PROGRAMACIÓN MARZO 2022 - TONTO, LOCO, SALVAJE
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PROGRAMACIÓN MARZO 2022
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
COMPAÑÍA EN RESIDENCIA
TONTO, LOCO, SALVAJE ESCENARIO ABIERTO. TEATRO
Jueves 3 – 20 h. – 70 min.
Dramaturgia: Eva Llergo / Dirección: Joaquín Pérez
Suárez / Intérpretes: Mario Jiménez, Guillermo Gil,
Alba Pérez Serantes, Miranda Castrejón, Sara
Ramírez y Jesús Nunes
Entrada gratuita hasta completar aforo
La obra teatral Tonto, loco, salvaje, plantea el dilema real que cientos de profesores y alumnos
sufren cada día en las aulas. ¿Qué hacer con esos estudiantes que no encajan en el sistema?
Muchos deambulan por el sistema educativo sin diagnóstico y otros experimentan la
indeterminación de ser etiquetados simultáneamente con marbetes que hasta son
contradictorios entre sí: altas capacidades, TDAH, TEA, síndrome de Tourette, etc. Es
necesario que se escuche la voz de todos estos seres humanos singulares que por su
idiosincrasia no encajan en las reglas habituales de la sociedad, para que su talento sea
encauzado y no silenciado o destrozado como habitualmente sucede. Y también la de los
profesores que luchan cada día por darles lo mejor en un sistema que no pone las cosas fáciles.
Tonto, loco, salvaje es, en singular, la historia de Damián, un chico de 4º de la ESO al que,
como última solución a su inadaptación, le comunican que va a repetir curso. Damián,
desesperado, se golpea contra un cristal la cabeza y huye de sus profesores escondiéndose
en un cuarto del instituto. Allí aparece junto a él un hombre, vestido de manera anticuada, que
afirma ser Albert Einstein... ¿Es una alucinación o simplemente un juego teatral? Tal vez esta
no sea la pregunta importante. Lo que Damián y su entorno (su familia, sus profesores, sus
compañeros) deben cuestionarse es que tal vez están observando demasiado de cerca sus
diferencias, cuando lo que de verdad importa es mirar, en conjunto, sus posibilidades.
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
LA RULETA DE LA FORTUNA CINE
Y LA FANTASÍA Viernes 4 – 20 h. – 121 min.
Dir.: Ryûsuke Hamaguchi. Japón. 2021.
No recomendada para menores de 16 años
Entrada: 2 €
Contada en tres movimientos, es una colección de historias protagonizadas por personajes
femeninos que trazan las trayectorias entre sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo
amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro que resulta de un
malentendido.
Oso de Plata del jurado en el Festival de Berlín.
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
TEATRO.
EL MUERTO DISIMULADO Sábado 5 – 20 h. – 90 min.
Autora: Ángela De Azevedo / Dramaturgia: Nacho
Teatro a Bocajarro León y Laura Garmo / Dirección: Laura Garmo y
Nacho León / Intérpretes: Montse Simón, Víctor
Antona, Lidia Guillem, Rodrigo Casillas, María
Herrero y Manuel De La Flor.
8€ (mayores 65 años, carné joven,
menores 14 años y familia numerosa: 6€)
"El muerto disimulado" es una comedia de enredo del Siglo de Oro que nunca ha sido
representada antes en España. En ella se reivindica el valor de la palabra de la mujer como
contestación a algunos de los tópicos tradicionalmente asumidos en su tiempo.
Partiendo del concepto de Fiesta Barroca, la propuesta incluye la música en directo, el humor y el
juego con el público como ejes vertebradores.
DECADENCIA CENTRO CULTURAL PACO RABAL
COMPAÑÍA EN RESIDENCIA. TEATRO
Todas las mujeres Sábado 12 – 20 h. - 90 min.
Texto: Steven Berkoff / Adaptación: Benjamín
Prado / Director: Pedro Casablanc / Intérpretes:
Maru Valdivielso y Pedro Casablanc
8€ (mayores 65 años, carné joven,
menores 14 años y familia numerosa: 6€)
Decadencia es una obra cáustica, provocadora, que persigue al público, lo acorrala y a menudo le
obliga a reír por no llorar. Sus protagonistas, dos parejas formadas por tres aristócratas y un vividor
que aspira a sacar provecho de sus debilidades, son clasistas y racistas, frívolos y desalmados;
son hipócritas, banales y egoístas; actúan como depredadores; no tienen principios ni límites,
aunque sí miedo a que los miserables a quienes desprecian se junten y los ataquen; su humor es
sarcasmo, su ironía es rabia; son grotescos pero peligrosos y, antes que nada, son infelices, están
vacíos aunque no les falte de nada, y ni sus lujos ni su lujuria los llenan: a nadie le amarga un dulce,
excepto a ellos. No creen en el amor y cuando forman parejas no lo hacen porque se quieran, sino
porque se necesitan en el mal sentido de la palabra; no se seducen, se cazan; no se dan, se ponen
precio; no se entregan, se venden, transforman sus cuerpos en una mercancía y sólo llegan al
placer a través del dolor, el abuso y la humillación. Y a la hora de vengar una infidelidad, no
descartan ni desplumar al traidor ni cometer un crimen… Steven Berkoff es un mago del humor
negro y esta obra un espejo y una radiografía: en el primero, se ve lo que nuestras sociedades
ocultan de puertas para dentro; en la segunda, las enfermedades morales que padecemos.
Benjamín Prado
FESTIVAL DE TEATRALIA
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
DÉJÀ VU CIRCO CONTEMPORÁNEO Y TEATRO FÍSICO
(a partir 7 años)
Compañía Manolo Alcántara Domingo 13 – 18:30 h. - 60 min.
Campaña escolar: martes 15 - 10:30 h.
Idea, creación y dirección: Manolo Alcántara
Composición musical y arreglos: Laia Rius
Intérpretes: Laia Rius, Manolo Alcántara y Andreu
Sans/Sílvia Compte
6€ (mayores 65 años, carné joven,
menores 14 años y familia numerosa: 5€)
Déjà vu nos habla de la distancia entre una persona y sus sueños, de lo que es y lo que le
gustaría ser. Sueños muy ambiciosos que despiertan sus aires de grandeza pero que son
imposibles... y lo llevan al desánimo.
Este es el punto de partida del nuevo espectáculo de Manolo Alcántara, artista catalán
reciente ganador del Premio Nacional de Circo 2021, que traspasa los límites del circo y nos
entrega un montaje sugerente, arriesgado y fascinante.
Con un planteamiento visual, sin texto, en Déjà vu se difuminan las fronteras entre realidad y
fantasía a partir de una historia con un punto melancólico. Como si el protagonista de Bartleby
el escribiente, se encontrara de repente inmerso en el mundo fabuloso de Alicia en el país de
las maravillas. Una realidad confusa en un espacio y momento indeterminados, con un
espacio escénico que juega con la desproporción extrema de las medidas. El universo sonoro
a través de la voz y el violín enfatizan la dualidad del personaje, favoreciendo la inmersión en
un universo onírico.
Una escenografía de enorme versatilidad y la notable composición musical y vocal,
interpretada en directo, acompañan la destreza física de Manolo Alcántara, que sorprende
con un teatro físico más contenido, lleno de ternura, emotividad y humor fino, al más puro
estilo de Keaton o Chaplin.
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
LIBERTAD CINE
Viernes 18 – 20 h. – 104 min.
Dir.: Clara Roquet. España. 2021.
No recomendada para menores de 12 años
Entrada: 2 €
La familia Vidal pasa en su casa de verano las últimas vacaciones de la abuela Ángela, que
sufre Alzheimer avanzado. Por primera vez en su vida, Nora, de 14 años, siente que no
encuentra su lugar. Los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los
adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad, de 15 años e hija
de Rosana, la mujer colombiana que cuida a Ángela. Rebelde y magnética, Libertad se
convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora, y las dos chicas rápidamente
forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que
supone la casa familiar, descubriendo un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que
nunca.
Seis candidaturas Premios Goya 2022.
FESTIVAL DE TEATRALIA
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
LA HISTORIA QUE SE NOS País: República Checa
TEATRO DE TÍTERES (a partir 4 años)
OLVIDA Sábado 19 – 17:30 h. - 45 min.
Graderío. Aforo limitado 75 personas
Autoría, intérpretación y creación musical:
Teatro de Pavel Šmíd Pavel Šmíd /Directora y coreógrafa: Stanislava
Kočvarová /Diseño de escenografía: Simonetta
mídová y Jan Růička.
2€
La historia que se nos olvida es un cuento basado en una conocida frase del intelectual y político
checo Václav Havel. A partir de él, el autor checo Pavel Šmíd ha creado un espectáculo de
marionetas que se inscribe en la gran tradición de su país: los títeres de madera, a la que le
añade otro ingrediente imprescindible en la identidad de Chequia, su sentido del humor. Šmíd
ha imaginado un reino en el que gobierna la mentira y el odio, encarnados en un dragón de dos
cabezas y un rey. Para combatirlos, dos personajes (Verónica y Felipe) muestran cómo el bien
gana al mal, la felicidad a la desgracia y la sabiduría a la ignorancia. Pavel Šmíd (acompañado
de Veronika Šmídová como ayudante y traductora) maneja los títeres, narra y canta esta historia
que hace reír y reflexionar.
FESTIVAL DE TEATRALIA
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
JOVEN HAMLET TATRO DE ACTOR Y MÚSICA EN DIRECTO
(a partir 12 años)
Cándido Producciones Teatrales Sábado 19 – 19 h. - 55 min.
Campaña escolar: viernes 18 - 10:30 h.
Dirección, adaptación y dramaturgia: Emilio
Goyanes / Intérprete: Cándido de Castro
Composición musical y pianista: Chema Corvo.
6€ (mayores 65 años, carné joven,
menores 14 años y familia numerosa: 5€)
En Joven Hamlet, el público es testigo y parte de la obra desde su entrada. Un enigmático pianista recibe
a los espectadores a su llegada. Después, el detective hace aparición para informar al público de los
terribles sucesos que han tenido lugar en la Corte Real de Dinamarca. Es el caso Hamlet: los asesinatos
han ocurrido en el Castillo de Elsinor. Para desarrollar su investigación, el detective se mete en la piel de
todos los protagonistas. Se transforma en Hamlet, su madre, el fantasma de su padre, su tío Claudio,
Ofelia, Laertes, un sepulturero… usando para ello las palabras y versos de Shakespeare. Sobre el
escenario, objetos, pruebas necesarias para la investigación: un trono, una corona, un vestido de novia,
un espejo, cartas y flores secas, una espada de filo envenenado y una calavera... Juntos, público y
detective buscarán esclarecer los hechos.
“Hamlet es una de esas obras en las que muere hasta el apuntador. Seguramente a Shakespeare y a
nuestro protagonista, les mueve la misma necesidad: penetrar en los laberintos de la mente de los
protagonistas, para intentar comprender el porqué de tantas muertes innecesarias”, afirma Emilio
Goyanes, director de la obra. Un pianista de jazz acompaña al detective durante el transcurso de la trama,
acentuando la acción, transportando libremente la música del siglo XVII al jazz.
Para montar Joven Hamlet, los renombrados artistas Cándido de Castro y Emilio Goyanes, actor y
director respectivamente, se reúnen para recrear una producción británica de los artistas Paul Harman
y Chris Connaughton. La obra se estrenó en enero de 2021 en el Teatro Principal de Zamora y ofrece a
los mayores de 12 años una mirada curiosa hacia el texto shakesperiano. Una perspectiva detectivesca,
donde los elementos de atrezo se convierten en pruebas y donde el actor en escena da vida con gran
eficacia a todos los demás personajes implicados en la trama en un juego de transformismo minimalista.
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
MÚSICA
TREMENDA Domingo 20 – 19 h. - 90 min.
Autora y dirección: Rosario La Tremendita
Rosario La Tremendita Intérpretes: Rosario La Tremendita, Pablo
Martín Jones y David Sancho.
8€ (mayores 65 años, carné joven,
menores 14 años y familia numerosa: 6€)
En TREMENDA, Rosario La Tremendita se adentra en la experimentación más absoluta, sin perder
de vista sus raíces, el flamenco. Un lugar libre de ataduras estilísticas donde estrechar la tradición
desde la impureza, para vestirla con sonoridades, a priori, muy alejadas del flamenco tradicional.
Un discurso experimental, con una raíz muy tradicional, tan dinámico como emotivo, donde la
vibración, las texturas sonoras, la estética, el sonido, la voz y las letras proyectan un discurso
donde la autora vuelca a través de la música su visión más personal del flamenco.
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
LA MUJER DEL ESPÍA CINE
Viernes 25 – 20 h. – 115 min.
Dir. Kiyoshi Kurosawa. Japón. 2020
No recomendada para menores de 12 años
2€
En vísperas del estallido de la II Guerra Mundial, Yusaku, es el director de una compañía
comercial en Kobe (Japón), y está casado con Satoko. En un viaje a Manchuria durante 1940,
Yusaku descubre un terrible secreto nacional. En nombre de la justicia decide hacerlo público,
lo que le convierte al instante en un enemigo público. Sin embargo, Satoko asegura creerle y
jura que estará a su lado independientemente de las consecuencias.
Premio Mejor Dirección en Festival de Venecia 2020.FIAS2022
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
MÚSICA
TERRITORIO DE DELIRIO Domingo 27 – 19 h. – 75 min.
voz y guitarra: Emilia Lazo Escudero /
Emilia y Pablo (CHILE) voz, guitarra, charango y charangón: Pablo
Cáceres Blázquez
8€ (mayores 65 años, carné joven,
menores 14 años y familia numerosa: 6€)
En Territorio de Delirio, Emilia y Pablo llegan a este no-lugar, un semillero de sal o un desierto de cuerpos.
Protagonistas de este delirio musical, sumergidos por la luz de un concierto, nos muestran sus alas.
Detrás del telón la exasperación y el rito, una pulsión que amanece y que anuncia el lugar donde la
palabra y el sonido se juntan.
Son escenas que hilan la memoria, horizontes musicales que despiertan los sentidos. Este concierto es
un acto poético.
Emilia y Pablo, actores y músicos chilenos, asentados en Madrid desde hace diez años, fusionan la
música latinoamericana con tintes flamencos adoptados en España. Para dar forma a su proyecto utilizan
sus herramientas actorales haciendo uso del cuerpo en el espacio escénico integrándolo en sus
conciertos y videos.
El 2019 lanzan sus dos primeros singles, Territorio de Delirio y Pájaro, ganando el certamen de Jóvenes
Creadores de Madrid en la categoría música.
Han compartido escenario como teloneros de Diego el Cigala, Estrella Morente y José Mercé en
Caprichos Musicales y de Silvana Estrada en el Festival Jazz en el Palacio Real.
Han presentado sus sonidos en distintos rincones del mundo como Praga, Berlín, Barcelona, Marsella y
Madrid, pasando por su punto de origen, Santiago de Chile. En Madrid se han presentado en espacios
como el Conde Duque y Joy Eslava.CERRO TESTIGO 24
CENTRO CULTURAL PACO RABAL
Proyecto colaborativo EXPOSICIÓN
Del 1 al 24 de marzo
Cerro Testigo 24 es un proyecto artístico colaborativo en el que han participado veinticuatro
personas con la intención de reivindicar un paraje identitario que vincule a vecinos que tienen
alguna relación especial con el Cerro Almodóvar.
Desde marzo de 2021 hasta febrero de 2022, cada quincena de mes, ha correspondido a un
participante aportarnos su particular visión de su relación con el cerro, sus emociones,
recuerdos, reivindicaciones, acontecimientos, y toda una serie de vivencias que nos hacen
contemplar el cerro desde un punto de vista más cercano.
Esta relación personal con el cerro se ve materializada con la entrega de textos, fotos,
coordenadas, fechas, y otra serie de contenidos que pasan a formar parte de unas cajas
contenedoras con todos estos elementos y que se integran en la exposición. Así mismo, se
exhiben unas obras realizadas con materiales recogidos en el propio cerro y en otros lugares
atendiendo a las coordenadas indicadas por los participantes.
Cada una de estas cajas contenedoras encierra a su vez una asociación de acercamiento
con algún aspecto de la denominada Escuela de Vallecas. En definitiva, fueron Benjamín
Palencia, Alberto Sánchez y todos sus acompañantes en estos paseos al cerro los que dieron
sentido artístico a este escenario por ellos denominado Cerro Testigo.CENTRO CULTURAL PACO RAB
GERARDO VIELBA, FOTÓGRAFO. POÉTICAS RED ITINER.
Exposición. Fotografía
A POSTERIORI Del 25 de marzo al 24 de abril
Gerardo Vielba, fotógrafo español nacido en Madrid en 1921, fue un creador imprescindible en el desa
nuestro país. Teórico, estudioso, defensor y transmisor del medio fotográfico artístico de su época, Vi
mentor de sus compañeros del grupo La Palangana, que derivaría más tarde en La Escuela de Madrid, y
también a los jóvenes con los que se encontraba en la Real Sociedad Fotográfica (Madrid), en lo
conferencias, debates y concursos.
A través de su trabajo fotográfico, Gerardo Vielba realizó una obra de ruptura y de vanguardia, propicia
en la visión que se tenía entonces de la fotografía. Por su influencia, los fotógrafos empezaron a mirar
la gente corriente, liberándose de la obligación del transmitir un mensaje, de la alegoría, así com
demasiado rígido.
Desde el principio, el artista abordó su obra fotografiando de forma espontánea las vivencias con sus h
cambio, vio en ellas el vehículo para transmitir la fuerza del medio fotográfico, así como la oportunidad
niño y recobrar toda su capacidad de asombro. A través de sus imágenes, Vielba nos permite ate
normalmente no prestamos atención, cosas que requieren un tiempo de introspección, cosas que no
nos sorprenden.CENTRO CULTURAL PACO RABAL EXPOSICIONES BIBLIOTECA BIBLIOGRÁFICAS Del 1 al 31 de marzo BIBLIOTECA DE ADULTOS: Escritoras premiadas. BIBLIOTECA INFANTIL: Cuentos diferentes para ser iguales.
También puede leer
