MUSEOS DE LA ATALAYA TOCA TOQUE VOCES MUY PERSONAL - Festival de Jerez
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MUSEOS DE LA ATALAYA
MUSEOS DE LA ATALAYA
TOCA TOQUE
VOCES
MUY PERSONAL
TOCA TOQUE
Viernes, 7 de mayo. 18.30 horas
ANTONIO REY
FLAMENCO SIN FRONTERAS
Grammy Latino al Mejor Álbum Flamenco
FICHA ARTÍSTICA
Guitarra Antonio Rey
Palmas, coros Los Macarines
Percusión Ané Carrasco
En Flamenco sin Fronteras se evidencia la evolución del flamen-
co hacía su propio nuevo milenio. Antonio Rey hace gala a sus
orígenes, donde las fronteras de cualquier tipo siempre se han
hecho borrosas, donde lo añejo aún está de estreno y donde
reside la verdadera alma de Andalucía. Pero a su vez, y durante
todo el proceso de su gestación, atraviesa las limitaciones u
obligaciones que hasta ahora imponían el hecho de ser oriundo
de la cuna del arte jondo. Renuncia a las reglas, desecha el
dogma. Elige la rigidez de la Farruca, la fluidez de la Alegría
y la solidez rítmica de la Rumba. Saca a relucir el Fandango y
se recrea en la Bulería. Sin dejar de apoyarse en su equipo de
siempre, ha incorporado en este álbum colaboraciones únicas.
Aparece El Barrio, con su naturalidad auténtica e invencible, y
Pablo Alborán, que vierte empatía y dulzura sobre el fondo que
dibuja la guitarra.
Flamenco sin Fronteras es un recorrido por el reino sonoro ex-
quisito y el corazón magnánimo de Antonio, quien da forma a sus
sueños explorando con atrevimiento y soltura, las infinitas posi-
bilidades de dos manos, tres por cuatro, cinco dedos y seis cuer-
das. Para Antonio Rey, la única teoría musical válida es la libertad.
Débora Garber
VOCES Sábado, 8 de mayo. 18.30 horas JOSÉ VALENCIA CON JERARQUÍA. DEDICADO A RAFAEL FERNÁNDEZ SUÁREZ “NENE DE JEREZ” PROGRAMA No necesito saber (Malagueña) Siempre cantaba (Aires de Levante) A la sombra (Seguirillas) Aires abandolaos Eres la mentiriquilla (Tientos) Soleá Al canto del gallo (Romances) FICHA ARTÍSTICA Cante José Valencia Artista invitada Gema Moneo Guitarra Juan Requena Palmas Manuel Valencia, Juan Diego Valencia Coro y palmas Dani Bonilla Dirección musical Manuel de Paula Técnico de sonido Fali Pipió Fotografía Alejandro Espadero Producción & distribución Sergio García Producciones José Valencia, cantaor lebrijano, vuelve a traernos una muestra de su capacidad cantaora y de su creatividad en este Jerarquía, que ha nacido con ese admirable objetivo de rendir tributo a las propias raíces. La Jerarquía que, a través de esta nueva gavilla de cantes reclama José Valencia, no es la que señala ninguna clase de orden o privilegio, sino la que se inclina en señal de
respeto ante los ecos reconocibles de su venerable herencia
cantaora. De la mano de su tío, el excelente cantaor Manuel
de Paula, han construido esta obra, llevados ambos por el lazo
común de su pasado, en el que han buscado las claves para
abrir nuevos caminos de futuro para que por él siga transitando
la poderosa voz de José y su acreditado valor artístico.
José Valencia ha elegido para cantar en su Jerarquía letras nue-
vas salidas de la inspirada mano de Rafael Fernández Suárez,
“el Nene” y con ellas ha tratado de ir abriendo las páginas de
su árbol genealógico-cantaor que eleva a sus ramas más añe-
jas hasta tío Juanichi el Manijero, que era tío de sus dos bis-
abuelos maternos, uno de los cuales, llamado Mantequero, era
primo hermano de El Tati, que fuera el padre de tío Gregorio
el Borrico, y de Perico el Tito, el padre de Diamante negro. Su
segundo apellido, Vargas, le conecta, a través de su bisabuela
Juana Vargas Soto, con tío José de Paula, de quien era prima
hermana y su ya citado ascendiente Juanichi, por parte de su
madre, alarga su pertenencia hasta el entorno familiar de los
Funi. En tramos más cercanos de ese frondoso árbol están tam-
bién sus parentescos con la brillante rama de los Sorderas y los
Valencias, ésta última corporeizada en su tío Manuel de Paula,
que es, como se ha dicho, director musical de este proyecto.
Escuchar los cantes que José Valencia desgrana en este Je-
rarquía será una práctica que se enriquecerá cuando, además
de sentir la conmoción y el golpetazo emotivo que este cantaor
siempre nos deja, seamos conscientes de que en cada giro de
su voz, en cada esfuerzo, en cada grito, está aflorando también
su alma agradecida y respetuosa, su homenaje devocional a
quienes, sin que él lo supiera, le hicieron el gran artista que
es, un eslabón brillante de la indestructible cadena del cante.
Con esta obra, José Valencia enarbola y hace ondear en el aire
sereno y azul de su Lebrija, su plena madurez de cantaor y sus
constantes búsquedas en el insondable océano de sus heren-
cias flamencas.
Juan Manuel Suárez Japón
MUY PERSONAL Domingo, 9 de mayo. 13 horas ANA CRISMÁN ARPA JONDA FICHA ARTÍSTICA Arpa flamenca Ana Crismán Artista invitado Alfredo Lagos Percusión Pedro Navarro Palmas y coros Rosa Gómez Técnico de sonido Javier Rondán El arpa se hace flamenca. La artista jerezana Ana Crismán es la primera y única persona del mundo entero que compone e inter- preta flamenco con un arpa. Ana Crismán explora las posibilida- des de este instrumento con libertad y aborda un repertorio fla- menco al estilo más puro, como solista y acompañando al cante. La arpista desarrolla de forma autodidacta nuevas técnicas que convierten el arpa en un instrumento flamenco. Tientos, tangos, soleá, alegrías, bulerías, rondeñas, seguiriyas, guajiras… Todos los estilos encuentran en el arpa una particular expresividad y jondura. Con un lenguaje puramente flamenco este instrumento abre un camino absolutamente original e innovador.
MUY PERSONAL
Viernes, 14 de mayo. 18.30 horas
JOSÉ MALDONADO
GALERÍA
Estreno Absoluto
FICHA ARTÍSTICA
Dirección, idea original, baile, coreografía y pintura José Maldonado
Co-dirección Mariana Collado
Música original Víctor Guadiana, Carlos Cuenca, Pablo Gó-
mez Molina, José Almarcha, Sandra Carrasco, Belén Caba-
nes y Fabiola Membrives
Asistencia coreográfica Lorena Nogal, Juan Carlos Lérida
Diseño de iluminación Antonio Valiente (A.A.I.)
Sonido y vídeo Víctor Tomé
Visuales:
Dirección y edición Marta Romeo
Dirección de fotografía Lluís Miras
Fotografía fija Laura Abad
Diseño de sonido y mezcla Enrique G. Bermejo (Kamikaze Estudi)
Dirección de producción Lucía Mancheño
Distribución Cal Producciones
Diseño gráfico dossier y cartel Julio Ruiz
Fotografía cartel Laura Abad
Fotografías dossier Laura Abad y Moi Fernández
Agradecimientos Teatre Sagarra y Centre Cívic Barceloneta
Galería se define como un espectáculo contemporáneo y mul-
tidisciplinar donde se combinan tres lenguajes: la danza, que
utiliza como eje inicial el flamenco; la plástica, con exposición
de obra pictórica y creación en directo de una nueva obra; y el
lenguaje audiovisual, con una pieza interactiva que une los tres
lenguajes.
El propósito de este montaje es introducir al espectador en una acogedora atmósfera visual y sonora no convencional en la que se desarrollan las distintas coreografías, en una arriesgada y versátil puesta en escena de 360º. José Maldonado presenta en solitario cuatro escenas donde rin- de homenaje al arte y la cultura, a las figuras de cuatro artistas insignes españoles. Falla, Lorca, Dalí y Carmen Amaya sirven de inspiración a Maldonado en la creación de este maravilloso paseo cultural. Galería es un espacio único, exclusivo, dinámico y exquisito en el que se contemplará la danza y la obra explosi- va y elegante de este artista. Sirviendo él como nexo de unión entre esas figuras y el espectador, todo comenzará con una pri- mera parada imprevisible y efímera. Este trabajo muestra a Maldonado en todo su esplendor. Ense- ña lo delicado y minucioso de su forma de trabajar y también la fuerza de su interpretación y el poder de su estética. Maldonado es arte en estado puro. ¡Pasen y vean su Galería!
MUY PERSONAL
Sábado, 15 de mayo. 13 horas
FLORENCIA OZ – ISIDORA O’RYAN
ANTÍPODAS
Estreno Absoluto
FICHA ARTÍSTICA
Baile Florencia Oz
Cello y canto Isidora O’Ryan
Idea original Florencia Oz y David Coria
Dirección David Coria
Coreografía Florencia Oz
Composición musical Isidora O’Ryan
Colaboración coreográfica Eduardo Martínez, David Coria
Sonido Ángel Olalla
Vestuario Florencia Oz
Confección Carmelilla
Distribución Daniela Lazary – www.artemovimiento.es
Todos tenemos un doble que vive en las antípodas
Julio Ramón Ribeyro
Esta propuesta visual y sensorial es el coexistir de dos mujeres
que se relacionan en escena inspiradas en la figura mítica de El
Doble, el tópico del ser enfrentado a la dualidad e identidad de
sí mismo, el desdoblamiento tan referido desde el Romanticis-
mo en la literatura, el cine y la filosofía.
Las mellizas Florencia Oz e lsidora O’Ryan se sumergen en una
estética minimalista y contemporánea, que busca la armonía, laelegancia de la simetría y el equilibrio, para contar el viaje de cuando eran una sola, el instante en que una dejó de ser la otra para ser ella misma. El baile, el flamenco, la percusión y la poesía visual de una in- fluye en la voz, el instrumento, la melodía y la poesía cantada de la otra. Puede ser que una naciera en el viaje trasatlántico y el baile flamenco, y la otra en el cello y la composición docta y vanguar- dista. Entre cuerdas, voces, gestos y movimiento, este poético diálogo que evoca recuerdos y sueño futuros, cuestiona desde el amor los márgenes donde termina el yo y empieza el otro.
MUY PERSONAL Domingo, 16 de mayo. 13 horas ESTÉVEZ&PAÑOS SILENCIOS FICHA ARTÍSTICA Idea original y concepto Rafael Estévez /Valeriano Paños Dirección artística y coreografía Rafael Estévez /Valeriano Paños, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola Iluminación, atrezzo, vestuario Estévez/Paños, Díaz de Garaio Esnaola Espectáculo producido por Estévez / Paños y Compañía Creado en residencia artística en Universidad de Nuevo México (EEUU), Madrid (España), Berlín (Alemania) Dirección técnica Olga García Fotografía Beatrix Mexi Moinar Distribución Estévez / Paños y Compañía, GNP Producciones, Aurora Limburg Gestión y administración GNP Producciones Toma como uno de sus puntos de partida un texto pertenecien- te al libro A year from Monday de John Cage. Será la primera vez, desde que comenzamos nuestra labor creativa y andadura como tándem artístico en 2003, que nos encontremos cara a cara en un escenario, en una calle o en un espacio singular, sin compañía, sin bailarines, ni músicos; nosotros dos frente a fren- te, en nuestra esencia, construyendo una conversación desde la crudeza del silencio, complementándonos el uno al otro desde nuestros distintos lenguajes dancísticos, conceptuales y vitales que con el transcurrir del tiempo se han convertido en unidad y que nos permite situarnos de forma natural, el uno en el lugar del otro; Estévez en el silencio agudo del sistema nervioso de Paños comprendiendo los cortocircuitos de un cuerpo que tra- baja hasta la extenuación si es necesario, por la búsqueda de la
belleza, de la definición y el perfeccionamiento del movimiento
infinito, armónico, sensible y estilizado... Paños en el silencio
grave de Estévez, el de los recorridos de la masa de su sangre
que se ralentiza densa como la miel, cargada de ancestros de
procedencias inimaginables y de una intuición y afinidad con
tiempos pasados, que por edad no le ha tocado vivir, pero que
son la base de su lenguaje de danza. Los dos desde la quietud
y desde la danza, desde el sonido y el silencio, desde lo pasado
y lo presente... desde nosotros mismos.
Rafael Estévez y Valeriano Paños
Silencio:
1. Estado en el que no hay ningún ruido o no se oye ninguna voz.
2. Ausencia de noticias o palabras sobre un asunto.
3. Intervalo durante el cual se deja de cantar o tocar en una
composición musical.
4. Signo de la notación musical con que se indica este interva-
lo, que fija la duración del mismo según su forma o figura.
5. Se emplea para pedir a alguien que se mantenga sin hablar
ni hacer ruido.
El título del proyecto al que me invitaban Rafael y Valeriano pro-
vocó en mí un urgente deseo de explorar, deconstruir, definir, re-
definir, encuadrar y delimitar no sólo el término de silencio, sino
también el plural, teniendo siempre como punto de mira el posi-
ble impacto emocional de mis experimentaciones. En mí como
guía y como testigo, así como en Rafael y Valeriano en tanto
que intérpretes. Mi curiosidad y mi fascinación no se limitaban a
buscar traducciones o metáforas coreográficas y dramatúrgicas
a la definición de silencio, sino a entender la ausencia de qué
ruidos, voces, músicas, memorias, constituían ese silencio. El
misterio y la incertidumbre de lo no dicho, de lo no pronunciado,
de lo no oído.
En cuanto al plural, además de la sucesión de momentos de
silencio, me interesaba especialmente la acumulación vertical
de diferentes silencios sucediendo al mismo tiempo. Y la com-
prensión de que, incluso cuando rompemos el silencio, otros
silencios acompañan polifónicamente a esos ruidos, voces y
músicas que retoman su curso.
Juan Kruz Díaz de Garaio EsnaolaVOCES Viernes, 21 de mayo. 18.30 horas JESÚS MÉNDEZ LOS PASITOS QUE YO DOY... FICHA ARTÍSTICA Cante Jesús Méndez Guitarra Diego del Morao Palmas Manuel Cantarote, Diego Montoya, Carlos Grilo Percusión Ané Carrasco Toda creación artística está basada en los conocimientos origi- narios de cada corriente. Es por ello que para que en el flamen- co surjan aportaciones personales y que sumen al bien común es más que preciso recordar una y otra vez a los referentes de cada generación. ¡Vamos a escuchar! ¡Vamos a acordarnos! Así se muestran los aficionados más exigentes en una reunión de cante cuando de verdad esperan la emoción. Jesús Méndez presenta en este montaje un recital contundente y profundo en el que recorre su propia historia a partir de los perfiles más influyentes que aparecen en la construcción de su propio discurso. El cantaor asume la responsabilidad de ir a más, paso a paso, volcando su creatividad en lo escuchado y vivido a lo largo de estas casi dos décadas en los escenarios. Encuentra el estímulo en la sensación de nostalgia y se crece en la adversidad de la ausencia que provocan los que tanto han marcado sus principios y ya no están. El jerezano hace un reco- rrido por las distintas escuelas que han motivado su capacidad de crecer y evolucionar.
VOCES Sábado, 22 de mayo. 23 horas ARCÁNGEL TABLAO FICHA ARTÍSTICA Voz Arcángel Guitarra Dani de Morón Baile Macarena López Palmas y coros Antonio y Manuel Montes Saavedra “Los Mellis” Tablao representa un proyecto nacido de la necesidad de Ar- cángel y una apuesta por los valores del cante clásico, al mismo tiempo que un homenaje merecido a los lugares que proporcio- nan al flamenco continuidad y que han servido sin duda alguna de formación y aprendizaje a muchas figuras de este arte. Por ello ha sido concebido y grabado en algunos de los más afamados y antiguos tablaos de Sevilla, Madrid y Barcelona, en el intento de resaltar y plasmar el sonido del directo con el matiz inconfundible e imprescindible que emanan la cercanía del pú- blico y la ausencia de amplificación alguna. No significa la búsqueda de esta sensación una oposición a la música en los grandes espacios, pero si la reivindicación de estos lugares íntimos que provocan estímulos muy profundos tanto en el espectador como en los músicos, y que han visto mermada su actividad por cuestiones que nada tienen que ver con el arte, sino más bien con el modelo de negocio actual. El objetivo será el de provocar la máxima cercanía y comunica- ción con el público, para así reproducir mediante la intimidad de estos momentos únicos, la idiosincrasia especialísima que se dio, se da y se dará en los tablaos de nuestra geografía.
ADVERTENCIAS GENERALES La programación está sujeta a cambios, que serán anunciados oportunamente. El Festival se reserva el derecho de alterar o modificar el programa de función. Sólo se aceptará la devolu- ción de localidades por la suspensión del espectáculo corres- pondiente (no el aplazamiento). Compruebe los datos de su localidad. Una vez retirada de taqui- lla, no se admitirán cambios ni devoluciones. El acceso a la sala sólo será posible presentando el abono o localidad correspondiente completos. La sala abrirá sus puertas 30 minutos antes del comienzo de los espectáculos. Una vez comenzados los mismos, sólo se permi- tirá el acceso a la sala en los descansos o intermedios, por lo que se ruega puntualidad. El Festival se reserva el derecho de admisión. QUEDA TERMINANTEMENTE PROHIBIDA LA UTILIZACIÓN DE CÁMARAS FOTOGRÁFICAS Y EQUIPOS DE AUDIO O VÍDEO EN LA SALA. SE RUEGA DESCONECTAR LOS TELÉFONOS MÓVILES, ASÍ COMO LAS ALARMAS DE LOS RELOJES, ANTES DEL COMIEN- ZO DE FUNCIÓN. LOCALIDADES Taquilla del Teatro Villamarta: hasta las 14 horas del día del espectáculo. Museos de la Atalaya: Desde una hora antes del comienzo del es- pectáculo. Abono (Con bonificación del 20% sobre el precio de las localidades) Con la colaboración de: Patrocina el ciclo Voces Todos los espectáculos cuentan con la Asistencia Técnica de Soviled XXVI Festival de Jerez del 18 de febrero al 5 de marzo de 2022
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