ahora El jarocho anda a caballo, es hábil con la cuerda,
llamamos la era de la globalización. Estamos es diestro con la lanza y bueno para el vaqueo,
hablando que la creación de una música tiene una voz formada a base de arrear ganado
tradicional en México se da siempre en el por los llanos, y la sabe utilizar para entonar sus
contexto de una sociedad compleja, diversa, sones, sus puntos, sus bambas, acompañado de
multicolor; que permite, en un ambiente de su jarana. En conclusión, el jarocho también es
interacción cultural, la generación de una representación de lo que debe ser un hombre
expresiones musicales populares que a lo largo de la época, es un prototipo del hombre de
de los siglos se convierten en tradición. Y que campo, del hombre rural del siglo XVIII. Para
no se trata de una o dos, o tres expresiones, se los viajeros europeos que visitan Veracruz
trata de una enorme cantidad de manantiales durante el siglo XIX, el jarocho, que ya es parte
musicales que emanan y se entrelazan formando de una nación independiente, es el vivo retrato
auténticos ríos de cultura, de rituales, de fiestas, de los andaluces, y no hay mejor forma de
de cantos, de música que proviene de un montón reconocer su pasado, que verlos bailar y tocar en
de partes del mundo, y que en esa complejidad, un fandango.
dan origen a expresiones muy concretas. Es esta
la antesala de la globalización actual, donde se Pero el jarocho también es urbano y
da la creación de una primer etapa de cosmopolita, no hay más que conocer el puerto
interacción cultural entre todas las razas del de Veracruz de esa época para entender la
mundo. La música me parece que es una multiculturalidad de ese tiempo. En medio de la
materialización de este proceso, y me gustaría guerra de independencia, Perico Ligero1 es
reflexionar estas ideas sobre los ejemplos del condenado a la cárcel de Ceuta, y en su viaje
son jarocho y el mariachi. hacia aquellas tierras de moros se queda un
tiempo en la ciudad de Veracruz. Toma una
2. EL CASO DEL SON JAROCHO: noche de fiesta y deambulando entre los
REINVENTANDO UNA TRADICIÓN diferentes barrios que componían el caserío
aquel, describe lo que se baila y se toca entre la
La música tradicional de son jarocho es parte del gente del puerto para 1816. Describe como al
ritual del fandango, es una música puramente son de un arpa, hay una fiesta de madamitas
colectiva, que se ejecuta en conjunto, es un bien puestas y caballeritos de expresión que
producto social por excelencia. El ritual del bailan congot, bamba, afandangado, boleras de
fandango jarocho, al igual que otras expresiones la aurora y van a cantar las seguidillas del
similares que se reproducen a lo largo y ancho gorjeo. Posteriormente en otra casa encuentra
de México, muy al contrario de ser expresiones una reunión de negros atezados que bailan un
locales, se trata de representaciones regionales zapateado, un tango dice otro curro. Nos canta
de modelos culturales cosmopolitas, aunque al Perico Ligero “Lo mismo que en los negros es
ser realizados por sociedades específicas, este tango, entre las otras gentes es el fandango.
delimitadas en un marco geográfico natural, Baile tan nuevo, baile tan nuevo, baile tan
fueron tomando particularidades y elementos nuevo, que se usó desde Uvanda y sus
diferenciadores, es decir, fueron creando abuelos”2.
identidades concretas de lo que en algún
momento fueron modelos culturales más Estos bailes al son del arpa y en tablado,
generales, presentes en un mismo contexto llamados fandangos, tienen su origen en tiempos
histórico y en diferentes contextos espaciales. remotos, incluso inciertos. Hay registros para
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1714 en donde el Diccionario de Autoridades como La Negra o el Cielito Lindo. Con la
describe fandango como baile de origen llegada de Miguel Alemán Valdés a la
americano. Y en las descripciones de Perico presidencia nacional el son jarocho y otras
Ligero podemos ver estas representaciones de expresiones culturales de Veracruz tienen un
fiesta, de ritual. Hay un sin fin de obras literarias impulso muy fuerte en las cadenas de radio y
que retoman la fiesta del fandango, sólo por televisión, y es en este momento donde se
nombrar algunas, están Los bandidos de Río comienza a transformar el sentido tradicional de
Frío y El Periquillo Sarniento, es decir, hay ya esta música, convirtiéndose en un producto
una representación de la cultura culta que se cultural para los medios de comunicación y la
nutre de estos ambientes populares, espacios nueva burguesía nacional.
rituales del México de la época. El fandango es
ya una fiesta tradicional y el son, hecho de Esto significó no sólo un cambio para la
cuerdas y madera, es el canto y el ritmo que estructura musical de los sones, en cuanto a
dirige este ritual. Se trata de un producto popular tempo, formas de ejecución instrumental, modos
que a lo largo de los años se vuelve una de versada, que se modifican para ajustarse al
tradición. formato televisivo o de radio, digamos las
grabaciones que no podían sobrepasar tres
Sin embargo, hay que pensar en qué momento se minutos. Sino que, con este cambio que se da
mira como algo vivo a lo tradicional o en su como una necesidad de actores culturales -radio
defecto como algo muerto. Para la segunda y televisión- ajenos al uso tradicional del son
mitad del siglo XIX y principios del XX los jarocho, se da un cambio en el modelo cultural
fandangos eran cosa cotidiana. En casi todo el del jarocho, se crea un estereotipo nacional de
centro y sur de México, las relaciones una identidad regional, el jarocho de blanco,
económicas que integraban en varias rutas alegre, carismático, gracioso, elegante; en
mercantiles Atlántico-Pacífico difundieron los resumen, se crea una figura simbólica de lo que
bailes y sones de tarima, la fiesta del fandango el presidente jarocho-veracruzano quería
se convirtió en la representación popular de la expresar ante el resto de la nación como una
diversión, y porqué no, también de la tragedia. forma de ser, un tipo ideal, como la suma de
El papel que jugó la revolución mexicana como características que contenía su modelo popular y
motor de los cambios sociales fue fundamental, su proyecto cultural.
pues también propicio el flujo de las diferentes
expresiones musicales en espacios foráneos. El Aquí hay un cambio de una expresión de cultura
ir y venir de las tropas revolucionarias y popular que se lleva a cabo desde arriba, desde
federales, no sólo llevaba la muerte, sino la élite política y cultural, hay una tergiversación
también el canto y la música. En este contexto, de una identidad autentica, pero como este
la difusión de los repertorios de canciones, de cambio se lleva a cabo en la política, una vez
sones, de versos se dio de manera natural, y el que el grupo político cambia, el modelo cultural
fandango era una de las fiestas populares que cae con él. Si el grupo político de Miguel
más se realizaba para esa época en varias Alemán hubiese obtenido las sucesivas
regiones, cada una de ellas con su música elecciones presidenciales, tal vez nos
tradicional. encontraríamos ante un modelo cultural de
nación mexicano, con un estereotipo folclórico
Al final de la contienda armada, la política de diferente, que no seria el mariachi sino el
los revolucionarios sobrevivientes va a jugar un jarocho y en vez de cantar el Cielito Lindo o La
papel fundamental en la difusión de las Cucaracha en los partidos de fútbol de los
expresiones regionales de la música. Veracruz es mundiales, cantaríamos La Bamba y El
un ejemplo claro de esta influencia. Su grupo Cascabel.
político pelea la presidencia nacional y gana en
1946. Para esta época, la importancia que tienen Pero la pregunta importante es, ¿qué pasa al
las representaciones de música tradicional como interior de las comunidades, de la sociedad de
spots de campaña, como música oficial de donde surge este ambiente, esta música
ciertos grupos políticos es una realidad. Cada tradicional y esta expresión popular de fiesta y
grupo político toma como lema y música de de rito, que es el fandango?. Bueno, diferentes
campaña la música tradicional que les autores piensan que con el avance de la
corresponde, los veracruzanos el son jarocho y tecnología se da un abandono generalizado del
La Bamba, los norteños la banda y el tema de El son jarocho por motivo de la modernidad
Sinaloense, y los del bajío el mariachi y sones triunfante. La entrada de lleno de los medios de
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comunicación en las zonas rurales, hace que la tradicional, ya no se quiere ejecutar el son
gente abandone poco a poco el uso del fandango jarocho en el formato de los conjuntos
como fiesta popular, como tradición, y cada vez folclóricos y comerciales. Incluso el músico
más se incline por otras expresiones musicales jarocho al estilo del prototipo folclórico, de
foráneas y promovidas en la radio y la postal de revista de viajes, es mal visto entre los
televisión, como el mariachi, la marimba, y ya jarochos tradicionalistas, su música se critica y
entrados los años sesenta el rock and roll y las se le da el apodo despectivo de músicos
baladas románticas. marisqueros, porque durante mucho tiempo se
dedicaron a tocar en bares y marisquerías
Entonces ¿Sí se abandonó la tradición del turísticas para ganar dinero. Con el tiempo estos
fandango en Veracruz, y el son jarocho con él, prejuicios se han ido superando, pues nadie
cómo es que hoy día se ha convertido en un puede negar que el músico llamado marisquero
fenómeno cultural sin precedentes a nivel no es ya una verdadera expresión popular,
nacional?. Aquí tiene mucho que ver la acción incluso una verdadera tradición, pues hay una
de los actores culturales emergentes. Con el gran cantidad de familias dedicadas a esta
fracaso del modelo cultural veracruzano como actividad que han transmitido los conocimientos
modelo cultural nacional, el son jarocho quedó musicales del son jarocho folclórico y comercial
restringido en las zonas rurales, y únicamente de manera tradicional entre los miembros de la
entre ancianos, familias muy fandangueras y familia creando verdaderas dinastías. Es
amantes de las tradiciones, que fomentaron el contradictorio pero cierto y lo único que expresa
fandango en sus comunidades. Se logró esta realidad es la complejidad del tema y la
conservar ciertos aspectos de lo que hoy se capacidad de formación de nuevas identidades y
conoce como lo verdaderamente auténtico, algo nuevas tradiciones.
de esto se grabó y los etnomusicólogos jugaron
un papel muy importante en la recopilación de la Aquí juega un papel importante la intervención
música tradicional en desuso. del Estado en el apoyo de diversos proyectos
culturales, que a lo largo de los años noventa le
En los años ochenta con toda la euforia de los dieron forma a lo que hoy se conoce como el
folclorismos latinoamericanos, se da un movimiento jaranero, que yo más bien diría
momento que se puede decir de rescate del son movimiento sonero. Este término fue propuesto
jarocho, sobre todo del repertorio de la música por Gilberto Gutierrez, y se dio como resultado
tradicional que se ejecutaba en los fandangos. de una serie de talleres del son jarocho
Hay diferentes versiones sobre este momento, tradicional que tuvieron un éxito sin precedentes
Gilberto Gutierrez, que es uno de los que en la comunidad veracruzana, al interior y al
difunden y hace labor de investigación en los exterior del Estado de Veracruz. Con el trabajo
años ochenta, señala que, el interés por el realizado durante los años novena surgieron una
rescate de esta música se da porque hay una veintena de grupos, muchos de ellos eran
toma de conciencia por parte de un grupo de jóvenes y en general gente de diferentes
músicos folcloristas que deciden que, en lugar comunidades rurales y urbanas que en realidad
de tocar los charangos y la música de la trova sabían sobre la ejecución del fandango jarocho y
latinoamericana, había que comenzar por todo lo que conlleva, desde la laudería
rescatar todo el gran repertorio que estaba tradicional para la fabricación de los
olvidado en las comunidades rurales del sur de instrumentos jarochos, hasta la música y el baile.
Veracruz. Con esto se logra un primer momento, Pero con la difusión que se dio a los grupos que
en donde se conocen a varios músicos surgieron como producto de estos talleres y
tradicionales, que vivían en el anonimato y trabajo en las comunidades, la red social que se
tenían los conocimientos sobre la interpretación creó al rededor de esta música de tipo
de los sones. Con apoyo de ellos se realizó un tradicional rompió las fronteras territoriales y se
primer momento de rescate de la música convirtió en un fenómeno cultural internacional.
tradicional y da comienzo el proyecto de rescate
del son jarocho, con el primer encuentro de Lo interesante de este ejemplo, es que gracias al
jaraneros de Tlacotalpan como la punta de trabajo cultural que se realizó se logró por una
lanza3. parte, una reconstrucción de una tradición que se
encontraba casi perdida, y se le dio un impulso
De los elementos más importantes de este que hoy día sorprende por los alcances que tiene
proceso es la grabación de discos que buscan la como movimiento cultural. A la sombra del son
ejecución de los sones pero con un estilo jarocho tradicional, han crecido un grupo de
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músicos que en base a los conocimientos de un primer grupo de gente que vive de una
musicales del son jarocho han logrado aprender profecionalización de la música tradicional
otros tipos de música, potencializando los mexicana para finales del siglo XIX. Por
conocimientos musicales tradiciones, y ejemplo, en el caso del músico jarocho el
actualmente han logrado incorporar a su músico tradicional que toca en los fandangos
tradición otras expresiones musicales. Desde la puede ser que no cobre, sino que es invitado al
música barroca hasta el hip-hop, pasando por el fandango y los organizadores de la fiesta se
flamenco y los sones cubanos, esta música de encargan de darle comida y bebida, hospedaje, y
tipo tradicional se ha transformación y ha talves dinero, pero no es una relación
recuperado el papel que tenia como motor del contractual o monetaria específicamente.
cambio cultural. A la par, el ritual del fandango
se ha reconstruido basado en lo que se sabe era El mariachi llega al siglo XX con una activa
el lenguaje de antaño, claro está que con muchas participación durante todo el siglo XIX. Su
diferencias de lo que se piensa fue en algún repertorio incluye sones, jarabes, música para
momento, pero en términos generales, hoy día el fandangos, y música para bailes como el vals y
fandango es una fiesta auténtica, tradicional, que el chotis. Su instrumentación se compone de
se lleva a cabo por grupos de todas las edades, cuerdas, violines, guitarrones, vihuelas, jaranas,
en donde se comparte un lenguaje musical y arpas, salterios y guitarras. Pero es durante la
simbólico muy diferente al resto de las revolución mexicana que su andar por las
expresiones festivas de México. En resumen, el ciudades impulsa en cierto sentido su
son jarocho tradicional, como música, modelo participación más activa como una
cultural y fiesta ritual no sólo está vivo, está representación de los músicos profesionales del
“revivo”. pueblo. Esta es la clave, son gente del pueblo, al
contrario de las bandas de músicos filarmónicos
Ahora bien, me interesa analizar cómo esta que tocaban para los burgueses, el mariachi es
expresión cultural que fue rescatada, representante de una verdadera expresión
reconstruida y ahora consolidada, se encuentra musical popular, de la gente que es el
incorporada de lleno a los procesos culturales de fundamento del nuevo pacto social.
la globalización y entender cuales son las formas
de interacción con la realidad de un mundo En el efervescente contexto de la victoria
globalizado. Para ello, me gustaría reflexionar revolucionaria, a la par de la construcción del
primero sobre el caso de la música de mariachi, nuevo pacto social, se comienza a dar una
para explicar un poco dos modelos culturales reconstrucción cultural, y se buscan nuevos
diferentes, y entender con más precisión como modelos que representen al Estado nación. En
se da el cambio en la música tradicional las artes plásticas, se da un giro hacia el tema de
mexicana dentro de la globlalización. la mexicanidad por medio del muralismo, en la
música Carlos Chavez se vuelve el compositor
3. EL MARIACHI MEXICANO: mexicano por excelencia y rescata varios
¿TRADICIÓN, ESTEREOTIPO O BIEN DE elementos de la música tradicional para llevarlos
CONSUMO? a la música clásica. Ambos géneros intentan
rescatar elementos de la cultura mexicana, para
El mariachi es representante de un esterotipo llevarlos al arte culto y crear una imagen de
popular y se trata de la representación de un México. Pero estamos hablando de la cultura de
músico profesional. Su traje es una mezcla entre élite, para el pueblo el Estado estaba preparando
las ropas de los caporales de las haciendas del otros productos, y dejó a la radio y la televisión
porfiriato y los trajes de charro. El marichi es a la tarea de difundir una cultura popular selectiva
mediados del siglo XX un símbolo nacional, el y con favoritismos políticos. Claro está, que los
Estado ha consolidado su papel en la sociedad medios de comunicación retomaron ciertos
mexicana y a nivel internacional. Sin embargo, elementos, los volvieron más espectaculares y
¿cómo es que un personaje, de lo que Perez en base a eso, hicieron toda la cantidad de
Monfort diria “una región inventada” logra variantes posibles para entretener al público
volverse el representante de un país con mexicano. Uno de los productos que con el
megadiversidad cultural?. tiempo se volvió más rentable fue el mariachi.
El origen del marichi es muy interesante porque, Las películas mexicana de los años cuarentas y
por una parte el reconocimiento de un gremio cincuentas, jugaron un papel determinante en la
popular como los mariachis significa la creación difusión de la figura del mariachi y el charro
162 © Historia Actual Online 2010Héctor Vega La música tradicional mexicana
como el estereotipo nacional. Incluso los actores sin toda la parafernalia que significa, y sino te
de cine que en su momento querían sobresalir y vistes como mariachi no representas
tener una carrera exitosa, tenían forzosamente verdaderamente esa tradición. Por el contrario,
que ser cantantes de música ranchera y cantar un músico jarocho estereotipo representa una
acompañados del mariachi. No se puede estampa del nacionalismo mexicano, pero no
imaginar a un Pedro Infante o a un Jorge representa la tradición jarocha que ahora se ha
Negrete siendo doblados cantando una canción, reconstruido.
¡eso nunca!, ellos tenían que ser cantantes
profesionales, incluir nuevos repertorios al 4. CAMBIOS Y PROCESOS DE LOS
mariachi y producir una cantidad exorvitante de MODELOS CULTURALES EN LA
películas al año, en donde casi todas GLOBALIZACIÓN
recuperaban historias de la revolución o
recreaban aspectos del México de postal, que ya La globalización le dio otro toque a la
no correspondía necesariamente con la realidad. complejidad de los procesos culturales. Como
Pero eso si, siempre había muchos mariachis y señalaba antes, en sí los procesos globales no
mucho tequila. son ajenos a las músicas tradicionales, y los
casos que expongo, ejemplifican cómo las
Esta consolidación del mariachi como el músicas tradicionales son productos globales de
estereotipo del mexicano, y como la siglos atrás, entonces el proceso de
representación de la música nacional, alejó globalización de nuestro tiempo no es del todo
considerablemente a estos músicos de su ajeno a estas expresiones culturales, y por lo
ambiente original, convirtiendo a la música tanto los cambios y transformaciones que se
ranchera en un producto mediático, que con el puedan dar en ellas, son un ejemplo de la fuerza
tiempo se volvió popular en todo México, transformadora que tiene para la música la
imponiéndose por encima de las nueva dinámica cultural globalizada.
representaciones culturales locales y regionales.
Hoy día por ejemplo un músico jarocho Muchas veces el debate de la música tradicional
profesional tiene que tocar dentro de su en la globalización gira en torno a su
repertorio música de mariachi. conservación, ya que los cambios culturales que
se producen en esta nueva dimensión de las
Pero esta música que es impuesta desde arriba, y relaciones culturales a escala global, modifica y
que permea todas las capas sociales, es un transforma los modelos culturales, incluida la
ejemplo muy interesante de la creación de música. Pero me parece que, muchas veces los
música popular, y por qué no, de música objetos de investigación son globales porque
tradicional. La música del mariachi forma parte hay representaciones culturales que se imponen
de las festividades en México, ameniza por encima de las demás, y que por lo tanto, son
diferentes fiestas y espacios rituales, desde un más fáciles de encontrar, y por consiguiente de
bautizo hasta un entierro, y desde la fiesta de un problematizar. Pero en este intento por
pueblo hasta el cumpleaños del empresario más complejizar los procesos culturales se pierde de
rico de México o del presidente de la nación, es vista lo que pasa a nivel local, y confrontar lo
un producto para ricos y pobres. Entonces no se global con lo local es lo que nos puede llevar a
puede negar su sentido popular y la formación tener una mejor compresión de lo que pasa en
de un uso festivo tradicional, pero la forma en las nuevas relaciones culturales globalizadas.
como llega a ser una tradición es muy diferente
al caso del son jarocho. Enfocarnos a estudiar los procesos de cambio
cultural más generales como productos de la
Tanto el marichi como el son jarocho eran globalización nos llevaría a analizar un sin fin
músicas populares, que se enmarcaban en una de aspectos que podrían ser negativos para la
tradición, ambos fueron alejados de ese contexto música tradicional, en términos de conservación.
tradicional y llevados a los medios de Me parece que la apuesta es entender la
comunicación. Por una parte el son jarocho no participación de las músicas locales,
triunfó como producto cultural, y el mariachi se tradicionales, en la configuración de una música
impuso. El son jarocho y el mariachi quedaron global, y sobre todo, es importante comprender
construidos como estereotipos, pero mientras las estrategias que los actores culturales de la
que el estereotipo del mariachi es una música tradicional están desarrollando para
consolidación y es bien visto porque es así y no verse incluidos en el megaproyecto cultural que
de otra forma, es decir, no se puede ser mariachi significa la globalización.
© Historia Actual Online 2010 163La música tradicional mexicana Héctor Vega
En este sentido, me parece que la globalización pero nuevamente le obliga a dejar el aspecto
ha puesto sobre la mesa de discusión el tema de tradicional y ritual de su música para su entorno
la cultura, como nunca antes. Se habla mucho de de origen, para el uso con determinadas
la economía global, de la política global, pero comunidades con las que comparte los códigos
uno de los ejes principales de la agenda de la era culturales que le dan sentido a la música
globalizada es la cultura, y no la cultura de tradicional.
masas, sino las expresiones culturales locales, de
las músicas tradicionales, que han logrado Otro tema de la agenda cultural de la
consolidarse en el marco de globalización, en el globalización es la desigualdad que hay entre las
mercado mundial de la oferta musical. músicas tradicionales del mundo en su
incorporación al mercado global, y en esta
Globalización y tradición podrían entenderse desigualdad están involucrados las grandes
como opuestos, pero me parece que el tema es empresas disqueras, las grandes televisoras y la
complejo, y el reto está en crear relaciones de industria de la cultura, la moda y las artes, que al
respeto que permitan que las expresiones final crean públicos y por lo tanto, gustos y
populares, tradicionales, sean llevadas fuera de perfiles estéticos susceptibles de comercializar,
su contexto pero sin la intención de tergiversar de manera que se piensa que la buena música es
los contenidos y los lenguajes que le dan sentido la que más vende, confundiendo calidad con
a las expresiones de música tradicional. cantidad. Por ejemplo, el mariachi, que como
vimos no se le puede negar su consolidación
Los actores culturales aquí juegan un papel muy como una tradición relativamente nueva e
importante. Los músicos tradicionales están en inventa, sitúa a las demás expresiones de música
un constante debate por conservar su música tradicional, digamos que las más auténticas, en
pero también vivir de ella, y los términos de su una situación de desventaja porque el marichi
profesionalización está nuevamente en tiene todo un proceso de incorporación a los
discusión. Hay un par de opciones para ellos, medios de comunicación, surge y camina de la
una es dejarla tal y como es, pero esto se traduce mano de las cadenas de televisión mexicanas, y
en limitar su espacio profesional a un entorno por lo tanto, las estrategias de incluirse dentro
local y talves nunca salir de su espacio; o dos, del mercado global de la música, la world music,
transformarla dejando su carácter tradicional es bien diferente de las aspiraciones, los medios
para momentos específicos, y ofrecer su música y las herramientas con que el son jarocho
con propuestas propias, originales, que incluso tradicional se puede incorporar dentro del
contengan influencias de otras músicas mercado de la música global. Con esto no sólo
tradicionales del mundo, lo cual les abre las me refiero a que sea más fácil o más dificil que
puertas del mercado internacional pero le quita una música tradicional tenga un disco grabado
el sentido tradicional a su música. para una disquera como Sony music, sino que la
desigualdad entre las diferentes expresiones de
Cuando pensé en escribir este trabajo tenía en música tradicional que se han incorporando
mente la complejidad que ahora significa para anteriormente o de manera reciente al mercado
un músico tradicional el mundo de la de la música global, destapa también una
globalización, porque cincuenta años atrás, el desigualdad de los beneficios económicos que
músico que quería vivir de su música tradicional significa la apertura de la música tradicional a
también tenía que transformarla en un producto los nuevos mercados, porque las músicas
cultural digerible para diferentes identidades, tradicionales que se incorporan a los mercados
como señalé con el caso del son jarocho mundiales crean una diversificación de
marisquero y el mariachi de televisor. Hoy el productos culturales que a su vez se traduce en
músuco tradicional que se quiere profesionalizar ganancias para las empresas de la cultura,
está ante la misma necesidad, pero la diversidad ganancias que muchas de las veces no se dirigen
de identidades que hoy se presentan como hacia las comunidades productoras de estas
públicos espectadores, es inmensamente mayor tradiciones ahora comercializadas.
que la de los años cincuenta. Incluso se suman a
la complejidad no solo las identidades Por el contrario, parece que las necesidades de
nacionales, sino también las identidades de crear mercados, públicos y sobre todo
género, sexuales, políticas, ideológicas, y hasta consumidores, apunta más hacia la imposición
científicas, volviendo todo un contexto cultural de propuesta de consumo cultural que unifiquen
que le exige al músico tradicional una gama de los criterios del producto para poder venderlo al
formas de profesionalizarse y especializarse, mismo tiempo en Tokio, en Madrid, en Saigon y
164 © Historia Actual Online 2010Héctor Vega La música tradicional mexicana
en Buenos Aires, en lugar de apostar por la Yo recuerdo que los mariachis de la época se
diversificación de propuestas culturales. Bajo preguntaban ¿Acaso tendremos que convertirnos
esta lógica se puede ver a contra luz en el en metrosexuales para seguir teniendo trabajo?,
contexto de la globalización las músicas que ¿Quién va a interpretar ahora las coreografías de
verdaderamente intentan mantener su raíz, tal estrella de la televisión?, ¿Tendremos que
aunque por las mismas circunstancias de incluir una guitarra eléctrica, una batería o bajo
competencia en el mercado, tienen que eléctrico al mariachi para poder tocar los nuevos
incorporar y modificar su música para éxitos que la gente pide?. Sin duda para los que
convertirla en una propuesta cultural capáz de se dedican a la música ranchera, para los que
presentarse en cualquier lugar del mundo. Ante dan de comer a sus familias de hacer música,
esta lógica, podemos separar dentro de las estas nuevas figuras del mariachi metrosexual
diferentes propuestas de música tradicional, les impusieron nuevos esquemas de hacer
aquellos proyectos que incluyen cualquier cosa música ranchera y de ser mariachis. Estos
para venderse de aquellos que de manera más esquemas se impusieron claramente desde
sesuda saben que tienen que presentar cosas más arriba, desde la élite audiovisual de México, se
innovadoras pero que no quieren modificar por impusieron desde las oficinas de Televisa como
completo su raíz, su origen y sus tradiciones, por motivo de la creación de una nueva política de la
convicción y porque eso también es lo que las empresa para poder competir en el mercado
diferencia del resto de los productos culturales y audiovisual de la globalización.
que les da originalidad musical.
Como resultado de todo esto, ahora hay tres
En este sentido, recuerdo que para los años líneas claras de la gente que se dedica a esta
novena, la música ranchera estaba sufriendo un música tradicional, y que nos hablan de la
cambio radical. Los estereotipos de cantantes de complejidad que también está intrinseca a la
música ranchera, los maríachis o supermachos, imposibilidad de imponer por completo
que desde los años cincuenta se impusieron criterios de identidad en este mundo
como el prototipo nacional, estaban siendo globalizado. Una es la de los mariachis que son
cambiados por un modelo más rentable a nivel incondicionales de la televisión, que por fuerza
internacional, el mariachi metrosexual o unisex. incorporan los nuevos repertorios y
Este nuevo prototipo de la realidad musical coreografías, sin cuestionamiento alguno. Otra
mexicana se imponía nuevamente desde arriba, es la de los que siguen una línea digamos
desde las grandes cadenas de televisión, como popular del mariachi de los años cincuenta y que
un producto, que conjuraba los valores del no la van a cambiar, ya es una tradición, es así y
nacionalismo más rancio con los valores del no de otra forma, y esos marichis metrosexuales
nacionalismo del nuevo mercado, del nada más no les gustan, talves cantarán las
neoliberalismo. canciones nuevas, pero su repertorio será el
tradicional. Y la otra opción que es una novedad
Así el nuevo mariachi, un día salía vestido de y que representa una opción bien interesante
charro y al siguiente de estrella de rock. donde nuevamente intervienen los académicos,
es un movimiento que se está dando para el
Aquí lo interesante es ver como estos mariachis rescate del mariachi tradicional anterior al
de los medios son manipulados como un estereotipo nacional de los años cincuentas, en
producto, y al mismo tiempo ponen en aprietos a donde hay todo un manifiesto que declara los
los mariachis que participan en los actos festivos objetivos del proyecto cultural y que ya está
que le dan sentido tradicional a esta música, llevando a cabo su segundo encuentro de
pues para estos mariachis esto significaba un mariachis tradicionales.
nuevo formato de producto, una nueva
presentación, pues ahora para ser profesional En el caso del son jarocho la dinámica es
también se tiene que ser un mariachi diferente. Por una parte, los grupos marisqueros
metrosexual, y esto significa cambiar y que viajaron por mucho tiempo como miembros
desmoronar la figura del macho mexicano que de los ballets folclóricos que fueron
durante décadas se construyó también desde espectáculos muy rentables por la indumentaria
arriba paro con botellas de tequila y muchos y toda la parafernalia de un espectáculo de este
balazos. Es decir, aquí se impone la necesidad tipo, que en el fondo fue patrocinado y
de un cambio incluso de identidad sexual para promovido por el las instituciones culturales de
seguir siendo una tradición, obvio que mucha los Estados Nación, quedaron prácticamente
gente no se fue con el engaño. dentro del ambiente folclórico, de estampa
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