OCTUBRE 2021 PROGRAMA MENSUAL - Black Canvas 2021 Retrospectiva Laila Pakalniņa 25º Tour de Cine Francés
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Black Canvas 2021
Retrospectiva Laila Pakalniņa
25º Tour de Cine Francés
449
O CT U B R E 2021
PROGRAMA MENSUAL
ÍNDICE PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2021
CINETECA NACIONAL
Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.
Cineteca Nacional es miembro
de la Federación Internacional de
Archivos Fílmicos.
25º TOUR DE CINE 4
FRANCÉS
EN PORTADA
En el espejo · Laila
Pakalniņa · 2020
ABREVIATURAS DOSSIER
LAILA PAKALNIŅA
D: Dirección.
B/N: Fotografía en blanco y negro.
Dist: Distribución.
PC: Procedencia de copia.
Escenarios de vida 15
Programación sujeta a cambios.
Para mayor información consulte BLACK CANVAS 37
www.cinetecanacional.net
o llame al 4155 1190.
2021
Las copias en cinta de las películas
que se exhiben tienen la mejor calidad
disponible. Dicha calidad puede
variar debido a la diversidad de su
procedencia y a su antigüedad.
El Programa mensual es una
publicación para informar sobre las
ESTRENOS 23
películas que la Cineteca Nacional
exhibe, tanto en sus instalaciones
como en sedes alternas, cumpliendo
su misión de difundir
FUNCIONES 56
ESPECIALES
la cultura fílmica.
Los textos firmados son responsabilidad
de sus autores.
4 CICLOS TOUR DE CINE FRANCÉS 5
25º TOUR DE
CINE FRANCÉS
Del 15 de octubre
al 31 de octubre
Desde 1997 y con más de 150 filmes exhibidos Para esta su edición número 25 en 2021, la
OCTUBRE · 2021
CINETECA NACIONAL MÉXICO
a lo largo de su historia, el Tour de Cine Francés programación del Tour comprende siete largo-
se ha consolidado como una muestra itinerante metrajes que como cada año reúnen algunas
que presenta lo más esperado del cine francés de las producciones más aclamadas de la cine-
contemporáneo (en versión original y subti- matografía francesa; títulos que de la comedia
tulada) al rededor de la República Mexicana, romántica al drama y el suspenso, presentan
Centroamérica, Argentina y Chile, previo a su el trabajo de desatacados cineastas, actores
estreno comercial en salas de la región. y productores que dan vida y personalidad al
Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis, la cine francés de nuestra época.
Embajada de Francia en México, y la Federa-
ción de Alianzas Francesas, esta ya tradicional
muestra tiene el propósito de promover el cine
francés, y crear un nuevo público cinemato-
gráfico, ávido de la cultura y el lenguaje galo.
Cada película se presenta entre dos y cuatro
semanas en cada una de las ciudades que
forman parte de una muy amplia red de exhi-
bición que incluye un circuito cultural del que la
Cineteca Nacional forma parte esencial.
Delicioso · 2021
6 CICLOS TOUR DE CINE FRANCÉS 7
Les fantasmes, Francia, 2021, 101 min. MIENTRAS
FANTASÍAS De son vivant, Francia, 2020, 92 min.
D: Stéphane y David Foenkinos. ESTÉ VIVO D: Emmanuelle Bercot.
Seis parejas intentan exploran los lados ocultos de su Un hombre condenado a morir demasiado joven
vida íntima, lo que deja entrever seis cuestionamien- por una enfermedad. El sufrimiento de una madre
tos sobre el acceso al placer. Desde el juego de roles ante lo inaceptable. La dedicación de un médico y una
hasta la abstinencia, pasando por el exhibicionismo, enfermera para acompañarlos en este camino impo-
esta comedia muestra una serie de historias separa- sible y guiarlos hacia la aceptación durante las cuatro
das con la misma interrogante: ¿Qué es el deseo? Di- estaciones que conforman el año. La más reciente pe-
rigida por los hermanos Stéphane y David Foenkinos, lícula de la directora Emmanuelle Bercot es un drama
Fantasías está protagonizada por Monica Bellucci, esperanzador que cuenta con las actuaciones de dos
Denis Podalydès, Suzanne Clément, entre otras figu- de los actores franceses más conocidos de la pantalla,
ras del cine francófono. Benoît Magimel y la legendaria Catherine Deneuve.
ADIÓS, IDIOTAS Adieu les cons, Francia, 2020, 87 min.
D: Albert Dupontel.
Cuando Suze Trappet, de 43 años, se entera que está
gravemente enferma, decide buscar a su hijo, el cual
se vio obligada a abandonar cuando ella era adoles-
cente. Su búsqueda le hará conocer a JB, un hombre
que a sus 50 años se encuentra en plena depresión, EL HOMBRE L'homme de la cave, Francia, 2021, 114 min.
y al señor Blin, quien es ciego y con un entusiasmo DEL SÓTANO
OCTUBRE · 2021
D: Philippe Le Guay.
CINETECA NACIONAL MÉXICO
arrasador. El trío se embarcará en una búsqueda tan
espectacular como imposible. Esta excéntrica comedia Simon y Hélène deciden vender la bodega que
negra obtuvo seis Premios César –entre ellos Mejor tienen en el sótano de su edificio. El señor Fonzic,
Película y Dirección– en 2021. un hombre de apariencia común y corriente, se las
compra. La situación se complica cuando el hombre
se muda al sótano, lo convierte en su residencia per-
DELICIOSO Délicieux, Francia-Bélgica, 2021, 112 min. manente y se hace amigo de la hija adolescente de la
D: Éric Besnard. pareja. Inspirado en una historia real que le sucedió
a un par de amigos cercanos del director Philippe Le
En los días previos a la Revolución Francesa, el Guay, El hombre del sótano es un provocador thriller
cocinero Pierre Manceron es despedido por su jefe, ambientado en la París de nuestros días.
el duque de Chamfort. Su encuentro con Louise, una
mujer que quiere aprender del arte culinario, le devuel-
ve la confianza en sí mismo y lo empuja a liberarse de
su actitud servil para emprender su propia revolución.
Pierre y Louise inventarán un lugar para gozar y
compartir, abierto a toda la comunidad: el primer res-
taurante de Francia. Su idea les hará ganar muchos
clientes, pero también enemigos.
Mandibules, Francia-Bélgica, 2020, 77 min.
Boîte noire, Francia-Bélgica, 2021, 131 min.
D: Yann Gozlan.
MANDÍBULAS D: Quentin Dupieux.
CAJA NEGRA Thriller protagonizado por Pierre Niney en el papel Cuando dos amigos ingenuos, Jean-Gab y Manu,
de Mathieu Vasseur, quien es nombrado investigador encuentran una mosca del tamaño de un perro me-
principal para descifrar un desastre aéreo sin prece- diano atrapada en la cajuela de un automóvil, deciden
dentes. ¿Qué sucedió en el vuelo Dubái-París antes quedársela y entrenarla con la esperanza de ganar
que el avión se estrellara en los Alpes? ¿Error de mucho dinero. La más reciente película del director
pilotaje? ¿Falla técnica? ¿Acto terrorista? El análisis francés de cine fantástico y músico electrónico Quentin
cuidadoso de las cajas negras de la aeronave llevará Dupieux relata un hecho absurdo como si se tratara
a Mathieu a realizar en secreto su propia investiga- de la situación más cotidiana, mezclando momentos
ción, en la que él mismo ignora hasta dónde lo llevará hilarantes y diálogos surrealistas con un bien logrado
su búsqueda de la verdad. escore de la banda inglesa Metronomy.
8 CICLOS BLACK CANVAS 2021 9
BLACK CANVAS FESTIVAL DE
CINE CONTEMPORÁNEO 2021
1 al 10 de octubre
La 5ª edición de Black Canvas Festival de Cine celebrar el cine con proyecciones al aire libre,
OCTUBRE · 2021
CINETECA NACIONAL MÉXICO
Contemporáneo se llevará a cabo del 1 al 10 además de un importante número de conver-
de octubre de 2021 del presente año bajo un satorios en vivo dentro de este mismo formato.
innovador formato híbrido, una programación A esta lista se suma la sede digital FilminLati-
arriesgada y desafiante, además de una serie no, accesible a todo el territorio nacional, como
de actividades que nos permitirán adentrarnos una ventana que amplifica la descentralización
en el pensamiento y reflexión del cine. del cine y ofrece lo que consideramos lo más
Conscientes de la situación actual y afín al importante del panorama fílmico del último año,
espíritu desafiante y arriesgado que demanda plataforma en donde reuniremos gran parte de
su historia, Black Canvas Festival de Cine Con- nuestra programación, donde la cinefilia de
temporáneo ha decidido mutar y transformarse; todo el país podrá conocer y adentrarse en
buscar nuevos caminos para ofrecer lo mejor la oferta de programación online de la quinta
del cine de autor del panorama internacional y edición.
seguir consolidándose como uno de los festiva- La programación de nuestras competencias,
les más radicales y propositivos del país. invitados, jurados, actividades así como el resto
Buscando ampliar las opciones de exhibi- de nuestras actividades la podrás encontrar en
ción en miras de cubrir las necesidades del nuestro sitio web. Te invitamos a estar al tanto
público mexicano y a la vez cumplir con los re- de nuestras redes sociales donde compartire-
querimientos y recomendaciones de las autori- mos más sorpresas e información detallada de
dades sanitarias, Black Canvas Festival de Cine nuestra quinta edición.
Contemporáneo nuevamente se presentará en
un formato híbrido, donde continuaremos ofre-
ciendo lo mejor del séptimo arte en nuestras
las sedes físicas: Cineteca Nacional, Cinemex, Black Canvas,
La Casa del Cine MX y la Universidad de la Festival de Cine Contemporáneo
Comunicación como punto de reunión para
Cogida caótica o porno loco · 2021
10 CICLOS BLACK CANVAS 2021 11
OCIO O: LO
FREIZEIT oder: das gegenteil von nichtstun, Alemania, 2021,
CONTRARIO DE 71 min. Wood and Water, Alemania-Francia-Hong Kong, 2021, 80 min.
NO HACER NADA D: Caroline Pitzen. MADERA Y AGUA D: Jonas Bak.
Berlín, 2018. El vecindario donde creció un grupo de Después de jubilarse, una mujer deja atrás su vida so-
adolescentes ahora es una obra de construcción. Los litaria en la Alemania rural y los recuerdos familiares
jóvenes caminan mientras leen libros, discuten sobre perfectos, para viajar a Hong Kong en busca de su
el sexismo cotidiano y la responsabilidad del individuo hijo al que no ha visto en años. Su experiencia en
por el sistema en que vivimos, e inventan acciones esta región llena de protestas sociales y sus encuen-
políticas en un barrio de la extinta Alemania Oriental. tros con desconocidos terminarán por derribar los
Con la idea de que la revolución puede nacer en los muros que construyó alrededor de sí misma. Madera
tiempos de ocio, Caroline Pitzen crea una película en y agua es una minuciosa exploración del amor mater-
la que intérpretes no profesionales se convierten en nal que aborda temas como la distancia, el contacto
sujetos políticos. humano y la espiritualidad.
ESTA LLUVIA NUNCA This Rain Will Never Stop, Ucrania-Letonia-Alemania-Catar, 2020, QUÉ SERÁ
OCTUBRE · 2021
CINETECA NACIONAL MÉXICO
103 min. Argentina, 2021, 86 min.
TERMINARÁ D: Alina Gorlova. DEL VERANO D: Ignacio Ceroi.
Después de que huyeron del conflicto armado en De viaje por Francia, el cineasta argentino Ignacio
Siria, la familia Suleyman se dispersó por Europa. Este Ceroi adquirió una cámara digital de segunda mano
documental sigue a uno de sus miembros, Andriy, que en la que encontró videos de su antiguo dueño. Intri-
ahora es voluntario de la Cruz Roja y se enfrenta a otro gado por las grabaciones, contactó al propietario, un
conflicto militar, esta vez en Ucrania. Ya sea escapan- francés llamado Charles, para pedirle permiso de usar
do de la guerra o intentando aliviar el sufrimiento, los el material. A partir de este momento inicia un juego
viajes de Andriy se entremezclan con imágenes de lúdico, experimental y narrativo en el que Ceroi cuenta
ayuda humanitaria, demostraciones de fuerza militar y la supuesta vida de este hombre que vive en Mont-
fragmentos de su cotidianeidad en un ciclo intermina- pellier, su mujer, sus perros y su paso por la militancia
ble de vida y muerte. revolucionaria en Camerún.
Evolution, Alemania-Hungría, 2021, 97 min. No táxi do Jack, Portugal, 2021, 70 min.
EVOLUCIÓN D: Kornél Mundruczó. EL VIAJE DE JACK D: Susana Nobre
Evolución sigue el destino de tres generaciones de A los 63 años y casi jubilado, Joaquim, una suerte de
una familia incapaz de reconciliarse con su pasado Elvis portugués, se ve obligado a seguir las reglas
en un país que aún arrastra las heridas de su historia. A del centro de trabajo para poder cobrar las prestacio-
lo largo de tres capítulos que oscilan entre recuerdos nes por desempleo. A pesar de saber que no volverá
de la Segunda Guerra Mundial y escenas actuales de la a la vida laboral, debe ir de empresa en empresa pi-
vida berlinesa, la película cuestiona la identidad judía en diendo sellos para dar fe de que busca trabajo. Entre
Alemania y el legado de traumatismos generacionales. el documental y la ficción, la película sigue el recorri-
El dolor de los miembros del clan es representado den- do de Jack por áreas industriales y por sus memorias
tro de una conmovedora historia de imágenes poéticas como inmigrante en los Estados Unidos, donde traba-
y surrealistas. jó como taxista en Nueva York.
12 CICLOS BLACK CANVAS 2021 13
México-Francia, 2020, 88 min. Argentina, 2020, 70 min.
PRELUDIO A COLÓN D: Florence Malfatto. ESQUIRLAS D: Natalia Garayalde.
Cuestionando las presencias, un territorio aparece, El 3 noviembre de 1995 estalló la Fábrica Militar de
marcado por la historia de la colonización. Desde la in- Río Tercero, en Argentina, lo que provocó que miles
vasión española, en las zonas purépecha y mazahua, de proyectiles cayeran en los pueblos de los alrededo-
en México, comenzó una larga resistencia. Preludio a res. Por entonces, Natalia Garayalde era una niña de
Colón es un viaje más perceptual que narrativo a tra- doce años que grabó con su cámara de video la devas-
vés de paisajes enigmáticos, casi estáticos, que trans- tación de su ciudad natal. Veinte años después, aquel
curren entre el presente y el pasado de esta historia material casero se convierte en un testimonio reflexivo y
que se diluye y vuelve emerger mediante la música y doloroso sobre la familia, la destrucción de una ciudad,
la narración de un antiguo texto del siglo XVI, la Rela- la verdad siniestra sobre el caso y las heridas difíciles
ción de Michoacán. de sanar.
LA CHICA Y
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CINETECA NACIONAL MÉXICO
Jai jumlong, Tailandia, 2021, 69 min. Das Mädchen und die Spinne, Suiza-Alemania, 2021, 98 min.
VEN AQUÍ D: Anocha Suwichakornpong. LA ARAÑA D: Ramon Zürcher y Silvan Zürcher.
Cuatro jóvenes actores viajan a la ciudad tailandesa Lisa se muda del departamento que ha comparti-
de Kanchanaburi para visitar el museo que conmemo- do con Mara para irse a vivir sola. A medida que se
ra a las víctimas de la II Guerra Mundial. Al encontrar- llenan las cajas de mudanza, se pintan las paredes
lo cerrado, rentan una cabaña en el bosque, beben, y se reinstalan los armarios, los abismos comienzan
conversan y se quedan mirando los fuegos artificiales. a abrirse, los anhelos llenan la habitación y se pone
Mientras tanto, en otra parte del bosque, una mujer an- en marcha una montaña rusa emocional. La chica y
gustiada sufre una misteriosa transformación. Ven aquí la araña es una pieza de cámara desarrollada en dos
es un collage fílmico experimental que indaga sobre departamentos en Berlín, impulsada por un extraño
el peso omnipresente de la historia, dejando muchas campo magnético donde las relaciones entre amigos,
interrogantes en su camino. amantes, vecinos y extraños se atraen y multiplican.
España-Francia-Turquía, 2021, 97 min.
LOS TRABAJOS The Works and Days, (de Tayoko Shiojiri en la cuenca Shiotani)
Estados Unidos-Suecia-Japón-Reino Unido, 2020, 480 min.
ESPÍRITU SAGRADO D: Chema García Ibarra. Y LOS DÍAS D: C.W Winter, Anders Edström.
José Manuel y el resto de miembros de la asociación Los trabajos y los días (de Tayoko Shiojiri en la cuen-
de ufología Ovni-Levante se reúnen semanalmente ca Shiotani) es un retrato de una familia, un terreno,
para intercambiar información sobre mensajes extrate- cinco estaciones, un paisaje sonoro y el tiempo en sí
rrestres y abducciones. Julio, su líder, muere inespera- mismo. Filmada a lo largo de 14 meses al interior de
damente, dejando a José Manuel como la única perso- un pequeño poblado de apenas 47 personas en las
na que conoce el secreto que podría alterar el futuro montañas de la prefectura de Kioto, en Japón, el se-
humano. Con una mezcla de humor y desconcierto, gundo largometraje en conjunto del estadounidense
Espíritu sagrado descoloca al espectador, que no sabe C.W Winter y el sueco Ander Edström, es una ficción
si está viendo una tragedia terrible, una comedia invo- de ocho horas sobre una naturaleza que se va adap-
luntaria o una gran broma cósmica. tando y el trabajo de un agricultor.
14 CICLOS BLACK CANVAS 2021 15
The Lobby, Alemania-Argentina, 2020, 76 min. DESDE LO MÁS Rock Bottom Riser, Estados Unidos, 2021, 70 min.
EL LOBBY D: Heinz Emigholz. PROFUNDO D: Fern Silva.
Un personaje simplemente llamado “viejo hombre El turbulento flujo de lava volcánica de Hawái pro-
blanco” reflexiona en los lobbies de distintos edificios porciona la base para este ensayo cinematográfico
de departamentos en Buenos Aires, Argentina, y habla experimental. Lleno de asombrosas imágenes tele-
acerca de cuestiones como la muerte, la conciencia scópicas y digresiones sobre fenómenos naturales
y el estado de las relaciones humanas en nuestros relacionados filosóficamente, Desde lo más profun-
días. En la película más reciente del artista visual y do atraviesa distintas ciencias como la astronomía, la
cineasta alemán Heinz Emigholz, las ideas del prota- geología y la etnografía, y examina los orígenes del
gonista, que conforman un monólogo contemporáneo universo, la influencia del colonialismo y el descubri-
en tránsito entre el absurdo y lo provocador, son emiti- miento de nuevos mundos mientras nos asoma a la
das desde espacios nunca identificados. existencia de nuestro propio planeta.
OCTUBRE · 2021
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Argentina, 2020, 67 min. Argentina, 2021, 61 min.
EL ESPACIO INTERIOR D: Agustina Grillo y Pío Filgueira. BOROM TAXI D: Andrés Guerberoff.
En la mitad de un paisaje agreste argentino de la pro- Mountakha es un inmigrante senegalés recién llegado
vincia de San Juan, al centro-occidente del país, tres a Buenos Aires. En Dakar era camionero y mientras
hombres de la tercera edad realizan actividades en intenta conseguir ese empleo en esta nueva ciudad,
un observatorio astronómico. Bajo el estilo del docu- realiza algunos trabajos temporales. Mountakha se
mental observacional, los directores Agustina Grillo y pregunta si podrá ser un buen vendedor o si su desti-
Pío Filgueira siguen una rutina de elementos técnicos y no estará ligado a la actuación. Con un espíritu de ob-
naturales que rodea su labor. Filmado con precisión, El servación que intenta nunca ser intrusivo, Borom Taxi
espacio interior adquiere fuerza en los encuadres y la sigue a Mountakha y otros senegaleses que tratan de
temporalidad, para dar cuenta de un mundo que termi- adaptarse a este nuevo territorio, poniendo énfasis so-
na y otro que empieza. bre sus condiciones de vida y de trabajo.
Friends and Strangers, Australia, 2021, 81 min.
COGIDA CAÓTICA Babardeală cu bucluc sau porno balamuc, Rumania-Luxemburgo-
República Checa-Croacia-Suiza-Reino Unido, 2021, 106 min.
AMIGOS Y EXTRAÑOS D: James Vaughan. O PORNO LOCO D: Radu Jude.
Ray y Alice, dos veinteañeros australianos de clase me- La reputación de Emi, una profesora de secundaria,
dia-alta, parecen no tener los pies en la tierra, ya sea en se ve amenazada después de que una grabación
temas amorosos, de trabajo, o incluso de diversión. Su personal de contenido sexual se vuelve viral. Su
actitud insatisfecha los lleva a experimentar una serie esposo la subió a internet, pero es ella quien lleva
de extrañas situaciones que son mostradas en diver- la peor parte de la condena. Obligada a enfrentarse
tidas viñetas en esta ópera prima del director James a los padres que exigen su despido, Emi se niega a
Vaughan. El resultado es una estimulante exploración rendirse. La ganadora del Oso de Oro del Festival de
del mundo de los jóvenes adultos adinerados en Aus- Berlín 2021 es un ensayo cómico y juguetón sobre el
tralia, aderezada por el matiz irónico de la generación puritanismo y la doble moral de la sociedad rumana,
millennial. ambientada en la Bucarest de la era del COVID.
16 CICLOS BLACK CANVAS 2021 17
Only the Winds, Líbano-Estados Unidos-Suecia, 2020, 131 min. PAISAJES DE Pejzaži otpora, Serbia-Alemania-Francia, 2021, 95 min.
SÓLO LOS VIENTOS D: Karim Kassem. RESISTENCIA D: Marta Popivoda.
El cineasta Karim Kassem emprende un viaje desde Paisajes de resistencia traza un viaje a través de
Nueva York a su país de origen, Beirut. Entre la difi- los recuerdos de la luchadora antifascista Sonja
cultad de volver a casa, una enfermedad crónica y la Vujanović, una de las primeras mujeres partisanas en
investigación para una futura película, describe la si- Yugoslavia, quien también estuvo entre las líderes del
tuación en el Líbano a través de una multiplicidad de movimiento de resistencia en Auschwitz. Sin apostar
encuentros con amigos, familiares y completos des- por el material de archivo, la artista visual Marta Po-
conocidos, agregando así un subtexto sociopolítico pidova construye un ensayo fílmico en el que la voz
a un ensayo repleto de narrativas poéticas. Sólo los narrativa de la nonagenaria mujer va de los interio-
vientos escudriña la metafísica del ser y el significado res de su casa actual a los probables escenarios que
de nuestro tiempo en la Tierra. atravesó hace más de 75 años.
OCTUBRE · 2021
CINETECA NACIONAL MÉXICO
Jong chak yeok, Corea del Sur, 2020, 79 min. Nemesis, Suiza, 2020, 132 min.
VACACIONES CORTAS D: Kwon Min-pyo y Seo Hansol. NÉMESIS D: Thomas Imbach.
Cuatro estudiantes de secundaria, miembros del club La antigua estación de carga de Zúrich trajo prosperi-
de fotografía, reciben una cámara de su maestra para dad a esa ciudad. Pero 125 años después, este símbo-
que tomen fotografías del “fin del mundo”. Mientras dis- lo de movimiento internacional da paso al control, el
cuten a dónde ir, se suben al tren para ir a la última aislamiento y la seguridad nacional. Está previsto que
estación, continuando su viaje a pie mientras admiran en su lugar se levante un nuevo centro penitenciario y
nuevos paisajes, reflexionan sobre lo cotidiano y, sobre policial, diseñado para alojar a personas que esperan
todo, fortalecen sus vínculos a través de la conversa- ser deportadas. Filmado enteramente desde su venta-
ción. Vacaciones cortas es una meditación poética y na, Thomas Imbach retrató este sitio de construcción
pausada sobre el descubrimiento de los jóvenes del durante más de siete años, capturando el movimiento
mundo que los rodea. inquieto de máquinas y personas.
LA RULETA DE LA Gūzen to Sōzō, Japón, 2021, 121 min. México, 2021, 75 min.
FORTUNA Y LA FANTASÍA D: Ryūsuke Hamaguchi. MOSTRO D: José Pablo Escamilla.
El director japonés Ryūsuke Hamaguchi narra tres Una pareja de jóvenes obreros pasa las tardes con-
historias protagonizadas por personajes femeninos sumiendo sustancias químicas en una choza auto-
fuertes y centradas en desencuentros románticos y en construida. Sus viajes extáticos y las visiones que
el rol del azar en la vida cotidiana. Un triángulo amo- experimentan los hacen olvidar por un momento la
roso inesperado, una trampa de seducción fallida y un ruidosa ciudad industrial en la que viven. Pero cuando
encuentro que resulta de un malentendido, son conta- Alexandra desaparece frente a sus ojos, Lucas debe
dos con saltos amplios de tiempo, giros fantásticos y enfrentarse a un sistema corrupto. A través de un
conversaciones que revelan historias de amor y desa- mundo onírico que se mezcla con una cruda realidad,
mor, venganzas, intentos de recuperar a personas que- la ópera prima de José Pablo Escamilla explora la frá-
ridas y sentimientos que no se van. gil situación que vive la juventud en México.
18 CICLOS BLACK CANVAS 2021 19
México-Argentina-Filipinas, 2021, 70 min. Acts of Love, Francia-Estados Unidos, 2021, 71 min.
EL LADO QUIETO D: Miko Revereza y Carolina Fusilier. ACTOS DE AMOR D: Isidore Bethel y Francis Leplay.
En algún lugar de la costa del Pacífico en México, per- Cuando su novio mayor pierde interés en él, un di-
manece la isla de Capaluco. Lo que fue un concurrido rector de cine se muda a Chicago y usa aplicaciones
centro vacacional ahora es un espacio abandonado. de citas para elegir nuevos amantes en un proyecto
Una curiosa criatura marina emerge del agua después amorfo que su madre odia. El segundo largometraje
de viajar por una fuerte corriente que provino de Filipi- de Isidore Bethel, en codirección con Francis Leplay,
nas. Combinando documental con toques de ciencia es un estudio reflexivo sobre el amor y los encuentros
ficción, El lado quieto especula sobre los futuros ha- que nos definen en la vida. Protagonizada por el pro-
bitantes de los restos arquitectónicos, y navega por pio Bethel, la película muestra una historia fragmenta-
ruinas que interactúan con los sonidos espectrales da y meditativa sobre el apego, la decepción, el deseo
propios de esa isla vacía. y lo que implica estar con una persona.
Communists!, Reino Unido, 2021, 75 min.
¡COMUNISTAS!
OCTUBRE · 2021
D: Christopher Small.
CINETECA NACIONAL MÉXICO
Diários de Otsoga, Portugal, 2021, 102 min.
DIARIOS DE OTSOGA D: Maureen Fazendeiro y Miguel Gomes. Una cineasta, Sacha Roth, intenta convertir un acto de
Crista, Carloto y João construyen un invernadero ven- violencia en una obra de arte sin pensarlo mucho. En
tilado para mariposas en el jardín. Los tres comparten el camino pone en peligro casi todas sus relaciones.
rutinas del hogar, día a día… Pero no son los únicos. La ópera prima del crítico y programador Christopher
Diarios de Otsoga es un ejercicio metalingüístico que Small es una obra que habla de la cultura cinéfila y el
toma la forma de un diario fílmico que empieza por el cine independiente. Con una estética minimalista, la
día 22 hasta llegar al primero. Con guiños que refieren película plantea una cuestión: ¿es posible encontrar
a la pandemia de COVID-19, el propósito es explorar el una conciencia social revolucionaria en el cine y sus
rodaje de una película en una casa de verano a la vez festivales, pese a las películas políticas que invaden
que se hace una compleja reflexión sobre el tiempo y su historia?
el oficio del cine.
México-España, 2021, 5 min.
México-Argentina, 2020, 75 min. D: Nicolás Pereda.
EL ACTOR PRINCIPAL D: Paula Markovitch. QUERIDA CHANTAL
En este cortometraje, el director mexicano Nicolás
Luis, un joven que vive en Iztapalapa, ha sido selec- Pereda realiza un homenaje miniatura a la cineasta
cionado como actor de un “filme de arte” y se dispo- belga Chantal Akerman. Querida Chantal se concibe
ne a asistir al estreno internacional en Berlín. Al lle- como una serie de cartas imposibles que responden
gar, conoce a Azra, una lavandera albanesa con una a la intención de la directora por alquilar la casa de la
misteriosa cicatriz. Luis prefiere faltar al estreno para hermana de Pereda en la Ciudad de México.
quedarse con ella, lo que da pie a una amistad in-
tensa que los lleva a develar extraños secretos. Paula
Markovitch hace una sutil reflexión sobre la margina-
ción a través de los espacios físicos y socioculturales
que habitan los protagonistas.20 CICLOS BLACK CANVAS 2021 21
Un monde flottant, Francia, 2021, 56 min. The Night, Taiwán, 2021, 19 min.
UN MUNDO FLOTANTE D: Jean-Claude Rousseau. LA NOCHE D: Tsai Ming-liang.
Entre lluvia y hechizos, tras las huellas de Yasujirō Ozu En 2019, la noche en Hong Kong estaba envuelta en
en el Japón de hoy, la gente se encuentra, aunque una belleza fascinante, pero el panorama de la vida
estos encuentros pueden ser sin palabras. Hay tam- cotidiana estaba cambiando gradualmente. Al pasear
bién algunos eventos sísmicos, un temblor que no por la zona de Causeway Bay, el director Tsai Ming-
interrumpe el curso de la película. Y para que exista liang documentó el ritmo y el ambiente de la ciudad,
una historia en este mediometraje, se retrata un para- junto con un paso elevado y una vieja canción que
guas olvidado en una habitación de hotel. permanecía en su mente.
OCTUBRE · 2021
CINETECA NACIONAL MÉXICO
Train Again, Austria, 2021, 20 min. Introduction, Corea del Sur, 2020, 66 min.
TREN DE NUEVO D: Peter Tscherkassky. INTRODUCCIÓN D: Hong Sang-soo.
Sin diálogos y con una fotografía en blanco y negro, Youngho, un joven aspirante a actor, mantiene una fría
el tercer trabajo fílmico de la serie “Rushes” de Peter relación con su padre, un exitoso acupunturista, mien-
Tscherkassky es un homenaje a Kurt Kren, pionero tras que su novia Juwon está a punto de irse a Berlín
del cine vanguardista y experimental en Austria que a estudiar diseño de moda. Frustrado en lo afectivo y
en 1978 rodaría la que se considera una de sus obras lo vocacional, Youngho intentará ser rescatado por su
maestras, 37/78: Tree Again. Tscherkassky rinde tributo madre. Como es habitual en su cine, Hong Sang-soo
a Kren mientras revisa un tópico clásico de la historia retrata caminatas en la playa o por las calles y largas
del cine. charlas aderezadas con soju para hablar de las dife-
rencias generacionales, las contradicciones y angus-
tias de la vida moderna.
NO EXISTEN TREINTA
Y SEIS MANERAS DE
MOSTRAR CÓMO UN Argentina, 2020, 63 min. España, 2021, 85 min.
HOMBRE SE SUBE A D: Nicolás Zukerfeld. D: Neus Ballús.
UN CABALLO SEIS DÍAS CORRIENTES
El director estadounidense Raoul Walsh dijo una vez: Seis días corrientes sigue la historia de una semana en
«No hay treinta y seis maneras de mostrar a un hom- la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una
bre subiéndose a un caballo». Esta declaración de pequeña empresa de fontanería y electricidad en las
principios establecería la forma del lenguaje clásico. afueras de Barcelona. El joven marroquí Moha ten-
Un profesor de cine argentino inicia una investigación drá que lidiar con la excentricidad tanto de clientes
sobre el origen de esta frase, sin darse cuenta de que como de sus nuevos compañeros, quienes resienten
su obsesión lo llevará a adentrarse en un laberinto su llegada. Con un estilo que mezcla ficción y tintes
cinematográfico conformado por detectives perdidos documentales, esta singular comedia esconde una
en el salvaje oeste. profunda reflexión sobre los prejuicios que se activan
cuando se convive con alguien distinto.22 DOSSIER LAILA PAKALNIŅA 23
LAILA PAKALNIŅA:
ESCENARIOS DE VIDA
AGOSTO · 2021
CINETECA NACIONAL MÉXICO
Laura Gómez Vaquero
Catálogo de Documenta Madrid, XV Festival
Internacional de Cine Documental, España, 2018
Laila Pakalniņa en rodaje24 CICLOS LAILA PAKALNIŅA 25
El roble · 1997
OCTUBRE · 2021
CINETECA NACIONAL MÉXICO
Tras graduarse del Instituto de Cine de Moscú (VGIK) a comienzos de
los años 90, Laila Pakalniņa comienza a hacer cine. Para entonces, el
colapso de la Unión Soviética era ya un hecho y las repúblicas bálticas
acababan de lograr su independencia. Insertada en este nuevo escenario,
la cineasta nacida en Letonia opta, sin embargo, por dejar de lado los
núcleos donde se toman las grandes decisiones sobre el futuro del país
y acercarse a aquellas parcelas de la realidad letona que no aparecen
en los medios.
Es así como en sus primeras películas, cortometrajes de una encanta-
dora sobriedad, se encuentra ya presente uno de los principios que regirá
trabajos posteriores: captar con atención la cotidianidad que se desplie-
ga en lugares concretos. Ya se trate del trabajo de los que preparan la
ropa en un hospital infantil (Ropa de cama, 1991), del reparto del correo
en una pequeña población (El correo, 1995), de las idas y vueltas de una
barca con pasajeros que cruza un río que separa Letonia de Bielorrusia (El
ferry, 1994) o de la sencilla vida en una aldea que permanece junto a un El correo · 1995
vetusto roble (El roble, 1997), las películas de Pakalniņa evidencian que es
en la férrea estructura de lo cotidiano donde se asientan la vida y el cine.
Su método de trabajo se basa ante todo en la observación atenta, lo
que le permite reivindicar la importancia del gesto e, incluso, en ocasiones,
descubrir un mundo nuevo, tal y como se evidencia en Tierra de ensueño
(2004), donde se registra la sorprendente frenética actividad animal en
un vertedero al aire libre.26 DOSSIER 40 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA 27
Ropa de cama · 1991
AGOSTO · 2021
CINETECA NACIONAL MÉXICO
Sin embargo, en el cine de Pakalniņa hay una tendencia que hace
que sus películas no estén concebidas meramente como el registro de
una realidad en presente continuo: el uso de un montaje basado en el
movimiento de los personajes dentro de plano y que a veces también se
contempla a partir de la banda sonora. Las suyas suelen ser narraciones
abiertas, sin un comienzo y un final, sino que se componen de piezas que,
unidas, componen, como en un mosaico, una mirada múltiple y rítmica
a las dinámicas desarrolladas en un determinado lugar por quienes lo
habitan. En ocasiones, ese montaje llega a conseguir un efecto cómico
que revela la singular naturaleza comportamental del ser humano; así
sucede, por ejemplo, en Three Men and a Fish Pond (2008), donde se
pone en relación la especie humana con el reino animal; también, en Snow
Cascada · 2016 Crazy (2012), cuyos peculiares escenarios, pistas de esquí artificiales en un
país sin montañas, dan lugar a divertidas escenas protagonizadas por los
que las disfrutan; y Cascada (2016), en la que la repetición de conductas
ante una de las consideradas maravillas nacionales por los letones, la
cascada más grande de Europa, evidencia que el comportamiento del
turista enfrentado a la naturaleza no suele ser tan imaginativo.28 CICLOS 29
¡Hola, caballo! · 2017
OCTUBRE · 2021
CINETECA NACIONAL MÉXICO
La observación atenta, el registro de las dinámicas de un determinado
lugar y la predominancia del montaje por movimiento dentro de plano
o por el uso del sonido se encuentran expresados de manera más refinada
e incluso poética en sus últimas películas, Tierra de ensueño (2004) y
¡Hola, caballo! (2017). En ambas, la directora logra dibujar un paisaje casi
abstracto donde las leyes del espacio-tiempo se trastocan y donde el ser
humano es una figura intermitente que aparece y desaparece de plano.
En el primer cortometraje, la escena en la que se ubica un local situado
en medio de la nieve captado con plano fijo se convierte en irreal gracias
Tierra de ensueño · 2004
a un uso del montaje que rompe con las convenciones de la narrativa
convencional; en el segundo, el espacio es un escenario por donde pasa el
tiempo, y los seres, como las cosas, se insertan de manera pasajera en él.
Las películas de Laila Pakalniņa son invitaciones a mirar lo ordinario
desde una perspectiva singular y, en ocasiones, lúdica. Son espacios en
los que la vida se expresa en forma de cambio y movimiento.30 CICLOS BLACK CANVAS 2021 31
BLACK CANVAS:
LAILA PAKALNIŅA
1 al 10 de octubre
Laila Pakalniņa nació en 1962 en Liepāja, hoy y atraviesa varias fronteras (El autobús, 2004);
OCTUBRE · 2021
CINETECA NACIONAL MÉXICO
la tercera ciudad más grande de Letonia. Es- la poesía de los desechos humanos en una
tudió periodismo televisivo en la Universidad ciudad contemporánea y la maravilla de la vida
de Moscú, y continuó sus estudios de cine en que, lejos de nuestra vista, va emergiendo de
el departamento de Dirección de la prestigiosa su acumulación (Tierra de ensueño, 2004); o
VGIK, en la misma ciudad, graduándose en el sorprendente esfuerzo que hay detrás de la
1991. Actualmente radicada en Riga, la capital fabricación de objetos que nuestra sociedad
de su país natal, el trabajo de la directora, que considera absolutamente insignificantes y del
consta de un gran número documentales, tan- todo desechables (Cuchara, 2019).
to largometrajes como cortometrajes, además El de Laila Pakalniņa puede ser definido
de algunas películas de ficción, ha sido obje- como un cine tan desafiante a los modelos
to de retrospectivas en festivales de Europa clásicos de la producción audiovisual de to-
como Documenta Madrid, en España y Visions dos los tiempos como lúdico en su esencia
du Réel, en Suiza, así como en el reconocido exploradora del mundo, cualidades que no
Centro Pompidou de París. Gracias a Black sólo la convierten en una cineasta única en
Canvas Festival de Cine Contemporáneo, su la escena internacional, sino que la hacen un
trabajo se presenta de manera conjunta por modelo a seguir para quienes buscan plasmar
primera vez en América Latina. la realidad de una manera distinta en un mun-
A través de sus películas, Pakalniņa juega do como nunca antes plagado de imágenes
con el montaje, la repetición y el ritmo natural y puntos de vista
de la vida para representar de manera nunca
forzada la belleza que habita en los hechos
más simples: un viaje en autobús que recorre
cientos de kilómetros de la ex Unión Soviética Cineteca Nacional
Laila Pakalniņa en el rodaje de En el espejo ·202032 CICLOS BLACK CANVAS: RETROSPECTIVA LAILA PAKALNIŅA 33
Kurpe, Alemania-Letonia-Francia, 1998, 83 min. Letonia-Estonia-Polonia, 2015, 96 min.
EL ZAPATO D: Laila Pakalniņa AMANECER D: Laila Pakalniņa.
La primera ficción de Laila Pakalniņa es una comedia Durante la confusión moral de la época soviética,
ambientada a finales de la década de 1950 durante el pequeño Janis considera a su padre un enemigo
la Guerra Fría, cuando las playas de Letonia forma- de la granja colectiva llamada Dawn y por lo tanto
ban parte de la frontera de la Unión Soviética. Una enemigo del gobierno. Después de que Janis infor-
mañana, tres patrulleros soviéticos descubren un za- ma acerca de los crímenes de su padre, éste decide
pato de mujer en la arena y huellas que conducen al vengarse de su propia descendencia. La cineasta Lai-
pintoresco pueblecito de Liepāja. Así comienza una la Pakalniņa vuelve a explorar los mitos del pasado
investigación en la que todas las mujeres del pueblo soviético, reinterpretando los dogmas de la ideología
se prueban el zapato al igual que Cenicienta, aunque para convertirlos en una sátira mordaz acerca de la
la recompensa no sea un príncipe azul. conformidad e indolencia ante el poder.
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Pitons, Letonia, 2003, 88 min. Karote, Letonia-Lituania-Noruega, 2019, 66 min.
EL PITÓN D: Laila Pakalniņa. CUCHARA D: Laila Pakalniņa.
Un incidente rompe la calma dentro de una escuela La directora letona Laila Pakalniņa siempre ha sentido
postsoviética en Letonia: alguien ha defecado en el fascinación por cosas que parecen insignificantes. En
ático. Para investigar el hecho, la tiránica directora no este documental pone su mirada en torno a una cu-
permite salir a nadie de las instalaciones hasta que en- chara de plástico, desde su fabricación hasta el final
cuentre al responsable de la broma. Sin embargo, otro de su corta vida. Con tomas largas en blanco y ne-
alboroto comienza cuando la mascota del fotógrafo, gro de fábricas y tiendas de conveniencia, Pakalniņa
una pitón, desaparece en algún lugar de la escuela. sigue la ruta industrial para producir estos utensilios y
El pitón es un drama absurdo que retrata a dos ser- la contrasta con una sociedad consumista que, sin ver
pientes, una real y otra metafórica, coexistiendo en el el esfuerzo laboral detrás de cada cuchara, la desecha
mismo espacio. con facilidad.
Buss, Letonia-Estonia-Lituania-Finlandia, 2004, 58 min. Spogulī, Letonia-Lituania, 2020, 90 min.
EL AUTOBÚS D: Laila Pakalniņa EN EL ESPEJO D: Laila Pakalniņa
Este documental narra un viaje en autobús de Tallin En su película más reciente, Laila Pakalniņa actualizó la
a Kaliningrado, una ruta que pasa por cuatro países historia de Blancanieves para nuestro mundo moderno.
distintos y atraviesa tres fronteras: Estonia-Letonia, En esta reinterpretación del cuento de hadas, la joven
Letonia-Lituania y Lituania-Rusia. Sus pasajeros necesi- protagonista ahora es hija de un entrenador de CrossFit
tan cuatro monedas diferentes para pagar los baños o y creció en el gimnasio, mientras su madrastra es una
comprar bocadillos para comer en el trayecto. Durante mujer obsesionada con el fitness. Con una estética de
la época soviética no había guardias fronterizos en esta selfies en blanco y negro y un sentido del humor absur-
ruta. Ahora, después de que los tres Estados bálticos do, la película es una crítica al narcisismo y el fascismo
se adhirieron a la Unión Europea, la historia ha vuelto corporal en nuestra era saturada por las redes sociales.
a dar un giro.34 CICLOS BLACK CANVAS: RETROSPECTIVA LAILA PAKALNIŅA 35
PROGRAMA 1 Ozols, Letonia, 1997, 28 min.
EL ROBLE D: Laila Pakalniņa.
Veļa, Letonia, 1991, 10 min. Entre 1994 y 1997, Laila Pakalniņa se concentró en re-
ROPA DE CAMA D: Laila Pakalniņa tratar a personas y su integración con el paisaje. En
este corto radicalizó esta idea al usar la historia de un
El debut cinematográfico de Laila Pakalniņa fue roble de 700 años en el poblado de Sēja en Letonia,
con esta disertación silenciosa de la vida diaria de para retratar la vida repetitiva y pacífica de los lugare-
un camionero que transporta ropa de cama limpia ños. La directora presenta a personas que miran un
a un hospital para niños. El hombre descarga las sá- tanto ansiosas a la cámara luego de decir su nombre
banas y las reparte entre las salas del lugar, donde y ocupación.
transcurren pequeños dramas fascinantes de vida y
muerte. Y cada día es la misma historia.
PROGRAMA 2
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Prāmis, Letonia, 1994, 16 min. Leiputrija, Letonia, 2004, 35 min.
EL FERRI D: Laila Pakalniņa. TIERRA DE ENSUEÑO D: Laila Pakalniņa.
Un ferri atraviesa el río. En este tipo de embarcación Este documental observacional inicia mostrando la
se transporta a gente de una orilla a otra, de un país a belleza de un amanecer para luego sumergirse en
otro, y nunca se detiene pese a los cambios de clima. la enorme poesía que habita en la basura y los dese-
A través del ferri, este corto captura imágenes de la chos que producimos los seres humanos. La ciudad
ciudad de Piedruja-Druja, en la frontera de Letonia y descarta sus residuos, pero esa fealdad se convierte
Bielorrusia a principios de 1990, cuando la Unión So- en hogar y ecosistema para muchos seres vivos.
viética empezó a desmoronarse y Letonia consiguió su
independencia.
Pasts, Letonia, 1995, 21 min. Rumba, Letonia, 2016, 20 min.
EL CORREO D: Laila Pakalniņa CASCADA D: Laila Pakalniņa.
Cada mañana, la vida de las ciudades iniciaba con la Aunque Letonia, el país natal de la directora Laila
llegada del correo, un momento importante en la rutina Pakalniņa, no tiene montañas, sí tiene la cascada más
cotidiana de las personas. En este corto documental grande de Europa. Este hecho sirve como pretexto
sin diálogos, Laila Pakalniņa retrató el camino del co- para una cómica y tierna exploración documental de
rreo tradicional en un pueblo a partir de una mujer que los cientos de turistas que llegan a ella para divertirse,
reparte los sobres, desde su llegada en el camión, la inmortalizarse en fotos y disfrutar de la naturaleza.
clasificación de las cartas y la entrega casa por casa.36 CICLOS BLACK CANVAS: RETROSPECTIVA LAILA PAKALNIŅA 37
Letonia, 2017, 25 min.
¡HOLA, CABALLO! D: Laila Pakalniņa
Esta película es acerca de cómo todo cambia mien-
tras todo permanece igual. Filmado a 250 kilómetros
de la ciudad de Riga, capital de Letonia, el documen-
tal registra el paso de las estaciones a la orilla de una
tranquila carretera rural, al tiempo que capta los dife-
rentes movimientos, sonidos y luces que se transfor-
man sutilmente con el paso del tiempo.
OCTUBRE · 2021
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Pirmais tilts, Letonia, 2020, 11 min.
EL PRIMER PUENTE D: Laila Pakalniņa.
El primer puente nos habla de fronteras, barreras y las
formas en las que uno las cruza para ver qué hay del
otro lado. Pero también es una película sobre el tiem-
po, pues está filmada con negativos Kodak adquiridos
en los años 90 y encontrados intactos en 2018, esta-
bleciendo un juego entre el espacio y el soporte de
la imagen.
Laila Pakalniņa en rodaje, 201838 OCTUBRE · 2021 CINETECA NACIONAL MÉXICO 39
ESTRENOS
Cholitas · 201940 OCTUBRE · 2021 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 41
LOS AL FINAL
ILUMINADOS Los iluminados es el debut de Sarah Suco como directora y guionista, BAILAMOS Al final bailamos, tercer largometraje de Levan Akin, pudiera ser
y se inspiró en su propia experiencia personal. La actriz nacida en un tributo a la tradición milenaria de la danza georgiana. Aunque
Marsella vivió diez años (desde los ocho hasta la mayoría de edad) lo que en esencia sugiere su relato es el cuestionamiento de una
en una comunidad religiosa perteneciente al Movimiento Carismático rigidez inflexible y de un culto a la virilidad como expresión única de
Católico. Ahora traslada sus experiencias a la historia de Camille, quien una identidad nacional. La mejor forma de modernizar una tradición
tiene doce años y es la mayor de cuatro hermanos. Ella lleva una dancística afincada en los prejuicios y en la tiranía de los roles de
vida tranquila hasta que sus padres deciden asistir a los servicios de género, sería reivindicando su posible libertad y su carácter inclu-
una iglesia local. Las voluntades de los padres de Camille se funden yente, y esa es justo la apuesta del director y guionista sueco de
con las del cura Eric-Marie y con las de una comunidad en aparente origen georgiano.
estado de gracia… pero la joven tiene otros planes. Merab aspira a brillar en la Compañía Nacional de Danza de Georgia.
Les éblouis And Then We Danced
D: Sarah Suco.
El gran acierto de Sarah Suco es mostrar sin maniqueísmos –y D: Levan Akin.
El joven intenta resarcir el honor familiar, adaptarse a marchas forzadas
2019 · 100 min. · Color distanciándose de su propio pasado– cómo una familia ajena a los 2019 · 113 min. · Color al código viril de la compañía de baile, hasta el momento en que
Francia Suecia-Georgia-Francia
Dist: Nueva Era Films. extremismos termina seducida por un culto religioso. La integración Dist: Cine Caníbal. debe enfrentarse a un nuevo rival que es a todas luces su contra-
es paulatina, casi imperceptible: los cantos, las palmadas en la es- parte: Irakli, cuyo carisma conquista a todos y, de modo particular y
palda, las desaforadas muestras de alegría y hasta rituales catárticos complejo, a un Merab instantáneamente hechizado.
son las herramientas que utiliza el cura para ejercer un despótico Lo sorpresivo e irritante que resultó la película en Georgia fue que
control mental sobre una comunidad que cada vez se cierra más. transformó un esperado tributo al folclor local en una celebración
Pero Camille está en otro camino: ella llega a los catorce años y se de la diversidad cultural y la disidencia sexual. Levan Akin consigue
distancia del fanatismo de sus padres. Tiene sus primeras citas amo- oponer a esa rigidez opresiva el jubiloso desenfado de minorías
rosas e incluso roba dinero de la caja de la comunidad. Resiente las socialmente silenciadas, cuyas vidas descubre atónito un Merab de
consecuencias que este estilo de vida ha tenido en sus hermanos: pronto cobijado por ellas y paulatinamente liberado. Ese relato de un
desde la ignorancia y el estrés, hasta el abuso sexual. aprendizaje moral del que se benefician a su vez el amado Irakli y
Y es que los padres de la joven protagonista se ofuscan ante la también David, hermano heterosexual del protagonista, es en defini-
perspectiva de la vida idílica dentro de una comunidad que los acepta. tiva una narrativa llena de resistencias civiles en una nación proclive
Extractos de un Mientras que Camille se deslumbra y se deja llevar por el amor que a una deriva autoritaria. El lenguaje que mejor maneja el director
texto de Armando Extractos de un texto
Casimiro Guzmán siente hacia sus padres… hasta que adquiere control de su mente y de Carlos Bonfil será el silencioso diálogo de las miradas cómplices y transgresoras
Revés Online sentimientos. Para unos el embelesamiento es temporal, pero para La Jornada que intercambian Merab e Irakli, cargadas a menudo de esa ternura
oct. 12, 2020 nov 15, 2020
Morelia otros es permanente. Ciudad de México masculina que tanto aborrecen sus censores.42 OCTUBRE · 2021 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 43
TARDES EN AMPARO
EL DIVÁN Freud frente a Alá. Dios como solucionador de los problemas per- OCHOA. SE
sonales y sociales frente a las teorías del psicoanálisis. Esa lucha
es la que intenta ganar Selma en su regreso a Túnez desde que
ME REVENTÓ El documental implica un proceso creativo diferente al resto de los
su padre la sacó de allí con destino a París cuando tenía sólo diez EL BARZÓN géneros del cine porque no hace uso de actores profesionales; su
años. Estamos en 2012, la Primavera Árabe ha triunfado en Túnez función es informativa y los recursos en los que se apoya son bási-
derrocando al dictador Ben Ali, hay elecciones, partidos políticos, pero camente entrevistas, testimonios, fotografías y materiales de archivo
los islamistas tienen el 40% de los votos en el que aún se considera (en muchos de los casos inéditos) para representar audiovisualmente
el país más moderno del mundo musulmán (sobre todo, en lo que la realidad desde el punto de vista de su director. En el caso del
se refiere a las mujeres). En ese contexto, Selma quiere instalar su documental Amparo Ochoa. Se me reventó el barzón, el trabajo
diván, su consulta, ayudar a los tunecinos “en un viaje hacia ellos del documentalista Modesto López desarrolla una línea de tiempo
Un divan à Tunis, D: Modesto López.
D: Manele Labidi.
mismos”. Las risas iniciales e incrédulas se acaban transformando en torno a la carrera de una de las más importantes intérpretes del
2021 · 85 min. · Color
2019 · 88 min. · Color en pacientes convencidos. México movimiento musical denominado “Nueva Canción”, surgido a raíz de
Francia-Túnez
Dist: Zima Entertainment. El diván es el pretexto de [la directora] Manele Labidi para hablar las movilizaciones de los años sesenta y que impulsó, entre muchos
del propio viaje de la mujer protagonista, interpretada por Golshifteh otros fenómenos, a la naciente canción de protesta.
Farahani quien, por su historia real (como exiliada iraní) aporta Maestra rural en sus inicios, allá en su natal Sinaloa, Amparo Ochoa,
mucho valor a este personaje que va soltando píldoras de por qué quien se decantaba por la canción vernácula en su niñez, terminó por
ha regresado a Túnez y que no sabe si es francesa o tunecina. Las adherirse a la corriente artística que utilizaría la canción como una vía
raíces, la llamada de la tierra original están en el alma de esta ópera para la crítica social. «Mi abuelo fue juarista y mi padre zapatista. Mi
prima que, para variar, no trata la revolución sociocultural árabe de la abuelo fue juarista y mi padre zapatista, y yo siempre en tierra ajena
última década con intensidad y dramatismo, sino con cierto humor y y eso que soy agrarista…», cantó.
ligereza. Algunos traumas de la sociedad se van dejando ver a través Modesto López entreteje el vínculo sentimental a través de la voz
de los pacientes y la homosexualidad o transexualidad de uno, el en off de la intérprete y las anécdotas de familiares y amigos. Sus
encarcelamiento político de otro, parecen solucionarse con facilidad. canciones, la gran picardía y la potencia con que las interpreta logran
Frente a Selma y su regreso está Olfa, su prima adolescente, que el objetivo de generar conciencia en quien la escucha, uno de los
no entiende por qué ha vuelto cuando todo el mundo quiere irse objetivos de este tipo de composiciones. «No me critiquen porque vivo
Extractos de un texto
de Irene Crespo de allí. Selma sólo choca contra la realidad tunecina en su lentitud Patricia Talancón Solorio al otro lado, no soy un desarraigado, vine por necesidad. Ya muchos
Cinemanía burocrática, que parece querer expulsarla de nuevo a ella y a su Cineteca Nacional años que me vine de mojado, mis costumbres no han cambiado ni
sept. 07, 2020 sept. 24, 2021
Madrid dios judío, Mr. Freud. Ciudad de México mi nacionalidad…».También puede leer
