LAS CANCIONES COMO RECURSO DIDÁCICO
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LAS CANCIONES COMO RECURSO DIDÁCICO
1. Introducción
El uso de las canciones como recurso didáctico puede ser muy útil para muchas materias,
especialmente para Música, Lenguaje y Literatura, Francés, Inglés o Historia. En cualquier caso, a
lo largo de este módulo sólo hablaremos de las canciones que puedan resultar interesantes para el
alumnado a la hora de aprender Historia, ya que creemos que son muchas y muy diversas tanto las
canciones que se pueden analizar como los periodos a los que hacen referencia.
La música es un componente más de los distintos periodos históricos. El análisis de la
música realizada a lo largo de la historia puede suponer una gran ayuda para facilitar la
comprensión de una época, y este va a ser el objetivo fundamental de este módulo. Razonar la
música hecha durante un periodo puede acercar al alumno a la comprensión del mismo, ya que
puede añadir determinados elementos y detalles desde un punto de vista distinto y más cercano al de
otros documentos.
A lo largo de la historia, la canción se ha convertido en uno de los cauces expresivos y
comunicativos más comunes y universales de la humanidad; universalidad no sólo desde su
perspectiva espacio-temporal, sino también en su perspectiva social y en la enorme variedad de su
presencia- en todas las épocas, pueblos y culturas- como resultado del ejercicio generalizado de la
libertad creadora: canción culta y popular; épica, lírica o religiosa; trovadoresca, de gesta y
cortesana; canción de cuna, de coro y de trabajo, procesional, nupcial y funeraria, de amor
cortesano, metafísico, sentimental o erótico; cantigas, baladas, rondas, madrigales, villancicos,
romances; himnos de protesta, salmos, ópera, zarzuela, tangos, rancheras, canciones de resistencia o
“canciones para después de una guerra”
A través de las canciones se pueden descubrir muchos de los datos que suelen ignorarse en
los libros de historia; en el lenguaje popular se puede descubrir, a través de la fusión de la palabra y
el sentimiento, el dolor y la alegría de la gente, su desesperación y su esperanza, su desencanto, la
realidad de su vida cotidiana y su razón utópica…, etc. La letra es muy importante porque retrata
una generación, traspasa los límites del tiempo.
Como decía Manuel Vázquez Montalbán, “las canciones son a la vez el paisaje de un
tiempo, huellas de quienes las cantaron y fotografías de los suspiros tolerados o prohibidos de una
sociedad”.
2. Las canciones como recurso didáctico
Si, con el paso de los años, las generaciones venideras quisieran profundizar en la historia de
nuestro país o en la historia universal del siglo XX, necesariamente deberían de acudir a la canción.
Todos nos hemos emocionado en alguna ocasión al oír esa canción que nos ha hecho, reír, llorar,
bailar, recordar tiempos pasados, tomar conciencia de determinadas injusticias o solidarizarnos con
determinadas causas.
La música cuenta nuestra historia tanto como los distintos acontecimientos políticos y
económicos de un país. No vive de espalda a la realidad sino que es un fenómeno social y, como tal,
es un reflejo de los tiempos que le toca vivir.
Si bien el marco cronológico de este módulo podría ser inmenso,- música medieval, música
del renacimiento, música del clasicismo, etc; hemos decidido reducirlo a las canciones realizadas
desde el comienzo de la Guerra Civil hasta nuestros días. Por ello conviene aclarar que el objetivo
fundamental de este módulo no es el de analizar la historia de la música, sino el de ayudar a
comprender al alumnado algunas de las claves del mundo actual a través del análisis de diversas
canciones.
De esta forma, muchos de los grupos y canciones propuestas podrán ser conocidas por el
alumnado, favoreciendo así su motivación a la hora de escucharlas y analizarlas, así como su
comprensión, ya que muchas de ellas tienen un lenguaje mucho más cercano para ellos.
En nuestra opinión, la utilización de la música como recurso didáctico está más que
justificada. Muchas veces nos preguntamos cómo llegar a nuestros jóvenes, cómo establecer un lazo
entre las distintas generaciones, cómo hacerles entender la realidad de otros tiempos. Pues bien,
dentro de este contexto la música es un elemento muy importante, ya que es algo por lo que la
juventud siempre se ha mostrado interesada. Hablémosles en un lenguaje que entiendan y, a partir
de ahí, hagámosles ver las razones y el contexto en el que determinadas canciones han aparecido.
Además del elemento motivador, el uso de canciones como recurso didáctico cuenta con la ventaja
del tiempo, ya que en comparación por ejemplo a la visualización de películas, las actividades
relacionadas con las canciones se pueden realizar en un tiempo mucho más reducido.
Este módulo está especialmente dedicado a alumnos de 4º de ESO y de Bachillerato, puesto
que es en esos cursos donde se habla de los contenidos de la mayoría de las canciones propuestas, si
bien también podría resultar interesante realizar esta actividad en los restantes cursos de la ESO,
adaptando el grado de exigencia a su nivel cognitivo, claro está.
3. Superación del módulo
Para poder superar este módulo, habrá que responder de una forma breve a todas las
actividades planteadas a lo largo del mismo.
Para seguir el módulo sin problemas os hemos facilitado los enlaces a www.youtube.com de
todas las canciones propuestas, con el fin de que no tengáis que perder tiempo descargándolas.
Además, muchos de los vídeos propuestos están acompañados de imágenes que ayudan a una
mayor comprensión de la canción, así como a su contextualización histórica.
4. Apartados en los que se dividirá el módulo
En este módulo se podrían haber incluido canciones de muchos periodos de la historia, pero
como ya hemos comentado antes únicamente analizaremos las canciones realizadas en nuestro país
a partir de la Guerra Civil.
Dentro de los múltiples bloques en los que se podría dividir el análisis de las letras de las
canciones realizadas desde el comienzo de la Guerra Civil, hemos dividido el módulo en tres.
Los dos primeros estarán dedicados al análisis de letras que hablen de nuestro país en dos
momentos históricos concretos: en la Guerra Civil (Bloque 1) ,y durante el final del franquismo y el
comienzo de la Transición (Bloque 2). El tercer bloque tendrá un carácter más internacional, y
estará centrado en las canciones que critican de alguna forma el mundo capitalista y la sociedad
desideologizada en la que nos movemos.
BLOQUE 1: CANCIONES CONTEMPORÁNEAS A LA GUERRA CIVIL
Existen numerosísimas canciones de la Guerra Civil, que no tienen que analizarse
únicamente desde su valor musical. Representan mucho más; representan los sentimientos de un
país dividido, la lucha de dos bandos irreconciliables, y algunas de ellas representan también el
sufrimiento y el dolor de las personas, las reivindicaciones sociales de los más pobres. A
continuación se mostrarán algunos ejemplos de himnos y canciones que fueron cantados por
combatientes de uno y otro bando durante la Guerra Civil.
El objetivo de este bloque es el de proponer diversas canciones- de ambos bandos- para
ayudar a los alumnos a comprender algunas de las claves de la Guerra Civil. Conviene matizar, eso
sí, que algunas de las canciones propuestas tienen su origen mucho antes del estallido de la guerra,
o incluso proceden de otros países.
En cualquier lugar, representan un testimonio de primera mano de los sentimientos
colectivos de los combatientes, que según nuestra opinión pueden ayudar a motivar al alumnado a
conocer los orígenes, el desarrollo y las consecuencias de la Guerra Civil española.
1. BANDO REPUBLICANO
1.1 Canciones anarquistas
A las Barricadas
Negras tormentas agitan los aires,
nubes oscuras nos impiden ver,
aunque nos espere el dolor y la muerte,
contra el enemigo nos manda el deber.
El bien más preciado es la libertad.
Hay que defenderla con fe y con valor.
Alza la bandera revolucionaria
que llevará al pueblo a la emancipación
alza la bandera revolucionaria
que llevará al pueblo a la emancipación.
En pie pueblo obrero, a la batalla
hay que derrocar a la reacción.
¡A las barricadas, a las barricadas,
por el triunfo de la Confederación!
¡A las barricadas, a las barricadas,
por el triunfo de la Confederación!
A las barricadas es el título con el que se conoce una de las más populares canciones
relacionadas con el anarcosindicalismo o el anarquismo (o también el comunismo libertario)
durante la Guerra Civil y la Revolución Española de 1936. Actualmente es también el himno de la
Confederación Nacional del Trabajo y de la Confederación General del Trabajo.
La Varchavianka, Warszawianka o Varsoviana fue compuesta, en 1883, por el poeta polaco
Wacław Święcicki, cuando estaba encerrado en una prisión de Varsovia, en un momento en que el
movimiento obrero polaco sostenía duras luchas reivindicativas y peleaba contra la ocupación rusa.
Se cantó, por vez primera, en la manifestación obrera del 2 de marzo de 1885 en Varsovia y se
popularizó y versionó en toda Europa por la solidaridad del movimiento obrero con Polonia.
Fue importada a España con el nombre de Marcha triunfal y subtítulo ¡A las barricadas!, se
publicó la partitura, en noviembre de 1933, en el suplemento de la revista Tierra y Libertad de
Barcelona. Los arreglos musicales para coro mixto los hizo Ángel Miret y la adaptación de la letra
al español Valeriano Orobón Fernández (nacido en La Cistérniga, Valladolid). Junto a la letra se
señalaba que esta canción, de carácter sindicalista, la habían traído a España unos
anarcosindicalistas alemanes y se había hecho popular, sobre todo entre los jóvenes, sustituyendo a
la tradicional canción anarquista española Hijos del pueblo.
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=32mMk9kQOmM
En la plaza de mi pueblo
En la plaza de mi pueblo
dijo el jornalero al amo
"Nuestros hijos nacerán
con el puño levantado".
Esta tierra que no es mía
esta tierra que es del amo
la riego con mi sudor
la trabajo con mis manos.
Pero dime, compañero,
si estas tierras son del amo
¿por qué nunca lo hemos visto
trabajando en el arado?
Con mi arado abro los surcos
con mi arado escribo yo
páginas sobre la tierra
de miseria y de sudor.
Esta canción reivindica los derechos de los jornaleros a tener tierra propia diciendo que si
ellos son los que la trabajan debería ser suya. Fue escrita por Federico García Lorca a partir de
distintos cancioneros populares que él conocía. García Lorca también las incluyó en sus montajes
teatrales y las interpretó en privado y en público, tanto solo como acompañando a La Argentinita o aotras cantantes. Las versiones que contienen de estas canciones se convirtieron en piezas claves del cancionero popular español de la República y de la Guerra Civil. En la posguerra, proscrita toda la obra de Federico García Lorca, estos discos desaparecieron prácticamente de la circulación. Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=3M6pLKgzRI8 ADAPTACIÓN DE REINCIDENTES (Disco Materia reservada) Jornaleros andaluces Y en la plaza de mi pueblo dijo el jornalero al amo. Nuestros hijos nacerán con el puño levantao. Que mi voz suba hasta el monte que mi voz baje al barranco hasta que los jornaleros se apoderen de los campos. Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=dJRugTdU6xk 1.2 Canciones republicanas Ay Carmela El Ejército del Ebro, rumba la rumba la rumba la. El Ejército del Ebro, rumba la rumba la rumba la una noche el río pasó, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! una noche el río pasó, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! Pero nada pueden bombas, rumba la rumba la rumba la. Pero nada pueden bombas, rumba la rumba la rumba la donde sobra corazón, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! donde sobra corazón, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! Contraataques muy rabiosos, rumba la rumba la rumba la. Contraataques muy rabiosos, rumba la rumba la rumba la deberemos resistir, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! deberemos resistir, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! Pero igual que combatimos, rumba la rumba la rumba la. Pero igual que combatimos,
rumba la rumba la rumba la prometemos resistir ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! prometemos resistir, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! El Ejército del Ebro, rumba la rumba la rumba la. El Ejército del Ebro, rumba la rumba la rumba la una noche el río pasó, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! una noche el río pasó, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! Pero nada pueden bombas, rumba la rumba la rumba la. Pero nada pueden bombas, rumba la rumba la rumba la donde sobra corazón, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! donde sobra corazón, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! Contraataques muy rabiosos, rumba la rumba la rumba la. Contraataques muy rabiosos, rumba la rumba la rumba la deberemos resistir, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! deberemos resistir, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! Pero igual que combatimos, rumba la rumba la rumba la. Pero igual que combatimos, rumba la rumba la rumba la prometemos resistir ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! prometemos resistir, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! Ay, Carmela! era una canción popular del siglo XIX, que cantaban los guerrilleros españoles que luchaban contra las tropas de Napoleón en 1808. En el transcurso de los años su letra se adaptó a las circunstancias sociales y políticas. En la guerra civil se cantó con diversas versiones y se la conoce con distintos títulos. Esta canción narra lo sucedido en la batalla del Ebro. Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=Cq8LFWUzOK4&NR=1 2. CANCIONES DEL BANDO SUBLEVADO Cara al sol Cara al sol con la camisa nueva que tú bordaste en rojo ayer
me hallará la muerte si me lleva
y no te vuelvo a ver
formaré junto a mis compañeros
que hacen guardia sobre los luceros,
impasible el ademán,
y están
presentes en nuestro afán.
Si te dicen que caí
me fuí
al puesto que tengo allí.
Volverán banderas victoriosas
al paso alegre de la paz,
y traerán prendidas cinco rosas,
las flechas de mi haz.
Volverá a reír la primavera
que por cielo, tierra y mar se espera
¡Arriba escuadras a vencer,
que en España empieza a amanecer!
El 17 de noviembre de 1935 la dirección de Falange empezó a ver la necesidad de tener un
himno para la agrupación. Fue a la salida de un mitin cuando se vio la conveniencia de poder cantar
un himno en actos como ese.
En el estreno de la película “La bandera”, José Antonio Primo de Rivera convocó a otros
falangistas para una reunión en el bar madrileño La Cueva del Orkompon. La directriz de José
Antonio era clara:
“Nuestro himno debe ser una canción alegre, exenta de odio, pero a la vez de guerra y amor.
Haremos una estrofa a la novia, después una alusión a la guardia eterna en las estrellas, y luego otra
a la victoria y la paz”
En unas cuantas horas de trabajo quedo realizado el Cara al sol que sería presentado en el
mitin del Cine Europa de Madrid, el 2 de febrero de 1936. Tras el final de la Guerra Civil, pasó a
ser el himno oficial franquista junto a la Marcha Real y la Marcha de Oriamendi. Actualmente, el
Cara al Sol se sigue entonando en todos los actos convocados por Falange Española y en fechas
simbólicas del franquismo como el 20 de Noviembre.
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=SQcSTGz3XyY
***ACTIVIDADES
- Elige dos de las canciones propuestas en este bloque y explica brevemente – unas 10 líneas-
como las tratarías en el aula; es decir, los objetivos que tratarías de conseguir, como las
podrías relacionar con los contenidos del tema, etc.
- Propón alguna otra canción que conozcas perteneciente a este periodo
BLOQUE 2: CANCIONES ENTRE EL FINAL DEL FRANQUISMO Y LA TRANSICIÓN
El nexo común que tienen las canciones propuestas para este bloque es que manifiestan una
forma concreta de entender la vida y la convivencia, que transmiten una ética existencial ydemocrática basada en la proclamación y en la defensa de los valores, de los sentimientos, de las
ilusiones y de los sueños más humanos. La temática se repite en muchas ocasiones; cantan, desde lo
cotidiano, a la libertad, al amor y a la solidaridad, a la justicia y a la esperanza hacia un futuro
mejor.
Todas ellas, pertenecientes a los años sesenta y setenta, están cargadas de un fuerte
contenido ideológico, nacido de la ruptura y la oposición a la dictadura franquista, un movimiento
al que Manuel Vicent definió como “el cántico o el aullido mediante el cual se reconoció una tribu”.
Dentro de este contexto entrarían numerosos grupos de poetas y músicos nacionalistas como
la “Nova Canco” de “Els setze jutges” en Cataluña, “Ez dol amairu” en el País Vasco, “Canción del
pueblo” en Castilla, “Voces Célibes” en Galicia, o “Chinchecle” en Aragón.
Conforme fueron apareciendo nuevos músicos y poetas con planteamientos más
independientes, y a medida que se fueron disolviendo los grupos, se siguió manteniendo la
necesidad de identificar, de alguna manera, ese “otro cantar” con la finalidad de diferenciarlo con
claridad de la “canción consumo o ligera” tan protegida y dominante en todo el Estado.
Para poder entender con claridad el origen y la importancia que tuvo la canción en esta
época, y sobre todo, para poder interpretarla y juzgarla, resulta imprescindible circunscribirla a la
escena social, cultural y política que vivía España en aquellos momentos, es decir, en la de un país
en la que tras más de dos decenios de dictadura existía una absoluta falta de libertad de expresión,
sumada a una profunda represión de todo aquello que no conjugase con los principios del régimen.
Esta represión cultural e ideológica, basada en el miedo a posibles represalias, en concreto
durante los años sesenta y hasta el final de la dictadura, no pudieron frenar sin embargo el ímpetu y
la necesidad de cambio de unos cuantos jóvenes, que durante este periodo lucharon por cambiar la
Historia con su mejor arma, la canción.
A continuación se propondrán una serie de canciones que representan la voluntad de cambio,
unidas por la lucha al franquismo, si bien éstas son sólo algunos ejemplos de las múltiples
canciones existentes.
En definitiva, propondremos algunas de las canciones que forma parte de la “Canción
Protesta”, un término que se acuñó tras la muerte de Franco y que habla de compositores como
Raimon, Aute, Serrat, Paco Ibánez, Labordeta o Lluís Llach, cantautores a los que se les sigue
asociando con el taburete y la guitarra en la mano, que tienen en común que en un momento muy
difícil se atrevieron a cantar sobre temas con los que la dictadura no comulgaba, la Libertad y la
Justicia.
Una vez acabada la transición, la figura del cantautor fue degradándose poco a poco,
dirigiéndose más a lo comercial e incluso radiándose en las emisoras comerciales tipo 40
Principales (buen ejemplo de ello son Ana Belén y Víctor Manuel con “La Puerta De Alcalá”).
L´Estaca (1968) Lluís Llach
L'avi Siset em parlava El abuelo Siset me hablaba
de bon matí al portal al amanecer, en el portal,
mentre el Sol esperàvem mientras esperábamos la salida del sol
i els carros vèiem passar. y veíamos pasar los carros.
Siset que no veus l'estaca Siset: ¿No ves la estaca
a on estem tots lligats? a la que estamos todos atados?
Si no podem desfer-nos-en Si no conseguimos liberarnos de ellamai no podrem caminar! nunca podremos andar.
Si estirem tots ella caurà Si tiramos fuerte, la haremos caer.
i molt de temps no pot durar, Ya no puede durar mucho tiempo.
segur que tomba, Seguro que cae, cae, cae,
tomba, tomba, pues debe estar ya bien podrida.
ben corcada deu ser ja.
Si yo tiro fuerte por aquí
Si tu l'estires fort per aquí, y tú tiras fuerte por allí,
i jo l'estiro fort per allà seguro que cae, cae, cae,
segur que tomba, y podremos liberarnos.
tomba, tomba,
i ens podrem alliberar. Pero, Siset, hace mucho tiempo ya,
las manos se me están desollando,
Però Siset fa molt temps ja, y en cuanto abandono un instante,
les mans se'm van escorxant, se hace más gruesa y más grande.
i quan la força se me'n va
ella és més ampla i més gran. Ya sé que está podrida,
Ben cert sé que està podrida pero es que, Siset, pesa tanto,
però és que Siset pesa tant, que a veces me abandonan las fuerzas.
que a cops la força m'oblida. Repíteme tu canción.
Torna'm a dir el seu cant!
El viejo Siset ya no dice nada;
Lavi Siset ja no diu res, se lo llevó un mal viento.
mal vent que se l'emportà, —él sabrá hacia adónde—,
ell qui sap a quin indret mientras yo sigo bajo el portal.
i jo a sota el portal.
I mentre passen els nous vailets Y cuando pasan los nuevos muchachos,
estiro el coll per cantar alzo la voz para cantar
el darrer cant que en Siset el último canto de Siset
el darrer que van ensenyar. el último canto que él me enseñó.
Esta canción, una de las más populares de la lucha antifranquista, fue compuesta por el cantautor
catalán Lluís Llach en 1968. A través de la metáfora de la atadura de una estaca – el régimen de
Franco- narra el trabajo y el esfuerzo por la libertad que era necesario realizar. Se ha llegado a
convertir en un auténtico símbolo de la lucha por la libertad.
La situación es una conversación que mantiene en un portal al amanecer donde el personaje
principal le pregunta al "abuelo Siset" ¿No ves la estaca a la que estamos todos atados?, Si no
conseguimos deshacernos de ella nunca podremos caminar. y le da la indicación de que la única
forma de liberarse de la misma es mediante la acción conjunta.
En la canción se observa claramente la constancia y la tenacidad que es necesaria para salir
victoriosos de la lucha, y la unidad necesaria para vencer, ya que una vez fallecido el abuelo
“Siset”, el protagonista es el encargado de transmitir el legado a lo que vienen por detrás.
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=4Zvz2GJaIqI
***ACTIVIDADES
- ¿Conoces alguna otra canción de Lluís Llach que pudiera ser utilizada como recurso
didáctico?
- Propón al menos una canción de otro cantautor perteneciente a este periodo y explica
brevemente los objetivos que buscarías con ella.Al vent Raimon Al vent, la cara al vent, Al viento, la cara al viento, el cor al vent, les mans al vent, el corazón al viento, las manos al viento, els ulls al vent, al vent del món. los ojos al viento, al viento del mundo. I tots, tots plens de nit, Y todos, todos llenos de noche buscant la llum, buscant la pau, buscando la luz, buscando la paz, buscant a Déu, al vent del món. buscando a Dios, al viento del mundo. La vida, ens dóna penes La vida nos trae penas ja al nàixer és un gran plor. ya el nacer es un gran llorar. Però nosaltres, Pero nosotros, Al vent, la cara al vent, Al viento, la cara al viento el cor al vent, les mans al vent, el corazón al viento, las manos al viento, els ulls al vent, el vent del món. los ojos al viento, al viento del mundo. Raimon fue uno de los máximos exponentes del movimiento histórico conocido como Nueva Cancó. Hace casi 41 años, en mayo de 1968, en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Complutense de Madrid, el cantautor valenciano ofreció un concierto que traspasó las fronteras y que se tradujo en múltiples actividades sindicales y reivindicativas que alteraron el día a día de la entonces denominada Universidad Central de Madrid. Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=fo37XpXmHRw (Perdón por el sonido de esta grabación, no hemos encontrado otra mejor) ***ACTIVIDADES - La canción Al Vent de Raimon se hizo especialmente famosa en 1968, en el concierto que antes mencionábamos. Investiga algo más sobre la relevancia que tuvo y sobre el contexto internacional que lo rodeaba. (no más de 10 líneas) Libertad Sin Ira Jarcha Dicen los viejos que en este país hubo una guerra y hay dos Españas que guardan aún, el rencor de viejas deudas Dicen los viejos que este país necesita palo largo y mano dura para evitar lo peor Pero yo sólo he visto gente que sufre y calla Dolor y miedo Gente que sólo desea su pan, su hembra y la fiesta en paz
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Dicen los viejos que hacemos lo que nos da la gana
Y no es posible que así pueda haber
Gobierno que gobierne nada
Dicen los viejos que no se nos dé rienda suelta
que todos aquí llevamos
la violencia a flor de piel
Pero yo sólo he visto gente muy obediente
hasta en la cama
Gente que tan sólo pide
vivir su vida, sin más mentiras y en paz
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá (bis)
Esta canción reflejaba el sentir de muchos españoles en un momento clave de nuestra
historia, el paso del franquismo a la democracia. Tuvo una popularidad enorme, e incluso fue
reconocida como el himno no oficial de aquel momento histórico. De hecho, el grupo Jarcha fue
elegido como el mejor del país por votación popular en 1975 y 1976.
Sin embargo, con el paso del tiempo, cuando el gobierno de UCD contrató al grupo para que
cantasen esta canción con la finalidad de animarlos a votar, muchos sectores de la izquierda dieron
la espalda al grupo.
Realmente, si se analiza la letra de la canción puede ser vista desde dos puntos de vista:
El primero, desde una postura reconciliadora, de unión y alegría en torno a la libertad, de
olvidar las viejas rencillas del pasado para poder vivir sin miedo y en paz
El segundo- y de ahí las críticas a la “suavidad” de la letra- como una canción que invita a
una transición nada crítica con el pasado, a un cambio muy moderado donde muchos viejos
dirigentes siguen con el control del país, y al olvido de los viejos ideales anteriores a la dictadura.
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=Jf0RroMT5XY***ACTIVIDADES
- ¿Con cuál de los dos puntos de vista estás más de acuerdo? Razona tu respuesta.
- ¿Conoces alguna otra canción representativa de lo que supuso la Transición?
BLOQUE 3: CANCIONES RELACIONADAS CON EL MUNDO CAPITALISTA Y CON
LOS PROBLEMAS ACTUALES
En este bloque se proponen 3 canciones de la década de los 90. Es probable que alguna de
ellas pueda ser conocida por algún alumno- al menos a los intérpretes seguro que los conocen- , lo
que en principio puede aumentar su motivación y predisposición a la hora de escucharlas.
La utilización de estas tres canciones sería interesante especialmente en 1º de Bachillerato,
al hablar de las características del mundo capitalista y comunista, así como pueden ser muy útiles
para comprender mejor algunos de los problemas del mundo actual.
Si bien la temática de las 3 canciones no es la misma, se podría decir que tienen muchos
puntos en común, y que incluso muchos de los aspectos que en ellas se tratan son hoy en día por
desgracia temas de rabiosa actualidad.
El muro de Berlín Joaquín Sabina
Disco: Mentiras piadosas, 1990
Ese tipo que va al club de golf si lo hubieras visto ayer
dando gritos de “Yankie go home”, coreando slogans de Fidel.
Hoy tiene un adoquín, en su despacho, del muro de Berlín.
Ese mismo que tanto admiró la moral estilo soviet
por un catorce por ciento cambió, la imaginación al poder.
Desde que a Hollywood, llega una línea, del metro de Moscú.
Ha vuelto Rasputín, se acabó la guerra fríaque viva la gastronomía.
Y uno no sabe si reír o si llorar
viendo a Rambo en Bucarest fumar la pipa de la paz.
Ese que “al capitán Goma Dos” con spray pintaba en la pared,
sufre de exceso de colesterol si fluctúan los tipos de interés.
Y tiene un adoquín, en su despacho, del muro de Berlín.
No habrá revolución, es el fin de la utopía
que viva la bisutería.
Y uno no sabe si reír o si llorar
viendo a Trotsky en Wall Street fumar la pipa de la paz.
Ha muerto Rasputín, se acabó la guerra fría
que viva la peluquería.
Y uno no sabe si reír o si llorar
por lo menos que le pongan hash a la pipa de la paz.
Siempre que lucha la KGB contra la CIA
gana la final la policía
sobre el rencor de clase floreció el amor,
ayer Lenin y Sza Sza Gabor se casaban en New York.
No habrá revolución se acabó la guerra fría
se suicidó la ideología.
Y uno no sabe si reír o si llorar…
Se trata de una de las canciones de Joaquín Sabina en la que aparecen más referencias a
personajes históricos, así como una de las más interesantes desde un punto de vista histórico.
Esta escrita un año después de la caída del muro de Berlín, pero al igual que las letras de las
otras canciones propuestas en este módulo, su contenido se puede trasladar perfectamente a la
actualidad.
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=5gF439KWRF4
***ACTIVIDADES
Escucha la canción y responde a las siguientes preguntas:
- Explica brevemente el significado de la canción.
- A lo largo de la canción aparecen determinados personajes históricos; Trosky, Lenin,
Rasputín o Fidel Castro. Justifica por qué han sido utilizados en esta canción.
- Explica tu interpretación de la frase “No habrá revolución se acabó la guerra fría, se
suicidó la ideología” y contextualízala.
-¿Cuáles crees que son los objetivos fundamentales que se tendrían que tratar de
conseguir con la utilización de esta canción como recurso didáctico en el aula?
Papa Cuéntame otra vez Ismael Serrano
Disco: Atrapados en el azul
Papá cuéntame otra vez ese cuento tan bonitode gendarmes y fascistas, y estudiantes con flequillo,
y dulce guerrilla urbana en pantalones de campana,
y canciones de los Rolling, y niñas en minifalda.
Papá cuéntame otra vez todo lo que os divertisteis
estropeando la vejez a oxidados dictadores,
y cómo cantaste Al Vent y ocupasteis la Sorbona
en aquel mayo francés en los días de vino y rosas.
Papá cuéntame otra vez esa historia tan bonita
de aquel guerrillero loco que mataron en Bolivia,
y cuyo fusil ya nadie se atrevió a tomar de nuevo,
y como desde aquel día todo parece más feo.
Papá cuéntame otra vez que tras tanta barricada
y tras tanto puño en alto y tanta sangre derramada,
al final de la partida no pudisteis hacer nada,
y bajo los adoquines no había arena de playa.
Fue muy dura la derrota: todo lo que se soñaba
se pudrió en los rincones, se cubrió de telarañas,
y ya nadie canta Al Vent, ya no hay locos ya no hay
parias, pero tiene que llover aún sigue sucia la
plaza.
Queda lejos aquel mayo, queda lejos Saint Denis,
que lejos queda Jean Paul Sartre, muy lejos aquel
París, sin embargo a veces pienso que al final todo
dio igual:
las ostias siguen cayendo sobre quien habla de más.
Y siguen los mismos muertos podridos de crueldad.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en
Vietnam.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
“Papá cuéntame otra vez” es una canción comprometida con la lucha social. Su autor, Ismael
Serrano recuerda desde un punto de vista nostálgico la pelea por un ideal que no solo ocurre en
España o en Europa, sino en todos los lugares del mundo.
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=OIzYUX-giCA
***ACTIVIDADES
Escucha la canción y responde a las siguientes preguntas:
- Explica brevemente el significado de la canción.
-¿Cuáles crees que son los objetivos fundamentales que se tendrían que tratar de
conseguir con la utilización de esta canción como recurso didáctico en el aula?
Tranquilo Majete Celtas Cortos
Disco: Tranquilo Majete, 1993Si en la tierra de los croatas a hostia limpia está el mogollón Si en Somalia mueren como ratas como ves en televisión Si en España el aumento del paro ya va por el tercer millón y si el campo se va a la mierda y el poder huele a corrupción Tranquilo! no te pongas nervioso, tranquilo tranquilo majete en tu sillón tranquilo majete en tu sillón Si hoy el SIDA es un primo-hermano que hace muy lujoso el amor si la mili acaba con todos y es delito LA INSUMISIÓN !! Si en Latinoamérica matan a los indios sin compasión si Amazonas estira la pata y si aumenta la polución Tranquilo! no te pongas nervioso, tranquilo tranquilo majete en tu sillón, tranquilo majete en tu sillón Si estudiar vale para poco al buscar tu colocación si los bares los cierran pronto porque hay que ser euroP2 Si para alquilar una casa tienes que empeñar un riñón si no hay parques ni carril bici y solo hay contaminación Tranquilo! no te pongas nervioso, tranquilo tranquilo majete en tu sillón,
tranquilo majete en tu sillón.
Esta canción pertenece al quinto trabajo del grupo vallisoletano Celtas Cortos, donde se
centran en las letras de crítica social y en estilos musicales muy diversos (merengue, ska y reggae).
Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=mV1-ChxkKw8
Como habrás podido observar, la letra de la canción Tranquilo Majete, si bien tiene 15 años,
parece que haya sido escrita ayer mismo, puesto que todos los temas que trata- excepto el de la mili-
se corresponden a la perfección con los problemas actuales. Por ello, y una vez que escuches esta
canción te proponemos las siguientes actividades:
***ACTIVIDADES
- Analiza cada estrofa de la canción por separado y reflexiona sobre la situación actual de los
problemas que se narran.
Ejemplo: Traslada la estrofa, “Si en España el aumento del paro ya va por el tercer millón y si el
campo se va a la mierda y el poder huele a corrupción”, a la actualidad, y muestra brevemente tu
opinión sobre sí crees que la situación es mejor o peor que hace quince años.
- ¿Conoces alguna otra canción de este grupo que podría ser utilizada como recurso
didáctico? Busca al menos una más y desarrolla brevemente los objetivos que buscarías con su
utilización.También puede leer
