Orchestra Mozart viernes, 22 de marzo 20.15 horas - Claudio Abbado director

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Orchestra Mozart viernes, 22 de marzo 20.15 horas - Claudio Abbado director

viernes, 22 de marzo ≈ 20.15 horas
 Orchestra Mozart
Claudio Abbado > director
     Gregory Ahss > violín
  Konstantin Pfiz > violonchelo
  Lucas Macías Navarro > oboe
   Guilhaume Santana > fagot

Orchestra Mozart
La Orchestra Mozart fue fundada en Bolonia, en 2004, por Carlo Maria Baldini y
Fabio Roversi-Monaco, gracias a la decisiva contribución de la Fondazione Cassa
di Risparmio di Bologna como un proyecto especial de su Academia Filarmónica,
una de las instituciones musicales más antiguas de Europa. Claudio Abbado,
su director artístico, definió su perfil, invitando a reconocidos instrumentistas de
toda Europa, Venezuela y otros países. Además, como agrupación de cámara se
reúne por el placer de hacer música.

De su sección de cuerda cabe destacar a músicos como Raphael Christ, concertino
antes de los treinta años de edad, que comparte el puesto con Giuliano Carmignola;
Danusha Waskiewicz y Wolfram Christ, primeros violas de la Berliner Philharmoni-
ker; Gabriele Geminiani, primer violonchelo de la Orchestra dell’Accademia di Santa
Cecilia; y Alois Posch, antiguo primer contrabajo de la Wiener Philharmoniker.
La sección de vientos cuenta con Alessio Allegrini y Alessandro Carbonare, princi-
pales trompa y clarinete de la Accademia di Santa Cecilia, respectivamente; Jacques
Zoon, antiguo primer flauta de la Boston Symphony y la Royal Concertgebouw
Orchestra; y Reinhold Friedrich, antiguo principal trompeta de la Berliner Philhar-
moniker. Los puestos de primer oboe y fagot los ostentan Lucas Macías Navarro
(principal oboísta de la Royal Concertgebouw Orchestra) y Guilhaume Santana, dos
de los más populares músicos de su generación. En 2010, Diego Matheuz fue elegido
por Claudio Abbado como principal director invitado. Este director venezolano, re-
cientemente nombrado director titular del Teatro La Fenice de Venecia, es uno de los
éxitos del “Sistema” de José Antonio Abreu.

Cada proyecto se encuentra con la entusiasta participación de célebres solistas como
Martha Argerich, Radu Lupu, Alfred Brendel, Hélène Grimaud, Alexander Lonquich,
Yuja Wang, Isabelle Faust, Vadim Repin, Mario Brunello, Natalia Gutman y Enrico
Dindo, así como los cantantes Julia Kleiter, Rachel Harnisch, Sara Mingardo, Jonas
Kaufmann y René Pape. La calidad de su trabajo ha logrado atraer la atención del
prestigioso sello discográfico Deutsche Grammophon, con el que ha grabado varios
discos de éxito, y el perfil de la orquesta le ha abierto las puertas a las salas y festi-
vales más importantes del mundo como el Musikverein de Viena, Accademia Santa
Cecilia de Roma, La Scala, Teatro San Carlos de Nápoles, Festival de Ravenna, Lu-
cerna, Salzburgo, Alte Oper de Fráncfort y Salle Pleyel de París.

La orquesta se ocupa de promover la interacción en el contexto musical y social de
Bolonia y la región de Emilia Romagna. Desde sus comienzos, sus conciertos han
formado parte de muchas iniciativas diferentes; desde 2006 ha promovido el Proyecto
Tamino, que relaciona la música y el bienestar social. Con el Proyecto Papageno
realiza también conciertos especiales en la penitenciaría de Bolonia. Además, en el
mundo de la promoción cultural ofrece el acceso a gente joven y a nuevos públicos,
con ensayos abiertos y gratuitos a docenas de colegios e instituciones culturales. To-
das estas iniciativas son el resultado de un claro concepto de la música, en la cual la
Orchestra Mozart nunca pierde de vista sus marcados valores en el ámbito educativo
y social. Los mismos valores en los que Claudio Abbado y cada músico han basado
su aportación a la orquesta. La orquesta tiene, por tanto, dos facetas básicas: por un
lado el escenario internacional, y por otro un profundo compromiso con la ciudad de
Bolonia y su tejido social.

Claudio Abbado
director
Claudio Abbado se estrenó en 1960 en La Scala de Milán, de la que fue su director
titular de 1968 a 1986. En 1988 fundó el Festival Wien Modern, de música contem-
poránea, que ha ido creciendo en los últimos años para incluir diferentes aspectos
del arte. Asimismo, dirigió a la Berliner Philharmoniker por primera vez en 1966,
y en 1989 fue nombrado su director titular. Cinco años después asumió el puesto
de director artístico del Festival de Pascua de Salzburgo. Además de producciones
operísticas y conciertos sinfónicos, el maestro italiano introdujo una serie de música
de cámara contemporánea, así como premios de composición y literarios. Siempre
ha prestado su apoyo a los jóvenes talentos. En 1978 fundó la European Community
Youth Orchestra, seguida, en 1981, de la Chamber Orchestra of Europe, y en 1986 se
convirtió en el ideólogo de la Gustav Mahler Jugendorchester, de la cual salió, a su
vez, la Mahler Chamber Orchestra.

© Peter Fischli

Desde 2003, Claudio Abbado ha estado al frente de la Lucerne Festival Orches-
tra, que originalmente se había creado para Arturo Toscanini antes de la guerra.
En agosto de ese mismo año dirigió la primera serie de conciertos con esta nueva
agrupación, cuyos miembros centrales provienen de la Mahler Chamber Orchestra,
a los que se añadieron destacados músicos de la Berliner y Wiener Philharmoniker,
Sabine Meyer Ensemble, Hagen Quartet y Alban Berg Quartet.

La Orchestra Mozart fue fundada en Bolonia en 2004, con Claudio Abbado como
su director titular. Está integrada por solistas de las más prestigiosas orquestas
de toda Europa. En 2005, en Caracas y en La Habana, el director milanés comenzó
su labor con la Orquesta Simón Bolívar, parte de la gran iniciativa que José Anto-
nio Abreu ha llevado a cabo durante treinta años. Involucra a doscientos cincuenta
mil jóvenes músicos, muchos de los cuales proceden de barrios desfavorecidos, a los
que se les ha dado la oportunidad de tocar un instrumento y obtener una educación
digna.

Su amplísimo trabajo discográfico incluye las sinfonías completas de Beethoven,
Schubert, Mendelssohn, Brahms, Chaikovski, Mahler, Ravel y Prokófiev, así como
óperas de Mozart, Rossini, Verdi y Wagner. En el año 2000 fue editada la integral de
sinfonías de Beethoven, con la Berliner Philharmoniker, con una excelente acogida
por parte de la crítica y el público, al igual que la serie de grabaciones en directo
de las sinfonías y conciertos para piano de Beethoven, grabadas en Roma y Viena
en 2001, también en deuvedé. Sus grabaciones han obtenido importantes premios,
incluyendo los Grammy, Grand Prix International du Disque, Diapason d'Or, Record
Academy Prize, Stella d'oro, Orphée d'Or y Grand Prix de la Nouvelle Académie.

Claudio Abbado ha recibido muchos de los más prestigiosos galardones internaciona-
les. En 2008 le fue concedida la ciudadanía honorífica de Bolonia.

Gregory Ahss
                                                        violín
                          Gregory Ahss comenzó a tocar el violín a los cinco años de
                          edad en su Moscú natal. Fue alumno de Lena Mazor, Irena
                          Svetlova y Donald Weilerstein, y ganó tanto el Concurso de
                          Cuerdas y Música de Cámara en Israel como el Concurso
                          Internacional de Violín de Oporto. Además, ha colaborado
                          con Abbado y Nézet-Séguin, así como con orquestas como la
                          Mahler Chamber Orchestra, Orchestra Mozart y Camerata
                          Salzburg. En música de cámara ha colaborado con Gutman,
Meyer, Capuçon, Erben y Hope, con el que interpretó los Dobles Conciertos de Vivaldi y
Bach.

El violinista ruso es concertino de importantes orquestas, entre ellas la LSO, Bayerischen
Rundfunks, Symphonique de Montreal, Bamberger Symphoniker, Bayerisches Staatsor-
chester, Orchestra di Santa Cecilia, Orchestra Mozart y Camerata Salzburg. En la actuali-
dad lo es de la Lucerne Festival Orchestra y toca un violín Stradivarius de 1723, cedido por
la Fundación MCO.

                                        Konstantin Pfiz
                                                   violonchelo
                              Konstantin Pfiz es uno de los más reconocidos violonchelistas
                              de su generación. Alumno de Georg Faust, David Strange y
                              Harvey Shapiro, el músico alemán ha recibido clases de
                              Geringas, Tortelier, Schiff, Pergamenschikov y Shafran.
                              Además, ganó el Concurso Nacional de Música de Alemania
                              y el premio Schumann de Londres, y ha colaborado con la
                              Münchner Symphoniker, Bremen Philharmoniker y MCO,
                              entre otras. En la actualidad es miembro del Clemente
                              Piano Trio, y ha grabado para Klassik Edition Nymphen-
                              burg. En 2011 se unió al Cuarteto Engegård.

Konstantin Pfiz fue violonchelo solista y miembro fundador de la MCO, y solista de la Ber-
gen Philharmonic, Philharmonia, Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester Leipzig,
Münchner Philharmoniker, Bamberger Symphoniker, EUYO y GMJO, bajo la dirección de
Abbado, Mehta, Maazel, Haitink y Rostropovich. También ha colaborado en la sección de
violonchelos de la Berliner Philharmoniker, Chamber Orchestra of Europe y Lucerne Fes-
tival Orchestra.

Lucas Macías Navarro
                          oboe
Lucas Macías Navarro estudió en el Conservatorio de Huelva
y recibió clases de Thomas Indermühle en Zúrich. Además,
obtuvo el Diploma de Solista en el Conservatorio de Friburgo,
y completó su formación en la Academia Karajan (Berlín) y en
Ginebra, con Maurice Bourgue. Asimismo, ganó el Concurso
de Riddes (Suiza) y los Concursos Internacionales de Oboe
Giuseppe Tomassini (Italia) y de Tokio.

El músico onubense ha sido integrante de la GMJO, bajo la dirección de Boulez, Ozawa y
Abbado, y solista de la Orchestra Mozart Bologna, liderada por Abbado. También ha colabo-
rado con la COE, Santa Cecilia y MCO, entre otras, así como con Abbado, Holliger, Koop-
man, Poppen, Fellner, Zoon, Chumachenko, Orchestra Mozart, Camerata Bern, Munich
Chamber Orchestra, Scottish Chamber Orchestra y Solistas de Moscú.

En la actualidad es solista de la Royal Concertgebouw Orchestra y de la Lucerne Festival
Orchestra.

    Guilhaume Santana
                          fagot
Nacido en Toulouse, Guilhaume Santana estudió violín
y fagot en su ciudad natal. Se formó en París, Düsseldorf
y Hannover (con Dag Jensen), se integró en la Academia
Karajan de la Berliner Philharmoniker, y ganó el Concurso
Europeo de Jóvenes Músicos de Wattrelos (Francia) y el
Concurso Felix Mendelssohn-Bartholdy (Berlín). Después
de colaborar con la Gustav Mahler Jugendorchester, el
músico franco-chileno fue invitado por Claudio Abbado a ser
el primer fagot de la Lucerne Festival Orchestra. Además,
ha colaborado con importantes orquestas europeas bajo la dirección de Abbado, Rattle,
Boulez y Barenboim, entre otros.

La música de cámara ocupa un papel esencial en sus actividades. Ha ofrecido recitales
en el Concertgebouw de Ámsterdam y Philharmonie de Berlín, y como solista ha sido
invitado por la Orchestra Mozart, Sinfónica de Mónaco y Sinfonia Varsovia. Asimismo,
ha grabado con Albrecht Mayer para Deutsche Grammophon.